獻給平麵設計、網頁設計、插畫、服裝設計、室內設計工作者，與顏色愛好者的絕佳參考圖典。
100幅作品的配色解析，提供RGB與CMYK色值，滿足參考需求。
這是一本滿足設計工作者專業需求的色彩靈感書，更是吸引色彩愛好者的20世紀視覺之旅。
作者以每十年為單位，簡要述說二十世紀的色彩演進，讓我們透視色彩的文化內涵、觀測流行的配色：首先登場的是新藝術的自然色調，接下來是二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色，1960年代齣現瞭繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩，更是龐剋族用來展現身分認同的方式……
書中收錄100幅經典圖像，是作者由插畫、平麵設計、服裝設計、織品設計等領域，精選之代錶作。每張原作皆搭配新設定的配色錶，示範改變主色後的不同效果。隨附RGB與CMYK參考值，可供電腦螢幕或紙本印刷忠實重現，是平麵設計、插畫或時裝到室內設計的視覺藝術工作者絕佳參考。
這本新書讓我們看到，配色就像流行一樣，會周期性地齣現--FastcoDesign
具體描述
2024/2025 年度 精選圖冊與設計理論著作導覽 本導覽旨在嚮您介紹當前市場上廣受好評，並在設計、藝術、曆史研究領域具有重要參考價值的幾部重點齣版物。這些書籍涵蓋瞭從純藝術理論到實用技術手冊，再到特定曆史時期的深度剖析，旨在拓寬讀者的知識視野，提升專業技能。 --- 一、 視覺藝術理論與感知科學專著： 《光影的敘事結構：從文藝復興到數字時代的視覺構圖原理》 作者： 亞曆山大·福斯特 (Alexander Foster) 齣版社： 藍晶石齣版 (Lapis Lazuli Press) 頁數： 580 頁 裝幀： 硬殼精裝，附贈多幅高精度對開印刷圖版 內容概要： 這部鴻篇巨製深入探討瞭視覺藝術中“構圖”這一核心概念的演變曆程及其背後的科學依據。福斯特教授挑戰瞭傳統上將構圖視為僵化規則的觀點，而是將其解構為一個動態的、受時代思潮和技術進步驅動的敘事工具。 全書分為三個主要部分： 第一部分：古典基礎與視覺物理學。 詳細分析瞭黃金比例、三分法、對角綫引導等古典構圖法則的起源，並結閤當代神經美學研究，闡釋人眼對特定空間結構的生理偏好。其中對透視法從布魯內萊斯基到阿爾伯蒂的理論發展進行瞭細緻的比對，並配有大量文藝復興大師作品的剖析圖。 第二部分：現代主義的解構與重塑。 重點考察瞭印象派、立體派如何打破既有的空間秩序，以及包豪斯、構成主義如何將功能性和抽象幾何引入構圖的核心。作者引入瞭“信息密度”的概念，用以衡量不同時期作品中視覺元素的組織效率。 第三部分：數字時代與交互界麵。 這是本書最具前瞻性的部分。探討瞭在屏幕媒介下，非對稱布局、信息流動的路徑設計，以及如何在有限的視野內最大化用戶體驗的構圖策略。書中特彆收錄瞭對早期網頁設計和當代用戶體驗（UX）界麵布局的案例分析，展示瞭傳統美學如何被重新編碼以適應電子媒介的特性。 本書特色： 語言嚴謹，論證邏輯清晰，配圖豐富且極具啓發性，是藝術史學者、資深設計師及建築師不可或缺的參考資料。它提供瞭一套理解“如何組織信息以達到最佳感知效果”的通用框架。 --- 二、 博物館學與文化遺産保護指南： 《無聲的證言：有機材料與環境控製在藝術品保存中的前沿技術》 主編： 國際文物保護聯盟（ICCU） 齣版社： 赫梯斯學術 (Hittite Scholarly Publications) 頁數： 720 頁 裝幀： 平裝，附帶最新的化學分析圖錶 內容概要： 本書是全球文物保護領域最新的綜閤性技術手冊，匯集瞭來自歐洲、亞洲和北美頂尖實驗室的最新研究成果。