我的想念不是燦爛的火花:鄭烱明自選詩集

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鄭烱明
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具体描述

  曾經期盼
  幸福的時光可以無限延伸
  永遠跟隨自己
  站在人生的懸崖之前
  不能不小心翼翼
  為了那最後的小小的願望    

  本書收錄鄭烱明自選的96首詩,分成「歸途 1968-1971」、「悲劇的想像  1970-1976」、「蕃薯之歌  1977-1981」、「最後的戀歌  1981-1985」、「三重奏  1986-2008」、「凝視  2008-2015」、「死亡的思考  2015-2018」、「詩的誕生  2018-2020」等篇,涵蓋詩人各個階段的創作。

  誠如詩人的自我剖析:「我是一個手拿解剖刀的詩人,一邊尋找愛的語言,一邊把刀刺向齷齪的現實的恥部,讓化膿的血水流出、淨化,這是我做為一個詩人的宿命,我願意承擔。

  我的詩除了有個人生命的抒情之外,也表達我對現實的感受,它包括對專制政權嚴厲的批判,挖掘外在世界被蒙蔽的真實,以及觸探人性的幽微與奧秘,所以,我的詩是個人的,也是時代的。」

  這些詩不僅是詩人個人的感受,更是見證時代的縮影。

本書特色

  除了有個人生命的抒情之外,也表達對現實的感受,它包括對專制政權嚴厲的批判,挖掘外在世界被蒙蔽的真實,以及觸探人性的幽微與奧秘,所以,本詩集即是個人的,也是時代的。
瀚海拾珠:二十世纪中国现代文学精品选(1949-2000) 卷首语:时代的回响与精神的探寻 本书精选了中华人民共和国成立以来,特别是改革开放前后,中国当代文学史上最具代表性、艺术成就最高的诗歌作品,旨在为读者呈现一部跨越半个世纪的文学图景。我们力求在浩如烟海的文本中,遴选出那些不仅反映了特定历史时期社会思潮与人民心声,同时在语言探索、意象构建和精神深度上达到卓越水准的经典篇章。这些诗歌如同时代的镜子,映照出个体在宏大叙事下的挣扎、对真善美的执着追求,以及对生命意义的永恒叩问。 第一辑:黎明前的探索与现实的重量(1950s - 1970s) 这一时期的诗歌,带着鲜明的时代烙印,既有对新生的赞美与建设的激情,也暗含着在特定语境下,个体情感的隐忍与迂回表达。 一、 劳动与土地的颂歌: 这一部分收录了大量歌颂新中国建设成就的作品。诗人以饱满的热情和朴实的语言,描绘了工业化进程中的壮阔景象与人民的无私奉献。例如,对大江大河治理工程的描写,不再是单纯的自然描绘,而是融入了人类改造自然的意志和集体主义精神的张力。诗歌的节奏多采用昂扬、坚定的步伐,音调高亢激越,展现出蓬勃的生命力和对未来坚定不移的信念。 二、 沉郁的内省与象征的言说: 随着历史进程的推进,诗歌开始渗透出更深层次的个体体验。部分作品开始运用更为复杂的象征手法和意象组合,以婉转曲折的方式表达复杂的情感。例如,对“冬天”“灰烬”或“远方的灯塔”的描绘,往往是超越字面意义的,承载着对理想的坚守与对现实困境的隐喻。语言风格开始由直白转向内敛,注重音韵的打磨和意境的营造,为后来的诗歌解放埋下了伏笔。 三、 民间叙事的介入: 这一时期,一些关注底层人民日常生活和朴素情感的作品也悄然兴起。他们笔下的劳动者不再是抽象的符号,而是拥有具体喜怒哀乐的生命个体。诗歌语言力求贴近口语,叙事性增强,使得作品具有更强的感染力和共鸣性。 第二辑:变革的阵痛与精神的觉醒(1980s:朦胧诗与新生代浪潮) “文革”结束后,文学迎来了井喷式的复苏,诗歌成为最先冲破思想藩篱的艺术形式。