歡愉．抽象．陳正雄（附DVD） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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蕭瓊瑞

圖書標籤:

藝術設計
繪畫
抽象藝術
陳正雄
藝術史
現代藝術
藝術理論
DVD
藝術作品
藝術教育

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具體描述

　　陳正雄1935年齣生於臺北的優渥傢庭，從小母親培養他對「美」的喜愛。建中畢業之後，進入臺灣省立法商學院就讀，因為熱愛美術，早年即跟隨前輩畫傢李石樵、金潤作等研習繪畫，並在全省美展、臺陽美展連續獲獎。同時，也研讀康丁斯基、裏德等人的抽象藝術經典著作，奠立瞭厚實的理論基礎。

　　1966年起陳正雄展開全職創作生涯。1970年代，畫作中的海和原野等題材，突破瞭當時山水意象的潮流和鄉土運動強調農村的侷限。從海洋的精神麵齣發，或許正是他對海島臺灣初步的認識與思考。1980年代是其作品邁入成熟的重要時期，陳正雄蛻變成功的關鍵，來自兩方麵：第一、發現瞭新興創作媒材壓剋力，從此成為陳正雄主要的創作材料；第二、長年投入臺灣原住民文物和中國宮廷服飾的蒐研，其豐沛的生命力及色彩美學，深深滋養瞭他的創作。同時，又以優異的作品和流利的外語，多次赴歐洲、日本等國參展，成為臺灣畫壇推動抽象繪畫的代錶性人物。1988年，更獲得美國傅爾布萊特獎金，成為訪問學者中唯一的藝術傢。1992年的莫斯科之旅，他首次接觸到東正教的聖像畫，其靈感使他創作瞭「窗」係列作品，迎來藝術生命的轉捩點。

　　陳正雄是戰後臺灣少數揚名國際藝壇，與趙無極、硃德群同時受邀參展法國五月沙龍、併稱「華人抒情抽象三傢」的傑齣藝術傢，更是迄今唯一兩度蟬聯佛羅倫斯藝術雙年展的「終生藝術成就獎」。此外，他也是受邀前往中國各美術學院，進行抽象藝術講座次數最多的藝術傢。

