我的人生:玩得認真,認真地玩——網格系統之父約瑟夫•穆勒-布洛克曼

我的人生:玩得認真,認真地玩——網格系統之父約瑟夫•穆勒-布洛克曼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

約瑟夫.穆勒-布洛克曼
图书标签:
  • 设计史
  • 平面设计
  • 瑞士风格
  • 网格系统
  • 约瑟夫·穆勒-布洛克曼
  • 现代主义
  • 视觉传达
  • 设计理论
  • 设计哲学
  • 传记
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

 「做為一名設計師,該如何生存?」

親筆自傳+經典作品精選集+美學理論與技法剖析
從他的人生、思想,到設計的概念與方法論
一本深度理解發揚網格系統、打造當代平面設計基礎的大師
──約瑟夫.穆勒-布洛克曼(Josef Müller-Brockmann)──

【收錄日文版長篇解說論文〈做為一種美學的網格系統〉,從藝術史角度綜觀穆勒-布洛克曼與社會的關係,並從網格系統的概要與技術解說出發,拆解剖析穆勒-布洛克曼的美學理論】

 
▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──葉忠宜|卵形──選書/中文版設計 ▍ 

約瑟夫.穆勒-布洛克曼(Josef Müller-Brockmann,1914-1996),是瑞士主義設計學派的領銜者之一,與美國的保羅・蘭德(Paul Rand)、義大利的布魯諾・莫那利(Bruno Munari)等人並稱,是二十世紀戰後最具代表性的平面設計大師之一,曾擔任IBM歐洲總部的設計顧問,以簡潔有力的設計風格聞名。

在平面設計的各個領域,他留下了許多經典的海報作品、識別設計等重要實作;他也出版了包括在平面設計領域被譽為經典、長銷至今不墜的排版設計教本《平面設計中的網格系統》(Grid System in Graphic Design)等多本著作,並主導創辦《新平面》(Neue Grafik)雜誌,將瑞士設計學派推上國際舞台,大大影響現代設計;此外,他也曾於蘇黎世應用美術學校、烏爾姆設計學院、大阪藝術大學等地執教,並至世界各國進行講學、巡迴課程等教育活動,日本設計大師龜倉雄策、田中一光、永井一正等人都曾是他的學生。

透過上述「實作」、「著作」、「教育」三方面的投入,他從二戰後至今引領了國際平面設計界的走向,對當代設計做出了重要貢獻。

本書第一部〈自傳〉,收錄的是1994年瑞士知名裝幀設計師暨出版人拉爾斯.穆勒(Lars Müller)為他出版的自傳《我的人生,玩得認真,認真地玩》全文內容。在寫作於晚年的這部自傳中,他回顧了他一生的設計之路,在動盪的二十世紀間,他是如何養成,如何進入「設計」這門才剛興起的行業,又曾遇過哪些帶給他啟發、影響的人事物。從中,我們也能看到他做為一名設計師自認該有怎樣的責任,又該追求怎樣的自由。

// 平面設計師必須站在設計接收者的立場來思考,而且必須盡量將印刷品形象做得更加客觀。為此,設計想表達的訊息必須透過文字與相片,盡力貼近事實。這也是為了搞清楚自己的工作對社會將造成多少影響,又該負多少責任。

// 我的教育方法,源自於蘇格拉底的知名「對話法」,這個教育法的本質,在於教學生不斷質疑自己的作品。以老師與學生的問答過程為基礎,讓學生在對話中製作作品。一段根據問答所執行的作業,會衍生出另一段問答,而新的問答又會孕育出下一段作業。……當時我並不對學生的作品打分數,我認為最重要的,是學生一點一滴在進步。我的做法出自我的信念,就是千萬不能用我的思維去約束他們,每個學生應該順著自己的天賦去成長。

// 我的思考具備客觀性質,如果我支持建築師或產品設計師,就不會是個人的、主觀的拍馬屁。我無論何時都相信自己的論點具備正當性,所以完全不對客戶意見妥協,也不會逢迎拍馬。

接著,在本書第二部〈作品〉中收錄了他於1951年至1994間所設計的四十九幅重要海報作品,風格既明快而大膽、直率,又仍具備靈性與高雅的氣質,從中我們可以看出穆勒-布洛克曼在幾何學型態、文字排印、色彩運用上是怎麼完成他的風格,又如何向外推展。


