創作破億神曲〈前前前世〉、淚中帶笑的療癒之歌〈有心論〉
解析日本搖滾界天才 野田洋次郎最深層的內心世界——
「這個世界是由溫柔的人們組成的。」
謳歌生命的搖滾樂團 RADWIMPS
主唱野田洋次郎首本散文集
二〇一四年二月到七月，日本搖滾天團RADWIMPS正經歷著成團以來最長的巡迴演唱會，團員們在這半年間馬不停演奏與高歌，只為和各地歌迷見面。
演出總計44場，樂團的足跡除了遍布全日本，也抵達海外的韓國、臺灣、香港與新加坡等地，短短半年間約有22萬人在各自的生命軌跡中，一同留下名為RADWIMPS的旋律。
而在這段混亂而匆忙的演出期，日記也陪伴主唱野田洋次郎度過無數個夜晚。
他以口語一般的簡單文字，紀錄下生命中最忙碌，同時也是最孤獨的時光，這些混亂又珍貴的「什麼」，最終以書籍的形式留存下來——
「包含雜亂、渾沌、平穩、矛盾、放棄、渴望、焦躁、幸福、昇天、ｅｔｃ．。充斥在這個星球各個角落，甚至讓人愕然的情感，那些的集合體就是我。」——野田洋次郎 2014.03.16
【書名緣由】
本書的日文原書名《ラリルレ論》，是作者野田洋次郎以日文五十音為發想，加上論（RON）的發音玩轉而出，具有節奏與意義的書名。中文版與作者討論後，特別保留書名原意，將《ラリルレ論》轉化為羅馬拼音，希望能讓讀者充分感受RADWIMPS與野田洋次郎的獨一無二。
【直擊人心的金句摘錄】
「說到巡迴期間的搖滾樂團，多數人的想像可能會是光鮮亮麗的世界。我自己，剛開始玩樂團的時候也一直這麼覺得。
來自西歐那邊各個外國樂團的傳聞。蜜月套房，房間弄得一團亂，從窗戶丟出來的電視、狂熱歌迷、嗑藥、豪華料理、稀鬆平常地晚一小時開唱、不時會延期。這是只有搖滾樂團才被允許的特權。
「但是這本書不是。這是本在離前述內容最遙遠的地方寫下的書。空無一人的房間、加溼器、便當、不受控的電腦、葛根湯、大量的時間、浴缸裡的熱水、寂靜——到甚至讓人害怕是不是一輩子回不來了——這一切，都是為了演出的那兩小時而存在的。」
「為了它而剩下的二十二個小時。並不是受誰所託，而是那就是我最大的冀望。我們是音樂人。找不到比做一場好的演出，更想要做的事。就這樣，在巡迴演出中這段會在人生中接觸到最多人，同時也是一個人度過的時間最長，非常扭曲的時期，這本書被寫了出來。」
「說不定，我最愛的人，就是會拉起這兩個人的手，牽在一起，說著『來，要好好相處喔』的人吧。然後我也像他一樣，是會把那人心中對立的兩隻手牽起來的人。」——3月16日（日）21:18
「往後，樂團這樣持續下去肯定會各自碰上巨大的傷悲。那時候，身為團員，身為朋友能做到些什麼呢。希望他快倒下之前、覺得撐不下去的時候可以依賴我們。我希望我們是這樣的團員。」——5月26日（一）18:29
「我不懂少子化哪裡是問題。不過就是無法持續目前為止的經濟成長而已嘛。無法支付年金。全部都是過往的幻想所遺留下的排泄物。而我們要負責處理那些糞。誰也不說明人口減少哪裡不好。」——3月1日 23:45
「人的年紀會增長。不管你怎麼過活這點都是平等的。父親的姿態有一天會變成我的姿態。不過還是無法拂拭那份寂寞。曾經那麼可怕的父親。充滿生命力、毫無畏懼、持續挑戰、對音樂懷有熱誠、帶有色氣的父親。頑強守護自己正義，為其鬥爭的父親。現在他的姿態有些不同。」——7月13日（日）13:12
