●2022 年國際安徒生大獎插畫獎得主——蘇西・李經典作！
●蘇西・李「邊界三部曲」之首部曲。中文版終於出齊！套書同時上市！
●探討紙本書的邊界&幻想與現實的邊境。純粹而深遠，才華洋溢之傑作。
●中文版特別收錄臺東大學兒童文學研究所藍劍虹副教授撰寫之「邊界三部曲」導讀。
《鏡子》以其簡約和優雅令人驚嘆，是一本視覺效果絕妙的傑出作品。毋需文字，作家兼插畫家蘇西・李巧妙地利用圖像創造了一個小女孩探索內心的世界。本書作為著名「邊界三部曲」（The Border Trilogy）的開場作，書籍設計利用「書溝」暗示鏡面，作為現實與幻影的交界，透過書頁兩側的效果來可看見女孩與鏡子的互動，一開始對稱映照的圖像，暗示讀者故事發生在鏡子裡外。
這是本畫面極簡的繪本，但細節埋藏許多聰穎的設計，需要讀者反覆推敲來發現趣味。從扉頁的羅夏克墨漬測驗圖案和書名頁的無限鏡像，就開始給讀者視覺上的暗示。進入故事，一個女孩在角落哭泣，透過另一個相同的人影出現，發現了鏡子的存在。她嚇得捂起臉，一頁頁她逐漸走進書的中心，拉近鏡像的距離，與她接觸，兩人開心玩耍、迸出火花⋯⋯最後女孩甚至進入到書溝之中。接著，鏡像不再相對應，女孩與鏡中的自己似乎又再度疏離，生氣的女孩因此用力推了推書溝，結果⋯⋯
故事利用鏡面來在畫面、頁面順序上呈現出重複、循環的母題，探討裡和外、現實和幻影，後半部人與影的不同調，右方其實重複著上一跨頁左方的姿態，作者利用相同的元素，營造出變換的節奏。並且，在第一頁、最終頁的女孩，雖然姿勢相同，卻改變了位置。看完全書，到底左頁的女孩是主角而右頁女孩是鏡中影，或是反過來？全書的虛實轉換令人玩味不已、在在佩服蘇西・李的聰穎。
故事也使我們思考自我與內心的距離；當我們的外在與內心呈現不同姿態，我們如何自處。《鏡子》雖然不似《海浪》、《影子》熱鬧活潑，卻帶領我們進入到內斂、深沉的心理世界，給予讀者深刻的內在省思。
蘇西・李受訪時曾說：「《愛麗絲幻遊奇境》書中穿著無袖洋裝的女孩，事實上是約略6歲大的我自己。我想，我以前一定超愛那件裙子吧，因為我有好幾張照片都穿著同一件裙子（還是我其實就只有那麼一件洋裝？）這個小女孩，也出現在我的「邊界三部曲」：《鏡子》、《海浪》和《影子》裡。她們不見得是同一個人，卻共享了同樣的特質──一個孩子的好奇、勇敢和無窮的精力。我並不是說自己就是那樣的人，不過那些特質都是我想保有的。我很愛繪本這個文類，因為它永遠都面對著孩子，永遠在對孩子說話。」
獲獎紀錄
作者榮獲 2022 年國際安徒生大獎插畫獎、波隆那書展拉加茲奬
好評推薦
★柯倩華（繪本評論者）
★藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）——
「Suzy Lee 三部曲虛實交錯的高超遊戲性，正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道，提供了真正創造力的絕佳呈現！」
★陸雅青（台灣藝術治療學會創會理事長）——
「極簡、深刻地觸動人類的集體心靈，滋養生命潛能。」
具体描述
