歡愉．抽象．陳正雄（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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蕭瓊瑞

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具体描述

　　陳正雄1935年出生於臺北的優渥家庭，從小母親培養他對「美」的喜愛。建中畢業之後，進入臺灣省立法商學院就讀，因為熱愛美術，早年即跟隨前輩畫家李石樵、金潤作等研習繪畫，並在全省美展、臺陽美展連續獲獎。同時，也研讀康丁斯基、里德等人的抽象藝術經典著作，奠立了厚實的理論基礎。

　　1966年起陳正雄展開全職創作生涯。1970年代，畫作中的海和原野等題材，突破了當時山水意象的潮流和鄉土運動强調農村的侷限。從海洋的精神面出發，或許正是他對海島臺灣初步的認識與思考。1980年代是其作品邁入成熟的重要時期，陳正雄蛻變成功的關鍵，來自兩方面：第一、發現了新興創作媒材壓克力，從此成為陳正雄主要的創作材料；第二、長年投入臺灣原住民文物和中國宮廷服飾的蒐研，其豐沛的生命力及色彩美學，深深滋養了他的創作。同時，又以優異的作品和流利的外語，多次赴歐洲、日本等國參展，成為臺灣畫壇推動抽象繪畫的代表性人物。1988年，更獲得美國傅爾布萊特獎金，成為訪問學者中唯一的藝術家。1992年的莫斯科之旅，他首次接觸到東正教的聖像畫，其靈感使他創作了「窗」系列作品，迎來藝術生命的轉捩點。

　　陳正雄是戰後臺灣少數揚名國際藝壇，與趙無極、朱德群同時受邀參展法國五月沙龍、併稱「華人抒情抽象三家」的傑出藝術家，更是迄今唯一兩度蟬聯佛羅倫斯藝術雙年展的「終生藝術成就獎」。此外，他也是受邀前往中國各美術學院，進行抽象藝術講座次數最多的藝術家。