具体描述
《琉璃之镜：东西方审美哲思的交汇与碰撞》 书籍简介 这是一部深入探讨美学本质、横跨东西方文化领域的深度哲学散文集。本书并非聚焦于任何特定的音乐家或现代流行文化现象，而是将视角投向了跨越数千年的艺术、哲学与审美观念的演变历程。作者以精妙的笔触和严谨的学术训练，构建了一座连接古代雅典、中世纪佛罗伦萨与当代全球化语境的知识桥梁。全书旨在剖析“美”在不同文明语境下的定义、功能及其社会意义，尤其侧重于探究西方古典主义的理性结构与东方禅宗、道家思想中对“不完美之美”的独特理解之间的张力与融合。 第一部分：光影的形而上学——西方古典到现代的视觉叙事 本部分聚焦于西方艺术史中对“完美”的持续追求及其最终的崩塌与重构。 第一章：柏拉图的回响与亚里士多德的摹仿 开篇追溯了西方美学思想的源头——柏拉图洞穴喻中的“理念世界”与艺术的“摹仿”概念。作者细致辨析了形式（Form）与物质（Matter）在雕塑与建筑中的辩证关系。通过对帕特农神庙的比例分析，揭示了黄金分割在古典美学中无可撼动的理性基础。随后，章节转向亚里士多德的《诗学》，探讨了“悲剧的净化”（Catharsis）如何通过结构化的叙事，实现情感的释放与道德的教化，这是一种高度结构化、旨在达成清晰认知的审美体验。 第二章：中世纪的隐喻与文艺复兴的光辉 中世纪艺术被视为“上帝的语言”，而非对人间的直接描绘。本章详述了哥特式大教堂如何利用垂直线条和彩色玻璃，将物质空间转化为通向上帝的象征性路径。随后笔锋转向文艺复兴，重点剖析了达·芬奇和拉斐尔对透视法的掌握，这不仅是技术的进步，更是人类中心主义回归的标志。透视法确立了观看者在画面中的绝对中心地位，象征着主体认知的胜利。 第三章：巴洛克的回旋与启蒙的清晰 巴洛克艺术的戏剧性、光影的强烈对比（明暗对照法）被解读为对古典秩序的激情反叛，它试图捕捉瞬间的永恒。卡拉瓦乔的布景如同舞台，旨在调动观众最直接的感官反应。然而，这种感官的激昂很快被启蒙运动推向了对清晰、理性和规范的追求。康德的《判断力批判》成为核心文本，它将美学判断从主观的愉悦提升至“普遍的无功利性判断”，探讨了崇高（Sublime）与优美（Beautiful）的界限，预示着现代美学哲学的复杂性。 第二部分：虚空的艺术——东方审美的内观与留白 本部分完全转向东方文明，特别是中国与日本的哲学思想，探究其如何避开对具象形式的执着，转而追求意境与空灵。 第四章：水墨的晕染与“气韵生动”的形而上 本章深入解析了中国山水画的精髓。作者认为，水墨的晕染并非技法的粗糙，而是一种对“气”（Qi）的视觉化尝试。谢赫提出的“六法”中，“气韵生动”是超越形似的终极标准。这与西方对精确解剖学的追求截然相反，东方艺术家追求的不是“像”，而是“神”。重点剖析了留白（Negative Space）的哲学意涵——空间并非空无一物，而是尚未被定义、充满潜能的场域，是观者精神进入作品的媒介。 第五章：侘寂（Wabi-Sabi）的残缺之美与茶道的精神 聚焦于日本美学，深入剖析“侘寂”概念。它赞美一切事物的短暂、不圆满和不完整。从茶碗上的裂痕、苔藓的生长，到不规则的器形，侘寂是对“无常”的肯定。茶道仪式被视为一种将日常行为提升至审美实践的典范。