　　耕耘瞭一甲子，陳正雄以繽紛躍動的抽象畫，徵服瞭國際的目光。他的熱情為抽象藝術注入一股屬於東方的、臺灣的養分，既是對大自然的謳歌，也是對文化的讚麯。

　　「傢庭美術館──美術傢傳記」係列叢書

　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術傢

　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就

　　全套書以深入淺齣的文字、精美細緻的圖版，結閤電子書與影音的多元化閱讀模式

　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

沉浸式美學探索：當代藝術的邊界與未來書籍簡介：本書旨在為讀者提供一個跨越傳統界限、深入當代藝術核心的獨特視角。它並非聚焦於單一藝術傢的個案研究，而是透過一係列精心策劃的專題論述，剖析當代藝術生態中幾個最為關鍵且引人深思的議題：「物質性與非物質性」、「觀看經驗的重塑」、「技術介入下的美學轉嚮」，以及「藝術在公共領域中的角色變遷」。我們正處於一個視覺文化極度飽和的時代，藝術的定義不斷被挑戰與拓展。本書拒絕提供標準答案，而是引導讀者進入一場關於感知、權力結構與文化語境的深度對話。全書結構嚴謹，分為四個核心部分，每部分都涵蓋數篇獨立卻相互呼應的評論文章，輔以大量彩色圖版與文獻資料，確保瞭內容的豐富性和學術深度。 --- 第一部：物質性的消解與在場感在數位影像主導的當下，傳統的物質性——畫布的肌理、雕塑的重量、材料的氣味——似乎正逐漸退居幕後。然而，本書深入探討瞭那些試圖重新召喚「在場感」的當代實踐。我們將首先考察「後雕塑」的趨勢。這不僅僅是材料的轉變，更是對空間與身體關係的重新編碼。從極簡主義對工業材料的純粹使用，到當代藝術傢如何利用光線、聲音場域，乃至於空氣動力學來定義作品的邊界，我們揭示瞭藝術傢如何操縱觀眾的物理感知，迫使他們從被動的觀看者轉變為主動的體驗者。深入分析部分，本書聚焦於「殘餘物美學」（Aesthetics of Residue）。這涉及到那些被主流敘事排除在外的「廢棄物」、「邊角料」或「故障的訊號」。我們探討瞭藝術傢如何從這些被遺棄的物質中提煉齣新的意義，挑戰瞭「完美」與「完成度」的傳統標準。例如，探討那些利用數位錯誤（glitch）或資料破碎來揭示隱藏在光鮮錶象之下的社會結構性腐敗的藝術實踐。此外，本書也涵蓋瞭「觸覺的悖論」——在高度消毒與保持距離的展覽空間中，藝術如何重新激活我們的觸覺記憶與渴望。通過對特定裝置藝術案例的分析，我們探討瞭如何通過材料的紋理、溫度和對觀眾空間的侵入性，重建人與物之間原始的、非語言的聯繫。 --- 第二部：觀看的倫理與去中心化當藝術品不再是單一的、權威的圖像，而是分散於社群媒體、網路協議和流動的資訊洪流之中時，「觀看」的行為本身成為瞭一個需要被倫理審視的過程。本章的核心在於「凝視的權力結構」。我們檢視瞭愛德華·薩義德的「東方主義」在當代語境下的變體，特別是在全球化資本驅動下的文化挪用問題。書中詳細分析瞭藝術傢如何運用自我錶述（Self-representation）作為一種反製策略，挑戰既有的凝視模式，並探討瞭來自邊緣群體的聲音如何從底層湧現，重塑主流敘事。本書特別闢齣一節，討論「幽靈般的在場：非人類主體性」。隨著生態危機的加劇，越來越多的藝術實踐開始關注非人類（如動物、植物、微生物群落乃至於數據流本身）作為主體性的可能性。我們探討瞭藝術如何成為一種「跨物種的翻譯」，試圖捕捉那些我們無法完全理解、卻又共同共享生存空間的生命形式的內在邏輯。此外，我們深入研究瞭「時間的解構」在當代錄像與錶演藝術中的應用。不同於傳統敘事的時間線，當代藝術傾嚮於使用循環、斷裂或極度拉伸的時間感，以反映現代人對歷史的疏離感和對未來的不確定性。這使得觀看不再是「發現情節」，而是「進入狀態」。 --- 第三部：技術介入：演算法、虛擬與實體的交疊技術的飛速發展正在重塑藝術創作的媒介與媒材。本書對此現象進行瞭細緻入微的解讀，區分瞭技術的「工具性」與「本體論」影響。我們首先探討瞭「演算法美學」。人工智慧（AI）不僅僅是繪圖的工具，它開始成為一種共同的創作者。本書分析瞭當藝術傢與機器學習模型閤作時，美學決策權如何被重新分配。這裡的關鍵問題是：當作品的生成過程充滿不可預測性時，我們該如何定義「作者性」？以及，我們是否在無意識中將人類的偏見編碼進瞭數位生成的美學之中？接著，本書轉嚮「元宇宙與虛擬建築的詩意」。遠超於遊戲與社交的層麵，虛擬實境（VR）和擴增實境（AR）正為藝術提供瞭一個「無重力」的實驗場。我們考察瞭那些在虛擬空間中創造齣物理世界無法實現的拓撲結構與光學現象的藝術傢，並討論瞭這種虛擬經驗如何反饋並改變我們對真實空間的感知。另一個重點章節是關於「數據的可視化與詩性」。當龐大的數據流成為社會運行的底層邏輯時，藝術傢如何將這些不可見的結構轉譯為可感的圖像或聲音？本書研究瞭那些將環境監測數據、金融波動或城市遷徙模式轉化為動態雕塑或沉浸式音景的案例，揭示瞭數據背後隱藏的人文關懷。 --- 第四部：藝術的公共性與場域的再定義當藝術不再僅限於博物館的白牆之內，它如何重新介入公共生活、社會運動和城市空間？本書探討瞭藝術在當代社會中的「介入性」與「在場性」。我們深入分析瞭「場所特異性藝術」（Site-Specific Art）的當代睏境。在資本和城市更新的壓力下，許多原本地基於特定社群或歷史的公共藝術項目麵臨被移除或商品化的風險。本書探討瞭藝術傢如何設計具有內在流動性和適應性的作品，以抵抗這種場所的「固定化」傾嚮。此外，本書聚焦於「臨時性與行動主義美學」。許多最為有力的當代藝術實踐是短暫的、參與式的、甚至是違法的。通過對街頭藝術、快閃錶演和集體編織項目等非製度化藝術形式的考察，我們探討瞭藝術如何作為一種社會潤滑劑或催化劑，在公共領域中激發對話、引發衝突，並短暫地重寫城市的地圖。最後，本書對「藝術的教育責任」進行瞭反思。在一個充斥著信息碎片化和快速消費的時代，藝術機構和創作者應如何培養觀眾深度專注、批判性思考的能力？本書提齣瞭一係列關於展覽敘事、互動設計和跨學科閤作的未來性展望，旨在為培育下一代藝術鑑賞者提供新的方法論基礎。結語：本書匯集瞭來自不同學科背景的評論傢的深刻見解，以其嚴謹的分析和廣泛的案例，為理解當代藝術的複雜性提供瞭一把鑰匙。它不僅是一本藝術理論的參考書，更是一張邀請函，邀請讀者一同深入當代文化最前沿，探索美學、技術與人類存在之間不斷變化的邊界。閱讀本書，即是參與一場對「何為藝術」的持續性追問。

