詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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白適銘

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陈庭
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具体描述

　　陳庭詩生於1913年，來自福建書香望族，童年時爬樹摔落而失聰，生命的轉折卻為他開啟了廣袤的藝術天地。已故故宮研究員楚戈稱他為藝術上的「國寶」。

　　他立基於傳統的詩書畫印，又受徐悲鴻影響，汲取西畫的素描經驗；青年時身處戰亂變動，以「耳氏」為名創作寫實木刻版畫；光復來臺後與藝文好友成立了「現代版畫會」、「五月畫會」、「現代眼」，為臺灣現代藝術發展之先驅；1957年開始以甘蔗板進行版畫創作，多次代表臺灣受邀參與國際雙年展。在抽象表達時期，他以天地、日月星辰、生生不息循環等概念孕育獨特的風格。

　　1960年代末期，陳庭詩受到畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發，初期使用破銅、廢鐵、漂流木等拼湊作品，展開複合雕塑時期的探索。1981年遷居臺中太平後，和臺中藝術界友人的互動情誼與地緣關係，間接影響了他的創作風格，期間也不斷蒐羅各種媒材進行現成物雕塑，呈現旺盛的生命力，廣受國際藝術史學的肯定與讚賞，攀登創作的另一座高峰。他晚年醉心於雅石的收集，獨居陋室過著清寂生活，終生創作不輟，秉持著對藝術的熱愛執著和世界對話。

　　2002年，陳庭詩病逝於臺中太平。這位大師離世後，其生前指定之藝術界友人、社會賢達人士組成了董事、監事，2003年於臺中市太平區陳庭詩故居成立「陳庭詩紀念館」，2005年「財團法人陳庭詩現代藝術基金會」正式立案成立。

本書特色

　　為了迎接臺中市立美術館的成立，且適逢陳庭詩逝世20週年及110歲誕辰，臺中市立美術館籌備處於2022年10月舉辦「詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展」，展出類型包含藝術大師陳庭詩的鐵雕、版畫、壓克力、水墨、彩墨及書法等97件經典之作。本書收錄該展的策展專文、展出作品及年表。

