彼得‧魯比諾雕塑經典套書（共二冊）：肖像雕塑法+人體雕塑法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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彼得．魯比諾

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具体描述

一、《人體雕塑法》

融會貫通大師由繁入簡之心法，展現不同凡響的詮釋深度

本書作者彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家，鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的旋律之美，其著名的現場創作表演「雕塑中的交響樂」即藉由結合音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的表現形式，捏塑出獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克曾經這麼評論：「魯比諾打破了古典傳統的模式，做出更個人的表達，就好比爵士音樂家基於當下感受，將經典曲式改編成新的樂曲。」

在雕塑藝術領域，人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自我覺察、發現和表達的入門，也是讚頌人類經驗的絕佳方式。

《人體雕塑法》奠基於作者多年創作累積而來的雕塑語法與教學經驗，標榜自然且出於直覺，簡化了人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P：Position（位置）、Proportion（比例）與Plane（平面），以精確掌握模特兒的身形，輔以判定姿勢的訣竅BLT：Bend（彎曲）、Lean（傾斜）和Turn（轉動）。透過有秩序的分析與示範，有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性，同時領略寓於形體中的無限情感，進而建立自在的個人風格。

本書特色

460張清晰照片範例：真人模特兒多重角度與姿勢展示，彷彿置身工作室近距離練習
明確易學的創作技巧：教授觀察與建立黏土粗樣的方法，精準掌握比例與線條
兼具寫實與抽象手法：從基礎形體到細節造型一應俱全，不同風格表現也能隨心所欲

亞馬遜網路書店五星好評

魯比諾是一位極有才華的雕塑家與導師，這本《人體雕塑法》是他最好、最出色的雕塑專著。
內容豐富而且講究，有優秀的插圖和解說，這非常重要，對理解雕塑過程大有裨益。
清楚描述了一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術，對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。

二、《肖像雕塑法》

以豐厚創作與教學基底累積的造型技藝　雕塑學習的必備專書

彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家。1972年投入創作以來，作品不勝枚舉，為全美國許多重要機構所典藏，包括為美國前總統歐巴馬與傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克製作的肖像、六○年代洋基名將羅傑．馬里斯的全身人像、迪士尼公司委製的「天使」紀念碑、以及為本•古里安大學設計的「萬物之母」抽象雕塑等。此外，他亦先後於美國國家設計學院、布魯克林博物館藝術學院、銀礦藝術中心等三所學校執教，擁有超過三十五年的深厚教學經驗。

魯比諾的創作注重觀察、解構，高超的捏塑功力悠遊於寫實與抽象之間。而最為人津津樂道的，莫過於在極短時間內結合音樂發展出的獨特現場雕塑表演。「黏土中的交響樂」（Symphony in Clay）即為他伴隨著貝多芬第五號交響曲，於二十分鐘內將逾百公斤的黏土捏塑成大音樂家的半身像，博得滿堂喝采。

多年來，魯比諾秉持「用熱誠去追尋」（Pursuit it with Passion）的理念，亦著有兩本不可多得、嘉惠後世的雕塑技法教學書。本書《肖像雕塑法》將其豐富的創作及教學實務化為圖文說明，逐步講解從材料準備、工具介紹、頭部結構觀察、現場雕塑演示、五官細節雕塑到燒製處理的完整過程。如此大師典範，引領世界各地無數雕塑學習者踏上創作之路。

本書特色

簡明直觀的圖文解說：近300張實作示範照，搭配清晰具體的核心要點
實用易學的創作技巧：基礎技法強調實用、易於學習，初學者也能成功塑造肖像
結構拆解深入淺出：從解剖學出發，透視骨骼肌理、掌握五官比例，營造人物真實感

亞馬遜網路書店五星好評

按照魯比諾的指示，我在第一次嘗試時就能構建出非常高的相似度。如果您想依循正確的方向上手並確定基礎知識，我無法想像有更好的書。
當我開始認真研究雕塑之後，借助這本書獲得極大的改進。我必須向所有對雕塑有興趣的人傳達這本書的重要性。

