「參軍戲」原是倡優用以諷諫的滑稽戲，在宋金雜劇院本所形成的小戲群、元明戲曲淨丑的插科打諢以至今日的相聲中，都可見到它的遺規及傳承關係；雜劇則是元朝的代表文藝，它的體製規律極為嚴謹，實有淵源與形成之過程。
並收發探討宋代戲劇、國劇、元曲四大家、曲譜、詞律的論文八篇。
具体描述
戲曲演進的軌跡：從民間曲藝到成熟的舞台藝術 《宋元南戲與元雜劇研究：跨越時空的戲曲輝光》 作者： 某知名戲曲史學家 出版社： XXX大學出版社 出版年份： 近年新版 --- 內容提要： 本書旨在深入探討中國古典戲曲發展史上的兩個重要里程碑——宋元南戲與元雜劇的形成、演變及其藝術成就。這部專著不僅是一部戲曲史料的梳理，更是一次對早期戲曲藝術生命力的深刻剖析。作者從廣泛的文獻考據出發，結合田野調查與最新的學術研究成果，力圖還原出宋元時期戲曲活動的社會文化圖景，並清晰勾勒出這兩種劇種在文學性、音樂性、表演形式上的獨特貢獻與相互影響。 本書的結構嚴謹，內容涵蓋了從早期雛形到成熟定型的完整脈絡。首先，它詳細考察了南戲的起源地——溫州及周邊地區的民間歌舞、說唱藝術，分析了這些原始素材如何逐步彙集成具有完整戲劇結構的「戲文」。隨後，著作轉向元雜劇的興盛之地——大都（今北京），探討了北方遊唱文學、說唱藝人與文人共同推動雜劇「從草創到規範」的過程。 在對兩種劇種的比較研究中，本書尤其著重於劇本結構、科班制度、表演行當的確立，以及對後世戲曲藝術的深遠影響。對於元雜劇的代表作家如關漢卿、白樸、馬致遠等人的代表作，作者進行了細緻的文本細讀，揭示了他們在人物塑造、情節設置和語言藝術上的卓越成就，特別是關漢卿《竇娥冤》的悲劇力量與馬致遠《漢宮秋》的抒情意境。 同時，本書也未忽略南戲在文學化與通俗化之間所扮演的關鍵角色，分析了其在聲腔體系上的地方特色，以及對昆曲等後起劇種的潛在啟發。 全書貫穿著對戲曲作為一種綜合性舞台藝術的深刻理解，論述清晰，考證紮實，是戲曲專業研究者和對中國古典文化感興趣的讀者不可或缺的參考書籍。 --- 詳盡章節概述： 第一部：戲曲的胚胎——宋代民間音樂與戲態的萌發 本部分聚焦於宋代市民階層興起後，城市娛樂活動的繁榮景象，為戲曲的成熟提供了社會土壤。 第一章：市井歌舞與說唱的交融 探討宋代瓦舍、勾欄中的各類表演形式，如說唱（平話）、傀儡戲以及科壇的曲藝。 分析宋詞、諸宮調等文學形式向戲曲轉化的可能性路徑。 第二章：南戲的溫州定型與早期文獻考察 詳細梳理現存最早的南戲文獻，如《陳州糶米記》等，探討其「雜劇」的初期面貌。 分析南戲「正末正旦」的早期組合，以及其「一人唱眾人唱」的鬆散表演模式。 第二部：雜劇的崛起與制度化——元代舞台藝術的規範確立 本部分是全書的核心，深入剖析元雜劇如何從地方戲演變為全國性的主流劇種。 第三章：北曲的確立與戲曲音樂的定型 論述元曲的生成，特別是北曲（如中呂宮、雙調等）在雜劇中的核心地位。 分析「一本十二齣」的標準結構與「一換宮腔」的音樂規則，探究其對演唱技巧的嚴格要求。 第四章：元雜劇的科班與行當制度的初步形成 考證元代戲班的組織結構、藝人身份，以及早期旦角、淨角等行當的雛形。 討論元代戲曲演出的場所，如大都的茶肆、酒樓中的簡易舞台設置。 第五章：文人主導下的劇本創作高峰 集中分析「元曲四大家」的創作特點，以戲劇衝突、人物命運的深度為標尺進行比較。 探討元雜劇在思想主題上對社會弊病的批判（如反貪官、反權貴）與對理想愛情的謳歌。 第三部：南戲與雜劇的比較視野與藝術繼承 本部分著眼於兩種劇種的差異性，以及它們共同塑造的中國古典戲曲基礎。 第六章：結構、語言與聲腔的差異對比 對比南戲的曲牌靈活、語言通俗與雜劇的北曲規範、語言典雅之間的張力。 分析南戲在「唱做並重」與雜劇在「重唱」傾向上的區別。 