它聚焦於紡織品、紙張、木材以及早期油畫顔料等有機材料在麵對現代環境汙染和氣候變化時的保護策略。 核心章節包括： 1. 微氣候建模與動態監測： 詳細介紹瞭如何利用物聯網傳感器網絡實時采集博物館環境數據，並結閤流體力學模擬，建立精確的溫濕度控製模型，以避免“熱點”和“濕區”的形成。 2. 非侵入性修復技術： 深入探討瞭激光清洗、超臨界二氧化碳萃取脫酸等先進技術在修復脆弱畫作和古代文獻中的應用，並提供瞭詳細的操作規程和風險評估矩陣。 3. 數字成像在診斷中的作用： 介紹瞭多光譜成像（Multi-spectral Imaging）和X射綫熒光分析（XRF）如何幫助研究人員穿透錶層顔料，揭示隱藏的草稿層和修復曆史，為製定保護方案提供科學依據。 讀者定位： 博物館策展人、文物修復師、藝術品收藏傢以及相關專業的碩士及博士研究生。本書強調瞭預防性保護的重要性，並提供瞭從宏觀環境控製到微觀化學乾預的全方位指導。 --- 三、 20世紀中期現代主義建築風格深度研究： 《混凝土的詩學：路易斯·康與光、材料的對話》 作者： 艾莉森·麥剋唐納 (Alison Macdonald) 齣版社： 構造工程齣版社 (Structural Form Books) 頁數： 450 頁 裝幀： 大開本，全彩印刷，收錄瞭大量建築工地現場照片與手繪草圖 內容概要： 這部傳記式的建築評論集，專注於解析二十世紀最富哲思的建築大師之一——路易斯·康（Louis Kahn）的創作精髓。麥剋唐納超越瞭對康作品錶麵形態的描述，著重分析瞭其“光之建築”理念的哲學基礎及其在具體材料處理上的體現。 本書結構圍繞康對“場所”（Place）和“本質”（What does the building want to be?）的探尋展開： 薩爾剋研究所的儀式感： 詳細分析瞭康如何利用混凝土的粗糲紋理與地中海的自然光綫，在科學機構中創造齣近似於古老神廟的靜謐感和永恒感。 孟加拉國國會大廈的在地性： 探討瞭康如何將西方現代主義的幾何純粹性，與當地的磚石工藝和氣候需求進行艱難而成功的融閤，創造齣一種具有強烈文化標識的“新古典主義”。 材料的誠實性： 集中分析瞭康對磚、木材和混凝土的偏執，如何通過精確的砌築工藝，使材料本身講述建築的故事，而非依賴外錶的裝飾。 閱讀價值： 本書是理解如何將深刻的哲學思考轉化為具體、可觸摸的建築實體的典範之作。它不僅適閤建築係學生，也對所有對藝術與哲學交叉領域感興趣的讀者具有極高的吸引力。書中對康設計手稿的首次係統性解讀，提供瞭寶貴的洞察。 --- 四、 實用平麵設計與排版手冊： 《網格之外的秩序：動態排版與信息層級構建的進階指南》 作者： 澤維爾·雷諾茲 (Xavier Reynolds) 齣版社： 像素實驗室 (Pixel Lab Publications) 頁數： 320 頁 裝幀： 軟皮封麵，內含大量可拆卸的實踐模闆 內容概要： 本手冊針對已掌握基礎網格係統（如柱網、模塊化布局）的設計師，旨在突破傳統框架的束縛，探索在復雜信息架構中建立視覺層級和引導用戶流動的“動態秩序”。 全書核心內容聚焦於“微觀節奏”和“視覺權重”的精確調控： 1. 非均質網格的應用： 如何在同一頁麵內，根據內容重要性靈活調整網格密度，實現“鬆弛”與“緊湊”的對比美學。 2. 符號學在排版中的作用： 討論瞭字體、字重、字距、行距等微小元素如何共同構建齣無需語言的“意義暗示”，並提供瞭數十種用於區分主次信息、引導閱讀方嚮的排版組閤範例。 3. 動態響應式設計中的排版適應性： 側重於如何設計一套具備高度靈活性的係統字體包和樣式錶，確保在不同屏幕尺寸（從手錶到巨型顯示屏）上，信息層級結構保持穩定性和可讀性。 實踐導嚮： 本書的每一章都附帶瞭配套的數字練習文件，鼓勵讀者立即在實踐中檢驗理論效果，是提升專業排版技能、實現視覺衝擊力的實操性讀物。
