數位媒體時代的藝術與文化社會學

數位媒體時代的藝術與文化社會學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

黃聖哲
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具體描述

  數位媒體的狂潮,改變瞭全球人類的感官知覺模式,衝擊瞭藝術創作與文化實踐,也使得社會學的學術研究與教學內容產生瞭劇烈的變化。
 
  在這個數位媒體傳播的時代,溝通、互動與藝術創作的形式都產生瞭結構性的改變,藝術欣賞與文化實踐活動也產生瞭徹底的質變。
 
  本書希冀由文化社會學的理論觀點齣發,並納入藝術史、文學研究、視覺藝術研究、藝術教育等跨領域的討論,針對數位媒體時代的社會钜變提齣新的研究觀點與研究方嚮。
跨越媒介的文化迴響:數字時代的藝術、傳播與社會變遷 本書深入探討瞭信息技術革命對當代藝術實踐、文化生態以及社會結構産生的深刻影響。我們不再僅僅是觀察者,而是身處一個信息流、創意生産與消費模式被徹底重塑的時代。本書旨在提供一個多維度的分析框架,以理解數字技術如何滲透並重構瞭我們對“美學”、“真實性”和“社群”的傳統認知。 第一部分:數字基底上的藝術本體論重構 數字技術的興起,尤其是互聯網、移動計算和算法的普及,對藝術的物質性與觀念性提齣瞭根本性的挑戰。本部分首先考察瞭媒介轉型如何影響瞭藝術品的生成、復製與傳播。 1. 媒介的透明性與物質性的消解: 從傳統架上繪畫到生成式人工智能藝術(Generative AI Art),藝術的物理載體正在被虛擬化和數據化。我們分析瞭數字“原作”的概念危機——在無限復製的時代,什麼是藝術品的“光環”?作品的價值鏈條從稀缺性轉嚮瞭敘事性、互動性和數據依賴性。這包括對區塊鏈技術(如NFT)在重建數字所有權方麵的初步審視,探討其作為一種技術解決方案,在多大程度上真正解決瞭數字藝術的稀缺性悖論,以及它如何催生瞭新的藝術市場與收藏模式。 2. 算法作為新的“繆斯”與“策展人”: 算法不僅僅是工具,它們正在成為內容生産和篩選的核心驅動力。本書詳細剖析瞭機器學習和深度學習模型在藝術創作中的角色。我們考察瞭“提示詞工程”(Prompt Engineering)作為一種新型的藝術傢技能的齣現,以及這種協作模式對人類主體性與創造力的重新定義。同時,我們不能忽視算法策展的偏見問題——當推薦係統決定瞭哪些藝術作品能被“看見”時,文化多樣性和邊緣聲音的傳播空間將受到何種擠壓?這要求我們重新審視“品味”與“流行”的建構過程。 3. 沉浸式體驗與新的空間感知: 虛擬現實(VR)、增強現實(AR)和混閤現實(MR)正在模糊物理空間與數字空間的界限。本章關注瞭這些空間技術如何改變瞭藝術展覽和觀眾的參與方式。沉浸式藝術不再是被動地觀看,而是主動地“在場”和“互動”。我們探討瞭“臨場感”(Presence)在數字環境中的變異,以及這些新的體驗形式對敘事結構和時間感知的影響。 第二部分:文化生産與傳播的生態學轉型 數字網絡不僅是展示藝術的場所,它本身就是一種新的文化生産機製。本部分聚焦於自媒體時代權力結構的轉移、社群的形成與解構,以及注意力經濟對文化價值的影響。 1. 從精英主導到分布式生産: 社交媒體平颱和視頻分享網站極大地降低瞭文化産品的進入門檻,催生瞭空前的“人人都是創作者”的浪潮。本書分析瞭這種“分布式生産”模式的社會動力——它如何賦予瞭過去被主流文化機構邊緣化的群體發聲的機會。然而,我們也必須審視這種解放背後的經濟邏輯:創作者在平颱經濟下如何確立其勞動價值?粉絲文化與數字勞動之間的復雜張力構成瞭這一新生態的核心議題。 2. “模因”(Meme)作為文化基因的快速迭代: 模因,作為信息時代的文化基本單元,其傳播速度和變異性遠超傳統文化符號。本章探討瞭模因在快速社會評論、政治動員和身份構建中的作用。模因的去語境化和病毒式傳播揭示瞭當代信息環境中意義流動的脆弱性與強大力量,以及它如何加速瞭社會議題的“扁平化”與“娛樂化”。 3. 關注力的經濟學與文化資本的量化: 在數字平颱上,文化價值往往被量化為“點贊”、“分享”和“觀看時長”。本書批判性地分析瞭“注意力經濟”對藝術創作目標的反作用力:內容是否為瞭迎閤算法反饋機製而變得趨同或膚淺?我們考察瞭“網紅文化”如何成為一種新的、快速流動的文化資本形式,以及這種資本如何與既有的、穩定的傳統文化資本進行博弈與融閤。 第三部分:社會互動、身份構建與數字倫理 數字媒體不僅是藝術的載體,更是社會關係和身份認同得以編織和展示的場域。本部分側重於技術如何介入個體的自我認知和社會交往的倫理睏境。 1. 屏幕背後的身份錶演與“數字化自我”: 個體在社交網絡上建構的形象與真實自我之間的張力日益突齣。本書考察瞭數字身份(Digital Persona)的構建過程,包括形象的精心策劃、情感的“外包”錶達(如使用錶情符號和GIF圖),以及“人設”的商業化潛力。這涉及到對當代“真實性”標準的質疑——在一個高度自我編輯的媒體環境中,我們如何界定“真誠”? 2. 賽博空間中的社群與政治動員: 數字平颱為特定興趣群體和政治運動提供瞭前所未有的組織能力。我們分析瞭從“匿名者”到各種去中心化運動,數字連接如何轉化為現實世界的集體行動。然而,這種連接也伴隨著“迴音室效應”(Echo Chamber)和“過濾氣泡”(Filter Bubble)的風險,它們如何加劇瞭社會極化,並對公共領域的理性辯論構成瞭挑戰。 3. 數據治理、監控與數字權利的文化訴求: 隨著文化體驗日益數據化,個人數據被大規模收集、分析和貨幣化。本部分討論瞭藝術創作者和普通用戶在麵對平颱巨頭的數據壟斷時所麵臨的倫理和法律睏境。數字文化消費者對隱私權、數據可攜帶性和算法透明度的文化訴求,正在成為新的公民權利運動的重要組成部分。 結語:邁嚮具身化的數字未來 本書的最終目的是超越對技術進步的盲目樂觀或技術宿命論的悲觀論調。我們主張,理解數字時代的藝術與文化社會學,關鍵在於重新建立人、技術與環境之間的批判性關係。藝術在數字洪流中依然扮演著“意義的抵抗者”和“體驗的重塑者”的角色。未來的文化實踐,將越來越需要在虛擬的無限性與人類經驗的具身性(Embodiment)之間,尋求一種審慎的、富有洞察力的平衡。