最後在第三部分,收錄的是由多摩美術大學平面設計系準教授、設計史學家、平面設計師佐賀一郎所撰之穆勒-布洛克曼解析論文〈做為一種美學的網格系統〉,就穆勒-布洛克曼其人及其作品進行詳細解說,也從設計史整體俯瞰他做為一名設計者與現代社會所建立起的關係,並以其經典著作《平面設計中的網格系統》出發,解說其內容概要及技術,深度解剖穆勒-布洛克曼的美學系統。

「當時我對自己的將來完全沒有想法,只知道自己的職業生涯會受到自己的精力、自我批判、自律、學習意志所影響。所以我下定決心,要找到往後人生方向的指標。我的決定就是,三十歲之前要尋找自己在造型方面的天賦,所以從實際的素描到超現實的繪畫,盡量去廣泛接觸各種表現手法。三十歲到三十五歲之間,要盡全力找出自己該走的路。而在四十歲之前,要盡全力去開拓、挖掘自己所選的路。我研究了眾多的設計師、建築師、畫家、雕刻家、攝影師、作曲家等案例後,深信人在四十歲之後,創作能力就不會再成長了。

這時候,我決定了往後人生的一貫基礎方針:

1. 保持孤獨。終究,一切都攸關於自己的精力、思考力與自我批判。
2. 充實學養。要對自己所生活的世界、社會與建築,會不斷創造出各種新穎的藝術、戲劇、音樂、科學、研究抱持興趣。原則上,對自己未知的一切抱持興趣。
3. 要用心以批判的態度審視周遭環境,嘗試將自己不喜歡的一切,替換為更好的發展。
4. 關注二十世紀。留意這個世紀在藝術、社會、科學等領域所創造出的東西,並且對可資模範的先人們創造的有價值事物有所認識,加以尊重。
5. 接受職業與人際關係上的失望,探索其中原因。保持客觀的自我批判態度,自我批判在好事與壞事上都是自己最好的朋友。
6. 自己作品所獲得的讚美與成果,都要經過客觀審視,冷靜驗證是否正當。將自己的成果與可資模範之人的成就比較來做衡量。
7. 正面接受他人所有的批判,這樣才能發現以前不懂的錯誤。無憑無據的批判也有好處,因為能夠理解他人的思考模式。

這些決心是我的人生指南,我至今依然堅守不移。」
 
图书简介: 《信息时代的设计哲学:从格栅到数字化的演进》 本书深入探讨了自二十世纪中叶以来,信息设计领域所经历的深刻变革,聚焦于系统化思维在视觉传达中的核心地位。我们并非简单回顾历史,而是试图剖析那些塑造了我们今天所见数字和印刷世界的底层逻辑与哲学思想。 第一部分:结构之锚——网格系统的时代回响 本部分将详细考察功能主义设计思潮如何催生出对清晰、秩序和可预测性的追求。设计不再是纯粹的个人表达,而成为一种解决问题的工具。我们将考察网格系统——这一看似简单的几何框架——如何成为实现这一目标的关键。这不仅关乎版面划分,更是一种看待世界、组织信息的认知模型。 网格的理性基础: 分析网格系统如何从建筑学和印刷术中汲取灵感,并在战后欧洲的工业复兴背景下,成为标准化与效率的象征。 超越版面: 探讨网格在信息架构、层级建立以及引导读者视线流向方面的作用。它如何确保了不同媒介(从书籍到海报)之间的一致性,为跨文化传播奠定了基础。 功能与美学的平衡: 审视那些成功地将严格的结构约束转化为独特美学的案例,揭示了在限制中寻找自由的创造性过程。 第二部分:从平面到互动——界面设计的早期探索 随着计算机技术的兴起,设计的战场从纸张转移到了屏幕。这一转变带来了前所未有的挑战:如何将静态的、预先确定的结构,应用于动态的、由用户驱动的交互环境中? 符号学的引入: 界面设计必须迅速发展出一套清晰、直观的符号系统,以弥合人类认知与机器逻辑之间的鸿沟。本章分析了早期图标设计和菜单结构的演变,以及它们如何努力降低用户学习成本。 时间作为维度: 静态网格强调空间组织,而交互界面则引入了“时间”这一新的关键维度。我们研究动画、过渡效果以及状态变化如何被纳入到整体的设计框架中,使信息流动更加自然。 信息密度与可读性危机: 在屏幕分辨率有限的时代,设计师面临着在有限空间内展示大量信息的困境。本书将回顾那些试图通过巧妙的布局和信息分层来解决这一难题的经典设计方案。 第三部分:面向未来的挑战——复杂系统与数据可视化 进入二十一世纪,信息呈现的复杂性呈指数级增长。我们不再仅仅设计单页或单个界面,而是设计能够承载和展示海量数据的复杂系统。 数据驱动的设计: 探讨可视化如何成为理解复杂系统的主要途径。这要求设计师不仅要掌握美学,更要深入理解数据背后的科学原理。我们考察流程图、网络图和多维度图表的演进。 响应式设计的哲学基础: 响应式设计(Responsive Design)要求界面能够在任何尺寸和任何交互模式下保持其核心功能和信息结构。这可以被看作是网格系统思想在设备多样化环境下的终极延伸和考验。 可访问性与包容性: 随着设计影响力的扩大,确保信息的易用性和可访问性成为设计的道德责任。本章讨论了如何将无障碍设计原则内嵌到结构设计流程中,确保设计框架能够服务于所有用户群体。 第四部分:设计者的自我认知与伦理考量 本书的最后一部分转向了更深层次的反思:设计者在构建信息世界中所扮演的角色及其责任。 客观性与主观性之争: 结构化设计方法往往追求客观效率,但优秀的设计永远离不开人类的洞察力。我们探讨设计师如何在追求系统化的同时,保持其创造性和对用户情感的敏感度。 工具与思想的循环: 讨论现代设计软件和自动化工具如何反过来影响我们的设计思维。是工具塑造了我们,还是我们驾驭了工具? 持续的迭代: 强调设计不是一次性的完成,而是一个永无止境的修正和优化的过程。真正的设计哲学在于建立一套能够自我修正、适应新环境的原则体系。 总结: 本书旨在为那些致力于信息传达和系统构建的设计师、开发者以及思考者提供一个坚实的思想基石。它引导读者超越表面的视觉趋势,深入理解结构、逻辑和用户体验背后的永恒原则,从而在不断变化的技术浪潮中,保持设计的清晰与深度。阅读本书,即是对“如何构建一个更清晰、更有序的信息世界”这一宏大命题的系统性探索。

