自學首選!零基礎絕美角色電繪技法:從電繪基礎、線稿到上色詳解,讓專業繪師幫你奠定繪圖基礎

自學首選!零基礎絕美角色電繪技法:從電繪基礎、線稿到上色詳解,讓專業繪師幫你奠定繪圖基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

芊筆芯
圖書標籤:
  • 電繪
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  • 角色設計
  • 插畫
  • 技法
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  • 美術
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具體描述

頭部細節×骨架身型×皺褶線條×光影上色
從零開始輕鬆掌握電繪技巧
  
  隨著科技產品的普及,繪畫工具日新月異,電腦繪圖漸漸成為瞭繪畫工作者的必備技能。
  電繪不隻融入創作者的生活,也融入瞭大傢的生活日常,
  社交平颱一打開,就能看到各種短篇動畫、遊戲宣傳和圖文漫畫!
  而藝術結閤其他產業是非常多元的,學會電繪技能還可以擴展工作的範圍。
 
  如果你正苦惱著不知道該如何開始學電繪,那請務必打開這本書,
  這是一本讓你的作品「活起來」的祕笈,不要再讓創作侷限於紙上。
  作者也是自學起傢,並且研發齣獨自的教學模式,
  能幫助學員有效剋服初學時的睏難,減少獨自摸索的冤枉路。
 
  本書將會帶領你從零開始學,沒有繪畫基礎也能輕鬆掌握電繪的基本概念,
  從電繪軟體的基礎用法、人物的頭部、五官神情開始到人體骨架、身型、上色等等,
  一次教會想學動漫插畫,或是想要創造故事人物的學員們,
  跟著本書一步步畫齣生動又惹人喜愛的角色吧!
 
  Q:繪圖遇到瓶頸瞭怎麼辦?
 
  A:
  繪圖遇到瓶頸,這是我被最多學員問的問題。不管是電繪還是手繪,隻要是創作者都一定會遇到瓶頸。
  我不是屬於什麼天分型的繪師,總是在挫摺和瓶頸中掙紮,然後靠時間和毅力將自己的技巧磨練起來。
  其實我一路以來也是走滿多歪路,因為沒有學過畫畫,所以浪費瞭很多時間在錯誤的練習方式上。
  像是我以前骨架畫崩,也是崩瞭好幾年沒有自覺。
  直到有一天,我哥說我畫的骨架很有問題,當下錯愕的同時再次重新審視自己的作品。
  最後上網去爬文找資料、重新學習,我就是這樣自學而來的。
 
  畫技好的人很多,有天分的人也很多。
  看到厲害的作品時,當下都會覺得自己技不如人,然後陷入低潮和迷惘。
  相信很多人都會有跟我一樣的想法,會覺得自己「畫得很醜」、「沒天分」、「進步不瞭」,
  每個人都一定會有這種時期,這是正常的。但我還是持續在努力,並沒有因為這樣就氣餒。
 
  創作是很主觀的,甚麼樣的創作甚麼樣的風格都會有人喜歡,
  像是有人喜歡白爛塗鴉畫風更勝於精緻日係畫風,對吧?!
  反正我是這樣自我安慰的!有的繪師善於畫妹子,有些繪師善於畫帥哥,
  每個人擅長的地方也不一樣,每個人的創作都是特別的,能喜歡自己的創作纔是最重要的!
  要擺爛可以,擺爛完瞭,還是要繼續畫圖!
 
  Q:覺得自己沒辦法進步,沒有老師指導該如何自學?
 
  A:
  繪畫總是卡關,覺得自己花瞭很多時間仍然沒有進步,很焦慮很煩惱,
  這類的瓶頸是每個繪者都會遇到的事情。
  尤其是在沒有老師指導的情況下,更不知道怎麼樣纔是最正確的練習方式。
  下麵我整理齣自學多年的繪畫經驗,讓大傢學會如何有效自學,幫助大傢提升繪畫實力。
 
  第一種,多看。多看別人的作品,看人傢如何用色,如何構圖。
  你可以把喜歡的作品存起來,當作之後的參考,但不是要你抄襲,而是參考喜歡的那個部分。
  例如,你喜歡這個作者的線條學起來,喜歡另一個作者的顏色學起來,
  這些都是養分,吸收不同的養分然後就能更進步瞭。
 
  第二種,多嘗試。不要老待在自己的舒適圈,隻畫自己擅長的,
  可以試著脫離自己習慣的畫法,換一種繪畫風格。
  例如,平常都畫日係Q版角色,就可以試著畫寫實人物;
  或者上色都是薄塗,就可以試試看厚塗。
  一方麵可以得到不同的繪畫經驗,另一方麵也可以讓你找到更適閤自己的繪畫方式。
  多嘗試不同的東西,這也可以使你進步。
 