好的，这里为您提供一个关于《彼得·魯比諾雕塑經典套書（共二冊）：肖像雕塑法+人體雕塑法》之外，内容详尽的图书简介，旨在介绍其他相关的艺术、技术或历史类书籍。 --- 《米开朗基罗的解剖：文艺复兴大师的人体结构奥秘》作者：艾丽西亚·范德比尔特 (Alicia Van Der Bilt) 译者：王宏宇出版社：艺术殿堂出版社出版时间： 2023年11月页数： 480页装帧：精装，全彩印刷内容简介：这部巨著不仅仅是一本关于解剖学的教科书，它是一扇通往文艺复兴盛期艺术思维深处的窗口。长期以来，雕塑家和画家们一直将米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）视为人体形态表达的终极典范。然而，要真正理解他作品中那种震撼人心的力量和近乎神性的结构准确性，必须深入探究其对人体构造的透彻认知。《米开朗基罗的解剖》正是在这一需求下诞生的里程碑式著作。作者艾丽西亚·范德比尔特，一位在佛罗伦萨美术学院（Accademia di Belle Arti di Firenze）执教多年的艺术史学家兼医学插画家，耗费近二十年时间，系统梳理了米开朗基罗留存至今的解剖笔记、草图，以及他为创作《大卫》、《摩西》和西斯廷教堂壁画所做的前期研究。本书共分为五大部分，旨在构建一个从宏观到微观，从理论到实践的完整知识体系： --- 第一部分：文艺复兴时期的解剖学探索与伦理困境本部分追溯了十五世纪末至十六世纪初意大利，特别是佛罗伦萨地区对人体解剖学的研究风气。详细介绍了当时医学界对尸体解剖的限制与艺术家的规避方法。范德比尔特深入分析了列奥纳多·达·芬奇、安德烈亚·德尔·委罗基奥等先驱如何影响米开朗基罗的早期认知。重点探讨了米开朗基罗对伦理与艺术自由的权衡，以及他如何通过与波波利医院（Ospedale di Santa Maria Nuova）的早期联系，获得了宝贵的实践经验。此部分配有大量原始文献的摹本和翻译，揭示了艺术史中鲜为人知的“人体研究黑箱期”。 --- 第二部分：骨骼的建筑学：支撑与动态的几何基础雕塑的稳定性和姿态的内在张力，根植于骨骼的精确描绘。本部分侧重于米开朗基罗对骨骼系统的理解。书中运用现代三维扫描技术对古典雕塑残件的分析结果，与米开朗基罗的手稿进行交叉对比。重点解析：脊柱在S形曲线和Contrapposto（对立平衡）中的功能；骨盆的倾斜如何决定躯干的重量分配；手部和足部复杂骨骼群在表现情绪和抓握力量中的作用。特色呈现：书中首次公开展示了一组米开朗基罗关于椎间关节活动范围的设想图，清晰展示了他如何超越静态写实的限制，捕捉潜在的运动潜力。 --- 第三部分：肌肉的叙事：力量、张力与情感的表达如果说骨骼是雕塑的框架，那么肌肉群就是其叙事的载体。《米开朗基罗的解剖》用了近乎一半的篇幅，聚焦于这位巨匠对肌肉群的透视和简化处理。不同于精确描绘每一根肌纤维的做法，米开朗基罗倾向于将肌肉群“塑造成”整体的、具有雕塑感和纪念碑性的块面。深度分析：探讨“米开朗基罗式肌肉”（Michelangelo-esque Muscle）的特征——即夸张化的斜方肌、胸锁乳突肌和背阔肌的联结方式。书中详细解构了《摩西》肩部力量爆发的成因，以及《垂死的奴隶》中，肌肉线条如何从放松过渡到最后的挣扎。实践指导（非教学）：本部分不是教授如何画肌肉，而是阐述米开朗基罗如何“设计”肌肉，使其服务于他宏大的精神主题——即肉体中的神性挣扎。书中对比了米开朗基罗与盖伦（Galen）传统医学图谱在三角肌描绘上的关键差异。 --- 第四部分：皮肤之下的秘密：血管、神经与生命力的呈现这一章节是技术研究的巅峰，关注的是米开朗基罗如何通过对皮肤表层下结构的暗示，来唤醒其石雕和湿壁画中的人物。作者强调，对于米开朗基罗而言，血管和神经不是科学记录，而是生命力的通道。血管的运用：分析了《最后的审判》中被惩罚者的皮肤上突起的青筋，如何营造出痛苦的真实感和时间上的紧迫性。对“血管瘤”的处理：探讨了米开朗基罗在处理年老或疲惫人物时，如何巧妙地用血管和皱纹来表现岁月的重量，而非仅仅是表面纹理。 --- 第五部分：雕塑的形体语言：从解剖到理想化最终部分，本书将解剖学知识回归到艺术创作的核心——理想化。米开朗基罗并非盲目地模仿自然，而是通过对解剖的掌握，实现超越自然的“理想之美”。范德比尔特阐述了米开朗基罗如何有意识地拉长躯干、强化肩宽、收缩小腿比例，以达到他心目中“英雄式”的人体标准。本书附录包含了详尽的术语表、关键解剖图与米开朗基罗手稿的对照索引，并辅以数百张高分辨率的对比图版，是艺术史研究者、雕塑修复师以及追求深度人体表现的现代艺术家的必备参考书。它教会我们如何观看米开朗基罗的作品，并理解其背后那座建立在精准科学与崇高信仰之上的艺术殿堂。 --- 目标读者：资深雕塑家、古典素描教师、文艺复兴艺术史研究者、人体解剖学爱好者。

