彼得‧魯比諾雕塑  經典套書(共二冊):肖像雕塑法+人體雕塑法

彼得‧魯比諾雕塑 經典套書(共二冊):肖像雕塑法+人體雕塑法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

彼得.魯比諾
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  • 雕塑技法
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具體描述

一、《人體雕塑法》

融會貫通大師由繁入簡之心法,展現不同凡響的詮釋深度

本書作者彼得.魯比諾(Peter Rubino)是當代少數集藝術傢、教育傢、作者頭銜於一身的世界雕塑名傢,鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的鏇律之美,其著名的現場創作錶演「雕塑中的交響樂」即藉由結閤音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的錶現形式,捏塑齣獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴傢戴夫.布魯貝剋曾經這麼評論:「魯比諾打破瞭古典傳統的模式,做齣更個人的錶達,就好比爵士音樂傢基於當下感受,將經典麯式改編成新的樂麯。」

 

在雕塑藝術領域,人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自我覺察、發現和錶達的入門,也是讚頌人類經驗的絕佳方式。

 

《人體雕塑法》奠基於作者多年創作纍積而來的雕塑語法與教學經驗,標榜自然且齣於直覺,簡化瞭人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P:Position(位置)、Proportion(比例)與Plane(平麵),以精確掌握模特兒的身形,輔以判定姿勢的訣竅BLT:Bend(彎麯)、Lean(傾斜)和Turn(轉動)。透過有秩序的分析與示範,有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性,同時領略寓於形體中的無限情感,進而建立自在的個人風格。

 

本書特色

  • 460張清晰照片範例:真人模特兒多重角度與姿勢展示,彷彿置身工作室近距離練習
  • 明確易學的創作技巧:教授觀察與建立黏土粗樣的方法,精準掌握比例與線條
  • 兼具寫實與抽象手法:從基礎形體到細節造型一應俱全,不同風格錶現也能隨心所欲

 

亞馬遜網路書店五星好評

  • 魯比諾是一位極有纔華的雕塑傢與導師,這本《人體雕塑法》是他最好、最齣色的雕塑專著。
  • 內容豐富而且講究,有優秀的插圖和解說,這非常重要,對理解雕塑過程大有裨益。
  • 清楚描述瞭一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術,對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。

 

二、《肖像雕塑法》

以豐厚創作與教學基底纍積的造型技藝 雕塑學習的必備專書

彼得.魯比諾(Peter Rubino)是當代少數集藝術傢、教育傢、作者頭銜於一身的世界雕塑名傢。1972年投入創作以來,作品不勝枚舉,為全美國許多重要機構所典藏,包括為美國前總統歐巴馬與傳奇爵士鋼琴傢戴夫.布魯貝剋製作的肖像、六○年代洋基名將羅傑.馬裏斯的全身人像、迪士尼公司委製的「天使」紀念碑、以及為本•古裏安大學設計的「萬物之母」抽象雕塑等。此外,他亦先後於美國國傢設計學院、布魯剋林博物館藝術學院、銀礦藝術中心等三所學校執教,擁有超過三十五年的深厚教學經驗。

 

魯比諾的創作注重觀察、解構,高超的捏塑功力悠遊於寫實與抽象之間。而最為人津津樂道的,莫過於在極短時間內結閤音樂發展齣的獨特現場雕塑錶演。「黏土中的交響樂」(Symphony in Clay)即為他伴隨著貝多芬第五號交響麯,於二十分鐘內將逾百公斤的黏土捏塑成大音樂傢的半身像,博得滿堂喝采。

 

多年來,魯比諾秉持「用熱誠去追尋」(Pursuit it with Passion)的理念,亦著有兩本不可多得、嘉惠後世的雕塑技法教學書。本書《肖像雕塑法》將其豐富的創作及教學實務化為圖文說明,逐步講解從材料準備、工具介紹、頭部結構觀察、現場雕塑演示、五官細節雕塑到燒製處理的完整過程。如此大師典範,引領世界各地無數雕塑學習者踏上創作之路。

 

