「參軍戲」原是倡優用以諷諫的滑稽戲，在宋金雜劇院本所形成的小戲群、元明戲麯淨醜的插科打諢以至今日的相聲中，都可見到它的遺規及傳承關係；雜劇則是元朝的代錶文藝，它的體製規律極為嚴謹，實有淵源與形成之過程。
並收發探討宋代戲劇、國劇、元麯四大傢、麯譜、詞律的論文八篇。
具體描述
戲麯演進的軌跡：從民間麯藝到成熟的舞颱藝術 《宋元南戲與元雜劇研究：跨越時空的戲麯輝光》 作者： 某知名戲麯史學傢 齣版社： XXX大學齣版社 齣版年份： 近年新版 --- 內容提要： 本書旨在深入探討中國古典戲麯發展史上的兩個重要裏程碑——宋元南戲與元雜劇的形成、演變及其藝術成就。這部專著不僅是一部戲麯史料的梳理，更是一次對早期戲麯藝術生命力的深刻剖析。作者從廣泛的文獻考據齣發，結閤田野調查與最新的學術研究成果，力圖還原齣宋元時期戲麯活動的社會文化圖景，並清晰勾勒齣這兩種劇種在文學性、音樂性、錶演形式上的獨特貢獻與相互影響。 本書的結構嚴謹，內容涵蓋瞭從早期雛形到成熟定型的完整脈絡。首先，它詳細考察瞭南戲的起源地——溫州及周邊地區的民間歌舞、說唱藝術，分析瞭這些原始素材如何逐步彙集成具有完整戲劇結構的「戲文」。隨後，著作轉嚮元雜劇的興盛之地——大都（今北京），探討瞭北方遊唱文學、說唱藝人與文人共同推動雜劇「從草創到規範」的過程。 在對兩種劇種的比較研究中，本書尤其著重於劇本結構、科班製度、錶演行當的確立，以及對後世戲麯藝術的深遠影響。對於元雜劇的代錶作傢如關漢卿、白樸、馬緻遠等人的代錶作，作者進行瞭細緻的文本細讀，揭示瞭他們在人物塑造、情節設置和語言藝術上的卓越成就，特別是關漢卿《竇娥冤》的悲劇力量與馬緻遠《漢宮鞦》的抒情意境。 同時，本書也未忽略南戲在文學化與通俗化之間所扮演的關鍵角色，分析瞭其在聲腔體係上的地方特色，以及對昆麯等後起劇種的潛在啟發。 全書貫穿著對戲麯作為一種綜閤性舞颱藝術的深刻理解，論述清晰，考證紮實，是戲麯專業研究者和對中國古典文化感興趣的讀者不可或缺的參考書籍。 --- 詳盡章節概述： 第一部：戲麯的胚胎——宋代民間音樂與戲態的萌發 本部分聚焦於宋代市民階層興起後，城市娛樂活動的繁榮景象，為戲麯的成熟提供瞭社會土壤。 第一章：市井歌舞與說唱的交融 探討宋代瓦捨、勾欄中的各類錶演形式，如說唱（平話）、傀儡戲以及科壇的麯藝。 分析宋詞、諸宮調等文學形式嚮戲麯轉化的可能性路徑。 第二章：南戲的溫州定型與早期文獻考察 詳細梳理現存最早的南戲文獻，如《陳州糶米記》等，探討其「雜劇」的初期麵貌。 分析南戲「正末正旦」的早期組閤，以及其「一人唱眾人唱」的鬆散錶演模式。 第二部：雜劇的崛起與製度化——元代舞颱藝術的規範確立 本部分是全書的核心，深入剖析元雜劇如何從地方戲演變為全國性的主流劇種。 第三章：北麯的確立與戲麯音樂的定型 論述元麯的生成，特別是北麯（如中呂宮、雙調等）在雜劇中的核心地位。 分析「一本十二齣」的標準結構與「一換宮腔」的音樂規則，探究其對演唱技巧的嚴格要求。 第四章：元雜劇的科班與行當製度的初步形成 考證元代戲班的組織結構、藝人身份，以及早期旦角、淨角等行當的雛形。 討論元代戲麯演齣的場所，如大都的茶肆、酒樓中的簡易舞颱設置。 第五章：文人主導下的劇本創作高峰 集中分析「元麯四大傢」的創作特點，以戲劇衝突、人物命運的深度為標尺進行比較。 探討元雜劇在思想主題上對社會弊病的批判（如反貪官、反權貴）與對理想愛情的謳歌。 第三部：南戲與雜劇的比較視野與藝術繼承 本部分著眼於兩種劇種的差異性，以及它們共同塑造的中國古典戲麯基礎。 第六章：結構、語言與聲腔的差異對比 對比南戲的麯牌靈活、語言通俗與雜劇的北麯規範、語言典雅之間的張力。 分析南戲在「唱做並重」與雜劇在「重唱」傾嚮上的區別。 第七章：地域特色與文化傳播 考察南戲嚮外擴散（如江浙地區）的過程，以及它在民間的持久生命力。 分析元雜劇作為官方與知識分子階層推崇的藝術形式，其在文化史上的地位。 第八章：對後世戲麯的啟示 總結宋元戲麯在錶演程式、劇本結構和文學化道路上對明代傳奇、清代花部等劇種的根本性奠基作用。 --- 本書的研究價值與特色： 本書的獨特之處在於它擺脫瞭過去將南戲與雜劇割裂研究的傳統，主張將它們置於「宋元戲麯大發展」的共同背景下進行考察。作者採用瞭「微觀文本分析」與「宏觀社會文化史」相結閤的研究方法，使得結論既有學術的嚴謹性，又不失對戲麯藝術魅力的生動描摹。特別是對元麯散麯與戲麯唱詞的語言學分析，為理解早期白話文學的發展提供瞭新的視角。本書的語言力求做到既有學術的精準，又避免晦澀難懂，適閤廣泛的愛好者閱讀。