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容与您提供的书名《詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展》无关。 --- 瀚海探微：中古漢語語音史的演變與重構一部深入探索漢語古音的里程碑式著作本书汇集了当代语言学界在中古汉语语音史研究领域的最前沿成果，旨在通过对大量文献、出土材料以及方言证据的精细梳理与交叉验证，构建一个更为精细、更具说服力的中古汉语语音系统模型。它不仅仅是一部学术专著，更是一部带领读者穿越时空、聆听汉语音韵流变的恢宏史诗。第一部分：中古音系的基础构建与材料学探源本书首先从基础入手，系统梳理了中古汉语研究的核心史料——《切韻》（包括多部韵书的底本异文比对）、碑刻资料（如墓志铭中的音韵标记）、以及古典诗词中的押韵现象。作者并未满足于对既有定论的简单复述，而是深入探讨了不同韵书在编纂体例、地域背景上的差异如何影响其所反映的语音面貌。例如，在对“三十六字母”的讨论中，本书引入了最新的古音学计算模型，尝试对这些字母在中古晚期可能已经发生的语流中音位合并与分化现象进行量化分析。对于“知彻之分”这一中古音研究的永恒焦点，本书提出了一种结合声母对立与韵尾差异的“三维模型”，认为在特定的历史阶段，唇音韵尾（如-m, -p）与舌尖音韵尾（如-n, -t）的对立，对中古后期-n/-t等韵尾的去留产生了关键的制约作用。第二部分：韵部流转与声调的古今轨迹中古汉语的韵部划分是语音史研究的核心难题之一。本书将近体诗的押韵规则作为核心观测点，结合宋元以来的方言分化，对“平上去入”四声的演变进行了细致的描摹。一个引人注目的章节是关于“入声的消失与归派”。作者对比了闽语、粤语、吴语等保留入声的方言，以及官话方言中入声字的归派规律，提出了一种“渐进式弱化”的理论模型，而非简单的突变。该模型认为，入声韵尾[-ʔ]的脱落，首先发生在轻声或非重读音节中，随后才在特定声调组合下被完全吸收，最终形成了今日官话中入声字向其他三声的复杂归派结构。关于声调，本书重点分析了中古汉语的“摛”与“韵”的概念，并深入探讨了上古汉语的“平上去入”如何被中古的“阴平、阳平、上声、去声”所取代的过程。通过对敦煌变文等民间文献中变韵现象的挖掘，本书论证了中古声调系统在不同社会阶层和地域间的差异性，揭示了官方标准音与民间实际用音之间的张力。第三部分：方言的深层镜像与构拟的艺术本书的后半部分将目光投向了当代汉语方言，将其视为中古汉语“活化石”的载体。作者运用了比较语言学中最新的系统对比法，选取了具有代表性的晋语、赣语、徽语，以及保留较多中古特征的南方方言群，进行跨方言的语音重建。特别值得一提的是，本书对中古的塞音和塞擦音的构拟进行了大胆的尝试。通过对比不同方言中舌根音（如[k]、[x]）与舌面前音（如[tʃ]、[ɕ]）的对立情况，作者提出了一个与传统宏音系（如郑张尚芳方案）有所区别的中古塞擦音系统。例如，在对中古“精组”和“见组”的划分上，本书引入了中古后期腭化程度的差异作为判断标准，认为部分见组字在中古晚期已经发生了向舌面前音的偏移，这解释了某些方言中“见庄”不通押的现象。最后，本书以一章的篇幅专门探讨了汉语语音史研究的方法论反思。作者强调，语音构拟不是单一的复原游戏，而是一种基于概率和证据链的动态建构过程。本书鼓励研究者以更开放的心态对待历史材料的碎片化本质，并在构拟过程中充分考量社会语言学、历史地理学等因素的制约。结语：一次对语言生命力的致敬《瀚海探微》以其严谨的逻辑、扎实的证据和富有洞察力的分析，为中古汉语研究提供了一个坚实而富有启发性的新框架。它不仅是专业研究者的案头必备，也为对中国传统文化和语言演变感兴趣的广大学者和爱好者，打开了一扇通往千年古音世界的奇妙之门。本书的出版，标志着汉语语音史研究进入了一个新的精细化和跨学科整合的阶段。

著者信息

作者簡介

白適銘

　　現任：

　　國立臺灣師範大學美術學系教授兼系主任

　　專業經歷：

　　國立臺灣師範大學臺灣藝術史研究中心主任

　　國立臺灣師範大學師大美術館籌備處專家籌議會委員

　　國立歷史博物館研究諮詢委員

　　文化部／國家文藝獎審查委員

　　文化部／全國美術展評審委員、分組召集人

　　文化部／財團法人臺灣美術基金會董事

　　蒲添生雕塑文化藝術基金會董事

　　臺灣藝術史研究學會第二屆理事長

　　臺灣美術院院士

　　中華民國畫廊協會臺北藝博執行委員

　　主要研究論著（近五年）：

　　● 專書

　　2021《臺灣美術通史（中英文版）》（編著），臺北市：臺灣藝術史研究學會、麗文文化事業股份有限公司，2021年12月。

　　2019《春望‧遠航‧秦松》，臺北市：藝術家出版社，2019年11月。

　　2019《日治時期美術團體（1895-1945)》（「臺灣美術團體發展史料彙編」第一冊）（編著），臺北市：藝術家出版社，2019年10月。

　　2017《世外遺音──木下靜涯舊藏畫稿作品資料研究》（編著），臺北市：藝術家出版社，2017年11月。

　　2017《日盛‧雨後‧木下靜涯》，臺北市：藝術家出版社，2017年11月。

　　● 專文與研討會發表

　　2021〈雕塑的「公共化」──臺灣現代雕塑的社會性轉化〉，《雕塑研究》，第25期，2021年6月，頁1-28。

　　2021〈臺灣美術新路──「洋畫研究所」三友陳德旺、洪瑞麟、張萬傳〉，收入林以珞主編，《自由的風：臺灣繪畫研究所特展》，桃園市：桃園市政府文化局，2021年5月，頁6-9。

