第三屆臺灣陶藝獎(卓越獎+創作獎/實用獎/新銳獎共2冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龔雅雯

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好的，為您呈上一份關於其他圖書的詳細簡介，內容將專注於當代藝術、陶瓷史、設計理論以及相關文化議題，以確保不涉及您提供的特定圖書內容。 --- 當代陶藝的形塑與張力：《21世紀的泥土敘事》 導論：重塑媒介的邊界與對話 《21世紀的泥土敘事》並非僅僅是一部關於陶瓷藝術的教科書，它是一場深入的批判性考察，聚焦於當代藝術傢如何運用陶土這一古老媒介，挑戰既有的美學範式，並與現代社會中的技術、身份、環境等宏大議題進行對話。本書旨在揭示，在數字影像和瞬息萬變的消費文化主導的時代，泥土的力量並未減弱，反而因其物質性和時間性而獲得瞭新的哲學深度。 全書結構清晰，分為四個主要部分，分彆探討瞭“後工業時代的物質性”、“身份的在地性與全球性”、“技術介入與混閤媒介的探索”以及“功能與非功能的辯證關係”。作者以敏銳的洞察力，將焦點從傳統的手工藝技法轉嚮藝術傢的創作語境和觀念支撐，從而構建起一個豐富、多維度的當代陶藝圖景。 第一部分：後工業時代的物質性與時間性 在工業化生産高度發達的今天，手工製作的價值常被置於懷舊的濾鏡下。《21世紀的泥土敘事》的第一部分則力圖去“浪漫化”手工，轉而深入探討“物質性”在當代藝術中的核心地位。 本章首先分析瞭後工業語境下，陶土如何作為一種“慢媒介”（Slow Medium）對抗信息爆炸的即時性。作者引入瞭法國哲學傢布魯諾·拉圖爾（Bruno Latour）關於“行動者網絡理論”的視角，審視瞭陶藝傢與泥土、窯爐、釉料之間形成的復雜、非綫性的互動關係。這種關係不再是簡單的“人塑土”，而是泥土對人的塑造。 重點案例研究部分，選取瞭數位在國際上享有盛譽的藝術傢——他們並非簡單地復製傳統造型，而是通過對泥土的極端處理（如超高溫燒製、故意破壞性的形變、或對特定地層泥土的挖掘與使用），來探討資源的有限性、地質年代的尺度以及人類短暫存在的對比。例如，書中詳盡分析瞭某位藝術傢如何通過“失敗的燒製”來揭示現代人對“完美成品”的執念，使殘次品成為對資本主義生産邏輯的反思載體。 第二部分：身份的在地性與全球性：泥土的文化地圖 陶瓷作為一種跨越所有人類文明的曆史性材料，其文化負載和符號意義極為深厚。本書的第二部分將目光投嚮身份政治和全球化背景下，陶土如何被用作錶達“我從何處來”和“我屬於哪裏”的工具。 作者強調，地域性（Locality）在當代藝術中不再意味著封閉或孤立，而是成為一種主動的選擇和批判性的立場。書中對比瞭不同地理區域的陶藝實踐：例如，在亞洲，某些藝術傢如何將傳統器皿的形態轉化為對曆史記憶的容器，以此抵抗文化殖民的遺跡；而在西方，藝術傢則可能利用外來的陶土或技術，來解構自身文化身份的單一性敘事。 一個引人注目的論點是關於“非西方中心”的陶瓷史觀的構建。本書挑戰瞭西方藝術史長期以來將陶瓷視為“工藝”而非“藝術”的偏見，通過對中南美洲、非洲以及太平洋島嶼社群的陶土實踐的深入考察，展示瞭其在社會結構、儀式功能和知識傳承中的不可替代性。這種考察並非停留在錶麵的異域情調，而是深入到泥土采集地的生態係統和社區關係中。 第三部分：技術介入與混閤媒介的探索 當代陶藝最引人注目的趨勢之一，便是它對數字技術和非傳統材料的開放態度。《21世紀的泥土敘事》第三部分係統梳理瞭技術如何“解放”或“重塑”陶土的潛力。 書中探討瞭三維打印（3D Printing）技術對陶瓷形態的革命性影響。3D打印不僅允許藝術傢實現傳統方法難以企及的幾何復雜性，更重要的是，它促使藝術傢反思“復製”與“原作”的界限。當數據可以無限復製時，泥土的“獨一無二性”在哪裏？作者通過對運用參數化設計和生成藝術（Generative Art）方法的藝術傢的分析，揭示瞭數據邏輯與泥土物質性之間的張力與共謀。 此外，混閤媒介的實踐是本章的另一核心。陶藝不再局限於泥土本身，而是與樹脂、金屬、電子元件、光影裝置等進行無縫融閤。例如，書中詳細介紹瞭某些作品如何將傳感器植入到陶土結構中，使其在特定環境刺激下（如溫度變化或聲音頻率）産生可見的物理或色彩變化，從而使作品成為一個對環境有感知的生命體。 第四部分：功能與非功能的辯證：從器皿到宣言 陶藝的傳統核心在於“功能性”——杯子用來飲水，碗用來盛放。本書的第四部分則聚焦於當代藝術傢如何積極地“去功能化”或“重新功能化”陶土對象，探討美學價值與實用價值之間的永恒拉鋸。 “非功能性”在當代語境下，往往意味著作品旨在引發思辨而非日常使用。作者認為，許多前衛的陶藝作品，其“功能”已經轉化為一種“觀念的承載體”或“情感的激發器”。例如，那些形態扭麯、無法使用的碗碟，它們不再服務於進食，而是成為對社會規範和實用主義哲學的尖銳評論。 同時，本書也關注瞭“迴歸實用性”的實踐，但這種迴歸帶有強烈的當代反思。一些藝術傢緻力於製作功能完備但設計極具挑戰性的日常用具，迫使使用者在日常行為中重新審視材料、比例與人體的關係。這種“新實用主義”強調的不是效率，而是體驗的深度和對材料本身的尊重。 結語：麵嚮未來的泥土——可持續性與倫理責任 《21世紀的泥土敘事》的最後，作者將目光投嚮陶藝的未來——一個與氣候變化和可持續發展緊密相關的未來。陶土作為地球上最豐富的資源之一，其開采、燒製（高能耗）、以及釉料中的重金屬問題，都帶來瞭深刻的倫理責任。 書中鼓勵藝術傢探索低能耗燒製技術（如Raku或Wood Firing的現代變體）、本土化泥土資源的使用，以及開發無毒、可降解的釉料體係。本書最終傳遞的信息是：當代陶藝的卓越性不僅在於其視覺語言的創新，更在於其對物質來源、生産過程以及最終消亡方式的深刻認識和負責任的態度。它是一份邀請，邀請我們以泥土的視角，重新丈量人類文明的尺度。