通过对禅宗“一期一会”的解读，作者展示了如何从对物质的执着中解放出来，在简单与谦逊中寻找深刻的满足感。 第六章：庭园的哲学：不动中的运动 东西方园林艺术的对比是本部分的高潮。西方园林追求秩序、对称和人类对自然的征服（如凡尔赛宫）。而日本枯山水庭园则追求用砂石、苔藓和岩石，在有限的空间内模拟宇宙的广袤与动态。作者探讨了枯山水如何通过凝固的波纹，诱导观者进入冥想状态，实现“静观”中的精神运动，体现了道家“有无相生”的辩证法。 第三部分：现代的交汇与反思 最终部分将目光拉回现代，探讨全球化背景下，这些古老的审美观念如何被挪用、误解或重新激活。 第七章：现代主义对“纯粹形式”的追寻 分析了20世纪初的现代主义运动，如至上主义（Suprematism）和包豪斯（Bauhaus），它们在某种程度上是对古典理性与东方极简主义精神的汇流。蒙德里安的几何抽象被视为对色彩与线条本身的“去语境化”处理，试图找到一种超越文化差异的视觉“真理”。然而，这种“纯粹形式”的追求，往往在后现代语境下被质疑其潜在的独断性。 第八章：技术时代的美学挑战与人性的回归 本章探讨了数字媒体、虚拟现实和人工智能对传统审美范式的冲击。当图像可以被无限复制和篡改时，“原作性”的意义何在？作者提出，面对泛滥的完美数字影像，东方审美中对“痕迹”、“不确定性”和“手工性”的推崇，反而成为了对抗技术异化的重要精神武器。最终的结论是，真正的美学价值，不在于技术所能达到的终极完美，而在于观看主体在体验过程中所实现的自我觉察与精神共鸣。 总结 《琉璃之镜》不是一部艺术史的简单罗列，而是一次跨越时空的哲学对话。它邀请读者放下预设的审美标准，以开放的心态，在古典的精确、现代的解构以及东方的空灵之间，重塑对“美”的认知边界，理解人类在不同历史阶段如何通过艺术来安放灵魂，并与世界建立联系。本书适合对哲学、艺术史、跨文化研究及审美心理学有浓厚兴趣的读者。
著者信息
作者簡介
野田洋次郎 YOJIRO NODA
一九八五年生於東京都，搖滾樂團RADWIMPS的主唱&吉他手，負責全部作品的作詞與作曲。樂團於2001年成軍，2005年以單曲〈第２５個染色體〉主流出道。
包含最新作品『×與○與罪』，共發行過七張專輯及十六張單曲，其做為引導日本音樂界前進的存在，現在仍獨自綻放著光輝。作品多為描寫在深刻思索後探究出的同代戀愛觀、生死觀、宗教觀等訊息性強烈的樂曲，在年輕群族中獲得了壓倒性的支持。
另外亦以illion名義進行個人活動，首張專輯『UBU』在英、法為首，於世界各國發行而蔚為話題。
（※以上為2015年書籍發行初版時的作者資訊）
譯者簡介
陳虹儒
「不是在LIVE現場，就是在前往LIVE的路上。」（理想）
野田洋次郎 YOJIRO NODA
一九八五年生於東京都，搖滾樂團RADWIMPS的主唱&吉他手，負責全部作品的作詞與作曲。樂團於2001年成軍，2005年以單曲〈第２５個染色體〉主流出道。
包含最新作品『×與○與罪』，共發行過七張專輯及十六張單曲，其做為引導日本音樂界前進的存在，現在仍獨自綻放著光輝。作品多為描寫在深刻思索後探究出的同代戀愛觀、生死觀、宗教觀等訊息性強烈的樂曲，在年輕群族中獲得了壓倒性的支持。
另外亦以illion名義進行個人活動，首張專輯『UBU』在英、法為首，於世界各國發行而蔚為話題。