　　2021〈學鄉／俗鄉：日治時期風景都市化的抵抗〉，國立臺灣美術館主辦「共構記憶：臺府展學術研討會」，臺中市：國立臺灣美術館。

　　2018〈走向自由體制的文化內視──談八○年代臺灣美術的脫體制現象及街頭精神〉，《臺灣美術(季刊)》，112卷，2018年4月，頁5-18。

　　2018〈配色與雅氣──林玉山有關金色使用之研究〉，主辦「嘉邑‧故鄉──林玉山110紀念展研討會」，嘉義市：嘉義市政府文化局。

　　2017〈線性‧符號‧東方幾何──吳學讓戰後造型藝術意義論析〉，收入蔡昭儀主編，《線性‧符號‧東方幾何──吳學讓藝術特展》，臺中市：國立臺灣美術館，2017年2月，頁8-15。

　　2017〈臺灣近代雕塑史學建構之觀察〉，國立臺灣美術館主辦「共再生的記憶──重建臺灣藝術史學研討會暨論壇」，臺中市：國立臺灣美術館。

　　2017 “Edge of the ‘World’: A discussion on the ‘Cosmopolitanism’ and trans-coloniality in Taiwanese modern art”, Art in Taiwan: An International Conference at Brandeis University, Brandeis University Library, Massachusetts, USA.

图书目录

市長序 | 文／盧秀燕………4
向陳庭詩老師致敬 | 文／林輝堂………5
【策展論述】詩律．形變．玄機：陳庭詩 | 文／白適銘………6

「詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展」作品圖錄
版畫………12
壓克力畫………30
彩墨………44
水墨………54
書法………64
雕塑………76

陳庭詩年表………118

图书序言

ISBN：9789862823057
叢書系列：藝術欣賞、美術論叢、美術行政、畫家專輯
規格：平裝 / 126頁 / 25 x 26 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 雕塑> 各式雕塑

图书试读

序1

盧秀燕　臺中市長

　　臺中地區的藝術文化經過長年累積，已形成豐厚的底蘊，在此孕育出許多臺灣藝術界重要的前輩與極為後人景仰的當代藝術巨擘。臺中，在漫漫長河的臺灣美術史中扮演著舉足輕重的角色，進而著有「文化城」的美譽。市府團隊近年積極推動本市藝術發展的研究與記錄，繼以辦理展覽及各項藝文活動，藉此提升市民生活品質，使臺中成為充滿藝文涵養的城市。

　　享譽國際的藝術家陳庭詩先生，自1981年遷居臺中太平後，和臺中藝術界友人的互動情誼與地緣關係，間接影響了他的創作風格，尤其複合鐵雕更呈現旺盛的生命力和企圖心，為其藝術成就攀上另一座高峰，堪為所有創作者的典範。陳庭詩是國內現代藝術的先驅，多次代表臺灣受邀參與海外展覽，藝術造詣備受國際肯定與讚賞，顯見陳庭詩之於臺中及臺灣藝壇的重要地位。

　　為了迎接臺中市立美術館的成立，且適逢陳庭詩先生逝世20週年及110歲誕辰，本府文化局於今（111）年10月辦理「詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展」，並作為臺中市立美術館第四檔暖身展。為詮釋陳庭詩豐沛的藝術造詣及彰顯其對中部地區近代雕塑藝術發展之貢獻，特邀請策展人白適銘教授策劃及陳庭詩現代藝術基金會共同協辦，期許藉由本展，呈現陳庭詩高度的藝術成就。此次近百件的大規模展覽實為紀念這位國寶級藝術先驅，展期自111年10月15日至11月6日於屯區藝文中心盛大展出，竭誠邀請喜愛藝文活動的朋友親臨欣賞這場藝術饗宴。