　　耕耘了一甲子，陳正雄以繽紛躍動的抽象畫，征服了國際的目光。他的熱情為抽象藝術注入一股屬於東方的、臺灣的養分，既是對大自然的謳歌，也是對文化的讚曲。

　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書

　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家

　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就

　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式

　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

沉浸式美學探索：當代藝術的邊界與未來書籍簡介：本書旨在為讀者提供一個跨越傳統界限、深入當代藝術核心的獨特視角。它並非聚焦於單一藝術家的個案研究，而是透過一系列精心策劃的專題論述，剖析當代藝術生態中幾個最為關鍵且引人深思的議題：「物質性與非物質性」、「觀看經驗的重塑」、「技術介入下的美學轉向」，以及「藝術在公共領域中的角色變遷」。我們正處於一個視覺文化極度飽和的時代，藝術的定義不斷被挑戰與拓展。本書拒絕提供標準答案，而是引導讀者進入一場關於感知、權力結構與文化語境的深度對話。全書結構嚴謹，分為四個核心部分，每部分都涵蓋數篇獨立卻相互呼應的評論文章，輔以大量彩色圖版與文獻資料，確保了內容的豐富性和學術深度。 --- 第一部：物質性的消解與在場感在數位影像主導的當下，傳統的物質性——畫布的肌理、雕塑的重量、材料的氣味——似乎正逐漸退居幕後。然而，本書深入探討了那些試圖重新召喚「在場感」的當代實踐。我們將首先考察「後雕塑」的趨勢。這不僅僅是材料的轉變，更是對空間與身體關係的重新編碼。從極簡主義對工業材料的純粹使用，到當代藝術家如何利用光線、聲音場域，乃至於空氣動力學來定義作品的邊界，我們揭示了藝術家如何操縱觀眾的物理感知，迫使他們從被動的觀看者轉變為主動的體驗者。深入分析部分，本書聚焦於「殘餘物美學」（Aesthetics of Residue）。這涉及到那些被主流敘事排除在外的「廢棄物」、「邊角料」或「故障的訊號」。我們探討了藝術家如何從這些被遺棄的物質中提煉出新的意義，挑戰了「完美」與「完成度」的傳統標準。例如，探討那些利用數位錯誤（glitch）或資料破碎來揭示隱藏在光鮮表象之下的社會結構性腐敗的藝術實踐。此外，本書也涵蓋了「觸覺的悖論」——在高度消毒與保持距離的展覽空間中，藝術如何重新激活我們的觸覺記憶與渴望。通過對特定裝置藝術案例的分析，我們探討了如何通過材料的紋理、溫度和對觀眾空間的侵入性，重建人與物之間原始的、非語言的聯繫。 --- 第二部：觀看的倫理與去中心化當藝術品不再是單一的、權威的圖像，而是分散於社群媒體、網路協議和流動的資訊洪流之中時，「觀看」的行為本身成為了一個需要被倫理審視的過程。本章的核心在於「凝視的權力結構」。我們檢視了愛德華·薩義德的「東方主義」在當代語境下的變體，特別是在全球化資本驅動下的文化挪用問題。書中詳細分析了藝術家如何運用自我表述（Self-representation）作為一種反制策略，挑戰既有的凝視模式，並探討了來自邊緣群體的聲音如何從底層湧現，重塑主流敘事。本書特別闢出一節，討論「幽靈般的在場：非人類主體性」。隨著生態危機的加劇，越來越多的藝術實踐開始關注非人類（如動物、植物、微生物群落乃至於數據流本身）作為主體性的可能性。我們探討了藝術如何成為一種「跨物種的翻譯」，試圖捕捉那些我們無法完全理解、卻又共同共享生存空間的生命形式的內在邏輯。此外，我們深入研究了「時間的解構」在當代錄像與表演藝術中的應用。不同於傳統敘事的時間線，當代藝術傾向於使用循環、斷裂或極度拉伸的時間感，以反映現代人對歷史的疏離感和對未來的不確定性。這使得觀看不再是「發現情節」，而是「進入狀態」。 --- 第三部：技術介入：演算法、虛擬與實體的交疊技術的飛速發展正在重塑藝術創作的媒介與媒材。本書對此現象進行了細緻入微的解讀，區分了技術的「工具性」與「本體論」影響。我們首先探討了「演算法美學」。人工智慧（AI）不僅僅是繪圖的工具，它開始成為一種共同的創作者。本書分析了當藝術家與機器學習模型合作時，美學決策權如何被重新分配。這裡的關鍵問題是：當作品的生成過程充滿不可預測性時，我們該如何定義「作者性」？以及，我們是否在無意識中將人類的偏見編碼進了數位生成的美學之中？接著，本書轉向「元宇宙與虛擬建築的詩意」。遠超於遊戲與社交的層面，虛擬實境（VR）和擴增實境（AR）正為藝術提供了一個「無重力」的實驗場。我們考察了那些在虛擬空間中創造出物理世界無法實現的拓撲結構與光學現象的藝術家，並討論了這種虛擬經驗如何反饋並改變我們對真實空間的感知。另一個重點章節是關於「數據的可視化與詩性」。當龐大的數據流成為社會運行的底層邏輯時，藝術家如何將這些不可見的結構轉譯為可感的圖像或聲音？本書研究了那些將環境監測數據、金融波動或城市遷徙模式轉化為動態雕塑或沉浸式音景的案例，揭示了數據背後隱藏的人文關懷。 --- 第四部：藝術的公共性與場域的再定義當藝術不再僅限於博物館的白牆之內，它如何重新介入公共生活、社會運動和城市空間？本書探討了藝術在當代社會中的「介入性」與「在場性」。我們深入分析了「場所特異性藝術」（Site-Specific Art）的當代困境。在資本和城市更新的壓力下，許多原本地基於特定社群或歷史的公共藝術項目面臨被移除或商品化的風險。本書探討了藝術家如何設計具有內在流動性和適應性的作品，以抵抗這種場所的「固定化」傾向。此外，本書聚焦於「臨時性與行動主義美學」。許多最為有力的當代藝術實踐是短暫的、參與式的、甚至是違法的。通過對街頭藝術、快閃表演和集體編織項目等非制度化藝術形式的考察，我們探討了藝術如何作為一種社會潤滑劑或催化劑，在公共領域中激發對話、引發衝突，並短暫地重寫城市的地圖。最後，本書對「藝術的教育責任」進行了反思。在一個充斥著信息碎片化和快速消費的時代，藝術機構和創作者應如何培養觀眾深度專注、批判性思考的能力？本書提出了一系列關於展覽敘事、互動設計和跨學科合作的未來性展望，旨在為培育下一代藝術鑑賞者提供新的方法論基礎。結語：本書匯集了來自不同學科背景的評論家的深刻見解，以其嚴謹的分析和廣泛的案例，為理解當代藝術的複雜性提供了一把鑰匙。它不僅是一本藝術理論的參考書，更是一張邀請函，邀請讀者一同深入當代文化最前沿，探索美學、技術與人類存在之間不斷變化的邊界。閱讀本書，即是參與一場對「何為藝術」的持續性追問。