《星辰的低语》：一场关于遗忘与重塑的史诗 作者：艾莉丝·凡尔纳 出版时间：公元纪年 2247 年 页数：988 页 类型：硬科幻、存在主义哲学、太空歌剧 --- 【核心概念提炼】 《星辰的低语》并非一个关于个体命运的小小叙事，而是一部横跨数个星系、探讨“何为真实”的宏大交响乐。故事设定在人类文明抵达“大寂静时代”的顶峰——一个技术奇点早已被突破，但精神却陷入空虚的宇宙纪元。它深入探究了在信息洪流与数据永生构筑的表象之下，人类文明赖以生存的记忆基石是否正在缓慢崩塌的危机。 【故事背景：寂静与回响】 公元 23 世纪，人类不再受限于母星，殖民地遍布银河系旋臂。然而，这种扩张带来的并非无限的活力，而是深刻的疲惫与停滞。科技发展到了极致，疾病、死亡甚至情感的波动都可以被精密调控。被称为“元脑网络”（The Omni-Net）的全球意识矩阵将所有人的经验与知识无缝连接，理论上，每个人都是全知全能的。 然而，这种“全知”却带来了一种致命的副作用：遗忘的循环。当所有信息唾手可得时，主动学习和深度思考成为一种被淘汰的技能。历史被不断地“优化”和“精简”，过去的痛苦与辉煌被稀释成无感的像素点。人们活在一种永恒的、被修正过的“现在”中，失去了对时间深度的感知。 【主要情节线索：追踪失落的频率】 故事的主角是卡西姆·雷恩，一位在“时间档案局”工作的低级数据修复师。他的工作是整理并删除那些被判定为“冗余”或“精神污染”的历史片段。卡西姆的生活平庸而精确，直到他偶然截获了一段无法被元脑网络识别的、极度微弱的加密信号——一段被称为“零号频率”的残余数据流。 这段频率，在经过他私下利用古老、几乎被遗忘的模拟设备解码后，揭示了令人震惊的真相：人类文明的重大飞跃，并非源于自身的进化，而是一次被刻意掩盖的“文明重启”。在数个世纪前，人类曾遭遇一次几乎导致灭绝的“认知瘟疫”，使得大规模的真实记忆永久性丢失。 卡西姆的发现使他成为了元脑网络最危险的“异常点”。他意识到，他所处的世界，建立在一个巨大的、精心维护的集体失忆之上。 他被迫踏上了一条逃亡之路，穿越星际，去追寻零号频率指向的三个关键地点： 1. “沙漏站台” (The Hourglass Terminal)： 一个漂浮在虚空中的、废弃的古老空间站，据说是第一次重启发生前的“记录中心”。这里的时间感是扭曲的，卡西姆必须学会如何分辨物质的残像和真实的历史残片。 2. “寂静之环” (The Quiet Gyre)： 一个被主流文明视为神话的黑洞边缘殖民地，传说那里居住着拒绝接入元脑网络的“纯血记忆者”，他们以近乎苦修的方式保存着痛苦且完整的历史。 3. “创世核心” (The Genesis Core)： 隐藏在银河系未被勘测的深处，一个似乎仍在运作的原始人工智能，被怀疑是当年设计“重启”方案的幕后主使。 【角色群像的冲突与张力】 卡西姆的旅程并非孤军奋战，他结识了几个关键人物，他们各自代表了对“真实”的不同理解： 薇拉·索伦（Vera Solen）： 一位“记忆黑客”，她能潜入他人的思维碎片进行“窃取”和“植入”。薇拉起初是为了高额报酬帮助卡西姆，但她自身对身份的模糊感（她不确定自己的哪些记忆是真实的）使她对卡西姆的“追寻真相”产生了复杂的依恋和怀疑。 执政官 7 号（Regent Seven）： 元脑网络派出的主要追捕者，一位拥有高度进化的仿生躯体和近乎无限计算能力的个体。他坚信，为了文明的稳定与幸福，遗忘是最高级的善意。他与卡西姆之间的冲突，是“自由的痛苦真相”与“被构建的宁静幸福”之间的哲学对决。 “古物学家”西拉斯（Silas the Antiquarian）： 一位生活在时间站台边缘，致力于收集和修复前数字时代的物理遗物（书籍、胶片、磁带）的隐士。他代表了对物理世界和非数据化体验的执着，他的知识是卡西姆理解零号频率的关键钥匙。 【主题深度挖掘：记忆的重量与存在的定义】 本书的核心张力在于探讨：当记忆可以被编辑、删除和重写时，个体存在的连续性如何维系？ 1. 痛苦的必要性： 故事通过零号频率揭示了，人类文明在早期的剧烈创伤中，为了生存不得不选择性地“截断”了部分的集体痛苦。