著者信息

作者簡介

彼得．魯比諾Peter Rubino
美國著名的雕塑藝術家。1947年出生於紐約布魯克林區，於國立設計學院National Academy of Design接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有，為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身，在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法，教學總能切中要點，使入門與高階學習者都能帶著自信，愉快地創作高品質的雕塑。

教學經歷
紐約國家美術學院（The National Academy School of Fine Art in New York City）
布魯克林博物館藝術學院（Brooklyn Museum Art School）
銀礦藝術中心（Silvermine Arts Center）

肖像作品
好萊塢西部片巨星大衛‧卡納裡（David Canary）
傳奇爵士鋼琴家戴夫‧布魯貝克（Dave Brubeck）
美國前總統巴拉克‧歐巴馬（Barack Obama）
美國職棒大聯盟最偉大一壘手盧•賈里格（Lou Gehrig）

全身及大型雕塑作品
「萬物之母」（Mother of All Life）
本•古里安大學（Ben Gurion University）
「天使」（Angel）
迪士尼公司（Walt Disney Company）
美國職棒球員「羅傑‧馬里斯」（Roger Maris）
丹伯里鑄幣廠（Danbury Mint）

教學著作
肖像雕塑法（The Portrait in Clay）
人像雕塑法（Sculpting the Figure in Clay）

譯者簡介

林心如
台灣大學文學院學士，巴黎第八大學當代藝術與新媒體研究所碩士。長年從事人文、藝術領域之英、法文翻譯，譯書包括《狄塞杜文選》、《電影城市》、《仿培根的三習作》、《凝視珍．雅各》等。著有《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》。

謝汝萱
曾任出版社編輯，現為自由譯者，近期譯作包括《什麼時候心才能不那麼累》、《暗示自我的力量》、《如何給自己一份無價的禮物》、《敘事弧》、《尋找新樂園》、《虔誠．超凡．梵蒂岡》、《當代酒標藝術》等。