著者信息

作者簡介

蕭瓊瑞

　　國立成功大學歷史語言研究所碩士

　　現任：

　　國立成功大學歷史系所名譽教授

　　經歷：

　　臺南市政府文化局長、國立成功大學藝術中心主任、國立成功大學博物館籌備主任、臺北市立美術館典藏委員、高雄市立美術館典藏委員、國立臺灣美術館典藏委員、財團法人李仲生文教基金會董事、文化部國寶指定及重要古物審議委員兼近代藝術召集人、國家文化藝術基金會董事、文化部攝影博物館籌劃審查委員暨搶救攝影史計劃審查委員等職。

　　國立臺灣師範大學、國立交通大學、國立臺南大學、國立臺北教育大學、國立臺南藝術大學，開授臺灣美術史。

　　著作：

　　《五月與東方──中國美術現代化運動在戰後臺灣之發展》、《觀看與思維──臺灣美術史論集》、《臺灣美術評論全集──劉國松》、《臺南市藝術人才暨團體基本史料彙編》、《島嶼色彩──臺灣美術史論》、《島民．風俗．畫──18 世紀臺灣原住民生活圖像》、《圖說臺灣美術史》、《激盪與迴游──臺灣近現代藝術11 家》、《臺灣現代美術大系──抽象抒情水墨》、《歷史．榮光．名作系列──林覺》、《線條．行走．楚戈》、《焦墨．雲山．夏一夫》、《現代．水墨．劉國松》、《吾土．笙歌．劉耕谷》、《迴旋．婉約．黃潤色》、《歲月．心痕．楊識宏》、《大漠．鄉野．高一峰》。

图书目录

1 早發的藝術青年………9
出生臺北殷商家庭………10
父執輩的臺灣前輩藝術家………11
駝鈴美術社與現代繪畫運動………15

2 現代藝術的探索………21
從臺陽美展到全省美展………22
創作與理論的雙翼………27

3 優游國際當代藝壇……33
中日現代美術交流展………34
山海美學的塑成………36
結識美國抽象大師………42

4 學藝並進的大師風範………53
學術與藝術的雙軌………54
華人之光揚名國際………66
基因重組與藝術創作………79

5 文物蒐研與理論著述………87
臺灣原住民文物的保存與研究………88
中國宮廷服飾與織繡研究………98
抽象藝術論與畫語錄………102

6 藝術特色與專家評論………117
自然的………118
色彩的………119
歡樂的………128
音樂的………133
流動的………140
衝擊的………142
觸覺的………143
純粹的………145

附錄
參考資料………155
陳正雄生平年表………156

图书序言

ISBN：9789865326357
叢書系列：家庭美術館-美術家傳記叢書
規格：平裝 / 160頁 / 19 x 26 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術家傳記

图书试读

序

照耀歷史的美術家風采

　　「家庭美術館――美術家傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印出版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術家，涵蓋面遍及視覺藝術諸領域，累積當代人對前輩美術家成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾了解臺灣美術、認識臺灣美術家的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術家創作精華的最佳叢書。