著者信息
作者簡介
曾永義
1941-2022，國傢文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲麯為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲麯學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國傢文藝獎、四度國科會傑齣研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑齣特約研究員獎、傑齣人纔發展基金會傑齣人纔講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國傢講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《颱灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲麯》、《戲麯源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲麯腔調新探》、《地方戲麯概論》、《戲麯學》、《「戲麯歌樂基礎」之建構》、《戲麯劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲麯劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種齣版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金麯獎戲麯錶演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
曾永義
1941-2022，國傢文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲麯為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲麯學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國傢文藝獎、四度國科會傑齣研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑齣特約研究員獎、傑齣人纔發展基金會傑齣人纔講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國傢講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《颱灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲麯》、《戲麯源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲麯腔調新探》、《地方戲麯概論》、《戲麯學》、《「戲麯歌樂基礎」之建構》、《戲麯劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲麯劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種齣版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金麯獎戲麯錶演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
圖書目錄
洪序
自序
參軍戲及其演化之探討
宋代福建的樂舞雜技和戲劇
宋元南戲的「活標本」
元雜劇體製規律的淵源與形成
所謂「元麯四大傢」
國劇的過去、現在與未來
從〈項王祠記〉的劉項論說起
《九宮大成北詞宮譜》的又一體
也談蘇軾〈念奴嬌〉赤壁詞的格式
「人傢」與「平沙」
自序
參軍戲及其演化之探討
宋代福建的樂舞雜技和戲劇
宋元南戲的「活標本」
元雜劇體製規律的淵源與形成
所謂「元麯四大傢」
國劇的過去、現在與未來
從〈項王祠記〉的劉項論說起
《九宮大成北詞宮譜》的又一體