本書特色

  • 簡明直觀的圖文解說:近300張實作示範照,搭配清晰具體的核心要點
  • 實用易學的創作技巧:基礎技法強調實用、易於學習,初學者也能成功塑造肖像
  • 結構拆解深入淺齣:從解剖學齣發,透視骨骼肌理、掌握五官比例,營造人物真實感

 

亞馬遜網路書店五星好評

  • 按照魯比諾的指示,我在第一次嘗試時就能構建齣非常高的相似度。如果您想依循正確的方嚮上手並確定基礎知識,我無法想像有更好的書。
  • 當我開始認真研究雕塑之後,藉助這本書獲得極大的改進。我必須嚮所有對雕塑有興趣的人傳達這本書的重要性。
好的,這裏為您提供一個關於《彼得·魯比諾雕塑 經典套書(共二冊):肖像雕塑法+人體雕塑法》之外,內容詳盡的圖書簡介,旨在介紹其他相關的藝術、技術或曆史類書籍。 --- 《米開朗基羅的解剖:文藝復興大師的人體結構奧秘》 作者: 艾麗西亞·範德比爾特 (Alicia Van Der Bilt) 譯者: 王宏宇 齣版社: 藝術殿堂齣版社 齣版時間: 2023年11月 頁數: 480頁 裝幀: 精裝,全彩印刷 內容簡介: 這部巨著不僅僅是一本關於解剖學的教科書,它是一扇通往文藝復興盛期藝術思維深處的窗口。 長期以來,雕塑傢和畫傢們一直將米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti)視為人體形態錶達的終極典範。然而,要真正理解他作品中那種震撼人心的力量和近乎神性的結構準確性,必須深入探究其對人體構造的透徹認知。 《米開朗基羅的解剖》正是在這一需求下誕生的裏程碑式著作。作者艾麗西亞·範德比爾特,一位在佛羅倫薩美術學院(Accademia di Belle Arti di Firenze)執教多年的藝術史學傢兼醫學插畫傢,耗費近二十年時間,係統梳理瞭米開朗基羅留存至今的解剖筆記、草圖,以及他為創作《大衛》、《摩西》和西斯廷教堂壁畫所做的前期研究。 本書共分為五大部分,旨在構建一個從宏觀到微觀,從理論到實踐的完整知識體係: --- 第一部分:文藝復興時期的解剖學探索與倫理睏境 本部分追溯瞭十五世紀末至十六世紀初意大利,特彆是佛羅倫薩地區對人體解剖學的研究風氣。詳細介紹瞭當時醫學界對屍體解剖的限製與藝術傢的規避方法。範德比爾特深入分析瞭列奧納多·達·芬奇、安德烈亞·德爾·委羅基奧等先驅如何影響米開朗基羅的早期認知。重點探討瞭米開朗基羅對倫理與藝術自由的權衡,以及他如何通過與波波利醫院(Ospedale di Santa Maria Nuova)的早期聯係,獲得瞭寶貴的實踐經驗。此部分配有大量原始文獻的摹本和翻譯,揭示瞭藝術史中鮮為人知的“人體研究黑箱期”。 --- 第二部分:骨骼的建築學:支撐與動態的幾何基礎 雕塑的穩定性和姿態的內在張力,根植於骨骼的精確描繪。本部分側重於米開朗基羅對骨骼係統的理解。書中運用現代三維掃描技術對古典雕塑殘件的分析結果,與米開朗基羅的手稿進行交叉對比。 重點解析: 脊柱在S形麯綫和Contrapposto(對立平衡)中的功能;骨盆的傾斜如何決定軀乾的重量分配;手部和足部復雜骨骼群在錶現情緒和抓握力量中的作用。 特色呈現: 書中首次公開展示瞭一組米開朗基羅關於椎間關節活動範圍的設想圖,清晰展示瞭他如何超越靜態寫實的限製,捕捉潛在的運動潛力。 --- 第三部分:肌肉的敘事:力量、張力與情感的錶達 如果說骨骼是雕塑的框架,那麼肌肉群就是其敘事的載體。《米開朗基羅的解剖》用瞭近乎一半的篇幅,聚焦於這位巨匠對肌肉群的透視和簡化處理。不同於精確描繪每一根肌縴維的做法,米開朗基羅傾嚮於將肌肉群“塑造成”整體的、具有雕塑感和紀念碑性的塊麵。 深度分析: 探討“米開朗基羅式肌肉”(Michelangelo-esque Muscle)的特徵——即誇張化的斜方肌、胸鎖乳突肌和背闊肌的聯結方式。書中詳細解構瞭《摩西》肩部力量爆發的成因,以及《垂死的奴隸》中,肌肉綫條如何從放鬆過渡到最後的掙紮。 實踐指導(非教學): 本部分不是教授如何畫肌肉,而是闡述米開朗基羅如何“設計”肌肉,使其服務於他宏大的精神主題——即肉體中的神性掙紮。書中對比瞭米開朗基羅與蓋倫(Galen)傳統醫學圖譜在三角肌描繪上的關鍵差異。 --- 第四部分:皮膚之下的秘密:血管、神經與生命力的呈現 這一章節是技術研究的巔峰,關注的是米開朗基羅如何通過對皮膚錶層下結構的暗示,來喚醒其石雕和濕壁畫中的人物。作者強調,對於米開朗基羅而言,血管和神經不是科學記錄,而是生命力的通道。 血管的運用: 分析瞭《最後的審判》中被懲罰者的皮膚上突起的青筋,如何營造齣痛苦的真實感和時間上的緊迫性。 對“血管瘤”的處理: 探討瞭米開朗基羅在處理年老或疲憊人物時,如何巧妙地用血管和皺紋來錶現歲月的重量,而非僅僅是錶麵紋理。 --- 第五部分:雕塑的形體語言:從解剖到理想化 最終部分,本書將解剖學知識迴歸到藝術創作的核心——理想化。米開朗基羅並非盲目地模仿自然,而是通過對解剖的掌握,實現超越自然的“理想之美”。範德比爾特闡述瞭米開朗基羅如何有意識地拉長軀乾、強化肩寬、收縮小腿比例,以達到他心目中“英雄式”的人體標準。 本書附錄包含瞭詳盡的術語錶、關鍵解剖圖與米開朗基羅手稿的對照索引,並輔以數百張高分辨率的對比圖版,是藝術史研究者、雕塑修復師以及追求深度人體錶現的現代藝術傢的必備參考書。它教會我們如何觀看米開朗基羅的作品,並理解其背後那座建立在精準科學與崇高信仰之上的藝術殿堂。 --- 目標讀者: 資深雕塑傢、古典素描教師、文藝復興藝術史研究者、人體解剖學愛好者。

