世界觀與場景美術的建構技法:人氣繪師從創意發想到設計實踐,掌握關鍵靈魂的創作法則

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有里
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具体描述

  日本知名電玩遊戲公司LEVEL5~美術設計師有里Yuuri,
  人氣暢銷作品《世界観の作り方》中文版上市!
 
  ▸深入解析「概念美術」的一切,闡明「打造作品世界觀」的多層次結構。
  ▸▸彙整新世代繪圖工作者在畫技之外,不可欠缺的多方技能。
  ▸▸▸除了繪畫技巧之外,亦徹底打磨「資料搜尋與運用」和「創意發想」的嶄新美術教學。
 
  曾任職於推出『閃電十一人』、『妖怪手錶』等多款現象級作品的遊戲公司LEVEL5
  日本人氣概念美術設計師「有里Yuuri」,
  收錄不僅可於圖像創作靈活活用,還能延伸至小說或劇本設定的多角度發想思維。
  從現實世界延伸到本書原創的奇幻世界,完整解說世界觀的營造與設計流程!
 
  ※本書採書衣裝禎,使用進口厚磅美術紙,高規格印製,全書內頁上水光保護,質感佳值得收藏!
 
  【歡迎來到神祕的龍宮城】
  
  本書以獨特的「沉浸式旅遊指南」
  圖文並茂帶領讀者開啟超人氣異世界的假期,
  親臨浦島太郎鍾愛的理想鄉「龍宮城」一遊!
 
  ▹旅程即將開始
 
  存在於這個世界上某處的超人氣溫泉設施「龍宮城」。如果運氣夠好、順利抵達此地,出現在眼前的將會是一處海底樂園。這是大家期盼此生要造訪一次的海底觀光勝地。除了溫泉以外,以下將介紹各種景點、餐食以及伴手禮等,讓大家能夠盡情享受的行程。
  
  必看之處1 溫泉街
 
  沿著水路從現實世界來到異世界以後,眼前便是一整片的溫泉街。腳步輕飄飄的漂浮感、浮在半空中的足湯、能夠享用珍貴海洋美味食材的蒸籠區等,希望大家都能體驗異世界限定的風情。
 
  溫泉饅頭:裝在玉手箱裡的溫泉饅頭,是大家絕對要品嚐一次的龍宮城名產。
 
  必看之處2 龍宮城大廳
 
  穿過城門,便是豪華絢爛的大廳在迎接各位。天花板上那巨大的龍形雕刻相當有魄力。就算不住宿也能夠參觀大廳,還請務必進去看看。……
 
  必看之處3 溫泉
 
  龍宮城的溫泉可是擁有異世界中寬廣度首屈一指的腹地。放眼望去盡是連綿不絕的火山岩景色、泉水顏色繽紛的空中浴池、如花朵盛開樹木般的粉紅色珊瑚,映入眼簾的簡直就是「仙境」這個詞彙的完美樣貌。就算沒有住宿也可以只使用溫泉服務,因此也有很多以溫泉養生為目的的人來訪。
 
  極樂景點:一邊泡著足湯,還能同時飲酒的區域,也設置三溫暖。這是肯定要泡個痛快的高級溫泉。
 
  ──到處都是必看之處!請現在就一起前往神祕的海底樂園……
 
  【編劇、企劃、設計相關等領域工作者都能從書中獲得靈感與知識】
 
  不只是美術設定集!
  既是「技巧教學」,同時也是富含趣味性與精彩畫面呈現的「美術畫集」,
  淬鍊在業界第一線所累積的經驗與技術、集結而成的「概念美術入門」。
 
  Q 該如何讓你的企劃案特徵與概念氛圍更加地具體呢?
  Q 為了便於傳達,自己的想法要怎麼進行「視覺化」呢?
  Q 萌生了有趣的想法,但是該如何妥善運用這些元素去設定世界觀的法則與細節呢?
  Q 實際進行繪圖創作時,該如何將前述確立的多項要素,催生出吸引人又具有說服力的世界觀呢?
 
  --答案都在這本不同於常見的相關類型書籍,更加著重觸發靈感生成的嶄新美術教學!
 