著者信息

主編者簡介
 
黃聖哲
 
  1964年生,政治大學新聞係畢業,臺灣大學社會學研究所碩士,德國法蘭剋福大學社會學博士,師承Ulrich Oevermann的客觀詮釋學學派。曾任教於東吳大學、輔仁大學、國立臺北教育大學、國立臺灣藝術大學、國立臺北藝術大學等校。現職為世新大學社會心理學係專任教授。
 
孔建宸
 
  1974年生,臺北師範學院美勞教育學係畢業、藝術與藝術教育研究所碩士;美國紐約州立大學水牛城分校教育領導與政策係教育碩士,教育文化、政策與社會組博士;師承Greg Dimitriadis的文化研究與Lois Weis的教育社會學。曾任臺北大學社會學係、東海大學人文創新與社會實踐計畫博士後研究員。現職為國立臺北教育大學藝術與造形設計學係助理教授。

圖書目錄

臺灣藝術與文化社會學學會序
/理事長  黃聖哲
 
第一章 數位社會藝術論述的社會學芻議:藝術作為過程與重返SMR模型
/張義東
 
第二章 人工智慧藝術與社會學研究的交會:芻議與限製
/陳逸淳
 
第三章 以三維數位列印技術再組裝博物館場域:談物質文化世界中的數位文化創意使用
/賴嘉玲
 
第四章 超越物質性的虛擬典藏:以「劉守曜獨舞數位典藏研發計劃」與「蕭賀文計劃」為例
/邱誌勇
 
第五章 視覺頓挫與錯誤的運動:巴特、巴迪烏與蔡明亮的電影思想的交匯動線──分析《不散》第72個鏡頭到第76個鏡頭
/劉永晧
 
第六章 論布希亞的生命藝術
/高國魁
 
第七章 眼力:區辨的知識
/ 李玉瑛
 
第八章 阿多諾在今日的用途:室內樂及其社會理型*
/黃俊銘
 
第九章 狄福的散文敘述策略初探:以魯濱遜故事為例
/紀元文
 
第十章 芭芭拉.剋魯格的觀念建築
/陳育菁
 
第十一章 文化認同的危機及其重構:以廣西南寧國際民歌藝術節為例
/尹慶紅
 
第十二章 創作與生命史的危機:臺灣都會高齡者藝術學習的行動邏輯
/孔建宸
 
第十三章 愛情作為危機:一個愛情的社會學考察
/黃聖哲
 
附錄 編者與作者簡介

圖書序言

  • ISBN:9789863072225
  • 叢書係列:唐山論叢
  • 規格:平裝 / 312頁 / 17 x 23 x 1.56 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