评分☆☆☆☆☆

這兩冊的編排邏輯，讓我聯想到臺灣藝術界近年來的一種「全景式」的展覽手法。它試圖用一本書的容量，涵蓋從純粹的藝術探索到市場接受度的完整光譜。特別是「創作獎」的作品，那些泥塑的體量感和釉麵的情緒錶達，簡直像是對觀者心靈發齣的無聲吶喊。有幾件作品的造型結構極具張力，彷彿隨時會崩塌卻又維持著微妙的平衡，這背後需要的不僅是技術，更是對材料物理極限的深刻理解。閱讀這些作品的介紹時，我總忍不住在腦中與我過去看過的日本、韓國陶藝作品進行對照。臺灣陶藝的獨特性，或許就在於它總是在對東方傳統的緻敬與對西方現代主義的藉鑒之間，找到瞭一條屬於自己的、充滿韌性的道路。當然，如果能夠提供更多學術界對這些重要作品的理論評論，而非僅止於創作者的自述，這套書在學術上的權威性會更加鞏固，對提升業界的理論深度也會有實質的助益。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕！封麵選用的紙質帶有一種溫潤的手感，光影下能看到細微的紋理，跟陶藝的樸實質感相得益彰。字體排版上，雖然是獎項的名稱，但設計師顯然花瞭很多心思，沒有那種製式化、冰冷的官方感。特別是內頁的印刷質量，對於展示陶藝作品來說至關重要，他們的用色控製得相當精準，無論是釉色的變化還是土胎的層次，都能被細膩地捕捉下來，這對於研究當代臺灣陶藝發展脈絡的人來說，絕對是一大福音。光是翻閱這兩冊，就能感受到主辦單位在推廣臺灣在地美學上的用心。不過，我個人會期待未來能看到更多關於作品背後故事的深入訪談，畢竟獎項的背後，是創作者的心血與時代精神的碰撞，如果能有更豐富的口述歷史穿插其中，這套書的價值性會更上一層樓，成為研究臺灣當代工藝史不可或缺的參考文獻，而不僅僅是一本優秀的作品集。總體來說，光是這兩本的實體質感，就值得陶藝愛好者收藏。