  【集結業界實務經驗與個人美學氛圍,內容創新更具創意!】
 
  ▹來自最前線技術者的豐富分享,完整剖析從初期構想到作品完成的流程。
  ▹集結資料的搜尋與蒐集、實地考察取材的竅門等重要前置作業的著眼點。
  ▹從現實延伸到架空奇幻世界,統整雙邊的共通創作法則以及從中延伸的思考模式。
  ▹以原創的「龍宮城」世界觀,從零開始依序運用先前所累積的相關知識與執行方式。
  ▹涵蓋概念美術、世界觀、背景畫、設定資料、奇幻世界、 設計、遊戲 、插畫等各領域知識剖析。更是繪師、計畫統籌、案件企劃、文字創作者、設定集或概念美術愛好者不可或缺的創作構思與執行指南。
 
  【說故事的能力,是決定你的作品吸睛度與記憶點之關鍵!】
 
  近年來,因應娛樂產業的發達與資訊傳播的進步,與產業相關的各種幕後工作也褪去了神祕的面紗,躍居讓廣大群眾關注的焦點之一。
 
  其中,「概念美術」對整個企劃案而言,可以說是決定作品靈魂並確立後續製作方向的重要存在。
 
  於享譽海內外的知名遊戲公司LEVEL5立下諸多實績的概念美術設計師「有里Yuuri」,將自己長年參與規劃與實務作業所積累的知識、經驗、技能整合在本書之中,徹底解構概念美術的「繪製方式」與「創作構想模式」。
 
  書中規劃了運用各式各樣素材所進行的美術設計工程,循序漸進地從我們身處的環境,一路觸發創作靈感,最後延伸到幻想世界中那些不可思議但又極為引人入勝的壯闊場面與細緻巧思。並且以亞洲圈相當熟悉的日本傳統故事「浦島太郎」為基礎,從零開始建構根基,創作出帶有嶄新風貌的「龍宮城」世界觀,並以此龐大的創作過程來實際操演先前單元中所講述的諸多觀念和技法。
 
  大量收錄的整體概念美術與細節繪圖,不僅完善地將知識轉化為容易理解的視覺圖像,也讓整個教學過程宛如一場鑑賞精美設定圖的饗宴。
 
  ▹想要設計出豐富有趣的空間構成
  ▹想要嘗試打造屬於自己的原創世界觀
  ▹想要將企劃特徵與概念氛圍具體地傳達給他人
  ▹想要在充滿各種巧思元素的世界裡享受箇中獨特風情
 