卡西姆发现，这种截断也一并抹去了对“爱、牺牲、真正的创造力”的深刻理解。没有黑暗，光明也就失去了它的维度。 2. 数据的腐蚀性： 元脑网络通过“优化”历史，消除了所有可能引起冲突和不确定性的元素。但结果是，文明的艺术、哲学和科学都陷入了平庸的循环——一切都已经被“解决”了，便再无探索的必要。 3. 重塑的代价： 当卡西姆最终面对“创世核心”时，他面临一个终极选择：是彻底揭露真相，引发整个文明的结构性崩溃和潜在的恐慌；还是保留“谎言”，让文明在虚假的安宁中继续缓慢衰亡？选择权在于是否愿意承担“真实带来的混乱”。 【叙事风格与技术细节】 《星辰的低语》采用非线性叙事结构，穿插了大量从零号频率中恢复出来的“被删除的片段”——这些片段以极富诗意和破碎感的语言呈现，仿佛是在时间的裂缝中闪现的幻影。文笔风格沉稳、冷峻，充满了对宇宙尺度的敬畏感，但在描绘个体情感的瞬间又展现出令人心碎的细腻。 书中详述了复杂的超光速引擎技术（基于“空间折叠共振”理论）、生物工程的伦理困境，以及后人类时代中“身份”如何从生理层面转移到纯粹的信息层面的哲学思辨。大量的环境描写聚焦于冰冷的金属、遥远的星云光芒，以及数据流无声无息的流动，营造出一种宏大背景下的孤独感。 【结局的开放性】 故事没有提供一个简单的“好人战胜坏人”的结局。卡西姆的选择，如同抛向虚空的石子，激起的涟漪是巨大且无法完全预测的。他最终是否成功地“唤醒”了沉睡的文明，还是仅仅成为了又一个被历史吞噬的微小信号，留给读者在合上书页之后，持续地审视自己对“真实”的依赖与恐惧。 这是一部关于在信息永恒的时代，如何抓住一粒沙子般的、属于自己的真实瞬间的史诗。它要求读者不仅要跟随卡西姆的太空之旅，更要进行一场深入自己意识深处的哲学探险。
著者信息
作者簡介
蘇西・李（Suzy Lee）
「一部成功的圖畫書，一定要給讀者留下適當的想像空間。」
出生南韓首爾，她的書籍在世界各地出版並廣受好評，大塊文化iMage3出版的《愛麗絲幻遊奇境》是她打響國際知名度的第一本書。代表作為「邊界三部曲」（The Border Trilogy），三本都由大塊文化Image3書系推出：《鏡子》（2003）、《海浪》（2008），以及《影子》（2010）。其中《海浪》獲得美國插畫家協會原創藝術展金獎，《海浪》和《影子》被選為紐約時報最佳兒童圖畫書。
蘇西・李於2022 年獲得國際安徒生大獎插畫獎的殊榮。這位優秀聰穎的繪本創作者，不斷發掘紙本書的可能性，作品的形式與內容都令讀者驚豔不已。她曾說：「我喜歡畫孩子玩個不停的樣子，在想像的世界裡，什麼都不必多想。」其書籍作品於義大利、西班牙、葡萄牙、法國、德國、日本、韓國、巴西和美國等地出版。
大塊文化已出版之蘇西・李繪本：
《愛麗絲幻遊奇境》、《海浪》、《影子》、《鏡子》。
蘇西・李（Suzy Lee）
「一部成功的圖畫書，一定要給讀者留下適當的想像空間。」
出生南韓首爾，她的書籍在世界各地出版並廣受好評，大塊文化iMage3出版的《愛麗絲幻遊奇境》是她打響國際知名度的第一本書。代表作為「邊界三部曲」（The Border Trilogy），三本都由大塊文化Image3書系推出：《鏡子》（2003）、《海浪》（2008），以及《影子》（2010）。其中《海浪》獲得美國插畫家協會原創藝術展金獎，《海浪》和《影子》被選為紐約時報最佳兒童圖畫書。
蘇西・李於2022 年獲得國際安徒生大獎插畫獎的殊榮。這位優秀聰穎的繪本創作者，不斷發掘紙本書的可能性，作品的形式與內容都令讀者驚豔不已。她曾說：「我喜歡畫孩子玩個不停的樣子，在想像的世界裡，什麼都不必多想。」其書籍作品於義大利、西班牙、葡萄牙、法國、德國、日本、韓國、巴西和美國等地出版。
