優雅．傳神．梁秀中（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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黃冬富

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梁秀中
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具体描述

　　梁秀中1934年出生於南京，自幼承習「梁氏三傑」的中西繪畫家學，奠基了寫生的素描功底。1948年梁家因戰火遷臺，顛沛流離的成長環境，讓她培養出對人事物的敏銳觀察與感受力，也淬鍊出強大的抗壓性，對於日後的創作和待人處事態度，帶來深遠的影響。1955年，梁秀中進入臺師大藝術系，師承吳詠香、金勤伯、黃君璧、林玉山等前輩大師而融會貫通。大學期間品學兼優，榮獲黃君璧獎學金，因而在畢業之後，被系上留任為助教。

　　1973年，梁秀中以《解剖學與人物畫》升等教授。長久以來「教學相長」、適性教學並關懷學生，廣受師生愛戴，更有「梁媽媽」之美譽。她在臺師大美術系擔任過兩任系主任兼所長，並連兩任藝術學院院長。梁秀中把學院當成大家庭，行政風格溫和兼帶韌性，任教四十餘年，爭取到新建美術大樓和碩士班的成立，帶領臺師大美術系進入劃時代的新里程。

　　梁秀中治藝超過一甲子，畫風展現獨有的靈秀氣質，題材以時裝女性人物畫為大宗，造形優雅嚴謹而融入文學意境；並擅長結合詩詞涵詠，描繪親情、人文關懷等普世價值。梁秀中秉持「以形寫神」的理念，集「引西潤中」和「汲古潤今」的精神，講究「骨法用筆」和「氣韻生動」的筆墨素養，用心捕捉生活光影與旅途所見。退休以後畫風更趨多元，不斷自我超越，反映開朗的生命態度。

　　長久以來，梁秀中以「藝術教育工作者」自居，半生奉獻給臺師大。她擔任過許多國家考試和藝術大獎的評審，參與國內藝術教育政策諮詢，以及國外的教育推廣，並於2021年榮獲教育部頒發的藝術教育貢獻終身成就獎。梁秀中是臺灣專業美術教育體系培育出的第一代傑出水墨畫家，更是「經師兼人師」，實為戰後臺灣藝術家之新典範。