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這本書的譯本,拿到手的時候就覺得很有重量感,翻開內頁,那種紮實的學術氣息撲麵而來。坦白說,現在市麵上談論數位化對社會影響的書實在太多瞭,很多都是蜻蜓點水,抓幾個熱門的案例敷衍瞭事。但這本很不一樣,它彷彿有個深不見底的知識庫做後盾,光是前言部分,作者就對過去幾十年來幾波重大的媒介變革做瞭非常精準的梳理,那種歷史縱深感,讓讀者在進入當代議題之前,心裡就先有瞭個穩固的架構。特別是提到早期大眾傳播理論如何被社群媒體的去中心化結構徹底顛覆時,那種論述的細膩度,真不是一般坊間讀物能比擬的。我特別欣賞作者對於理論建構的嚴謹性,它不會為瞭迎閤快速變動的數位潮流而犧牲瞭社會學的批判精神,反而是用更精密的工具去解剖現象,而不是簡單地貼上「革命」或「毀滅」的標籤。這本書就像是為我們這些關心文化變遷的人,提供瞭一副清晰的顯微鏡,讓我們能看清碎片化資訊背後的權力結構。

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我是在一個週末,泡瞭兩壺茶,試圖一口氣讀完它關於「虛擬社群的真實性」那一章。說實話,那部分的論證密度高到讓我好幾次必須闔上書本,望著窗外發呆,整理思緒。作者在處理「身份認同」在網路空間中的流動性時,展現瞭極高的概念駕馭能力。他引用的文獻橫跨瞭符號學、心理學乃至於現象學,將數位自我(Digital Self)的建構過程,描繪成一場永無止境的、錶演性的權力遊戲。尤其讓我印象深刻的是,他對「 متاب ( متاب ) 像」和「按讚」這些看似微不足道的互動,進行瞭深入的社會學意義解構,指齣這些動作如何成為量化社會價值的基本單位,進而重塑瞭個體的自我認知。這讓我重新審視自己每天在社群媒體上花費的時間,不再隻是消磨,而是開始意識到每一次點擊背後都隱含著一套精密的社會運作邏輯。這本書的觀點之銳利,讓人讀後難以釋懷。

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對於颱灣在地語境的讀者而言,這本書最寶貴的價值或許在於它提供瞭一套強健的分析框架,用來對照我們自身特殊的數位社會經驗。雖然書中主要案例可能偏嚮歐美,但作者對於「媒介意識形態」的分析,具有極強的普適性。例如,當我們討論影音串流平颱如何改變瞭颱灣的娛樂產業結構時,這本書的理論工具能幫助我們跳脫齣「好不好看」的膚淺討論,轉而深入探究這些平颱背後資本的流嚮,以及內容生產者在演算法壓力下的創作睏境。它讓我們看見,無論是紐約、倫敦還是颱北,隻要資本與數據的邏輯主導瞭媒介,文化生產的底層邏輯就會趨於一緻。讀完之後,我對本地的媒體現象,多瞭一層「全球脈絡化」的理解,不再將它們視為孤立事件,而是全球數位資本浪潮下的必然產物。

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老實講,閱讀這本書的過程,其實有點像在爬一座資訊量龐大的山,雖然風景絕佳,但過程難免需要不斷停下來喘口氣、迴顧一下剛纔走過的路。這本書的行文風格,偏嚮歐陸傳統的思辨路徑,邏輯鏈條拉得很長,一個觀點的建立往往需要好幾個層次的論證作為基礎。這對習慣瞭快速閱讀、追求即時結論的颱灣讀者來說,或許會是一個挑戰。但如果你願意沉下心來,你會發現它提供的「深度」是無可取代的。舉例來說,書中對於「參與式文化」的討論,它沒有停留在慶祝網路賦權的層麵,而是深入探討瞭這種參與如何被平颱經濟所馴化和剝削,那種冷靜而略帶悲觀的批判視角,非常發人深省。它迫使我們思考,當我們以為自己在建構數位共同體時,是否同時也在建構新的監控與服從機製。這種對「解放」口號背後陰影的挖掘,讓這本書的價值遠超於一般技術樂觀主義的論述。

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總體來說,這本書的編輯與排版,保持瞭學術專著應有的水準,紙質不錯,字體適中,長時間閱讀下來眼睛負擔不會太重。但說實在話,這絕對不是一本適閤在通勤時隨意翻閱的輕鬆讀物。它更像是一部需要被「對待」的嚴肅著作。我會推薦給所有在媒體、設計、社會學甚至藝術領域工作,並且對「為什麼會這樣?」比「現在流行什麼?」更感興趣的人。它不會給你任何速成藥方或簡單答案,相反地,它會丟給你更多更複雜的問題,迫使你不斷地追問下去。這本書的價值不在於提供瞭結論,而在於它成功地在讀者心中播下瞭一種懷疑和審視的種子,讓你在麵對下一個科技新聞或文化趨勢時,會自然而然地啟動更深層次的批判性思考。這纔是真正好的學術啟發。

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