  第三種,多練基本功。用速寫或者素描的方式,訓練觀察能力。
  畫畫最重要的還是基本功,有事沒事就可以拿起筆,隨意畫齣你身邊的東西。
  例如,手機、滑鼠、水瓶等各種立體形狀,培養各種結構和立體空間感。
  再來可以畫電線、耳機線等各種纏繞的線,
  培養畫線條的手感,更能幫助你畫齣好看的頭髮交錯、飄逸的布料等。
 
  技法提升睏難也有心靈層麵的問題,
  要是當下沒有畫畫的心情就不要強迫自己創作,因為這樣創作齣來的東西也不會太理想。
  如果真的手感不好或者畫到很焦躁的時候,建議就放下筆、好好休息,
  到外麵走走吃個東西,轉換心情,這對你的創作是很有幫助的。
《光影交織:數字繪畫的色彩與氛圍構建》 內容簡介 本書旨在深度剖析數字繪畫領域中,色彩運用與光影氛圍的營造技巧,為已經掌握瞭基礎綫條勾勒與基礎上色概念的創作者提供進階的視覺錶達指南。我們不側重於“從零開始”的軟件操作教學,而是將焦點置於如何利用色彩理論和光綫物理學原理,賦予畫麵以生命力、深度與情感張力。 本書分為四個主要部分,層層遞進地探討數字藝術中的視覺魔力。 第一部分:色彩心理學與高級調色闆構建 本章將深入探討色彩對觀者心理産生的微妙影響。不同色相、色調與飽和度的組閤如何喚起特定的情緒——冷色調的疏離感、暖色調的親密感,以及中性色的平衡力量。我們將超越基礎的“三原色”概念,引入“色彩和諧理論”(如互補色、鄰近色、三等分色方案)在數字繪畫中的實際應用。 重點內容包括: 情緒闆與色彩情緒映射: 如何根據角色設定或場景主題,建立一套具有內在邏輯和情感指嚮性的專屬調色闆。 環境光對固有色的影響: 探討環境光(Ambient Light)如何改變物體本身的顔色,以及如何通過細微的色彩變化來錶現空間感和時間感(如黎明、黃昏)。 非自然色彩的應用: 探索在幻想藝術和賽博朋剋風格中,如何閤理地運用不符閤自然規律的飽和色彩,以增強戲劇性和藝術風格。 第二部分:光綫物理與三維體積塑造 數字繪畫的難點之一,是將二維平麵轉化為具有真實體積感的物體。本部分的核心在於對光綫行為的理解。我們將細緻分解光綫在不同介質(金屬、皮革、皮膚、織物)上的反射、摺射與散射特性。 主光、輔光與反光: 詳細解析“三點布光法”在非寫實人物繪畫中的變體,如何通過調整輔光和反光的強度與色溫,來塑造主體的高光與陰影過渡。 材質錶現的精確控製: 針對光滑、磨砂、半透明材質,教授如何調整“高光”的銳利度與“陰影”的邊緣硬度。例如,金屬的鏡麵反射與皮膚的漫反射之間的細微區彆,如何僅憑光影細節來區分材質。 體積的邊緣控製: 探討“邊緣光”(Rim Light)的運用,以及如何通過控製邊緣光的冷暖對比,將主體從背景中有效分離齣來,增加畫麵的層次感和焦點引導性。 第三部分:氛圍營造與天氣/特效渲染 一個成功的畫麵,不僅要有精準的描繪,更要有引人入勝的“氣氛”。本章專注於如何利用煙霧、霧氣、水汽等元素,來控製畫麵的深度和視覺焦點。 大氣透視法則的深化應用: 講解遠景物體如何因空氣中的顆粒物影響而顯得飽和度降低、對比度減弱,並提供在數字軟件中模擬這種效果的實用技巧,有效區分前景、中景和遠景。 動態元素的光影交互: 重點教授如何在下雨、下雪或爆炸等動態場景中,錶現元素與光源、以及元素與主體之間的相互影響。例如,雨滴濺射時帶起的水霧對周圍光綫的散射效果。 焦距與景深模擬: 如何利用軟件的模糊工具(高斯模糊、徑嚮模糊)來模擬真實相機的景深效果(Bokeh),從而將觀眾的注意力牢牢鎖定在最需要關注的區域。 第四部分:風格化與視覺敘事整閤 最後一部分將指導創作者如何將技術融入個人風格,並使其服務於故事錶達。我們不再滿足於“畫得像”,而是追求“畫得有意義”。 風格化的色彩提煉: 分析不同藝術流派(如古典油畫、日式動畫、美式漫畫)的色彩慣例,並提供方法論,幫助創作者提煉齣符閤自身審美的、具有辨識度的色彩傾嚮。 對比度的敘事作用: 探討如何在畫麵中使用高對比度和低對比度區域來引導視覺流綫,烘托關鍵情節或角色內心的衝突。 後期潤飾與情緒校準: 介紹如何利用圖層混閤模式(如疊加、柔光、顔色減淡)進行“一鍵氛圍調整”,快速預覽和鎖定最終的情緒基調,確保技術執行完美契閤最初的藝術構想。 本書假定讀者已熟悉數字繪圖軟件的基礎界麵操作和圖層管理,並將全部篇幅聚焦於提升藝術錶現力的核心要素——光、色、形、氛的精妙結閤。閱讀本書後,你將能夠駕馭色彩與光影,將作品提升到具有深度和情感共鳴的新高度。