著者信息

作者簡介

約瑟夫.穆勒-布洛克曼Josef Müller-Brockmann
於1950年代至1960年代間興起的瑞士風格主義設計中,穆勒-布洛克曼這位平面設計師在其中扮演了重要的角色。起初以插畫為主軸發展的他,於1950年前後大大轉變作風,發展出以無襯線字體和幾何造型為基礎的構成式設計。他的設計風格既冷靜又理智,同時也具備獨特的明亮與簡潔,成為一種典範,展現了平面設計與從具象變為幾何學抽象的現代藝術之間有何關聯,也提出「設計師應該在社會上採取中立立場」的原則。

在以設計師身分活動的同時,他也投入教育活動,曾擔任蘇黎世應用美術學校平面設計專班班主任(1957-1960年)、烏爾姆造型大學講師(1962-1963年),並於1960年代到1970年代之間於日本舉辦特別課程與展覽會等。1970年代後,他將從事設計多年所累積的經驗與方法撰寫成書,其中尤其以1981年的著作《平面設計中的網格系統》(Grid System in Graphic Design)最為經典,此作將視覺設計中的網格系統技術與理念進行統整,如今依然是全球設計師的參考典範。


譯者簡介

李漢庭
1979年生,畢業於國立海洋大學電機系,自學日文小成。2003年進入專利事務所從事翻譯工作,2006年底開始從事書籍翻譯。領域從電機專利文件乃至於小常識、生活醫學、科技等等的中日對譯,樂於在工作中吸收新知識。目前嘗試將觸角延伸到特殊造型與影像創作,有各方面之作品。往後仍希望能接觸更多領域,增加知識廣度,同時磨練文筆。

图书目录

日文版序/佐賀一郎

原版序/拉爾斯.穆勒(Lars Müller)

I 自傳 我的人生,玩得認真,認真地玩

II 作品 海報1951-1994

III 解析 做為一種美學的網格系統
設計史與穆勒-布洛克曼
穆勒-布洛克曼與吉川靜子
網格系統的技術與表現、美學

IV 資料
年表
參考文獻、資料

後記
 

图书序言

  • ISBN:9786263150539
  • 叢書系列:Zeitgeist 時代精神
  • 規格:精裝 / 264頁 / 21.8 x 15.2 x 2.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

图书试读

▌日文版序

佐賀一郎

/多摩美術大學平面設計系準教授、設計史學家、平面設計師。於日本女子美術大學研究所森啓研究室取得美術博士學位。/

本書是約瑟夫• 穆勒-布洛克曼自傳《我的人生:玩得認真,認真地玩》(Mein Leben: Spielerischer Ernst und ernsthaftes Spiel)的日文版,德文原版由拉爾斯• 穆勒出版社(Lars Müller)於1994年9月出版,紀念在瑞士蘇黎世州的湖畔城市、同時也是穆勒-布洛克曼的故鄉拉珀斯維爾(Rapperswil)舉辦的展覽「約瑟夫.穆勒-布洛克曼:視覺傳達與結構式設計海報藝術的先鋒」。