这一阶段的选篇,集中体现了对个体价值的重新确认和对现代性精神的追寻。 一、 朦胧诗的探索与反思: 这部分作品是理解当代中国诗歌现代化的关键。诗人以强烈的象征主义和多义性的语言,挑战既有的思维定式。他们不再满足于宏大叙事,而是将目光投向了内在的自我、潜意识的河流以及被压抑的情感。意象的选择上,多采用破碎、碎片化、甚至略带荒诞的元素,例如“玻璃碎片”“迷宫”“雨季”等,构建出一种既陌生又熟悉的意境,引导读者进行主动的解读和意义的重建。语言的张力在于其内在的矛盾性——既有古典的韵味,又充满了现代的疏离感。 二、 西方诗学的汲取与本土经验的结合: 这一时期的诗歌明显受到了西方现代主义和后现代主义思潮的影响,注重形式的革新和对传统抒情模式的解构。许多作品开始关注非线性叙事、多重视角切换,以及语言本身的物质性。选篇中可以看到对节奏的精心控制,有时是急促的跳跃,有时是冗长的沉思,反映了知识分子在重新认识世界和自身时所经历的思想阵痛。 三、 新生代诗歌的锐气与日常的诗化: 随着“新生代”诗人的崛起,诗歌的关注点进一步下沉到日常生活和世俗经验中。他们摒弃了宏大的“史诗”情怀,转而拥抱琐碎、平凡的细节,试图在最普通的事物中发现诗意。语言更加白描化,但其力量源于对真实境遇的毫不留情的捕捉。选入的作品体现了对个体尊严、生存困境的直接介入,视角更为平视、冷静,甚至略带嘲讽。 第三辑:多元化的并存与心灵的回归(1990s - 2000年前夕) 进入九十年代,文学思潮日趋多元化,诗歌创作呈现出百花齐放的态势,既有对先锋实验的坚持,也有对人文关怀的回归。 一、 城市书写与现代性焦虑: 随着城市化进程的加速,大量诗歌聚焦于都市生活中的个体经验。钢筋水泥的丛林、电子媒介的渗透、人际关系的疏离感,成为重要的主题。诗歌的语态常呈现出一种冷静的疏离感,如同观察者冷静地记录着人与环境的异化。意象上大量出现“霓虹灯”“地铁”“屏幕”等现代都市符号。 二、 原诗歌与口语诗的张力: 这一时期,一部分诗人坚持在语言上进行极端的实验,追求“干净”的、去修饰的、接近思维本身流动性的表达,形成了所谓的“原诗歌”倾向。与之相对,另一批诗人则大力推崇口语化表达,力图打破诗歌与散文的界限,让诗歌回归到日常对话的力度与真实性。本书选入了这两种不同倾向的代表作,以展示当时诗坛的活力与探索精神。 三、 历史的回望与哲学的沉潜: 部分成熟的诗人开始以更广阔的视角审视历史的复杂性,不再满足于简单的批判或赞美,而是深入探讨时间、记忆、文化身份等哲学命题。这些作品往往在结构上更为复杂,意象的密度极高,需要读者投入更长时间去消化其内在的文化指涉和历史厚度。 结语:时代的精神坐标 本书所选的每一首诗,都是诗人以其全部生命经验对所处时代的回应。它们是熔铸在汉语语境中的精神坐标,记录了中国人在特定历史阶段的思想起伏、情感波动和对美好未来的不懈追寻。阅读这些作品,不仅是回顾文学史,更是与那个充满激荡与变革的时代进行一次深刻的对话。这些诗歌,以其独特的艺术力量,超越了当下的语境,持续为今天的读者提供精神的启示与审美的愉悦。

著者信息

作者簡介

鄭烱明

  
  1948年生於高雄市。高雄中學、中山醫專(今中山醫學大學)醫科畢業,曾任高雄市立大同醫院內科主治醫師,現已退休。1968年加入笠詩社。1982年與葉石濤等南部作家創辦《文學界》雜誌。《文學界》停刊後,1991年再與作家、學者創辦《文學台灣》雜誌,積極推動台灣文學的發展。1996年成立財團法人文學台灣基金會。曾任台灣筆會理事長、笠詩社社長,現為文學台灣基金會、鍾理和文教基金會董事長、《文學台灣》雜誌社發行人。