第七章：地域特色與文化傳播 考察南戲向外擴散（如江浙地區）的過程，以及它在民間的持久生命力。 分析元雜劇作為官方與知識分子階層推崇的藝術形式，其在文化史上的地位。 第八章：對後世戲曲的啟示 總結宋元戲曲在表演程式、劇本結構和文學化道路上對明代傳奇、清代花部等劇種的根本性奠基作用。 --- 本書的研究價值與特色： 本書的獨特之處在於它擺脫了過去將南戲與雜劇割裂研究的傳統，主張將它們置於「宋元戲曲大發展」的共同背景下進行考察。作者採用了「微觀文本分析」與「宏觀社會文化史」相結合的研究方法，使得結論既有學術的嚴謹性，又不失對戲曲藝術魅力的生動描摹。特別是對元曲散曲與戲曲唱詞的語言學分析，為理解早期白話文學的發展提供了新的視角。本書的語言力求做到既有學術的精準，又避免晦澀難懂，適合廣泛的愛好者閱讀。
著者信息
作者簡介
曾永義
1941-2022，國家文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《台灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《「戲曲歌樂基礎」之建構》、《戲曲劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲曲劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種出版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金曲獎戲曲表演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
曾永義
1941-2022，國家文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《台灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《「戲曲歌樂基礎」之建構》、《戲曲劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲曲劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種出版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金曲獎戲曲表演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
图书目录
洪序
自序
參軍戲及其演化之探討
宋代福建的樂舞雜技和戲劇
宋元南戲的「活標本」
元雜劇體製規律的淵源與形成
所謂「元曲四大家」
國劇的過去、現在與未來
從〈項王祠記〉的劉項論說起
《九宮大成北詞宮譜》的又一體
也談蘇軾〈念奴嬌〉赤壁詞的格式
「人家」與「平沙」
自序
參軍戲及其演化之探討
宋代福建的樂舞雜技和戲劇
宋元南戲的「活標本」
元雜劇體製規律的淵源與形成
所謂「元曲四大家」
國劇的過去、現在與未來
從〈項王祠記〉的劉項論說起
《九宮大成北詞宮譜》的又一體
也談蘇軾〈念奴嬌〉赤壁詞的格式
「人家」與「平沙」
图书试读
用户评价
评分
我总觉得，好的学术著作应该具备一种“引导性”，它不仅要给出答案，更重要的是要提出更好的问题。这本书在这方面做得非常出色。作者在梳理完既有研究成果后，总能在章节的收尾处，抛出一些令人深思的未解之谜或未来研究的方向。这使得读者在合上书本时，不是感到满足，而是感到一种强烈的求知欲被激发出来。尤其是在探讨戏曲与士大夫阶层、市民文化之间的复杂互动关系时，他的论述充满张力，让人不得不重新审视我们对传统文化受众的刻板印象。这本书的价值在于，它不仅仅是对过去历史的梳理，更是在为我们搭建一个理解当代戏曲困境与未来可能性的思想平台。它要求我们带着批判的眼光去看待历史的积累，并思考如何在当代语境下激活那些宝贵的艺术遗产，实在是一本兼具历史深度与现实关怀的杰作。