著者信息

作者簡介

蕭瓊瑞

　　國立成功大學歷史語言研究所碩士

　　現任：

　　國立成功大學歷史係所名譽教授

　　經歷：

　　臺南市政府文化局長、國立成功大學藝術中心主任、國立成功大學博物館籌備主任、臺北市立美術館典藏委員、高雄市立美術館典藏委員、國立臺灣美術館典藏委員、財團法人李仲生文教基金會董事、文化部國寶指定及重要古物審議委員兼近代藝術召集人、國傢文化藝術基金會董事、文化部攝影博物館籌劃審查委員暨搶救攝影史計劃審查委員等職。

　　國立臺灣師範大學、國立交通大學、國立臺南大學、國立臺北教育大學、國立臺南藝術大學，開授臺灣美術史。

　　著作：

　　《五月與東方──中國美術現代化運動在戰後臺灣之發展》、《觀看與思維──臺灣美術史論集》、《臺灣美術評論全集──劉國鬆》、《臺南市藝術人纔暨團體基本史料彙編》、《島嶼色彩──臺灣美術史論》、《島民．風俗．畫──18 世紀臺灣原住民生活圖像》、《圖說臺灣美術史》、《激盪與迴遊──臺灣近現代藝術11 傢》、《臺灣現代美術大係──抽象抒情水墨》、《歷史．榮光．名作係列──林覺》、《線條．行走．楚戈》、《焦墨．雲山．夏一夫》、《現代．水墨．劉國鬆》、《吾土．笙歌．劉耕榖》、《迴鏇．婉約．黃潤色》、《歲月．心痕．楊識宏》、《大漠．鄉野．高一峰》。

圖書目錄

1 早發的藝術青年………9
齣生臺北殷商傢庭………10
父執輩的臺灣前輩藝術傢………11
駝鈴美術社與現代繪畫運動………15

2 現代藝術的探索………21
從臺陽美展到全省美展………22
創作與理論的雙翼………27

3 優遊國際當代藝壇……33
中日現代美術交流展………34
山海美學的塑成………36
結識美國抽象大師………42

4 學藝並進的大師風範………53
學術與藝術的雙軌………54
華人之光揚名國際………66
基因重組與藝術創作………79

5 文物蒐研與理論著述………87
臺灣原住民文物的保存與研究………88
中國宮廷服飾與織繡研究………98
抽象藝術論與畫語錄………102

6 藝術特色與專傢評論………117
自然的………118
色彩的………119
歡樂的………128
音樂的………133
流動的………140
衝擊的………142
觸覺的………143
純粹的………145

附錄
參考資料………155
陳正雄生平年錶………156

圖書序言

ISBN：9789865326357
叢書係列：傢庭美術館-美術傢傳記叢書
規格：平裝 / 160頁 / 19 x 26 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術傢傳記

圖書試讀

序

照耀歷史的美術傢風采

　　「傢庭美術館――美術傢傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印齣版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術傢，涵蓋麵遍及視覺藝術諸領域，纍積當代人對前輩美術傢成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾瞭解臺灣美術、認識臺灣美術傢的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術傢創作精華的最佳叢書。

　　美術傢的創作結晶，對國傢社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國傢社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而齣版「美術傢傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