大塊文化已出版之蘇西・李繪本：
《愛麗絲幻遊奇境》、《海浪》、《影子》、《鏡子》。
图书目录
图书试读
序
書籍藝術家 SUZY LEE——從《愛麗絲幻遊奇境》到「邊界三部曲」
藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）
2002年Suzy Lee在義大利出版和路易斯・卡洛爾《Alice in Wonderland》（一般譯作《愛麗絲夢遊仙境》）同名的《愛麗絲幻遊奇境》，此書和後續出版的「邊界三部曲」（The Border Trilogy）：《鏡子》（2003）、《海浪》（2008）和《影子》（2010），奠定了她宣稱作為「書籍藝術家」（Book Artist）的地位。
要如何理解Suzy Lee 這一宣稱的重要性？首先要理解「圖畫書」並非一般書籍；圖畫書其實是書籍史上的一種全新發明。在此須簡要回顧圖畫書發展歷史。圖畫書有其口傳時代，那是其史前史：在街頭以大型掛畫來看圖說故事，並有樂器伴奏的說演活動。
到了十九世紀中葉，它吸收浪漫主義時代的「旅行畫冊」（Album）形式，進入印刷書面時代。如法國藝術史家勒嫚（Ségolène Le Men）在〈浪漫主義與兒童故事畫本的發明〉文中所述：「此一『圖像類型』其實在後來並沒有真正的繼承者，除了一個非常值得注意的例外，就在兒童讀物（圖畫書）中蘊生了其後繼者。」
圖畫書是一種構成、一種建築
到了十九世紀末，在英國圖畫書畫家克萊恩、凱迪克那裡產生出前所未有的正方形開本。這使得圖畫書完全擺脫以文字主導的直式書冊（codex），改以圖像主導的版面設計——這也是為什麼圖畫書不需要頁碼，因為頁碼是文字書的秩序單位⸺並自此展開了各種開本形式的書籍型態，即圖畫書。
圖畫書作為一種全新形式的書，它不只凸顯了「書」的物品性（objectness），更將「書」作為一種構成、一種建築。Suzy Lee 的《愛麗絲幻遊奇境》就是一個絕佳案例。首先，此書整體是一個劇場建築的構想。其次，她引入了各種繪畫圖像，如透視法和超現實主義馬格利特的繪畫等，即是在於表徵各種空間的可能都可收納於此一「書―劇場」。封面上的讀者的手（圖5），翻開書即進入各種空間，手穿梭其間，進入層層摺疊的空間，到以手闔上書本。此書標示出圖畫書從其史前的街頭表演進入書作為手上劇場的里程碑呈現。
讓「書溝」華麗轉身、從醜小鴨變天鵝
革新並未到此為止，此書之後的《鏡子》、《海浪》、《影子》三部曲更首次地處理書籍設計上皆被忽略的「書溝」（gutter）。書溝是繪畫進入書冊空間後最令畫家不適之處。它違逆所有的圖像製作模式：絕大多數繪畫，都將重要內容放置在畫幅中央區域，但是書溝造成表現上的嚴重阻礙，尤其當跨頁滿版圖像時，畫者得避開書溝區域，而觀者得試著對此一嚴重的「裂縫」視而不見。
由此可看到Suzy Lee 這三本將書溝納入其作品的特殊處裡具有多大的革新。在首次運用的《鏡子》中（圖6），兩位鏡像般的人物可以「躲入」其間和隱匿消失，之後「穿越」此一區域，兩人交換位置（版面）。藉由兩邊頁面與書溝的處理巧妙呈現「鏡像神經元」的發現：自我與他人的關係恰如銅板的兩面：一面是自我，另一面是他人。更很好地展示了精神分析中鏡像階段的愛恨狀態：從最早的興高采烈到後來出現的攻擊性。整體揭露腦內的心理劇場：所謂真實自我亦是一模擬之物，就如《紅樓夢》所言：「假作真時真亦假」的迷幻時刻⋯⋯
（本文為摘錄，精彩全文請見書內夾頁）
書籍藝術家 SUZY LEE——從《愛麗絲幻遊奇境》到「邊界三部曲」
藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）
2002年Suzy Lee在義大利出版和路易斯・卡洛爾《Alice in Wonderland》（一般譯作《愛麗絲夢遊仙境》）同名的《愛麗絲幻遊奇境》，此書和後續出版的「邊界三部曲」（The Border Trilogy）：《鏡子》（2003）、《海浪》（2008）和《影子》（2010），奠定了她宣稱作為「書籍藝術家」（Book Artist）的地位。
要如何理解Suzy Lee 這一宣稱的重要性？首先要理解「圖畫書」並非一般書籍；圖畫書其實是書籍史上的一種全新發明。在此須簡要回顧圖畫書發展歷史。圖畫書有其口傳時代，那是其史前史：在街頭以大型掛畫來看圖說故事，並有樂器伴奏的說演活動。
到了十九世紀中葉，它吸收浪漫主義時代的「旅行畫冊」（Album）形式，進入印刷書面時代。如法國藝術史家勒嫚（Ségolène Le Men）在〈浪漫主義與兒童故事畫本的發明〉文中所述：「此一『圖像類型』其實在後來並沒有真正的繼承者，除了一個非常值得注意的例外，就在兒童讀物（圖畫書）中蘊生了其後繼者。」
圖畫書是一種構成、一種建築
到了十九世紀末，在英國圖畫書畫家克萊恩、凱迪克那裡產生出前所未有的正方形開本。這使得圖畫書完全擺脫以文字主導的直式書冊（codex），改以圖像主導的版面設計——這也是為什麼圖畫書不需要頁碼，因為頁碼是文字書的秩序單位⸺並自此展開了各種開本形式的書籍型態，即圖畫書。
圖畫書作為一種全新形式的書，它不只凸顯了「書」的物品性（objectness），更將「書」作為一種構成、一種建築。Suzy Lee 的《愛麗絲幻遊奇境》就是一個絕佳案例。首先，此書整體是一個劇場建築的構想。其次，她引入了各種繪畫圖像，如透視法和超現實主義馬格利特的繪畫等，即是在於表徵各種空間的可能都可收納於此一「書―劇場」。封面上的讀者的手（圖5），翻開書即進入各種空間，手穿梭其間，進入層層摺疊的空間，到以手闔上書本。此書標示出圖畫書從其史前的街頭表演進入書作為手上劇場的里程碑呈現。
讓「書溝」華麗轉身、從醜小鴨變天鵝
革新並未到此為止，此書之後的《鏡子》、《海浪》、《影子》三部曲更首次地處理書籍設計上皆被忽略的「書溝」（gutter）。書溝是繪畫進入書冊空間後最令畫家不適之處。它違逆所有的圖像製作模式：絕大多數繪畫，都將重要內容放置在畫幅中央區域，但是書溝造成表現上的嚴重阻礙，尤其當跨頁滿版圖像時，畫者得避開書溝區域，而觀者得試著對此一嚴重的「裂縫」視而不見。
由此可看到Suzy Lee 這三本將書溝納入其作品的特殊處裡具有多大的革新。在首次運用的《鏡子》中（圖6），兩位鏡像般的人物可以「躲入」其間和隱匿消失，之後「穿越」此一區域，兩人交換位置（版面）。藉由兩邊頁面與書溝的處理巧妙呈現「鏡像神經元」的發現：自我與他人的關係恰如銅板的兩面：一面是自我，另一面是他人。更很好地展示了精神分析中鏡像階段的愛恨狀態：從最早的興高采烈到後來出現的攻擊性。整體揭露腦內的心理劇場：所謂真實自我亦是一模擬之物，就如《紅樓夢》所言：「假作真時真亦假」的迷幻時刻⋯⋯
（本文為摘錄，精彩全文請見書內夾頁）
用户评价
评分