（※以上為2015年書籍發行初版時的作者資訊）
譯者簡介
陳虹儒
「不是在LIVE現場，就是在前往LIVE的路上。」（理想）
图书目录
1. 啊、真是顆沒用的心臟啊，好討厭。
2. 發生任何失敗或失誤時我並不想怪罪任何人，若是成功或是有所成就的瞬間我希望功歸於所有人。
3. 不想要上沒有意義的床。不想要接沒有愛的吻。這種事，理所當然吧。沒有活過的價值。
4. 我討厭沒道理的事。因為我，是個人啊。生來有自己的想法，有自己的感情。厭惡沒道理的事有什麼不對。像是那些暴力啊。霸凌啊。犯罪啊。開什麼玩笑啊。以死謝罪啊。
5. 「合不來的地方就是合不來啊 你只能去諒解啊」
6. 世界是由溫柔的人所構成的。
7. 有一輩子的好友的你 這真的是，一件很棒的事喔。是無可替代的，美好的事。我能保證。
8. 不論何時某個人拚命的姿態 都是對某個誰來說可笑的樣子。
9. 不曾討厭過，就不是真的喜歡啊。
10. 寫歌詞的時間是，扭曲的。不好好去扭曲時光的話。可能會被這個世界絆住而沒辦法寫出什麼好東西。
11. 降雨機率五十％。生存機率五十％。中獎機率五十％。告白成功機率五十％。是高、是低。是多是少。終究取決於人。數字是沉默的。
12. 如果我要結婚的話，不會是跟「能和我一起變幸福的人」。而是跟「也願意一起度過不幸的人」。
2. 發生任何失敗或失誤時我並不想怪罪任何人，若是成功或是有所成就的瞬間我希望功歸於所有人。
3. 不想要上沒有意義的床。不想要接沒有愛的吻。這種事，理所當然吧。沒有活過的價值。
4. 我討厭沒道理的事。因為我，是個人啊。生來有自己的想法，有自己的感情。厭惡沒道理的事有什麼不對。像是那些暴力啊。霸凌啊。犯罪啊。開什麼玩笑啊。以死謝罪啊。
5. 「合不來的地方就是合不來啊 你只能去諒解啊」
6. 世界是由溫柔的人所構成的。
7. 有一輩子的好友的你 這真的是，一件很棒的事喔。是無可替代的，美好的事。我能保證。
8. 不論何時某個人拚命的姿態 都是對某個誰來說可笑的樣子。
9. 不曾討厭過，就不是真的喜歡啊。
10. 寫歌詞的時間是，扭曲的。不好好去扭曲時光的話。可能會被這個世界絆住而沒辦法寫出什麼好東西。
11. 降雨機率五十％。生存機率五十％。中獎機率五十％。告白成功機率五十％。是高、是低。是多是少。終究取決於人。數字是沉默的。
12. 如果我要結婚的話，不會是跟「能和我一起變幸福的人」。而是跟「也願意一起度過不幸的人」。
图书试读
用户评价
评分
说实话，这本书的阅读过程并非全然是轻松愉快的，它具有一种微妙的“挑战性”。这种挑战性并非来自于晦涩难懂的词汇或复杂的句式，而是源于它对读者内心坦诚度的要求。作者将自己暴露得如此彻底，以至于读者在阅读时也不自觉地被拉入了同样的自我审视的泥潭。有一些章节，坦白地说，读起来是带着疼痛感的，因为它们精准地命中了那些我们试图用忙碌来掩盖的恐惧或遗憾。然而，正是这份疼痛，构成了本书最核心的价值——它提供了一种“被理解”的安全感。作者似乎在用他的文字对全世界宣告：是的，我们都有这些复杂的、矛盾的情感，而且它们值得被认真对待。这种深刻的情感共振，使得这本书超越了一般的文学作品，更像是一剂必要的、带着苦味的良药，使人读后虽然略感疲惫，但精神上却得到了极大的洗涤和升华。