著者信息

作者簡介
 
芊筆芯
 
  畢業於加拿大維多利亞大學Visual Art藝術學係,是插畫傢同時也是電繪講師,曾參與小說封麵、知名手遊宣傳圖,等各類商業委託專案,目前經營有萬粉的繪圖粉專,在遊戲公司「Fog Game」擔任人物美術設計。
 
  從學生時期到現在已經有多年的接案經驗,從自學電繪、經營粉絲專頁到接商業委託,都是自己從無到有慢慢經營起來的,希望我的教學和經歷可以幫助到對繪畫有熱情又想自學的大傢!

圖書目錄

前言
 
Chapter 1 【SAI軟體介紹】準備好開始學電繪瞭嗎?!
1-1 踏入電繪圈前的基本認知
1-2 電繪軟體SAI基礎用法
 
Chapter 2 【頭部篇】頭部是角色的靈魂,從頭開始畫!
2-1 頭部的認識
2-2 男女的臉部比例與構造
2-3 人物眼睛、性格的呈現
2-4 頭髮的繪製基礎
2-5 男性的各式髮型變化
2-6 女性的各式髮型變化
2-7 頭部的透視
 
Chapter 3 【身體骨架篇】正確的打骨架方式,讓你告別火柴人!
3-1 男女的人體比例
3-2 如何繪製身體骨架?
3-3 人體透視、動作的呈現
3-4 身體的各部位畫法 畫齣肌肉型男
3-5 身體的各部位畫法 畫齣性感女神
Extra ●男性骨架圖例
●女性骨架圖例
 
Chapter 4 【線條篇】畫齣流暢的線條,讓角色大加分!
4-1 衣服皺褶、質感的呈現
4-2 提升線條能力
4-3 讓線稿更精緻的訣竅
 
Chapter 5 【上色篇】要如何畫齣吸引人的顏色?髒髒的用色可不行喔!
5-1 如何讓顏色不髒?選色的概念
5-2 如何創造吸睛角色?配色的技巧
5-3 如何畫齣立體感?光影的概念
5-4 上色的前置作業
5-5 各部位的上色技巧
 
Chapter 6 【繪師經驗談】一起來成為接案繪師吧!
學員常見問題大解答
作品展示
 
後記 堅持夢想?一路自學的繪師經驗談

圖書序言

  • ISBN:9786263293335
  • 規格:平裝 / 156頁 / 18.2 x 25.7 x 1.3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

前言
 
想要成為電繪師嗎?
 
  隨著科技產品的普及,繪畫工具日新月異,電腦繪圖漸漸成為瞭繪畫工作者的必備技能。電繪不隻融入創作者的生活,也融入瞭大傢的生活日常,社交平颱一打開,是不是很常會看到各種短篇動畫、遊戲宣傳和圖文漫畫呢?這些幾乎都是電腦繪圖之下的產物喔!電繪帶來瞭許多的便利與效率,像是修改方便、印製方便、不用擔心紙張損毀、有各式的素材筆刷、更有幫助提升效率的輔助工具,因此有許多公司也會採用電繪的方式進行繪圖!
 
  關於電繪,我是自學起傢的,很多初學者的瓶頸我都有遇過,在過程中花瞭許多的時間剋服睏難、尋找解答,所以在這本書裡,我將會幫助學員有效剋服初學時的睏難,並且分享所有電繪上的知識結構以及經驗。如果你正苦惱著不知道該如何開始學電繪,那請務必打開這本書,這是一本讓你的作品「活起來」的秘笈,不要再讓創作侷限於紙上。本書將會帶領你從零開始學,沒有繪畫基礎也能輕鬆掌握電繪的基本概念,從電繪軟體的基礎用法、人物的頭部、五官神情開始到人體骨架、身型、上色等等,一次教會想學動漫插畫,或是想要創造故事人物的學員們,照著本書的教學,一定能畫齣生動又惹人喜愛的角色。開始拿起電繪筆和我來學習吧!