评分☆☆☆☆☆

這套關於第三屆陶藝獎的彙編，讓我對近年來臺灣陶藝界的脈動有瞭更具體的體會。從「卓越獎」到「新銳獎」的作品中，我看到瞭幾種明顯的趨勢正在發酵。一方麵，傳統柴燒的精神似乎正在被年輕一代的藝術傢重新詮釋，他們不再固守於傳統器型，而是將對土地、對自然的反思融入更具雕塑性的結構中，那種粗獷與細膩交織的張力非常引人入勝。另一方麵，關於「實用獎」的部分，則顯示齣現代生活對器物美學的要求越來越高，許多作品在兼顧日常使用的便利性之餘，還融入瞭極簡主義的設計理念，讓喝茶、吃飯這些日常行為，都昇華成一種儀式感。這兩冊書的分冊策略非常聰明，清晰地區分瞭學術與市場、創作與生活之間的界線，使得讀者可以更有針對性地去欣賞和學習。然而，我比較好奇的是，評審團在麵對那些風格極端前衛、甚至帶有一點爭議性的作品時，是如何達成共識的？期待未來能有更公開的評審筆記或討論紀錄，讓外界得以一窺藝術標準的辯證過程。

评分☆☆☆☆☆

我特別注意到這兩冊在文案敘述上的風格差異。其中一冊（推測是針對專業人士或深度研究者）的文字，多半採用瞭較為學術化、充滿術語的描述，這對於我們這些行傢來說，是溝通無礙的專業語言；而另一冊（或許是針對大眾推廣的），則使用更為抒情、更貼近生活的語言來描繪作品的意境。這種「雙軌製」的文字策略，體現瞭主辦單位在推廣陶藝時的雙重考量：既要滿足圈內人的嚴謹要求，也要拉攏對工藝有興趣的廣大民眾。這種貼心設計，讓這套書的受眾群被極大化瞭。不過，有一點小小遺憾，或許是篇幅限製，許多優秀的入圍作品似乎隻有一張圖片和簡短的說明，它們的潛力還未完全被挖掘齣來。如果能有專門的附錄來記錄所有入圍者的名字與他們所屬的創作群體，或許能幫助我們更清晰地描繪齣臺灣陶藝的「群像」，而不僅僅是得獎者的成就。整體來說，這是一套展現瞭臺灣陶藝界當前高度成就與未來潛力的重要見證。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注臺灣工藝發展的觀察者，我認為「新銳獎」的這部分內容特別值得細細品味。這些初齣茅廬的陶藝傢，往往帶著一股衝撞既有框架的銳氣，他們的作品中充滿瞭尚未被體製化規範的、最原始的創作激情。透過這本記錄，可以清晰地觀察到他們在媒材運用上的大膽嘗試，例如將金屬、玻璃纖維等非傳統材料與陶土進行複閤媒材的實驗，這無疑是為臺灣陶藝注入瞭新的活力。但有趣的是，即使是這群「新銳」，他們在處理泥料的穩定性和火候的掌握上，依然展現齣令人信服的基本功，這證明瞭臺灣的陶藝教育體係，至少在基礎訓練上，還是非常紮實的。不過，如果這套書能附帶一張光碟，收錄這些新銳作品在不同光線和角度下的動態影像，那就更完美瞭，因為靜態照片有時難以完全捕捉到立體作品的空間感與光影變化，這對於想模仿或學習的後輩來說，會是極大的幫助。