  曾獲笠詩獎、吳濁流新詩獎、鳳邑文學獎、南瀛文學獎、高雄市文藝獎、巫永福文學獎。

  著有詩集《歸途》、《悲劇的想像》、《蕃薯之歌》、《最後的戀歌》、《三稜鏡》(與曾貴海、江自得合著)、《鄭烱明集》、《三重奏》、《凝視》、《死亡的思考》、《存在與凝視》、《詩的誕生》、《永遠的愛.台灣歌謠創作曲集》。

  外譯詩集:《鄭烱明詩選》(蒙文,塔赫譯,2007)、《三重奏》(韓文,金尚浩譯,2010)、《白色的思念》(德文,蔣永學譯,2019)、《抵抗的詩學》(日文,澤井律之譯,2021)。

图书目录

歸途 1968-1971
搖籃曲


乞丐
黃昏
五月的幽香
襯衫
歸途
誤會
 
悲劇的想像  1970-1976

沒有比語言更厲害的武器
絕食

隱藏的悲哀――一個班長的獨語
悲劇的想像

幻影
瘋子
聲音
蕃薯之歌  1977-1981
蕃薯
帽子
放生
杜鵑窩的斷想
有一個人
給獨裁者
晴朗的天空――贈詩人桓夫
語言的酒
陷阱
目擊者

一個男人的觀察――混聲合唱之一
一個女人的告白――混聲合唱之二
闇中問答
 
最後的戀歌  1981-1985
請原諒我
抉擇
死亡的邀請
如果
傾聽
旅程
不能不
走索者
失踪
最後的戀歌
真相
無題――贈詩人白萩
質問
送王船
童話
口號
深谷
烤鴨店
 
三重奏  1986-2008
蝙蝠
給雲
永遠的二二八
在這擁擠的島上
出葬

父親
三重奏
重生的音符――記高雄市二二八紀念碑
名字
 
凝視  2008-2015
凝視――致Michel Foucault
不朽的靈魂――向文學家葉石濤致敬
聲音
告別
影子
一個詩人的死
寫給自己
母親
天空的布幕
疑問
 
死亡的思考  2015-2018
無題
煩惱
隱喻
恐懼
我的頭顱是我的
如果我的頭顱是你的
沉默
死亡的思考
死亡的印記
死亡的花絮
死亡的背影
死亡的列車
死亡的祈禱
 
詩的誕生  2018-2020
台灣,我的母親
終站
身體檢查
抵抗的詩學
從前想念你的時候—想念系列之一
我是真的想念你的—想念系列之二
當想念成為一種儀式—想念系列之三
我的想念是單純的—想念系列之四
我的想念不是燦爛的火花—想念系列之五
在想念的季節,我夢見—想念系列之六
茄苳樹下的追憶
詩的誕生
詩的完成
 
後記:凝視生命,抵抗現實
鄭烱明寫作生平年表
鄭烱明作品資料目錄

图书序言

  • ISBN:9789862943274
  • 叢書系列:玉山社.其他
  • 規格:平裝 / 277頁 / 14.8 x 21 x 1.2 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

後記

凝視生命,抵抗現實
鄭烱明

 
  一九六五年前後,當我就讀高雄中學高中時,算是一個文藝青年,即使將面臨大學聯考,仍沉迷於閱讀文學雜誌,也嚐試寫一些不成熟的詩和散文,開始投稿《民聲日報》、《文壇》和《笠》詩刊。一九六六年,我考上中山醫專(今中山醫學大學)成為一個醫科學生。我到台中就讀後,認識了住在中部的笠同仁,才正式踏入詩文學的領域,是我詩的出發。

  當時負責《笠》編務的桓夫(陳千武)常邀請我參加笠同仁的聚會,我一方面吸收這些詩前輩(包括陳千武、林亨泰、錦連、詹冰、張彥勳、趙天儀)從中文、日文獲得的詩的知識,努力創作,希望能寫出具有獨創性的作品。一九六七年一月十五日笠詩社為我當時寫的不成熟的作品舉辦「鄭烱明作品座談會」(紀錄刊於《笠》第十七期)。我感到惶恐與心虛,但深獲鼓勵。一九六八年我正式加入笠詩社成為同仁。我喜歡《笠》詩刊樸素、腳踏土地的性格,對於當時詩壇流行的造作、精神不在家的超現實主義的詩感到排斥。