在日文版中,我們在第一部〈自傳〉中盡量保存了自傳原有的內容,接著新增了第二部〈作品〉,介紹穆勒-布洛克曼設計的四十九張海報,以及〈解說〉與〈資料〉兩部。之所以採取如此架構,是因為今天的局勢與出版當時已經大不相同,需要補充資料,才能適合新一代的讀者。

瑞士派的平面設計在第二次世界大戰後引領潮流,而約瑟夫•穆勒-布洛克曼正是瑞士派的象徵之一。要探討他的歷史定位與功績,必須一併考量戰前、戰時、戰後各階段的文化、經濟、社會所發生的劇烈變化。另外,同時也是他的著作名稱的「網格系統」(grid system),如今跨出了印刷媒體的範疇,被廣泛運用在各領域,因此我們認為對網格系統出現當時的緣由與背景進行考察,並且探討吉川靜子(穆勒之妻)、日本與穆勒-布洛克曼之間的關係,也有其意義。

然而,穆勒-布洛克曼的自傳內容絕不過時,不僅如此,詞彙還變得更寬廣、深邃、清透,直擊我們的心靈。本書就是希望讀者能理解這點,因而補充了這些解說,若讀者能明白這點便是我的榮幸。

*中文版編按:繁體中文版翻譯製作自日本BNN新社於2018年出版的日文版《遊びある真剣、真剣な遊び、私の人生 解題:美学としてのグリッドシステム》。



▌原版序

拉爾斯.穆勒(Lars Müller)

/以瑞士蘇黎世為據點、活躍於國際舞台上的出版商兼平面設計師。1955年生於挪威奧斯陸,1963年遷居至瑞士,1963年成立拉爾斯•穆勒出版社開始出版活動,至今出版過六百本以上的設計、建築、攝影、藝術相關書籍。他精力十足的活動,展現了新型態的獨立出版社與平面設計師的樣貌。他在瑞士各地的大學、美國哈佛大學等世界各國教育機構裡皆曾任教,並自1991年起擔任瑞士設計大獎(Design Preis Schweiz)創辦成員兼審查委員,2013至2015年擔任國際平面設計聯盟(Alliance Graphique Internationale,AGI)會長,致力於振興設計風氣。/

這本自傳回顧了約瑟夫•穆勒-布洛克曼悠久且充實的人生,並描述他是如何在1950至1960年代間,成為了眾所周知的重要設計師。要說他的故事有何特色,就是他從住在故鄉拉珀斯維爾的年輕時代起,一直到晚年都重視一貫的倫理與社會價值。讀者如果看見他身為設計師、教師以及藝術的引介者,創造出許多感動人心的成就,必定能密切理解約瑟夫•穆勒-布洛克曼的人格——也就是不願妥協但童心未泯、認真的人生觀。

從約瑟夫• 穆勒-布洛克曼在講述時所展現出的冷靜與沉著,以及客觀而具批判性的態度中,能感覺到某種美德。或許這是否真的算是美德還有待商榷,但他對於自己提出的原則,以及對支持他的人們所表現出的純粹與誠實,對我們無非是種鼓勵。
 

用户评价

评分

整本書的敘事節奏掌握得相當高明,雖然探討的是高度理性的設計理論和實踐,但作者在穿插個人軼事和時代背景時,拿捏得恰到好處,完全沒有變成一本枯燥的學術論文。特別是關於他參與蘇黎世「視覺傳達」運動的那段描述,讓我彷彿置身於那個戰後歐洲急需重建秩序的年代。那個時候,設計不再只是為商業服務的「美化師」,而是承擔起社會教育和資訊傳遞的重責大任。書中提到,他認為好的設計必須是「中立的」,它不應該帶有設計師個人的情緒或偏好,而是像一個清晰的管道,讓訊息直接、無損地傳遞出去。這點在當今充斥著個人風格和「網紅設計」的環境下,顯得尤為珍貴。這種追求客觀性的精神,某種程度上也是一種「職人道義」。我個人特別喜歡書中收錄的一些他早期的海報作品分析,那些看似簡單的線條和色塊,背後隱藏的計算量,簡直令人咋舌。這本書讓我意識到,真正的「簡約」往往需要極大的「複雜」作為基石來支撐。