　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書

　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家

　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就

　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式

　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

翰墨丹青的诗意流淌：探寻中国近现代水墨艺术的时代脉搏本书旨在全面梳理和深入剖析二十世纪以来，中国水墨画在时代变革浪潮中的演进、探索与成就。它并非聚焦于某一位艺术家的生平或技法，而是致力于描绘一幅宏大的时代画卷，展现中国传统水墨艺术如何在现代性的冲击下，实现自我革新、碰撞与融合的复杂历程。第一章：传统之基与现代之问（约250字）本章首先回溯清末民初水墨艺术的文化语境。彼时，西方艺术思潮的涌入，对根深蒂固的文人画传统构成了前所未有的挑战。传统“笔墨当随时代”的信念在新的社会结构与审美观念面前，亟需重新诠释。我们将探讨“四王”余绪的恪守与“四僧”精神的复兴，以及早期教育体系中对水墨学科地位的争夺与确立。重点分析在新兴的学院派教育模式下，传统山水、花鸟、人物的造型语言如何受到写实主义和印象主义的初步影响，并在形式上悄然发生变化。这一时期的艺术实践，是在“不中不西”的困境中，为后续的创造寻找转机。第二章：熔铸与开拓——新水墨的先驱群像（约300字）进入民国中后期，一批具有远见卓识的艺术家开始系统性地将西方的构图学、色彩理论，甚至现代哲学观念融入水墨创作。本章将着重考察几位关键人物的艺术道路——他们如何处理水墨的“黑白灰”关系，使其不再仅仅是描绘自然景物，而成为表达内心感受和时代精神的载体。讨论将聚焦于他们对水墨媒介的“实验性”拓展，例如对宣纸性能的深度挖掘，对皴法和点苔的程式化打破，以及在题材上引入现代都市景观和人民生活场景的尝试。尤其值得注意的是，在抗战及战后时期，水墨画如何承载起民族精神的弘扬与坚守，其笔墨的力度与情感的浓度达到了新的高度。第三章：新中国成立后的“主流”与“学院化”转型（约350字）五十年代至七十年代末的中国画坛，面临着政治导向与艺术创作的复杂互动。本章详述水墨画在国家艺术体制下，如何被纳入“社会主义现实主义”的美学框架。重点分析以“山水为纲”的宏大叙事如何取代文人式的抒情。在此期间，水墨的技法教学系统化、规范化，形成了具有鲜明时代特征的“新国画”风格，强调画面饱满、色彩鲜明、主题积极向上。同时，我们也探讨在这一官方主导的进程中，那些坚持个人化表达的“边缘”探索者，他们如何在相对保守的环境中，维护着水墨的诗性与自由。本章亦将涉及敦煌壁画和民间艺术对水墨画风格的滋养与渗透。第四章：艺术思潮的“觉醒”与“实验水墨”的勃发（约350字） “文革”结束后，随着思想的解放，水墨艺术迎来了空前的活力。本章是全书的重点之一，聚焦于八十年代初期兴起的“实验水墨”运动。艺术家们开始质疑传统国画的边界，尝试将抽象表现主义、结构主义等西方前卫艺术观念植入水墨语言。这包括：对水墨材料的非传统使用（如泼墨、积墨的夸张运用）、对传统卷轴装裱形式的颠覆、以及水墨与装置、行为艺术的初步对话。探讨“水墨的当代性”成为理论热点，艺术家们试图回答：在照相机和平面设计无处不在的时代，水墨画的独特价值何在？这一阶段的探索，极大地拓宽了水墨画的视觉语言和哲学内涵。第五章：全球化语境下的多元发展与未来走向（约250字）进入九十年代至今，水墨艺术进一步融入全球艺术网络。本章分析中国水墨画在国际展览中的反馈与影响。艺术家们不再将目光局限于内部语境，而是与国际当代艺术对话，表现出高度的文化自觉和身份探寻。探讨水墨在当代艺术谱系中的定位——它既可以作为一种身份的符号，也可以是一种纯粹的媒介技术。总结当前水墨画坛的几种主要倾向：回归传统笔墨的精细化研究、对新科技（如影像技术）的嫁接，以及对生态、社会议题的介入。展望未来，水墨艺术将如何保持其独特韵味的同时，继续进行创造性的张力维持。本书通过对历史脉络的梳理和关键转折点的剖析，旨在为读者构建一个清晰、多维度的近现代中国水墨艺术发展图景，理解其在继承与创新之间所付出的巨大努力与取得的辉煌成就。

著者信息

作者簡介

黃冬富

　　國立臺灣師範大學美術研究所藝術學碩士

　　現任：

　　國立屏東大學藝術講座教授、臺南市美術館董事

　　國立臺灣美術館、國立歷史博物館諮詢委員

　　國立臺灣美術館、國立國父紀念館、高雄市立美術館之典藏品審議委員

　　國立國父紀念館申請展審查委員

　　國立高雄師大美術系兼任教授

　　經歷：

　　國立屏東教育大學副校長；國立屏東師範學院總務長、教務長、美教系主任、藝教所所長。

　　國立屏東教育大學視覺藝術學系教授兼副校長。

　　應邀擔任臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館和臺南市美術館之典藏品審議委員，國立國父紀念館典藏品審議委員、展覽審查委員。

　　著作：

　　《踏實．穩健．韌性：戰後臺灣小學美術師資養成教育》、《臺灣美術團體發展史料彙編：戰後初期美術團體》、《中國美術教育史》、《呂佛庭繪畫藝術之研究》、《高雄縣美術發展史》、《臺灣美術地方發展史全集──屏東地區》、《臺灣省展國畫部門之研究》、《謙和．兼能．蔡草如》、《筆墨．詩境．周澄》、《南部展：五○年代高雄的南天一柱》等專書二十餘種，專文九十餘篇。