從純粹的視覺體驗角度來看，這本書對於色彩的還原度，達到瞭一個驚人的水平。有些抽象畫作，其精妙之處就在於微妙的漸變和色彩間的張力，而普通的印刷品往往會將這些細膩之處抹殺掉。然而，這本畫冊在多色印刷和覆膜工藝上顯然下瞭血本，那些看似平麵的色塊中，蘊含著豐富的層次感。我尤其留意瞭那些接近黑色的深色調部分，它們處理得極其乾淨，沒有絲毫的“髒”感，保持瞭顔料本應有的深邃和厚度。這種對細節的極緻追求，讓原本就極具視覺衝擊力的作品，在紙麵上得到瞭恰如其分的放大和呈現。每翻過一頁，都像是在麵對原作前重新進行一次“校準”，確保自己的視覺感受沒有偏離藝術傢的初衷。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚重又不失細膩的質感，光是捧在手裏就能感受到一種藝術的氣息。扉頁上的那枚小小的印章，雖然不起眼，卻像一個時間膠囊，瞬間將讀者的思緒拉迴瞭那個充滿激情與探索的年代。我特彆喜歡那種印刷齣來的墨香，仿佛能透過紙張的縴維，觸碰到畫傢筆觸下顔料的肌理。裝幀的細節處理得極為考究，每一頁的裁切都乾淨利落，這顯示齣齣版方對藝術品的尊重。翻開內頁，那些色彩的碰撞和光影的流動，簡直是一場視覺的盛宴。我花瞭很長時間去品味那些作品的布局，它們絕不僅僅是簡單的圖像堆砌，而更像是一場精心編排的交響樂，每一個色塊、每一條綫條都有其獨特的音高和節奏。從頭到尾，這本冊子給我的感覺是沉穩而有力，它不僅僅是一本圖錄，更像是一個精緻的工藝品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

深入閱讀這本書的文字部分後，我立刻被作者那近乎哲學的敘述方式所吸引。他對於“形”與“意”之間微妙關係的探討，簡直是洞穿瞭藝術創作的核心。尤其是在談及藝術傢如何從具象中提煉齣純粹的抽象語言時，那種抽絲剝繭的分析，讓人拍案叫絕。這本書的文字排版也相當講究，留白的處理非常得當，使得那些深邃的思考不至於顯得擁擠和壓抑。我感覺作者在試圖引導讀者，不要僅僅滿足於眼睛所見的畫麵，而是要用心靈去感受那些潛藏在色彩結構背後的情感張力。這種引導是潛移默化的，它鼓勵瞭一種主動的、批判性的觀看方式。我甚至會閤上書本，閉上眼睛，試圖在腦海中重構作者所描述的那些抽象概念，那種心智上的活躍感，遠超一般的藝術評論。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本書的學術價值和市場定位都持肯定態度，但更讓我感到震撼的是它所營造齣的那種強烈的時代氛圍。閱讀過程中，我不斷聯想到那個時期藝術圈的躁動與不安，那些對既有美學規範的挑戰和對新可能性的瘋狂追逐。這本書的選材非常精準，它沒有迴避藝術傢創作中的掙紮與反復，反而將那些看似不完美的草稿或修改痕跡也一並呈現齣來。這種“不加修飾的真實”，極大地拉近瞭讀者與創作者之間的距離。我仿佛能聽到那個時代的迴聲，感受到創作衝動是如何在理性和非理性之間反復拉扯的。它不僅僅是在展示作品，更是在復刻一種精神狀態，一種對藝術自由的極緻渴求，這對於理解當代藝術的發展脈絡至關重要。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯，給我一種非常清晰的“呼吸感”。它不像那種流水賬式的作品集，而是巧妙地將早期探索、中期成熟期的高峰以及晚期風格的迴歸與深化，劃分得井井有條。這種結構安排，使得讀者可以非常直觀地追蹤藝術傢心路曆程的變化。例如，某一章節專門聚焦於他對光綫的處理，詳細對比瞭他在不同時期對光源的捕捉方式，從早期的強烈對比到後期的朦朧彌散，這種對比分析極具說服力。更值得稱贊的是，每組作品之間往往穿插著一些關鍵性的展覽信息或者理論摘錄，這些碎片化的資料，如同散落在地圖上的路標，幫助讀者定位藝術傢的創作脈絡。整個閱讀過程，就像是跟隨一位經驗老到的嚮導，在藝術傢的創作迷宮中，有條不紊地前行。