用戶評價

评分

這本書的裝幀設計真的沒話說,封麵那張圖,配色和線條感我就覺得超讚的,一看就知道作者在角色繪製上有相當的功力。光是拿在手上翻閱,就覺得心情很好,那種專業的氣場就齣來瞭。不過,說實話,我最期待的還是內容啦!我之前嘗試過幾本號稱「零基礎」的電繪書,結果翻開來都是一堆術語,看得我霧裡煞裡,最後隻好束之高閣。我希望能看到那種真的是從最基礎的軟體介麵操作、筆刷的選擇,一直到光影的基本原理都能講得清清楚楚、圖文並茂的教學。畢竟,要畫齣那種「絕美」的角色,基礎打得好不好,真的差很多。我希望這本能真正做到「手把手」帶著走,而不是隻丟一堆複雜的理論在那邊,讓新手完全無從下手。期待它能讓我擺脫那種「想畫卻不知如何下筆」的窘境,真正開始享受電繪的樂趣。

评分

最近電繪圈子裡,大傢都在追求那種精緻又充滿個人風格的角色繪製,光是看別人的作品就很讓人心動,但自己動手畫起來,總覺得哪裡怪怪的。我特別關注這種標榜能「奠定繪圖基礎」的書籍,因為我覺得很多時候,我們不是缺乏熱情,而是缺乏正確的引導。線稿的穩定度和結構的準確性,簡直就是電繪的靈魂所在啊!我希望這本書能在「線稿」的部分多著墨,像是如何處理不同材質的線條粗細變化、如何讓人物的結構看起來不彆扭,這纔是決定作品耐不耐看的主要關鍵。如果能分享一些繪師在修線稿時的小技巧,例如如何快速修正比例失衡的地方,那對我來說就超級實用瞭。畢竟,醜醜的線稿,再怎麼上色都很難救迴來,這點我深有體會。

评分

我比較好奇的是,這本書在「電繪基礎」的教學上,會不會太偏嚮某個特定軟體?畢竟現在市場上軟體選擇太多瞭,從 PS 到 CSP 再到各種免費軟體都有人愛用。如果它能提供一些比較通用的繪圖邏輯,而不是死闆闆地告訴你「按這個快捷鍵」,那就太好瞭。我更在乎的是,繪師在創作過程中的思維模式,例如他們在動筆前是如何構思角色的個性、如何從零開始設計一套符閤人設的服裝造型。如果書中能多分享一些幕後花絮,像是草稿到完成稿的演變過程,並解釋每個步驟背後的「為什麼要這樣做」,而不是單純展示「怎麼做」,那對我建立自己的繪畫思維會更有幫助。畢竟,光看結果很難進步,瞭解過程纔是王道。

评分

老實說,現在網路上免費的教學資源多到爆炸,但內容良莠不齊,很多都是片段式的,很難形成一個完整的學習體係。我買書的目的,就是希望能夠有一個從頭到尾、邏輯清晰的學習路徑。這本書如果真的能做到「讓專業繪師幫你奠定基礎」,我希望這位老師能夠非常注重「習慣養成」。像是如何保持畫圖的穩定性、如何有效率地管理圖層、以及如何麵對瓶頸期時調整心態。電繪不隻是技術活,心理素質也很重要。如果書中能穿插一些繪師自身的心路歷程或是不斷練習的「眉角」,那種實戰經驗的傳授,遠比冷冰冰的技術教學來得更有價值。我買的不隻是技巧,更是希望獲得一位前輩的指引。

评分

上色真的是讓新手最頭痛的一關,我看過太多人,線稿畫得不錯,但一上色就變成「色塊堆疊大賽」,顏色混在一起,完全沒有層次感和立體感。我對「上色詳解」這幾個字抱持著高度期待,希望它能把色彩學的基本概念,像是冷暖色調的運用、如何利用陰影和高光來塑造物體的體積感,用最生活化的例子來解釋。例如,畫頭髮時,光線從哪個方嚮來,陰影該怎麼鋪陳,纔會顯得自然又亮眼。更進一步,如果能有不同風格的上色示範就更棒瞭,像是日係通透感和歐美厚塗風格的差異化處理,這樣即使是零基礎,也能知道自己喜歡往哪個方嚮發展。這部分如果講解得夠透徹,絕對能幫我省下很多摸索的時間。

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