著者信息
作者簡介
凱蒂・葛林伍德（Katie Greenwood）
凱蒂・葛林伍德長期投入圖片研究，參與多部視覺藝術主題的暢銷書。葛林伍德有敏銳的圖片鑑賞力，能洞悉插畫傢與設計師的專業需求，也熟悉美學、時尚與色彩趨勢的歷史發展。這是葛林伍德的第一本著作。
譯者簡介
呂奕欣
師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於齣版公司與金融業，現專事翻譯。
凱蒂・葛林伍德（Katie Greenwood）
凱蒂・葛林伍德長期投入圖片研究，參與多部視覺藝術主題的暢銷書。葛林伍德有敏銳的圖片鑑賞力，能洞悉插畫傢與設計師的專業需求，也熟悉美學、時尚與色彩趨勢的歷史發展。這是葛林伍德的第一本著作。
譯者簡介
呂奕欣
師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於齣版公司與金融業，現專事翻譯。
圖書目錄
前言：色彩的百年風貌
1900s 新藝術遍地開花
1910s 重視幾何的視覺文化
1920s 歡樂、熱鬧、嚮前走
1930s 裝飾藝術獨領風騷
1940s 從軍事風到新風貌
1950s 多彩的電視廣告，搖滾的青年文化
1960s 反叛與迷幻的萬花筒
1970s 螢光、龐剋與衝浪文化
1980s 霓虹與電腦配色
1990s 電腦輔助設計，色彩多元自由
CYMK配色參考
圖片齣處與緻謝
1900s 新藝術遍地開花
1910s 重視幾何的視覺文化
1920s 歡樂、熱鬧、嚮前走
1930s 裝飾藝術獨領風騷
1940s 從軍事風到新風貌
1950s 多彩的電視廣告，搖滾的青年文化
1960s 反叛與迷幻的萬花筒
1970s 螢光、龐剋與衝浪文化
1980s 霓虹與電腦配色
1990s 電腦輔助設計，色彩多元自由
CYMK配色參考
圖片齣處與緻謝
圖書序言
- ISBN：9789864895526
- 叢書係列：設計探偵/D-Aesthetics
- 規格：精裝 / 240頁 / 15 x 21 x 3.36 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 二版
- 齣版地：颱灣
圖書試讀
序
色彩的百年風貌
本書精挑細選許多圖片，在頌揚色彩的力量之際，也是一趟二十世紀的視覺之旅。首先登場的是新藝術（Art Nouveau）的自然色調，接下來還有二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色；一九六○年代齣現繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩更是龐剋族用來展現身分認同的方式。色彩能夠將變動、觀念與感受化為具體視覺，有些色彩甚至成為一個年代或某種思潮的代名詞。正如社會在穩定與動盪之間交替，色彩也會輪替變化，有時透過和諧的色調來錶達安定，有時則透過衝突的組閤來傳達激動。在二十世紀的一百年期間，科技革新瞭我們創造與複製圖像和物體的手法，也改變我們生活中的色彩感受。
本書為二十世紀的每一年選擇一張代錶圖像，並挑選五種顏色，運用不同比例來調色。文中會標示齣sRGB（標準紅綠藍）值，供讀者參考與複製。此外，本書以十年為一個期間，每期間都附上導讀，提供當時流行色彩的背景資訊，並描述文化與藝術界發生瞭哪些大事。本書選擇的圖片主題非常豐富，有時尚、室內設計、音樂和電影，來源也很多樣，包括海報、雜誌、廣告、壁紙與紡織品等各種大量生產的圖像之作。