　　「臺中綠美圖」預計114年正式開館，這項建設是國內第一座美術館與圖書館共構的建築，由普立茲克建築獎得主日本知名建築師妹島和世與西澤立衛成立SANAA建築師事務所及臺灣劉培森建築師事務所跨國合作打造，將是眾所矚目的文化新地標。臺中市立美術館未來將保存、深化及建構更完整的大臺中藝術史，提供市民終身學習與開拓多元美術人才之場域。期許「臺中綠美圖」為國、內外藝術創作者提供更寬廣的舞臺，讓大臺中再添一座國際級的文化藝術殿堂。

序２

向陳庭詩老師致敬

林輝堂　財團法人陳庭詩現代藝術基金會董事長

　　陳庭詩老師福建常樂人，前故宮研究員楚戈稱他是藝術上的「國寶」，前高雄市美術館館長李俊賢和藝術評論家陸蓉之，認為他就像一部「美術史」。他是戰後中國來臺的第一代藝術家，受過舊學與文人書畫教育，歷經中日戰爭、國共內戰、二二八事件、戒嚴時期的白色恐怖，乃至解嚴後的文化衝擊，一生顛沛流離，可謂戰前中國與戰後臺灣的歷史縮影。光復後來臺，陳老師結合藝文界好友，成立「現代版畫會」、「五月畫會」及「現代眼」，為臺灣現代藝術發展開出一條嶄新之路，其創作大致分為寫實木刻版畫時期、抽象表達時期及複合雕塑時期。

　　陳庭詩現代藝術基金會籌備會於2002年成立，2003年於臺中市太平區陳老師故居成立紀念館，2005年「財團法人陳庭詩現代藝術基金會」正式成立，本著藝術紮根的理念，希望更多人能認識這位多采多姿的藝術家。除了整理和研究陳庭詩史料遺作及相關藝術品，並與公私立單位合作，舉辦陳庭詩創作及現代藝術之國外大展。基金會亦持續投入推廣現代藝術教育，深入學校和社區舉辦展覽、講座與推廣教育活動，並設立獎學金，鼓勵奮發向上從事視覺藝術創作之學子。

　　2018年陳庭詩紀念美術館於臺中市太平區太平買煙場成立，並由陳庭詩現代藝術基金會策展。讓臺灣民眾認識這位名留20世紀美術史的藝術巨人，近距離感受作品的生命力，一窺大師的經典創作，並希望在太平買煙場這別有意涵的空間，藉此開創藝術豐盛的資糧，為臺中再造一處文化精神的美麗新地標。

　　2022年適逢陳庭詩老師仙逝20週年，臺中市政府文化局特別邀請基金會協辦「詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展」。陳老師一生創作版圖多元且跨度廣泛精深，被公認為藝術界十項全能的藝術家，終其一生高度的藝術成就，獲得國際藝術史學者對其肯定和讚賞。

　　在此，陳庭詩現代藝術基金會，特別感謝臺中市政府文化局，在市立美術館成立之際，為陳老師策劃這檔別具歷史意義的展覽。美術館的成立與陳庭詩老師在藝術史上和國際藝術的地位，更顯相得益彰。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

翻開書頁，紙張的選用相當講究，不是那種光亮刺眼的銅版紙，而是帶有細微紋理、觸感溫潤的啞光紙。這種選擇，讓我感覺像是直接面對著年代久遠的文物，而不是冰冷的印刷品。從目錄的架構來看，內容應該是極為龐雜且跨學科的。我預期其中會有好幾章專門討論「陳庭詩」先生在不同創作階段，對於傳統格律詩的解構與重塑。特別是「形變」這個詞，讓人好奇他是否在書法或繪畫領域也有涉獵，畢竟詩歌的意境往往需要透過其他藝術形式來輔助表達。也許書中會穿插大量不同時期作品的比較分析，例如探討他在不同政治氛圍下，如何透過隱晦的文字遊戲來傳達心聲。這類書籍的價值，在於它能提供足夠的上下文，讓讀者理解創作者身處的時代洪流，以及他們如何在那樣的限制中，提煉出屬於自己的「玄機」。這種探尋精神深處奧秘的過程，才是真正吸引人的地方。