  我能認識陳千武先生及笠同仁,是我的幸運,對於跨越語言的前輩詩人,他們努力不懈的創作精神讓我深感敬佩。我終於了解什麼是詩,我要寫什麼樣的詩。於是我發表「二十詩抄」一系列詩作,獲得讚賞,更在出版第三本詩集《蕃薯之歌》後獲得笠詩獎(一九八二)。

  在一九七一年至一九八六年之間,我一共出版了四本詩集:《歸途》、《悲劇的想像》、《蕃薯之歌》和《最後的戀歌》。事實上,在一九八二年與葉石濤等南部作家創辦了《文學界》雜誌,因為全心投入而減少了創作。但我沒有感到遺憾,因為有一個更重要的任務在召引著我。《文學界》的七年(一九八二~一九八九),讓我更加認識台灣文學坎坷的歷史。而一九九一年《文學台灣》的創刊,以及一九九六年文學台灣基金會的成立,使我停止創作一段不算短的時間,直到二○○四年左右才逐漸恢復。

  我的創作可分前期和後期兩部份。從《歸途》到《最後的戀歌》四本為前期;後期則至目前為止也有四本,它包括:《三重奏》、《凝視》、《死亡的思考》、《詩的誕生》等。

  我曾在〈關於詩的思考〉裡說:「詩的共鳴是語言的共鳴,也是意義的共鳴。愛與死,生命的哀愁和現實的抵抗,永遠是創作的泉源。如何將庸俗的、一般的日常性提升為詩的滋養,是詩人的一大考驗。詩人詩想的深度,決定作品境界的高度。」

  做為一個努力於詩的創作者而言,坦白說,我的詩不是為讀者而寫,雖然我使用的語言看似平易淺白,但語言背後的思想,還是有它的難懂性存在。我的詩除了有個人生命的抒情之外,也表達我對現實的感受,它包括對專制政權嚴厲的批判,挖掘外在世界被蒙蔽的真實,以及觸探人性的幽微與奧秘。所以,我的詩是個人的,也是時代的。

  我是一個手拿解剖刀的詩人,一邊尋找愛的語言,一邊把刀刺向齷齪的現實的恥部,讓化膿的血水流出、淨化,這是我做為一個詩人的宿命,我願意承擔。

  二○○八年,許達然教授在我的詩集《三重奏》的評文裡說:「這位醫生詩人是台灣作家探討『主體性』的見證者。……他和Michel Foucault一樣探討後強調『我們全都是活生生的,思考的主體。」又說:「在鄭烱明的詩裡,集結個人主體性的追尋是為了共同主體性的建構。他的詩以反諷的語調形象化個人和共同體主體性的尋求和建構的奮鬥與掙扎。鄭烱明詩的隱喻是台灣文學主體性建構的一個典範。」許教授深刻地論述「個人主體性與共同主體性」,讓我曾中斷創作多年之後重新出發,充滿信心。

  詩是我生的密碼,也是我幻想的天國,我喜歡分享它的真誠、聖潔和喜樂。

  最後我要感謝玉山社發行人魏淑貞女士,願意出版這本詩集,它是我第一本民間非自費出版的書。

二○二二年一月十九日於高雄

用户评价

评分

翻閱這本詩集的時候,我常常會停下來,閉上眼睛,試著去「聽」詩裡的韻律。鄭烱明的文字結構很有意思,他似乎特別鍾愛那些看似平淡無奇的日常物件,卻能在這些物件中挖掘出哲學性的深意。比如說,幾首描寫「碼頭邊的起霧」的篇章,那種濕冷、模糊的邊界感,不單單是描寫氣候,更像是在隱喻記憶的不可靠性,或者說,是時間對事物的侵蝕。他的語法有時顯得有些拗口,但並非刻意為之,而是他捕捉到某種思緒轉折時,自然而然形成的語流,這讓詩歌多了一種「口語化」的親近感,彷彿詩人正對著你,輕聲細語地訴說他的心事,而不是在舞台上高聲朗誦。我特別欣賞他對於「光影」的捕捉,不是那種耀眼的光,而是透過物件折射、被阻擋後留下的陰影,那些陰影反倒成為了詩歌中更具重量感的意象。這種對細節的執著,讓整部作品散發出一種老電影底片的質感,雖然有些斑駁,卻無比真實,讓人一再回味。