　　美術家的創作結晶，對國家社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國家社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而出版「美術家傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重又不失细腻的质感，光是捧在手里就能感受到一种艺术的气息。扉页上的那枚小小的印章，虽然不起眼，却像一个时间胶囊，瞬间将读者的思绪拉回了那个充满激情与探索的年代。我特别喜欢那种印刷出来的墨香，仿佛能透过纸张的纤维，触碰到画家笔触下颜料的肌理。装帧的细节处理得极为考究，每一页的裁切都干净利落，这显示出出版方对艺术品的尊重。翻开内页，那些色彩的碰撞和光影的流动，简直是一场视觉的盛宴。我花了很长时间去品味那些作品的布局，它们绝不仅仅是简单的图像堆砌，而更像是一场精心编排的交响乐，每一个色块、每一条线条都有其独特的音高和节奏。从头到尾，这本册子给我的感觉是沉稳而有力，它不仅仅是一本图录，更像是一个精致的工艺品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的学术价值和市场定位都持肯定态度，但更让我感到震撼的是它所营造出的那种强烈的时代氛围。阅读过程中，我不断联想到那个时期艺术圈的躁动与不安，那些对既有美学规范的挑战和对新可能性的疯狂追逐。这本书的选材非常精准，它没有回避艺术家创作中的挣扎与反复，反而将那些看似不完美的草稿或修改痕迹也一并呈现出来。这种“不加修饰的真实”，极大地拉近了读者与创作者之间的距离。我仿佛能听到那个时代的回声，感受到创作冲动是如何在理性和非理性之间反复拉扯的。它不仅仅是在展示作品，更是在复刻一种精神状态，一种对艺术自由的极致渴求，这对于理解当代艺术的发展脉络至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，给我一种非常清晰的“呼吸感”。它不像那种流水账式的作品集，而是巧妙地将早期探索、中期成熟期的高峰以及晚期风格的回归与深化，划分得井井有条。这种结构安排，使得读者可以非常直观地追踪艺术家心路历程的变化。例如，某一章节专门聚焦于他对光线的处理，详细对比了他在不同时期对光源的捕捉方式，从早期的强烈对比到后期的朦胧弥散，这种对比分析极具说服力。更值得称赞的是，每组作品之间往往穿插着一些关键性的展览信息或者理论摘录，这些碎片化的资料，如同散落在地图上的路标，帮助读者定位艺术家的创作脉络。整个阅读过程，就像是跟随一位经验老到的向导，在艺术家的创作迷宫中，有条不紊地前行。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的视觉体验角度来看，这本书对于色彩的还原度，达到了一个惊人的水平。有些抽象画作，其精妙之处就在于微妙的渐变和色彩间的张力，而普通的印刷品往往会将这些细腻之处抹杀掉。然而，这本画册在多色印刷和覆膜工艺上显然下了血本，那些看似平面的色块中，蕴含着丰富的层次感。我尤其留意了那些接近黑色的深色调部分，它们处理得极其干净，没有丝毫的“脏”感，保持了颜料本应有的深邃和厚度。这种对细节的极致追求，让原本就极具视觉冲击力的作品，在纸面上得到了恰如其分的放大和呈现。每翻过一页，都像是在面对原作前重新进行一次“校准”，确保自己的视觉感受没有偏离艺术家的初衷。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读这本书的文字部分后，我立刻被作者那近乎哲学的叙述方式所吸引。他对于“形”与“意”之间微妙关系的探讨，简直是洞穿了艺术创作的核心。尤其是在谈及艺术家如何从具象中提炼出纯粹的抽象语言时，那种抽丝剥茧的分析，让人拍案叫绝。这本书的文字排版也相当讲究，留白的处理非常得当，使得那些深邃的思考不至于显得拥挤和压抑。我感觉作者在试图引导读者，不要仅仅满足于眼睛所见的画面，而是要用心灵去感受那些潜藏在色彩结构背后的情感张力。这种引导是潜移默化的，它鼓励了一种主动的、批判性的观看方式。我甚至会合上书本，闭上眼睛，试图在脑海中重构作者所描述的那些抽象概念，那种心智上的活跃感，远超一般的艺术评论。