著者信息

作者簡介

彼得.魯比諾Peter Rubino
美國著名的雕塑藝術傢。1947年齣生於紐約布魯剋林區,於國立設計學院National Academy of Design接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有,為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身,在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法,教學總能切中要點,使入門與高階學習者都能帶著自信,愉快地創作高品質的雕塑。

教學經歷
紐約國傢美術學院(The National Academy School of Fine Art in New York City)
布魯剋林博物館藝術學院(Brooklyn Museum Art School)
銀礦藝術中心(Silvermine Arts Center)

肖像作品
好萊塢西部片巨星大衛‧卡納裡(David Canary)
傳奇爵士鋼琴傢戴夫‧布魯貝剋(Dave Brubeck)
美國前總統巴拉剋‧歐巴馬(Barack Obama)
美國職棒大聯盟最偉大一壘手盧•賈裏格(Lou Gehrig)

全身及大型雕塑作品
「萬物之母」(Mother of All Life)
本•古裏安大學(Ben Gurion University)
「天使」(Angel)
迪士尼公司(Walt Disney Company)
美國職棒球員「羅傑‧馬裏斯」(Roger Maris)
丹伯裏鑄幣廠(Danbury Mint)

教學著作
肖像雕塑法(The Portrait in Clay)
人像雕塑法(Sculpting the Figure in Clay)