　　獲獎：

　　中國文藝協會文藝獎章美術理論獎、臺灣省文獻會研究著作優等獎。

　　國科會研究甲等獎助三次、國科會研究乙種獎助三次、省教育廳師院教師研究甲等獎三次。

图书目录

1 家學淵源的環境薰陶………9
美術世家，滿門畫家………10
家學淵源，潛移默化………11
顛沛流離的童年、青少年時期………15

2 專業美術教育的訓練………23
臺師大藝術系的全方位學習………24
校外的師徒傳習………33
學業、感情皆圓滿………36

3 大學教職的歷練……41
助教時期的成長………42
教學相長的畫藝精進………51
畫壇上嶄露頭角………65

4 邁向巔峰的境地………79
溫和中兼帶韌性的行政主管風格與作為………80
畫風成熟而開展………88
敬業而開明的教學風範………104

5 退而不休的奉獻與開展………111
優游自在的繪畫生活………112
山水畫之拓展………113
人物畫再闢新境………126

6 秀外慧中．優雅傳神………147
畫風特質之回顧………148
戰後臺灣女性藝術家新典範………151
經師兼人師………153

附錄
參考資料………154
梁秀中生平年表………156

图书序言

ISBN：9789865326388
叢書系列：家庭美術館-美術家傳記叢書
規格：平裝 / 160頁 / 19 x 26 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術家傳記

图书试读

序

照耀歷史的美術家風采

　　「家庭美術館――美術家傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印出版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術家，涵蓋面遍及視覺藝術諸領域，累積當代人對前輩美術家成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾了解臺灣美術、認識臺灣美術家的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術家創作精華的最佳叢書。

　　美術家的創作結晶，對國家社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國家社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而出版「美術家傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，更像是一次深入的自我探索之旅。它并没有提供标准答案，而是提出了一系列引人深思的问题，强迫读者跳出固有的思维定式，去审视自己对世界、对生活最本真的看法。我发现，每一次重读，都会有新的领悟，这是好书的标志之一——它能够随着读者的成长而展现出不同的面向。书中的一些场景设定，构建得极为巧妙，既有宏大的时代背景，又不乏微观的个人挣扎，这种张弛有度的叙事结构，让故事的层次感极其丰富。对于那些喜欢在阅读中寻求精神共鸣和启发的人来说，这本书无疑是一份珍贵的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计细节，充分体现了出版方的匠心独运。纸张的质感一流，拿在手里就有一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉。即便是那些插图或配图，也选得恰到好处，它们并非单纯的装饰，而是作为文字的延伸，帮助读者更好地理解和进入作者所营造的意境之中。我特别注意到章节之间的过渡处理，非常流畅自然，像是走在一条铺满鹅卵石的小径上，每一步都踏实而有韵律。这种对“物”的尊重，也反映了对“内容”的珍视，让人觉得花这份钱购买，完全是物有所值，甚至物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而又不失精致，那种扑面而来的艺术气息，让人迫不及待地想翻开扉页。内页的排版更是下了大功夫，字体的选择、留白的处理，都透露出一种对阅读体验的极致追求。我尤其欣赏作者在叙事上的节奏把控，就像是精心编排的音乐，时而激昂澎湃，时而低回婉转，让人在阅读的过程中仿佛置身于一个由文字构建的奇妙世界。那些关于生活哲理的探讨，没有高高在上的说教感，而是像老朋友间的促膝长谈，自然而然地引人深思。读完之后，合上书本，内心久久不能平静，总觉得有什么美好的东西被悄悄地播撒在了心田。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能够跨越时间界限的作品抱有极高的敬意，而这本书就具备这种特质。它探讨的主题，虽然可能根植于特定的时代背景，但其核心的人类共通情感——无论是对美的追求，还是对存在的困惑——却是永恒的。读完后，我合上书本，起身走到窗边，发现外面的世界似乎也因为这次阅读而蒙上了一层不同的光影。它不仅仅是一本可以快速消费的读物，更是一本值得反复摩挲、细细品味的艺术品。我非常期待未来能够看到作者的更多作品，相信他们会继续带来这样高质量的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太迷人了，它不是那种刻意追求华丽辞藻的堆砌，而是带着一种浑然天成的韵味，仿佛信手拈来皆成妙句。很多句子，初读时觉得平平无奇，细细品味，才发现其中蕴含的深意和力量。作者对于情感的捕捉极其细腻，即便是最微小的触动，也能被他精准地捕捉并描摹出来，让人感同身受，仿佛那些情绪就是自己亲身经历的一样。这种细腻的情感描摹，使得整部作品充满了人性的温度，读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在与一位才华横溢却又谦逊有礼的智者对话。我甚至会忍不住将某些精彩的段落抄写下来，反复揣摩其中的精妙之处。