  對於懷抱這些想法的讀者,本書無疑會是兼具傳承與品鑑機能,富有多元價值的一冊。
好的,这是一份关于另一本假设的书籍的详细介绍,内容完全避开了您提供的书名所涉及的“世界观与场景美术建构技法”的主题。 --- 书名:数字时代的叙事架构与交互体验设计:从原型构建到用户心流的引导 作者: [此处为虚构作者姓名] 出版社: [此处为虚构出版社名称] 定价: [此处为虚构定价] 页数: 680页 --- 内容提要:重塑数字互动的心脏 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天,用户对于数字产品的期望已远超其基本功能。他们寻求的是沉浸式的体验、无缝的交互以及能够引发情感共鸣的“心流”状态。本书并非聚焦于视觉艺术或美术设计本身,而是深入探讨如何从底层逻辑、信息架构与行为心理学的角度,系统性地构建一个复杂数字产品(如大型软件平台、企业级应用或创新型SaaS服务)的叙事框架和交互体验。 本书旨在为产品经理、用户体验设计师、交互架构师乃至技术负责人提供一套严谨而实用的方法论,帮助他们超越表面的界面美化,直击产品“灵魂”——即用户在与系统互动过程中所感知到的逻辑一致性、效率与情感反馈。 全书分为四个核心模块,层层递进,引导读者完成从抽象概念到具体落地的完整设计流程。 --- 模块一:叙事逻辑的奠基——信息、意义与用户心智模型(约180页) 本模块着重于界定数字产品的“故事线”与“世界观”——这里的“世界观”指的是信息生态的内在一致性,而非视觉风格。我们将探讨如何构建一个健壮的信息层级,确保用户无论从哪个入口进入系统,都能理解当前所处的“位置”及其“目的”。 1. 概念化思维与本体论设计: 如何将复杂的业务流程抽象为清晰、可被用户理解的核心概念集?深入研究本体论在用户体验设计中的应用,确保术语、功能和数据流的定义在整个生态中保持统一,杜绝语义漂移。 2. 用户旅程的结构化分解: 超越传统意义上的“用户旅程图”,本书提出“任务路径图”的概念,强调在关键决策点上进行最小化阻力设计。分析不同用户群体在面对信息密度时的认知负荷阈值,并据此设计信息披露的节奏。 3. 认知负荷管理与心智模型校准: 详细分析“布鲁克斯法则”在现代软件设计中的应用与局限。探讨如何通过清晰的导航结构、一致的反馈机制以及预测性的设计(Predictive Design),主动管理用户的认知负荷,使其心智模型与系统的操作模型保持高度同步。 --- 模块二:交互架构的精炼——效率、流畅性与反馈闭环(约200页) 本模块是全书的技术核心,关注如何将第一模块构建的逻辑转化为高效、令人愉悦的实际操作。我们聚焦于交互模式的科学选择与性能优化对用户体验的决定性影响。 1. 交互范式的选择与权衡: 系统性对比不同交互范式(如指令式、对话式、探索式)在不同场景下的适用性。本书提供一套决策矩阵,帮助设计团队根据业务的复杂度和用户的专业程度,选择最优的交互架构。 2. 性能即体验的深度剖析: 探讨延迟、响应时间和感知速度如何直接影响用户对产品“可靠性”的判断。这不是技术性能优化手册,而是侧重于如何通过感知性能设计(Perceived Performance Design)——例如有意义的加载动画、骨架屏的战略部署——来提升用户体验的“流畅感”。 3. 多模态反馈的层次构建: 从视觉、触觉(如震动反馈)、听觉到空间感知,研究如何设计多层次、非干扰性的反馈机制。特别关注于异步操作的通知策略,确保用户在系统后台执行任务时,既能保持知情权,又不被过度打扰。 --- 模块三:动态适应性与上下文感知设计(约160页) 优秀的数字产品不应是静止的蓝图,而应是能够根据环境和时间动态调整的有机系统。本模块深入探讨如何实现界面的“智能化”与“情境化”。 1. 上下文参数的提取与应用: 如何利用设备状态(位置、时间、电量)、用户历史行为、正在处理的任务焦点等关键上下文参数,来动态重排界面元素和功能优先级?重点讨论隐私边界的维护与数据使用的透明度。 2. 渐进式披露的进阶实践: 介绍如何根据用户对系统的熟悉程度(从新手到专家),逐步揭示更高级或更复杂的控制选项。避免“一刀切”的界面复杂度,实现真正的个性化界面状态。 3. 错误管理的哲学与工程: 错误不再被视为失败,而是系统学习和指导用户的机会。本书提出“防范-引导-恢复”三步走策略,详细阐述如何设计前瞻性的错误预防机制,以及在无法避免错误时,如何以最小的挫败感引导用户快速回到正确轨道。 --- 模块四:设计系统的可扩展性与组织流程的协同(约140页) 本书的最后一部分将目光投向设计实践的宏观层面——如何确保上述原则能够在一个快速增长的组织中,通过高效的协作和可维护的资产来实现。 1. 构建以“行为”驱动的设计组件库: 区别于仅仅是视觉样式的组件库,本书强调组件库必须基于可重用的“交互模式”和“状态逻辑”。讨论如何将状态管理、数据绑定逻辑封装进设计系统原子中,实现前端代码与设计资产的精确对齐。 2. 跨职能团队的“共享语言”构建: 设计、工程、产品(PM)之间常常因术语不一而产生摩擦。本书提供了建立统一设计词汇表(Design Glossary)和交互规范文档的实战方法,确保所有团队成员对“确认”、“保存”、“取消”等核心动作的理解一致。 3. 度量成功的指标体系: 如何量化“流畅性”和“心流”?介绍除了传统点击率和转化率之外,更侧重于“效率满意度(Efficiency Satisfaction)”和“导航明确性(Navigational Clarity)”等指标的采集与分析,形成数据驱动的体验迭代闭环。 --- 目标读者 本书适合于正在构建或重构大型、复杂数字系统的产品领导者、资深用户体验/交互设计师、信息架构师、以及致力于提升软件工程质量的技术主管。它不是一本快速上手的速成指南,而是一本关于如何深度理解和系统化设计复杂数字心智模型的深度参考书。读者将学习到,真正的“魔法”来自于对底层逻辑的精湛掌握,而非华丽的表面装饰。