图书目录

《人體雕塑法》

序

引言

第一部 基本原理

1 黏土軀幹塑像的基本原理

2 觀察模特兒

第二部 雕塑步驟

3 軀幹

4 完整人體

第三部 抽象人體簡介

5 黏土粗樣

6 雕塑成品

第四部 個別部位

7 手

8 腳

第五部 參考姿勢

參考資料

中英詞彙對照表

《肖像雕塑法》

引言

第一部 基本原理

頭顱

頭部各面

第二部 雕塑過程

材料與工具

雕塑現場模特兒肖像

第三部 臉部各項特徵

鼻子

眼睛

耳朵

嘴與下巴

第四部 最後加工階段

挖空雕塑

燒成

銅鏽與底座

參考資源

中英詞彙對照表

图书序言

叢書系列：Art BASE
規格：平裝 / 352頁 / 26 x 19 x 2.6 cm / 普通級
出版地：台灣
適讀年齡：10歲~99歲

本書分類：藝術設計> 雕塑> 各式雕塑

图书试读

《人體雕塑法》專家推薦

楊英風美術館館長／ 王維妮

城邦集團易博士出版社繼《肖像雕塑法》出版後，又火力推出美國著名雕塑家彼得．魯比諾（Perter Rubino）著作的《人體雕塑法》，是學習人像雕塑技法的進階版。雕塑家循續漸進地指導從軀幹塑像的基本原理、觀察人體骨骼比例、泥塑步驟到完整的人體肌肉表現；對於表層皮膚質感的呈現、難度高的手指腳趾細節，都有十分細膩的分析解剖。連黏土在泥塑中噴霧密封的保養方式都仔細叮嚀，如同老師分身在身邊教學。

寫實人體技巧熟練後，繼而著手將人體抽象化，由繁到簡，這是昇華的開始，由形體、動作、姿態中捕捉人體生命力的精髓。創作抽象造型，需要塑者個人培養美學修養、美學觀察力，和豐富的想像力，如斜臥的人體，你能想像成綿延的山脈，或者一片沙漠的起伏，一股洶湧的波濤，恣意發揮無窮的創作力。

師父領進門，這本雕塑進階版，除了幫助塑者在清楚的步驟中，學到更扎實的技巧，更能在累積熟練經驗後，進一步創作屬於個人風格的抽象作品。

國立臺灣藝術大學雕塑學系副教授／陳銘

從人類的藝術發展史過程中，我們不斷發現「人」的形體被各種表現形式所記錄、歌頌、描繪和形容著。在在地突顯「人」這個議題，在人類的各種創作領域中的重要性。

「人體藝術」千百年來在人類的藝術發展史中，始終佔有非常重要的份量與地位，藝術家們用盡各種不同的素材、表現方式，去構築個人對於人體「美」的意象，從寫實、寫意到抽象，「人體」一直是藝術家們念念不忘的題材。雖歷經各世紀美術思潮的洗鍊、沖刷，以及千百萬藝術家的詮釋，但它依然可以以各種新的風貌出現在各世紀的美術領域中，這完全植基於人類對於「人體」圖像議題的熟習、認知與喜好。

本書作者彼得．魯比諾將人體構造做成剖析，用極簡單的幾何區塊來分析人體結構。除頭部和四肢外，他視人體主幹為一個球狀物連結兩個獨立的長方形區塊所構成，主體動態結構來自於胸腔、腹部與骨盆腔間的變化，它決定了人體的架構主軸；再加上頭臉和四肢的演譯，被塑載體的情態得以抒發，雕塑作品就由一堆無生命的泥土，抒發出作者所寄予的生命與情感。

彼得．魯比諾用他自己多年創作的雕塑語法與教學經驗編寫本書，其間並配以剖析圖，目的在幫助雕塑新鮮人易於進入觀察、思考與了解，用一種輕鬆的結構方式去運作人體雕塑的成型過程與方法。是其繼《肖像雕塑法》之後，再一次的力作。