评分

說實話,這本書的厚度一度讓我有點卻步,但翻開後,才發現自己完全被那種「抽絲剝繭」的敘事方式吸引住了。作者顯然花費了大量心血去考證穆勒-布洛克曼在不同階段的思考轉變,尤其是他從早期受到包浩斯影響,如何逐漸發展出更具地域性、更強調「時間軸」和「動態結構」的網格思維。有一點讓我特別感同身受,那就是他對「國際性」的追求。在那個資訊流通相對緩慢的年代,他如何透過專業交流和出版物,將蘇黎世學派的理念推向全球,這種國際視野和傳播能力,即使在今天,也讓許多人望塵莫及。書中闡述了網格系統如何應對從平面廣告到大型展覽空間的延展性,那種思維的彈性,遠超乎「垂直、水平」這麼簡單。它更像是一種處理所有資訊關係的哲學。對於年輕的設計師來說,或許會覺得他的規則太多、太死了,但從歷史的長河來看,正是這些「死規則」,才為後來的實驗和突破奠定了不可撼動的基礎。

评分

這本傳記的編排和選材,充分體現了對「結構美學」的致敬。它不是簡單地羅列事實,而是用一種近乎紀錄片的方式,帶領讀者走進穆勒-布洛克曼那極度有條理的內心世界。最讓我產生共鳴的,反而是書中後期關於他晚年對待數位時代的態度。面對電腦繪圖軟體的興起,他並沒有完全抗拒,但始終堅持核心的設計思維不能被工具所綁架。他強調,無論工具如何進步,設計的本質——清晰、準確、有邏輯地解決溝通問題——永遠不變。這給了處在快速數位化轉型焦慮中的我們一個很棒的定心丸:技術是手段,思想才是核心。書中對比了他與其他現代主義大師在理念上的異同,使得這位「網格之父」的形象更加立體和飽滿。這本書的價值,不只在於讓我們認識一位設計巨擘,更重要的是,它提供了一種面對專業、面對生活時,應有的那種既專注又超然的態度。讀完後,我對待手邊的每一個排版項目,都多了一層「這個結構是否足夠堅固」的審視。

评分

這本關於約瑟夫·穆勒-布洛克曼的傳記,光是書名就讓人很有感觸。「玩得認真,認真地玩」,這句話彷彿是為所有設計師的人生註腳。畢竟,設計這檔事,從來就不是隨便畫畫圖、排排版這麼簡單,它背後承載的是對秩序、邏輯,乃至於社會溝通的深刻責任。我拿到書的時候,特別留意了它的裝幀設計,果然,光是封面和內頁的排版,就散發出一種難以言喻的「功能性美感」。你幾乎可以從紙張的觸感到字體的選擇,感受到設計師那種近乎偏執的精確性。這不禁讓我想起早期的瑞士設計,那種嚴謹到近乎冷酷的理性,如何透過極簡的視覺語言,成功地跨越語言的藩籬,直達人心。讀著書中描述他如何從戰後的混亂中提煉出那套影響後世數十年的網格系統,我對「規矩」有了新的體會——規矩不是束縛,而是解放創意的框架。它讓你在無邊無際的可能性中,找到那個最有效率、最能被理解的表達路徑。這本書不僅是設計史的紀錄,更像是一本關於「如何以專業精神面對生活」的實用指南,那種對細節的苛求,絕對值得所有想在特定領域成為大師的人好好深思一番。

评分

讀完這本厚厚的書,內心是既敬佩又有點「喘不過氣」的感覺。穆勒-布洛克曼這個名字,對我們這些在業界打滾久了的人來說,簡直就是一個信仰般的存在,但書裡呈現的,卻是一個活生生的、充滿掙扎的個體。讓我印象最深刻的是書中描繪他早期在蘇黎世師範學院(Schule für Gestaltung Basel)的教學經歷。那種教學氛圍,簡直是將「嚴格」推向極致,他要求學生像科學家一樣去分析問題,而不是憑感覺去創作。我總是在想,在現在這個「快速迭代」、「美感至上」的時代,如果把這種近乎軍事化的訓練搬過來,會不會被學生群起而攻之?但轉念一想,正是因為有這種「打地基」的功夫,才能讓後來的設計師在面對資訊爆炸時,不至於迷失方向。書中對於他如何運用大量的數學比例和空間邏輯來構建海報的段落,我看了好幾遍,那種對「結構」的執著,遠超乎我們現在理解的「版面設計」。這讓我反思,我們是不是在追求效率的過程中,不小心犧牲了作品本身的「耐看度」和「結構強度」?這本書,的確提供了一個絕佳的視角,讓我們重新校準自己對設計本質的理解。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有