百年色辭典：一次掌握色彩流行史、設計代表作、配色靈感，打造出最吸睛與富品味的美感色彩（二版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

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著者凱蒂・葛林伍德

出版者漫遊者文化

翻译者呂奕欣

出版日期出版日期：2022/05/04

语言語言：繁體中文

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发表于2024-06-29

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图书描述

　　獻給平面設計、網頁設計、插畫、服裝設計、室內設計工作者，與顏色愛好者的絕佳參考圖典。
　　100幅作品的配色解析，提供RGB與CMYK色值，滿足參考需求。

　　這是一本滿足設計工作者專業需求的色彩靈感書，更是吸引色彩愛好者的20世紀視覺之旅。

　　作者以每十年為單位，簡要述說二十世紀的色彩演進，讓我們透視色彩的文化內涵、觀測流行的配色：首先登場的是新藝術的自然色調，接下來是二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色，1960年代出現了繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩，更是龐克族用來展現身分認同的方式……

　　書中收錄100幅經典圖像，是作者由插畫、平面設計、服裝設計、織品設計等領域，精選之代表作。每張原作皆搭配新設定的配色表，示範改變主色後的不同效果。隨附RGB與CMYK參考值，可供電腦螢幕或紙本印刷忠實重現，是平面設計、插畫或時裝到室內設計的視覺藝術工作者絕佳參考。

　　這本新書讓我們看到，配色就像流行一樣，會周期性地出現--FastcoDesign

著者信息

作者簡介

凱蒂・葛林伍德（Katie Greenwood）

　　凱蒂・葛林伍德長期投入圖片研究，參與多部視覺藝術主題的暢銷書。葛林伍德有敏銳的圖片鑑賞力，能洞悉插畫家與設計師的專業需求，也熟悉美學、時尚與色彩趨勢的歷史發展。這是葛林伍德的第一本著作。

譯者簡介

呂奕欣

　　師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於出版公司與金融業，現專事翻譯。

百年色辭典：一次掌握色彩流行史、設計代表作、配色靈感，打造出最吸睛與富品味的美感色彩（二版） pdf epub mobi txt 电子书下载

图书目录

前言：色彩的百年風貌
1900s 新藝術遍地開花
1910s 重視幾何的視覺文化
1920s 歡樂、熱鬧、向前走
1930s 裝飾藝術獨領風騷
1940s 從軍事風到新風貌
1950s 多彩的電視廣告，搖滾的青年文化
1960s 反叛與迷幻的萬花筒
1970s 螢光、龐克與衝浪文化
1980s 霓虹與電腦配色
1990s 電腦輔助設計，色彩多元自由
CYMK配色參考
圖片出處與致謝

图书序言

序

色彩的百年風貌

　　本書精挑細選許多圖片，在頌揚色彩的力量之際，也是一趟二十世紀的視覺之旅。首先登場的是新藝術（Art Nouveau）的自然色調，接下來還有二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色；一九六○年代出現繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩更是龐克族用來展現身分認同的方式。色彩能夠將變動、觀念與感受化為具體視覺，有些色彩甚至成為一個年代或某種思潮的代名詞。正如社會在穩定與動盪之間交替，色彩也會輪替變化，有時透過和諧的色調來表達安定，有時則透過衝突的組合來傳達激動。在二十世紀的一百年期間，科技革新了我們創造與複製圖像和物體的手法，也改變我們生活中的色彩感受。

　　本書為二十世紀的每一年選擇一張代表圖像，並挑選五種顏色，運用不同比例來調色。文中會標示出sRGB（標準紅綠藍）值，供讀者參考與複製。此外，本書以十年為一個期間，每期間都附上導讀，提供當時流行色彩的背景資訊，並描述文化與藝術界發生了哪些大事。本書選擇的圖片主題非常豐富，有時尚、室內設計、音樂和電影，來源也很多樣，包括海報、雜誌、廣告、壁紙與紡織品等各種大量生產的圖像之作。

　　然而，我的研究也需要面對種種挑戰與矛盾。要將每個十年濃縮成僅僅十張圖，搭配簡短的評論，得耗費龐大心力才能去蕪存菁。此外，每張圖必須是直式，也要有足夠的顏色以供調色盤使用。因此，大量使用紅、黑、白組合的俄國構成派（Constructivist）圖像，以及許多我深愛的圖，只能排除在外。不過，這些限制也讓我找到原本可能沒發現的圖，那些圖像中，有部分很符合我們對該時期的想像，有些則看起來宛如時空錯置——這再再提醒我們，色彩會出人意表，讓人大開眼界。

　　人對於色彩的反應是主觀經驗，而個人的詮釋更與色譜一樣廣泛。希望接下來的書頁中，能為所有色彩與圖像愛好者帶來趣味與啓發。

——凱蒂・葛林伍德（Katie Greenwood）

图书试读

1900s

新世紀揭開序幕時，全球文化與藝術的焦點聚集在巴黎。一群專精於彩色平版印刷的平面設計師，包括朱爾・謝瑞，為廣告海報的崛起打下了基礎，並賦予海報設計一個嶄新的地位，而恰好當時社會上有不少人樂於收藏有時效的作品。謝瑞使用豐富的色彩，風格類似繪畫，散發美好年代（Belle Époque）的歡樂精神，作品中的女性總是興高采烈，推銷最新奇的玩意兒或產品（頁12）。謝瑞讓海報躍升為藝術之作，他的用色還能發揮溝通與銷售的力量，進而使都會的視覺樣貌煥然一新，也啓發新一代的商業藝術家與設計師，影響可說無遠弗屆。

新藝術運動在巴黎具體成型，不僅於一九○○年巴黎世界博覽會上大放異彩，更成為二十世紀重要的裝飾風格。它的一大旗手是捷克藝術家阿爾豐斯・慕夏（頁17），所以常與「慕夏風格」畫上等號。新藝術的主張和英國美術工藝運動（Arts and Crafts）如出一轍，是對工業化社會的視覺反動，風格與配色皆以大自然為靈感來源，圖案流暢細膩，色相柔和，仿效自然界的花草樹木與大地景色。無論在平面圖像、織品與居家，都不難找到新藝術風格的裝飾。

新藝術在二十世紀很快遍地開花，不僅在歐洲催生維也納分離派（Vienna Secession），連美國插畫家也群起效尤，採用流動線條與有機色彩。但是到了後來，愛德華・彭菲德（Edward Penfield，頁29）等畫家漸漸排斥這種過度裝飾的作法，揚棄扭轉蜷曲的線條，改採簡潔畫風。他們運用有限的色彩，搭配粗黑輪廓，以平塗法上色，不難看出受日本浮世繪的影響。浮世繪與其他日本工藝席捲了藝術界，這現象從一九○一年威廉・丹斯洛的《鵝媽媽故事集》插畫即可看出端倪（頁15）。