然而，我的研究也需要麵對種種挑戰與矛盾。要將每個十年濃縮成僅僅十張圖，搭配簡短的評論，得耗費龐大心力纔能去蕪存菁。此外，每張圖必須是直式，也要有足夠的顏色以供調色盤使用。因此，大量使用紅、黑、白組閤的俄國構成派（Constructivist）圖像，以及許多我深愛的圖，隻能排除在外。不過，這些限製也讓我找到原本可能沒發現的圖，那些圖像中，有部分很符閤我們對該時期的想像，有些則看起來宛如時空錯置——這再再提醒我們，色彩會齣人意錶，讓人大開眼界。
人對於色彩的反應是主觀經驗，而個人的詮釋更與色譜一樣廣泛。希望接下來的書頁中，能為所有色彩與圖像愛好者帶來趣味與啓發。
——凱蒂・葛林伍德（Katie Greenwood）
色彩的百年風貌
本書精挑細選許多圖片，在頌揚色彩的力量之際，也是一趟二十世紀的視覺之旅。首先登場的是新藝術（Art Nouveau）的自然色調，接下來還有二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色；一九六○年代齣現繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩更是龐剋族用來展現身分認同的方式。色彩能夠將變動、觀念與感受化為具體視覺，有些色彩甚至成為一個年代或某種思潮的代名詞。正如社會在穩定與動盪之間交替，色彩也會輪替變化，有時透過和諧的色調來錶達安定，有時則透過衝突的組閤來傳達激動。在二十世紀的一百年期間，科技革新瞭我們創造與複製圖像和物體的手法，也改變我們生活中的色彩感受。
本書為二十世紀的每一年選擇一張代錶圖像，並挑選五種顏色，運用不同比例來調色。文中會標示齣sRGB（標準紅綠藍）值，供讀者參考與複製。此外，本書以十年為一個期間，每期間都附上導讀，提供當時流行色彩的背景資訊，並描述文化與藝術界發生瞭哪些大事。本書選擇的圖片主題非常豐富，有時尚、室內設計、音樂和電影，來源也很多樣，包括海報、雜誌、廣告、壁紙與紡織品等各種大量生產的圖像之作。
然而，我的研究也需要麵對種種挑戰與矛盾。要將每個十年濃縮成僅僅十張圖，搭配簡短的評論，得耗費龐大心力纔能去蕪存菁。此外，每張圖必須是直式，也要有足夠的顏色以供調色盤使用。因此，大量使用紅、黑、白組閤的俄國構成派（Constructivist）圖像，以及許多我深愛的圖，隻能排除在外。不過，這些限製也讓我找到原本可能沒發現的圖，那些圖像中，有部分很符閤我們對該時期的想像，有些則看起來宛如時空錯置——這再再提醒我們，色彩會齣人意錶，讓人大開眼界。
人對於色彩的反應是主觀經驗，而個人的詮釋更與色譜一樣廣泛。希望接下來的書頁中，能為所有色彩與圖像愛好者帶來趣味與啓發。
——凱蒂・葛林伍德（Katie Greenwood）
用戶評價
评分
這本書簡直是設計師的救星，特別是對於像我這種偶爾會對色彩搭配感到腦袋打結的人來說。市麵上的色彩學書籍很多都太過學術，理論一堆，但真正落到實務操作上就讓人摸不著頭緒。這本厲害的地方在於，它不隻是教你「這是紅色、那是藍色」，而是像一個老練的顧問，直接把歷史脈絡、當代趨勢，甚至是可以馬上套用的「風格公式」攤開來給你。我印象最深的是它對不同時代設計運動色彩語彙的梳理，從早期的包浩斯極簡到後來的迷幻復古，那種色彩的演變脈絡清晰到讓人有種「原來是這樣啊！」的頓悟感。書裡提到很多經典設計案例，光是看那些案例如何運用色彩來傳達訊息，我就覺得學到超多。它不是那種一翻就忘的工具書，比較像是可以隨時翻閱、尋找靈感的靈感庫，尤其當你在做品牌識別或網頁設計，卡在主色調的選擇時，這裡總能給你一個既有歷史深度又兼具現代感的方嚮指引。對於想把設計提升到「有品味」層次的人來說，這本絕對是書架上不可或缺的鎮山之寶，它教會你的不隻是調色盤上的數字，而是色彩背後的故事和情緒。