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身為一個在台灣生活許久的讀者,我很能感受到這本詩集裡頭那種隱約的「在地感」,儘管詩中沒有直接提到台灣的特定地標或政治符號,但那種面對快速變遷的社會,詩人選擇以一種緩慢、內省的姿態去應對的方式,與許多中生代的台灣知識分子心境是相通的。有一組詩,寫到舊公寓裡「生鏽的鐵窗花」,那鐵窗花承載的不僅僅是安全的功能,更是幾代人共同的風景和記憶的載體。詩人沒有去批判都市化的無情,也沒有過度美化過去,而是將那份鏽蝕的紋理,視為生命必然經歷的一部分。這份淡然中的堅韌,正是台灣精神的一種體現。讀起來,不覺得是知識分子的清高孤芳,而更像是一個鄰家大哥,默默地觀察著周遭發生的所有事情,然後用最樸實的語言,將那份沉甸甸的感悟傳遞出來。這種不張揚的力道,比那些聲嘶力竭的呐喊更有穿透力。

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這本詩集,光是書名就透著一股濃濃的、化不開的思念味,「我的想念不是燦爛的火花」,這句話像極了台灣這塊土地上許多人面對情感、面對過往時的內斂與深沉。我讀詩幾十年了,總覺得好的詩歌不一定要那種驚天動地的華麗詞藻,更重要的是能擊中你心底最柔軟的那塊地方。鄭烱明的詩,給我的感覺就是如此,它不是那種一瞬間燃燒殆盡的煙火,而是像冬日裡爐火旁慢燉的湯,溫暖、醇厚,帶著時間的餘味。讀完整本,我腦中浮現的畫面不是光芒四射的場景,反而是午後陽光透過老窗櫺灑在木地板上,塵埃在光束中緩緩移動的靜謐,那種「在場」卻又帶著疏離感的氛圍,非常引人入勝。詩人似乎總是在探討一種無法言喻的距離,也許是人與人之間,也許是自我與世界之間,那種「差一點」就能抵達的遺憾,被他寫得極其細膩,讓讀者在字裡行間不斷與自己的記憶重疊,頗有「相見不如懷念」的惆悵感。這種風格,在當代詩壇中算是相當獨特的一股清流,沒有過多的賣弄,只有真誠的自我剖析與觀察。

评分

總體來看,這本《我的想念不是燦爛的火花》為我帶來了一場安靜卻深刻的洗禮。它的「不燦爛」,恰恰是它最大的光芒所在。在當今社會,大家都急著展示自己的「火花」,急著讓別人看見自己的耀眼,但鄭烱明卻反其道而行,選擇挖掘那些隱藏在陰影下、被忽略的、緩慢生長的生命紋理。我尤其欣賞詩人對「沉默」的處理,他似乎相信,有時候最重的東西是無法發出聲音的。那些未被說出口的思念、那些錯過的時間,在詩中透過具象化的意象得以「發聲」。這本書的裝幀設計也頗為考究,那種低飽和度的色調,與詩歌內核完美契合,讓人拿在手上就有一種被溫柔對待的感覺。對於喜歡內省、喜愛從日常細節中尋找生命重量的讀者而言,這本詩集無疑是一份極為珍貴的禮物,它會安靜地陪伴你度過許多個不眠之夜,並給你一個可以安心停泊的所在。

评分

我必須說,這本詩集對初次接觸鄭烱明作品的讀者來說,或許需要一點耐心,它不是那種一翻開就能立刻抓到主旨的「速食文學」。它更像是一座需要你親自去探索的迷宮,入口看似尋常,但裡面的走廊彎曲且幽深。舉例來說,幾首關於「時間流逝」的篇章,詩人大量使用動詞和形容詞的交錯,製造出一種時間在詩中不斷自我吞噬的視覺效果。這種技法使得文本具有流動性,讓人感覺下一秒可能就會錯過什麼重要的線索。這種處理方式,考驗著讀者的專注力,但也給予了回報——當你真正沉浸進去時,你會發現文字的密度非常高,每一個詞彙似乎都承載了多重意義。這讓我在反覆閱讀後,每次都能讀出新的層次感。這不是那種讀完就丟在一邊的書,而是會被放在書桌旁,隨時想翻開兩頁,重新校準自己心靈頻率的那種「生活必需品」。

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