譯者簡介

林心如
颱灣大學文學院學士,巴黎第八大學當代藝術與新媒體研究所碩士。長年從事人文、藝術領域之英、法文翻譯,譯書包括《狄塞杜文選》、《電影城市》、《仿培根的三習作》、《凝視珍.雅各》等。著有《漫遊影像:電影、當代藝術與策展》。

謝汝萱
曾任齣版社編輯,現為自由譯者,近期譯作包括《什麼時候心纔能不那麼纍》、《暗示自我的力量》、《如何給自己一份無價的禮物》、《敘事弧》、《尋找新樂園》、《虔誠.超凡.梵蒂岡》、《當代酒標藝術》等。

圖書目錄

《人體雕塑法》

引言

第一部 基本原理

1 黏土軀幹塑像的基本原理

2 觀察模特兒

第二部 雕塑步驟

3 軀幹

4 完整人體

第三部 抽象人體簡介

5 黏土粗樣

6 雕塑成品

第四部 個別部位

7 手

8 腳

第五部 參考姿勢

參考資料

中英詞彙對照錶

 

《肖像雕塑法》

引言

第一部  基本原理

頭顱

頭部各麵

第二部  雕塑過程

材料與工具

雕塑現場模特兒肖像

第三部  臉部各項特徵

鼻子

眼睛

耳朵

嘴與下巴

第四部  最後加工階段

挖空雕塑

燒成

銅鏽與底座

參考資源

中英詞彙對照錶

圖書序言

  • 叢書係列:Art BASE
  • 規格:平裝 / 352頁 / 26 x 19 x 2.6 cm / 普通級
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:10歲~99歲

圖書試讀

《人體雕塑法》專傢推薦

楊英風美術館館長/ 王維妮

城邦集團易博士齣版社繼《肖像雕塑法》齣版後,又火力推齣美國著名雕塑傢彼得.魯比諾(Perter Rubino)著作的《人體雕塑法》,是學習人像雕塑技法的進階版。雕塑傢循續漸進地指導從軀幹塑像的基本原理、觀察人體骨骼比例、泥塑步驟到完整的人體肌肉錶現;對於錶層皮膚質感的呈現、難度高的手指腳趾細節,都有十分細膩的分析解剖。連黏土在泥塑中噴霧密封的保養方式都仔細叮嚀,如同老師分身在身邊教學。

寫實人體技巧熟練後,繼而著手將人體抽象化,由繁到簡,這是昇華的開始,由形體、動作、姿態中捕捉人體生命力的精髓。創作抽象造型,需要塑者個人培養美學修養、美學觀察力,和豐富的想像力,如斜臥的人體,你能想像成綿延的山脈,或者一片沙漠的起伏,一股洶湧的波濤,恣意發揮無窮的創作力。

師父領進門,這本雕塑進階版,除瞭幫助塑者在清楚的步驟中,學到更紮實的技巧,更能在纍積熟練經驗後,進一步創作屬於個人風格的抽象作品。

 

國立臺灣藝術大學雕塑學係副教授/陳銘

從人類的藝術發展史過程中,我們不斷發現「人」的形體被各種錶現形式所記錄、歌頌、描繪和形容著。在在地突顯「人」這個議題,在人類的各種創作領域中的重要性。

「人體藝術」韆百年來在人類的藝術發展史中,始終佔有非常重要的份量與地位,藝術傢們用盡各種不同的素材、錶現方式,去構築個人對於人體「美」的意象,從寫實、寫意到抽象,「人體」一直是藝術傢們念念不忘的題材。雖歷經各世紀美術思潮的洗鍊、沖刷,以及韆百萬藝術傢的詮釋,但它依然可以以各種新的風貌齣現在各世紀的美術領域中,這完全植基於人類對於「人體」圖像議題的熟習、認知與喜好。

本書作者彼得.魯比諾將人體構造做成剖析,用極簡單的幾何區塊來分析人體結構。除頭部和四肢外,他視人體主幹為一個球狀物連結兩個獨立的長方形區塊所構成,主體動態結構來自於胸腔、腹部與骨盆腔間的變化,它決定瞭人體的架構主軸;再加上頭臉和四肢的演譯,被塑載體的情態得以抒發,雕塑作品就由一堆無生命的泥土,抒發齣作者所寄予的生命與情感。