法國雕塑家阿普．尚（漢斯）Arp, Jean（Hans）說：「藝術像是從人的肌肉中長出來的果實、是從一棵樹上掉落下來的種子、或是從母體內生下來的嬰兒。」我們塑製一個形體，無論寫實與否，不是要去複製，而是要去創造。但創作並非「無中生有」，有秩序地去了解與學習，再從了解中「化解」秩序的框架，才得以形塑自我心中的瑰寶。這應該也是彼得．魯比諾先生書寫此書的目的吧！

《肖像雕塑法》專家推薦

楊英風美術館館長／ 王維妮

首先要感謝城邦集團的易博士出版社，為社會的藝術小眾出版這麼專業的工具書，身為前輩大藝術家楊英風和現代雕塑家楊奉琛的家人，備感榮幸能推薦此專業知識。

「雕」是把材料如木、石……等，運用雕鑿的工具，一塊塊地去除；而「塑」是相反地，由泥土等等的材料，一塊塊地往上疊加。所以「雕塑」這兩個字的意涵，包括了「加」與「減」，「陰」與「陽」的相對性，也因如同太極的陰陽兩儀，它成就了從古到今的所有造形的變化。無論過去傳統的工藝，或到當今現代的雕塑，都離不開最根本的原點——「陰」與「陽」，就如同雕與塑在字義上，已清楚表明了「加」與「減」。

學習人像雕塑，除了磨練各種技巧和長期的經驗，並可以逐漸累積到「熟能生巧」的地步，但最重要的是將人物的精、氣、神融入雕像內，這樣的塑像才有了靈氣與神采！

精采的雕像，在捏塑間同時可以表達人物的風格內涵，像雕塑音樂家、指揮家或者藝術家，最重要是可以從髮型、眼神、眉宇之間，甚至泥塑的觸感，創造出他的精神和氣質。因此這本書，除了幫助初學者在清楚的步驟中，學到實用的技巧，進而在累積熟練經驗後，成為成熟的雕塑創作者。

好的雕塑是可以說話的，它可以像一部文學鉅作、一門哲學思想、一曲動人的樂章，它是發人深省的，啟迪心靈的，它是在表達深度內涵的，這些都應該是雕塑創作者努力的方向。雕塑人像不難，從這本書開始！

國立臺灣藝術大學雕塑學系副教授／陳銘

從書名可看出這是一本工具書，作者彼得‧魯比諾（Peter Rubino）本身是位雕塑家，也是紐約國家美術學院的教師，1997年在家人和朋友的支持和協助下，編寫這本《肖像雕塑法》，幾乎很快地成為雕塑工作者重要的參考書。

本書的完備在於它鉅細靡遺地講述肖像塑製的過程與重點，甚至用剖析的方法圖解塑造過程。這對一個剛進入雕塑範疇的學習者來講是淺顯易懂的。也是二十餘年來一直為雕塑新鮮人所鍾愛的因素。它不僅僅是肖像製作的參考依據，同時也是「後肖像」階段繁瑣的陶塑成形與燒製方法的重要指引，幾乎可說是近二十年來無出其右者。

「觀察」，是進入雕塑製做前很重要的一個課題，我也是如此要求學生，「眼睛觀察到的，手才跟得上做得出。不用眼睛觀察與腦袋思考，是沒辦法表達出被塑者動態與情緒的」。本書幾乎是把這些問題，做細緻的圖解和有秩序的編撰整理，導引讀者觀看並解析成形步驟，是雕塑初學者不可多得的好書。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