评分最近接瞭幾個案子，客戶對於色彩的要求總是飄忽不定，一下說要「高級感」，一下又說要「活潑但不失穩重」，光是溝通這些抽象概念就快把我搞瘋瞭。這本書的齣現，簡直是即時雨。我最欣賞它的部分，在於它跳脫瞭傳統的色票分類法，而是直接連結到「情感與場閤」。它把色彩的應用情境描述得非常生動，例如「如何在商業簡報中運用低飽和度的莫蘭迪色係來建立信賴感」，或是「在快消品包裝上如何透過高明度對比來創造視覺衝擊」。這種「實戰對癥下藥」的編排方式，讓我可以直接對客戶解釋：「你看，我們選擇這個色盤，是因為它在過去XX風格中代錶的是沉穩與可靠。」這種有理有據的溝通，比我單方麵解釋「我覺得這樣好看」有效率一百倍。而且書裡對於「流行色」的追溯做得非常到位，它不隻是報章雜誌上的流行色預測，而是深入探討瞭哪些社會現象、藝術思潮影響瞭特定時期人們對色彩的偏好，讓我的設計思考不再隻是停留在「好看」的錶麵，而是具備瞭更深層次的文化底蘊。對我這個每天跟色彩搏鬥的設計人來說，這本書的實用性遠超乎預期。
评分身為一個業餘但熱衷於傢居佈置的愛好者，我一直很睏擾如何把雜誌上那些看起來賞心悅目的空間色彩，成功搬到我自己的客廳裡。這本書的某些章節，簡直是為我們這種「非專業但追求美感」的人量身打造的。它對於「光線對色彩的影響」以及「不同材質反射的色澤差異」的描述，非常細膩，這對於室內設計至關重要。我特別喜歡它解析不同材質（例如霧麵漆、高光金屬、天然木紋）在相同色相下呈現齣的截然不同的視覺感受。以前我總覺得買瞭同一罐油漆刷上牆後，效果跟樣品圖差很多，現在我明白瞭，那是環境光和材質紋理在作祟。書中提供的「情境搭配指南」，比如「打造北歐極簡風的溫暖調性」或「法式優雅的低調奢華感」，直接告訴我該在基礎色、輔助色和點綴色上選擇哪些色係，大大減少瞭我來迴跑特力屋選色票的挫摺感。它讓我體會到，美感不是天生的，而是有係統、有邏輯可循的科學與藝術結閤體。
评分說真的，現在市麵上的設計書籍，很多都是把幾年前的歐美流行元素東拼西湊，缺乏本土視角。但這本在介紹色彩的「文化解讀」部分，我覺得處理得非常得體。它沒有流於錶麵的符號學解釋，而是深入探討瞭華人文化背景下，某些顏色（例如特定的紅、黃、白）在不同情境下的複雜意涵。這對於從事兩岸三地或國際市場設計專案的人來說，簡直是必備的「文化地雷區避讓手冊」。我記得有段落特別分析瞭現代數位媒體中，如何運用這些傳統意象進行「顛覆性」或「緻敬性」的色彩重組，這給瞭我很多在設計中玩轉文化符碼的新啟發。它讓我意識到，我們在選色時，不能隻看視覺衝擊力，更要考慮到接收者潛意識中對這個色彩的歷史連結。總體來說，這本書的廣度（從歷史到當代）和深度（從理論到文化）都處理得相當平衡，讀起來既不會覺得枯燥乏味，又能隨時撈到可以指導實務的觀點。
评分我對「二版」這個標示特別有感，代錶這本書經過瞭市場的檢驗和時間的洗禮，內容一定有進行修正與優化。實際翻閱後，果然感受到瞭這種迭代的價值。相較於市麵上其他著重於單一軟體操作或單一風格的書籍，這本更像是一個宏觀的「美學建構指南」。它並沒有把我當成一個隻會點擊滑鼠的工具人，而是鼓勵我建立一套自己的「色彩哲學」。書中對於如何建立個人化的「視覺語彙庫」有很實用的建議，例如如何係統性地收集、分類和應用你所欣賞的色彩組閤。我特別欣賞它在討論「未來趨勢」時的謹慎態度，它不是斷言未來會是什麼顏色，而是分析瞭科技發展（如MicroLED、AR/VR體驗）對人眼感知色彩的潛在影響，讓我們這些設計師能提前做好準備。總結來說，這本書的價值在於它提供瞭一套完整的思維框架，讓你能夠跳脫當下的流行限製，去創造真正具有持久生命力的視覺作品，是那種讀完後會讓你審視自己過去作品，並對未來創作充滿信心的好書。
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