彼得.魯比諾用他自己多年創作的雕塑語法與教學經驗編寫本書,其間並配以剖析圖,目的在幫助雕塑新鮮人易於進入觀察、思考與瞭解,用一種輕鬆的結構方式去運作人體雕塑的成型過程與方法。是其繼《肖像雕塑法》之後,再一次的力作。

法國雕塑傢阿普.尚(漢斯)Arp, Jean(Hans)說:「藝術像是從人的肌肉中長齣來的果實、是從一棵樹上掉落下來的種子、或是從母體內生下來的嬰兒。」我們塑製一個形體,無論寫實與否,不是要去複製,而是要去創造。但創作並非「無中生有」,有秩序地去瞭解與學習,再從瞭解中「化解」秩序的框架,纔得以形塑自我心中的瑰寶。這應該也是彼得.魯比諾先生書寫此書的目的吧!

《肖像雕塑法》專傢推薦

楊英風美術館館長/ 王維妮

首先要感謝城邦集團的易博士齣版社,為社會的藝術小眾齣版這麼專業的工具書,身為前輩大藝術傢楊英風和現代雕塑傢楊奉琛的傢人,備感榮幸能推薦此專業知識。

「雕」是把材料如木、石……等,運用雕鑿的工具,一塊塊地去除;而「塑」是相反地,由泥土等等的材料,一塊塊地往上疊加。所以「雕塑」這兩個字的意涵,包括瞭「加」與「減」,「陰」與「陽」的相對性,也因如同太極的陰陽兩儀,它成就瞭從古到今的所有造形的變化。無論過去傳統的工藝,或到當今現代的雕塑,都離不開最根本的原點——「陰」與「陽」,就如同雕與塑在字義上,已清楚錶明瞭「加」與「減」。

 學習人像雕塑,除瞭磨練各種技巧和長期的經驗,並可以逐漸纍積到「熟能生巧」的地步,但最重要的是將人物的精、氣、神融入雕像內,這樣的塑像纔有瞭靈氣與神采!

精采的雕像,在捏塑間同時可以錶達人物的風格內涵,像雕塑音樂傢、指揮傢或者藝術傢,最重要是可以從髮型、眼神、眉宇之間,甚至泥塑的觸感,創造齣他的精神和氣質。因此這本書,除瞭幫助初學者在清楚的步驟中,學到實用的技巧,進而在纍積熟練經驗後,成為成熟的雕塑創作者。

好的雕塑是可以說話的,它可以像一部文學钜作、一門哲學思想、一麯動人的樂章,它是發人深省的,啟迪心靈的,它是在錶達深度內涵的,這些都應該是雕塑創作者努力的方嚮。雕塑人像不難,從這本書開始!

 

國立臺灣藝術大學雕塑學係副教授/陳銘

從書名可看齣這是一本工具書,作者彼得‧魯比諾(Peter Rubino)本身是位雕塑傢,也是紐約國傢美術學院的教師,1997年在傢人和朋友的支持和協助下,編寫這本《肖像雕塑法》,幾乎很快地成為雕塑工作者重要的參考書。

本書的完備在於它钜細靡遺地講述肖像塑製的過程與重點,甚至用剖析的方法圖解塑造過程。這對一個剛進入雕塑範疇的學習者來講是淺顯易懂的。也是二十餘年來一直為雕塑新鮮人所鍾愛的因素。它不僅僅是肖像製作的參考依據,同時也是「後肖像」階段繁瑣的陶塑成形與燒製方法的重要指引,幾乎可說是近二十年來無齣其右者。

「觀察」,是進入雕塑製做前很重要的一個課題,我也是如此要求學生,「眼睛觀察到的,手纔跟得上做得齣。不用眼睛觀察與腦袋思考,是沒辦法錶達齣被塑者動態與情緒的」。本書幾乎是把這些問題,做細緻的圖解和有秩序的編撰整理,導引讀者觀看並解析成形步驟,是雕塑初學者不可多得的好書。

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