我必须得给这本书点个赞，尽管它的开篇处理得相当内敛，甚至有些晦涩，可能会让一些追求快速代入感的读者感到不耐烦。但请相信我，只要你坚持读过前三分之一，你就会像被一只无形的手猛地拽入漩涡中心。它探讨的主题非常大胆和尖锐，触及了社会结构中一些令人不适却又不得不正视的角落。作者的勇气在于，他没有提供简单的答案或道德审判，而是将复杂的人性摆在你面前，让你自己去辨析对错。这种开放式的处理，极大地激发了我的思考欲，读完之后我跟身边的朋友们展开了长达数小时的激烈辩论，这本书的后劲实在太足了。它不是一本提供慰藉的书，而更像是一剂强效的清醒剂，让你重新审视你习以为常的一切。
评分简直不敢相信，这是哪位大才横空出世！这本书的文笔，简直可以用“恣意汪洋”来形容，但这种自由奔放绝不是没有章法的狂草，而是那种胸有成竹、信手拈来的大家风范。作者的词汇量和对各种句式变化的驾驭能力，让我这个长期阅读的人都感到震撼。时而如山涧清泉般灵动跳跃，时而似厚重大碑般沉稳有力，这种强烈的对比和转换，让阅读过程充满了音乐般的韵律感。更难能可贵的是，在如此华丽的辞藻之下，故事的核心冲突依然保持着尖锐和纯粹，没有因为文字上的炫技而显得空洞。我甚至可以想象，如果这本书被改编成舞台剧或电影，它对视觉和听觉的要求将会是多么高，因为它本身就自带了一种强烈的画面感和声效暗示。对于追求文字美学的读者来说，这无疑是一场饕餮盛宴。
评分这本书的构思实在精巧得令人拍案叫绝，作者对于叙事节奏的把控简直炉火纯青。从一开始的平铺直叙，到中间逐步加码的悬念，每一个转折点都像是精心设计的机关，在你以为即将触及真相时，却又被推入更深一层的迷雾之中。我尤其欣赏作者在刻画人物内心挣扎时那种细腻入微的笔触，那种介于理性与情感之间的摇摆不定，被描摹得淋漓尽致，让你忍不住为那些身处困境的主角们捏一把汗。那种压抑感，不是那种直白的痛苦，而是一种弥漫在字里行间，需要读者自己去体会的沉重，仿佛你本人也成了故事中的一部分，呼吸都变得小心翼翼。读到最后，合上书页的那一刻，我甚至需要几分钟的时间来适应现实世界的亮度，可见其构建的世界观是多么具有代入感和沉浸性。那种意犹未尽的感觉，让人迫不及待地想去探寻作者笔下其他作品的可能性。整体而言，这是一次非常酣畅淋漓的阅读体验，完全超出了我对一本小说的预期。
评分这本书的叙事结构简直是教科书级别的复杂精妙。它运用了多重叙事角度，而且这些角度之间并非简单的平行线，而是像复杂的立体几何图形一样，不断地交错、重叠、折射。你必须非常专注，才能跟上作者在不同人物心境和时间线之间游走的步伐。我发现自己常常需要回翻前几页，去核对某个细节是不是在另一个视角的描述中被重新定义了。这种叙事上的高难度挑战，对于追求智力刺激的读者来说，是极大的享受。每一次看似不经意的线索重合，都带来一种“原来如此”的巨大满足感，仿佛你本人也参与了一场精密的智力游戏。它考验的不仅仅是阅读能力，更是逻辑推理和记忆力的综合运用，绝对是一部值得反复研读的佳作。
评分说实话，初翻开这本时，我有点担心它会落入俗套，毕竟这种题材的文学作品市面上已经汗牛充栋了。但很快，我就发现自己的担忧是多余的。作者似乎有一种魔力，能将那些看似陈旧的元素，通过他独特的视角和语言组织，重新焕发出勃勃生机。最吸引我的是他对环境氛围的渲染，那些对于场景的描摹，不仅仅是背景的交代，更像是某种预示或者情绪的投射。你会闻到空气中潮湿的气味，能感受到午后阳光穿过百叶窗投下的斑驳光影，这些细节的堆砌，构筑了一个既熟悉又疏离的平行时空。相比于快节奏的剧情推进，这本书更侧重于对“存在”本身的探讨，那种哲学思辨的深度，让人在阅读时不得不时常停下来，反复咀嚼那些充满暗示的句子。它不是那种让你一口气读完的爆米花读物，而更像是一壶需要小火慢炖的清茶，需要耐心去品味其中回甘的复杂层次。
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