從包裝的質感來看，這套書顯然不是走快速消費的路線，它散發著一種對工藝的尊重，這點我很欣賞。我預期內部的印刷品質，尤其是對雕塑細節的灰階和陰影表現，會是頂尖的。在雕塑創作中，光線與陰影的互動是定義形體的主要元素，如果印刷不夠細膩，書中的範例圖就失去了參考價值，變成只能看著黑白模糊的輪廓空猜。我尤其關注書中對於「光線處理」的章節——如何利用雕刻面去引導光線，創造戲劇性的視覺效果。一個優秀的雕塑家，必須是光線的魔術師。我期待這套書能在這方面提供清晰的圖解和實用的操作建議，讓我能從平面閱讀中，清晰地感知到三維空間中光影變化的精髓，從而將這種理解轉化為我手中的工具和材料的掌握。

评分☆☆☆☆☆

這本經典套書的封面設計，光是看著那厚實的紙質和精緻的排版，就讓人忍不住想立刻翻開來朝聖一番。雖然我還沒真正動手去實踐書裡介紹的各種雕塑技巧，光是那股對藝術的敬畏之心就已經被勾起來了。我一直在尋找一套能真正帶我從零開始，深入理解人體結構和面部神韻的權威教材，市面上許多書光是理論就講得讓人頭昏腦脹，或者只是堆砌了華麗的圖例卻缺乏實質的教學引導。我特別期待這套書在「捕捉神韻」這一塊能有獨到的見解，畢竟雕塑的靈魂不在於形似，而在於形神兼備，如何透過冰冷的材料去傳達溫熱的情感，那才是真正的功力。想像一下，如果能親手創作出具有生命力的作品，那種成就感絕對是無與倫比的，這套書給我的第一印象，就是它有潛力成為我藝術旅程中最重要的導師。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史略有涉獵的讀者，我對作者選擇哪些大師作品作為範例非常感興趣。畢竟，透過分析歷史上偉大雕塑家的處理手法，是提升自身審美和技藝的捷徑。如果這套書能精選不同時期、不同文化背景下的肖像與人體傑作，並細緻地拆解其光影、比例和情感表達的技巧，那將遠遠超出一般的技術指導範疇，提升到美學思辨的層次。我希望它不只是教我「怎麼做」，更能引導我思考「為什麼要這樣做」。例如，在處理面部表情的細微差別時，如何透過眉骨、顴骨的微妙起伏來暗示人物內心的波瀾，這需要極高的洞察力。如果套書能具備這樣的深度，那它無疑是具備傳世價值的藝術寶典。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，現在網路上教學資源多如牛毛，影片、直播、短篇教學充斥著我們的生活，但總覺得少了那麼一份沉澱下來的厚重感和系統性。我追求的不是快速學會幾招花招，而是想建立一個堅不可摧的藝術基礎，能讓我隨時隨地、不依賴任何外部輔助就能進行創作。這套書如果能深入講解從骨骼結構到肌肉群塊的層層堆疊，並且提供詳盡的解剖學視角，那對我來說價值就無法衡量了。我經常在嘗試雕刻複雜的動態姿勢時卡住，總覺得身體的力學結構沒有被完全理解，導致作品看起來僵硬不自然。我非常期盼這套書能提供突破性的視角，將解剖學知識轉化為雕塑語言，讓我的作品能真正「活」起來，展現出生命力與張力。

评分☆☆☆☆☆

對於一個資深的雕塑愛好者來說，挑選工具書的標準是很嚴苛的，不只要有紮實的基礎理論，更重要的是，作者的實務經驗必須能透過文字和圖片生動地傳達出來。我通常會留意作者在處理材質差異時的細微差別，例如在處理黏土、石膏與最終材質轉化時的考量點。我深信，好的教學書能讓學習者少走許多彎路，避免因誤解基礎概念而導致作品不斷失敗的挫折感。這套書的「經典」名號，讓我對其系統性和完整性抱持極高期待，尤其是在人體比例的掌握上，那種精確到毫米的拿捏，往往是初學者最難跨越的鴻溝。我希望它能像一位嚴厲又慈愛的師傅，一步步引導我，糾正那些連自己都沒察覺到的錯誤視角，讓我在未來面對任何複雜的雕塑挑戰時，都能胸有成竹。