评分天哪，我刚刚读完一本让我心神激荡的书，那种感觉就像是经历了一场漫长而又温柔的梦境。这本书的语言有一种奇异的魔力，它不像是在叙述故事，更像是在引导你进入一个深邃的内心世界。作者的笔触细腻得令人难以置信，每一个词语的选择都充满了深思熟虑，仿佛是在雕琢一块无暇的美玉。我常常在阅读时停下来，反复咀嚼那些句子，试图捕捉其中蕴含的更深层次的含义。它不追求宏大的叙事，而是专注于捕捉那些稍纵即逝的情感碎片——一个微小的触动，一次不经意的凝视，甚至是一种难以言喻的失落感。读完之后，我感觉自己的感知变得更加敏锐了，对日常生活中那些被我们忽略的美好瞬间，都有了全新的理解。这本书带来的那种回味悠长、令人沉醉的阅读体验，绝对是值得我向所有寻求精神滋养的朋友们强烈推荐的。它像是一盏温暖的灯，照亮了那些原本模糊不清的内心角落。
评分我必须承认，这本书的内容对我个人的情感世界产生了一种意想不到的共鸣效应。它似乎触及了我那些平日里不愿意去深究的、关于“存在”本身的困惑和探索。作者对“时间流逝”和“记忆的不可靠性”这两个宏大主题的处理，显得异常真诚且不加粉饰。他没有试图给出任何明确的答案或结论，而是选择了一种更接近于“共同面对”的姿态，这让我感到无比的慰藉。与其说是在阅读别人的思考，不如说是在一个安全的空间里，重新审视自己的过往和未来。书中的意象运用非常大胆且富有冲击力，例如对光影、对声音，甚至是对寂静的描摹，都达到了近乎诗歌的境界。读到某些段落时，我甚至能“听”到作者文字背后的呼吸声，那份透明感和脆弱性，让人对作者产生了深厚的信任感，仿佛他正在对我耳语，分享着最私密的哲学思考。
评分这本书的结构真是太有意思了，它完全打破了我对传统散文集的固有印象。它不是那种一板一眼、按照时间线或者主题清晰划分的集合，反而更像是一组相互交织、却又各自独立的艺术装置。每一次翻页，都像是在进入一个新的房间，里面陈列着作者精心布置的、充满象征意义的展品。有些篇章读起来节奏很快，充满了跳跃的思绪和奔放的想象力，让人忍不住想要跟着它的节奏一起飞扬起来；而另一些篇章则极其缓慢，仿佛时间被凝固了，每一个字都在沉甸甸地诉说着重量。这种不断变化的阅读体验，避免了任何可能出现的枯燥感，让读者始终保持着一种被挑战又被安抚的奇妙平衡。我尤其欣赏作者在叙事视角上的灵活转换，时而是旁观者，时而又是那个最脆弱的参与者，这种距离感的拿捏，使得情感的表达既真挚又保持了必要的克制，堪称一绝。
评分这本书的审美取向非常高，它简直就是一本关于“如何观察世界”的范本。作者对于细节的捕捉能力，简直到了令人发指的地步。他能从最平凡无奇的日常场景中，提炼出某种普遍的、具有形而上学意义的特质。比如，他描述一场雨后的街道，不会只是简单地说“天晴了”，而是会细致入微地描绘出光线如何折射在湿漉漉的沥青上，那种短暂的、反射着天空的“微型海洋”的景象。这种对感官体验的极致放大，极大地丰富了我的阅读体验。我感觉自己不仅仅是在“看”文字，更是在进行一场多感官的体验。这本书让我开始重新审视我自己的书架，那些堆积如山的旧书，似乎也因为这本书的出现，披上了一层不一样的、充满故事性的光泽。这是一种潜移默化的影响，让人从心底里升起一种对美的敬畏。
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