评分说实话，刚翻开这本大部头时，我还有点担心会陷入那种晦涩难懂的纯理论分析中，但很快我就发现自己的顾虑是多余的。作者的文字功底非常扎实，叙述流畅，逻辑性极强，即使是探讨那些极其复杂的戏曲制度和演出规范，也能用非常清晰易懂的语言来阐释。我特别欣赏他处理材料时那种抽丝剥茧的能力，比如在分析某一特定历史时期民间戏班的运作模式时，他没有停留在表层的描述，而是深入挖掘了背后的社会经济因素和观众群体的构成，这种跨学科的视角让整个研究立体了起来。读完关于某个流派兴衰的那几章，我感觉自己对舞台美学中的“韵味”有了更深一层的理解，不再是空泛地赞美，而是能从结构、表演和观众心理三个维度去把握它。这本书为我理解传统戏剧的“活态传承”提供了极好的框架，它告诉我们，艺术的生命力从来不是孤立存在的，而是与社会脉搏紧密相连的。
评分这部书实在是让人眼前一亮，尤其是对于我们这些对传统戏曲研究抱有深厚兴趣的人来说，简直是一份宝藏。作者在梳理清代戏曲演变脉络时，展现出一种旁征博引、洞察深微的学人风范。书中对不同地域、不同流派在表演形式和剧目创作上的细微差异进行了深入剖析，这在以往的研究中是比较少见的。比如，他对比了南曲和北曲在音乐结构上的演变，以及这种变化如何反过来影响了演员的表演技巧，简直是如数家珍，让人读得津津有味。特别是他引用的那些早期文献资料，很多都是我以前从未接触过的，使得他对某些历史阶段的判断显得尤为扎实和可信。阅读过程中，我仿佛跟随作者的笔触，亲身走进了那个百花齐放的时代，感受到了不同艺术形式碰撞出的火花。对于那些希望从宏观层面把握中国戏曲发展史，又想在微观细节上有所收获的读者来说，这本书无疑提供了极佳的参照系。它不仅仅是知识的堆砌，更是对传统艺术生命力的深刻体悟与再现，值得反复品读和思索。
评分这本书最让我感到惊喜的地方，在于它成功地打破了传统戏曲研究中常见的“重文本、轻舞台”的倾向。作者显然对舞台实践有着切身的体验和深刻的认识，因此，书中对演员身段、角色塑造以及舞台调度（调度）的论述，显得尤为生动和真实。他不是在纸面上空谈表演理论，而是将理论置于具体的舞台情境中进行检验。比如，他对“做功”和“念白”在不同地域剧种间的适应性变化分析，就极富启发性，让人明白同一文本在不同演员手中是如何产生巨大差异的。这种对“表演即历史”的深刻洞察，让整部著作充满了动态感和生命力。阅读时，我脑海中不断浮现出各种舞台场景，这极大地丰富了我对文本的想象空间。这是一部真正懂得“戏”的学者写出的心血之作。
评分这本书的装帧和排版也值得称赞，这对于一本学术性较强的著作来说至关重要。清晰的字体、合理的行距，加上在关键地方精准的引文标注，都极大地提升了阅读体验。我个人非常看重研究者对待史料的态度，而作者在这方面做得堪称典范。他引用的原始材料往往经过反复的交叉验证，很少出现武断的结论。特别是关于某几部失传剧目的考证部分，其严谨程度令人肃然起敬，仿佛带着我们重新参与了一次艰苦的田野调查。虽然有些章节涉及复杂的乐律和科班规制，初读可能需要一些耐心，但一旦进入状态，就会被其深厚的学养所折服。它绝不是那种浮光掠影的通俗读物，而是沉甸甸的、需要坐下来认真研读的精品。对于专业的戏曲研究者而言，这本书无疑会成为他们案头必备的参考书之一。
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