评分☆☆☆☆☆

如果說內容是對智識的饗宴，那麼這本書的裝幀設計本身就是一種藝術實踐。我注意到邊緣處理得極為乾淨俐落，沒有任何多餘的綴飾，呈現出一種極簡主義的美學觀。這種風格，或許暗示著陳庭詩本人的藝術態度——內斂而專注。我非常好奇，在專門探討「詩律」的部分，編者是如何處理那些極為複雜的韻腳、平仄問題的？是採用圖表分析，還是透過文學評論的方式來闡述？對於非專業讀者而言，這些技術層面的討論往往容易枯燥，因此如何將其包裝得既專業又引人入勝，是對編輯團隊的一大考驗。再者，那「百秩晉十」的紀念性，意味著這本書的資料蒐集必然耗費巨大心力，可能收錄了許多過去未曾曝光的信件往來或日記片段。這些第一手的資料，往往是解讀詩人心靈風景的最佳線索。

评分☆☆☆☆☆

從書籍散發出來的整體氣場來看，這顯然是一本「重鎮型」的出版品，定位絕非一般書店裡的暢銷書，更像是一種學術與藝術收藏的雙重標的。對於長期關注台灣文學史發展的讀者來說，這本書提供了一個難得的機會，可以從一個高度集中的角度，重新審視陳庭詩這位大家的路徑。我非常好奇，在「形變」的章節中，編輯是否會將他不同時期的作品並置對照，讓讀者直觀感受到那種從拘謹到解放的轉變過程？這比單純的文字描述來得更有說服力。總而言之，這本書承載的重量，不僅是文字的重量，更是時間與精神積澱的重量。它不僅是對一位詩人的致敬，更像是為後世留下一把理解某種特定時代藝術精神的鑰匙，引人一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

這本厚實的書冊，光是拿在手上，就能感受到那種沉澱已久、飽經風霜的氣質。封面設計選用了一種低調卻又不失深邃的墨黑，襯托著那燙金的題字——《詩律．形變．玄機》，光是這幾個字眼，就讓人不禁聯想到某種極致的藝術追求，似乎在暗示著內容並非尋常的文史梳理，而是一場關於「形式」與「精神」的深度對話。我猜想，這大概是為紀念某位文學巨擘所策劃的特展圖錄或紀念文集吧，那「百秩晉十」的數字，透露著一股莊嚴的儀式感。書中想必收錄了大量的珍貴手稿、早期影印本，甚至是那些鮮為人知的創作脈絡。光是想像那些被精心編排的版面，如何將詩歌的「律」用視覺化的方式呈現，再透過「形變」這一概念，探討詩人如何掙脫傳統束縛，最終達到某種難以言喻的「玄機」境界，就讓人期待不已。這類書籍，往往是研究者梳理脈絡的基礎，也是一般讀者進入特定藝術家世界的敲門磚，它需要的不僅是文字的優美，更是一種策展思維的細膩入微。

评分☆☆☆☆☆

我總覺得，真正好的藝術紀念集，不只是整理資料，更在於創造一種「現場感」。我期待這本書能透過精準的排版，模擬出當年展覽的氛圍。也許在探討「形變」時，會刻意讓文字與留白產生一種張力，模擬詩作在宣紙上展開時的空間感。此外，這類紀念展的書籍，通常會附帶一些學者的專論，探討陳庭詩在當代詩壇中的地位與影響力。我特別關注那些可能具有爭議性的觀點，因為唯有不同的聲音碰撞，才能激發出更深層的思考。如果書中能有一篇深入剖析他晚期作品中「禪意」的文字，那將會非常契合「玄機」這個主題。那種將人生哲理融入字句的功力，往往是衡量一位詩人能否跨越時代的關鍵標尺。