著者信息

作者簡介
 
有里(Yuuri)
 
  概念美術設計師‧插畫師
 
  曾任職於株式會社LEVEL5,於該公司擔任概念美術,負責2D設計。主要經手過『二之國』和『妖怪手錶』系列。於2018年秋天離職,目前以自由接案的形式進行活動。業務以遊戲、動畫、電影的概念美術及設定畫為中心,也負責作品的主視覺和包裝插圖等範疇。
 
  Twitter:@tenkichi1212 
 
譯者簡介
 
黃詩婷
 
  自由譯者,喜愛日本動漫畫、傳統文化、文學及歷史,人生目標是以書籍譯者身分終老一生。 

图书目录

大特集!超人氣異世界度假遊覽指南
浦島太郎鍾愛的理想鄉 龍宮城一遊
序言
 
PART1 何謂概念美術
何謂概念美術
概念美術的工作
遊戲開發現場的主要工作
搜尋資料與思考時間的重要性
 
PART2 從熟悉的地方開始設計世界
由熟悉的地方開始思考
試著構思小學生的房間
構思現實中的店家(餐飲店)
構思奇幻世界的餐飲店
附錄 聚落內的一般房屋
附錄 結合不同風格配件的設計靈感
 
PART3 從零開始設計奇幻世界
題目為「龍宮城」
設計「龍宮城」
從故事尋找靈感
在抽象的東西與印象中尋找靈感.
從關鍵字尋找靈感.
在海裡的生物中尋找靈感
從搜尋的資料來思考設計的方向性
思考設計主題
搜尋溫泉街的資料
前往溫泉旅館取材
前往飯店取材
感覺有必要繪製的設施.
在搜尋資料的同時思考世界設定
世界的整體圖
以設施草稿評估顏色與設計
龍宮城的設計① 溫泉街
龍宮城的設計② 大廳
龍宮城的設計③ 客房
龍宮城的設計④ 溫泉
龍宮城的設計⑤ 庭園
龍宮城的設計⑥ 宴會廳
龍宮城的設計⑦ 乙姬的辦公室和房間
龍宮城的設計⑧ 廚房
龍宮城的設計⑨ 員工宿舍
龍宮城的設計⑩ 客房外的走廊
龍宮城的設計⑪ 龍宮城的正門
龍宮城的總結
製作流程「溫泉街」
 
PART4 大有幫助的TIPS集
TIPS① 用色的重點
TIPS② 找出靈感的重點
TIPS③ 增加資訊量的方式

图书序言

  • ISBN:9786263384842
  • 叢書系列:image
  • 規格:平裝 / 192頁 / 18 x 25.6 x 1.4 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

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最近在社群媒體上看到一些討論,大家都在講「風格化」這件事,但所謂的風格化,往往流於表面,像是加了特定的濾鏡或是用誇張的線條。但我認為,真正的風格,是從世界觀的基石長出來的。例如,一個資源極度匱乏的世界,它的建築必然會呈現出粗獷、拼湊的樣貌;反之,一個高度發達、注重極簡美學的文明,其場景就會傾向於光滑、流線型。這本書如果能透過實例解析,拆解出不同世界觀如何自然地決定了「材質選擇」、「光影處理」甚至是「物件的擺放邏輯」,那我就知道怎麼「演繹」而非「複製」了。我希望它能讓我學會如何用「視覺語言」來訴說歷史,讓觀眾在欣賞場景時,能不自覺地感受到那個世界的脈動。這已經超越了單純的「美術設計」層面,簡直就是一種「虛擬人類學」的教學了。