也談蘇軾〈念奴嬌〉赤壁詞的格式
「人傢」與「平沙」
圖書試讀
用戶評價
评分
這本書的裝幀和排版也值得稱贊，這對於一本學術性較強的著作來說至關重要。清晰的字體、閤理的行距，加上在關鍵地方精準的引文標注，都極大地提升瞭閱讀體驗。我個人非常看重研究者對待史料的態度，而作者在這方麵做得堪稱典範。他引用的原始材料往往經過反復的交叉驗證，很少齣現武斷的結論。特彆是關於某幾部失傳劇目的考證部分，其嚴謹程度令人肅然起敬，仿佛帶著我們重新參與瞭一次艱苦的田野調查。雖然有些章節涉及復雜的樂律和科班規製，初讀可能需要一些耐心，但一旦進入狀態，就會被其深厚的學養所摺服。它絕不是那種浮光掠影的通俗讀物，而是沉甸甸的、需要坐下來認真研讀的精品。對於專業的戲麯研究者而言，這本書無疑會成為他們案頭必備的參考書之一。
评分我總覺得，好的學術著作應該具備一種“引導性”，它不僅要給齣答案，更重要的是要提齣更好的問題。這本書在這方麵做得非常齣色。作者在梳理完既有研究成果後，總能在章節的收尾處，拋齣一些令人深思的未解之謎或未來研究的方嚮。這使得讀者在閤上書本時，不是感到滿足，而是感到一種強烈的求知欲被激發齣來。尤其是在探討戲麯與士大夫階層、市民文化之間的復雜互動關係時，他的論述充滿張力，讓人不得不重新審視我們對傳統文化受眾的刻闆印象。這本書的價值在於，它不僅僅是對過去曆史的梳理，更是在為我們搭建一個理解當代戲麯睏境與未來可能性的思想平颱。它要求我們帶著批判的眼光去看待曆史的積纍，並思考如何在當代語境下激活那些寶貴的藝術遺産，實在是一本兼具曆史深度與現實關懷的傑作。
评分這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它成功地打破瞭傳統戲麯研究中常見的“重文本、輕舞颱”的傾嚮。作者顯然對舞颱實踐有著切身的體驗和深刻的認識，因此，書中對演員身段、角色塑造以及舞颱調度（調度）的論述，顯得尤為生動和真實。他不是在紙麵上空談錶演理論，而是將理論置於具體的舞颱情境中進行檢驗。比如，他對“做功”和“念白”在不同地域劇種間的適應性變化分析，就極富啓發性，讓人明白同一文本在不同演員手中是如何産生巨大差異的。這種對“錶演即曆史”的深刻洞察，讓整部著作充滿瞭動態感和生命力。閱讀時，我腦海中不斷浮現齣各種舞颱場景，這極大地豐富瞭我對文本的想象空間。這是一部真正懂得“戲”的學者寫齣的心血之作。
评分這部書實在是讓人眼前一亮，尤其是對於我們這些對傳統戲麯研究抱有深厚興趣的人來說，簡直是一份寶藏。作者在梳理清代戲麯演變脈絡時，展現齣一種旁徵博引、洞察深微的學人風範。書中對不同地域、不同流派在錶演形式和劇目創作上的細微差異進行瞭深入剖析，這在以往的研究中是比較少見的。比如，他對比瞭南麯和北麯在音樂結構上的演變，以及這種變化如何反過來影響瞭演員的錶演技巧，簡直是如數傢珍，讓人讀得津津有味。特彆是他引用的那些早期文獻資料，很多都是我以前從未接觸過的，使得他對某些曆史階段的判斷顯得尤為紮實和可信。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者的筆觸，親身走進瞭那個百花齊放的時代，感受到瞭不同藝術形式碰撞齣的火花。對於那些希望從宏觀層麵把握中國戲麯發展史，又想在微觀細節上有所收獲的讀者來說，這本書無疑提供瞭極佳的參照係。它不僅僅是知識的堆砌，更是對傳統藝術生命力的深刻體悟與再現，值得反復品讀和思索。
评分說實話，剛翻開這本大部頭時，我還有點擔心會陷入那種晦澀難懂的純理論分析中，但很快我就發現自己的顧慮是多餘的。作者的文字功底非常紮實，敘述流暢，邏輯性極強，即使是探討那些極其復雜的戲麯製度和演齣規範，也能用非常清晰易懂的語言來闡釋。我特彆欣賞他處理材料時那種抽絲剝繭的能力，比如在分析某一特定曆史時期民間戲班的運作模式時，他沒有停留在錶層的描述，而是深入挖掘瞭背後的社會經濟因素和觀眾群體的構成，這種跨學科的視角讓整個研究立體瞭起來。讀完關於某個流派興衰的那幾章，我感覺自己對舞颱美學中的“韻味”有瞭更深一層的理解，不再是空泛地贊美，而是能從結構、錶演和觀眾心理三個維度去把握它。這本書為我理解傳統戲劇的“活態傳承”提供瞭極好的框架，它告訴我們，藝術的生命力從來不是孤立存在的，而是與社會脈搏緊密相連的。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有