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哇,這本書光看書名就讓人覺得超有份量,根本就是直擊創作者的靈魂深處啊!我最近在整理我的數位筆記本,想說是不是該來點不一樣的刺激,畢竟現在網路上的風格越來越多元,光是照著抄襲是行不通的,真的需要從根本上去理解「為什麼」要這樣設計,才能創作出真正有記憶點的作品。我那堆累積多年的繪圖素材,很多時候只是堆積,缺乏一個統一的理論架構來指導我。我常常在想,那些厲害的老師們,他們腦中的世界觀是怎麼搭建起來的?是先有故事,還是先有那個獨特的光影和氣味?這本書的標題直指「世界觀」與「場景美術建構」,聽起來就像是提供了從無到有的藍圖,而不是只教你怎麼畫一棟漂亮的房子,而是教你怎麼設計整個城市的概念。我希望它能幫我打通任督二脈,不再只是畫出「好看」的畫面,而是畫出「有說服力」的畫面,讓觀眾一看就知道這個地方經歷過什麼、住著什麼樣的人。如果真的能掌握到那個「關鍵靈魂」的創作法則,那對我來說,絕對是比買一打新筆刷還值得的投資。畢竟,工具會過時,但核心的思維模式是不會被淘汰的,期待它能帶我進入一個全新的創作維度。

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說實話,我對那種只教你「操作軟體」或是「調色盤訣竅」的教學書已經感到有點膩了,市場上這類書籍多到氾濫,看了半天,最後還是得回到自己的審美疲勞。我更在乎的是那種「哲學層面」的引導,就是書名裡提到的「創意發想到設計實踐」的轉化過程。很多時候,我們有了一個很酷炫的點子,但要把它具體化成一個可以被觀眾接收的視覺語言,中間的斷層超級大。我特別好奇,書中會不會深入探討不同文化背景對場景美學的影響?例如,如果我要設計一個賽博龐克的東方城市,該如何平衡未來科技感與傳統的建築語彙,又不至於變成四不像的「偽中式科幻」?這種層次的討論,才是真正能區分「匠人」與「藝術家」的關鍵吧。如果這本書能提供一套系統性的分析框架,讓我能檢視自己作品中「世界觀」的邏輯性與一致性,那就太棒了。我需要的不只是技巧展示,我需要的是一套可以讓我自己建立標準的「品管流程」。

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從書名中可以感受到一種很強烈的使命感:「掌握關鍵靈魂的創作法則」。這不像是一本輕輕鬆鬆就能看完的速成指南,它聽起來更像是需要反覆咀嚼、隨時拿出來翻閱的工具書。我猜測,它會花很多篇幅在討論「氛圍感」的營造,也就是如何透過色彩、構圖、物件的敘事性,將抽象的情緒具象化。例如,如何用冷調的光線和不對稱的構圖來營造「疏離感」?或者,如何透過過度飽和的色彩和擁擠的物件來表現「壓抑的生命力」?對我來說,場景美術的最高境界,就是讓場景本身成為一個「角色」。如果這本書能夠系統化地講解這些「氛圍密碼」,讓我能精準地控制觀眾的情緒反應,那我就能更有效地與我的故事目標對齊。這不只是為了畫得好看,而是為了「更好地說故事」,這才是身為一個視覺創作者的終極目標。

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我過去的學習經驗告訴我,最難突破的就是「想像力的侷限」。你以為你夠有創意了,結果發現別人早就把你的點子用更極致的方式實踐出來了。所以,我非常期待這本厚重的書能夠提供一些「非直線思維」的訓練方法。譬如說,當設計一個奇幻生物的棲息地時,除了考慮生物本身的習性,還會不會引導我們去思考這個星球的「重力場」、「大氣成分」對植被生長的影響?這些科學或邏輯上的細節,往往是構成一個「可信賴」的世界觀的隱形骨架。如果作者能分享一些他們在概念發想階段會使用的腦力激盪技巧,像是使用「隨機詞彙聯想矩陣」或是「反向設計法」之類的,那對我這種經常卡在「開局」階段的創作者來說,簡直是及時雨。我希望這本書能讓我跳脫舒適圈,去觸碰那些平時不會去考慮的邊緣領域。

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