蘇西・李經典繪本《邊界三部曲》(《鏡子》+《海浪》+《影子》)

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蘇西・李
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具体描述

  ●2022 年國際安徒生大獎插畫獎得主——蘇西・李經典作!
  ●探討紙本書的邊界&幻想與現實的邊境。純粹而深遠,才華洋溢之傑作。
  ●中文版特別收錄臺東大學兒童文學研究所藍劍虹副教授撰寫之「邊界三部曲」導讀。
 
  「這三本書共享了同樣的概念,
  就是書的『裝訂線』可以做為幻想與現實的邊界。」——Suzy Lee
 
  2022年新科國際安徒生大獎插畫獎得主蘇西・李,最讓人眼界大開、耳目一新的繪本經典作便是這套被她稱為「邊界三部曲」(The Border Trilogy)的作品——《鏡子》(2003)、《海浪》(2008)和《影子》(2010),三本都是無字繪本。
 
  在這套「邊界三部曲」中,作為「書籍藝術家」的蘇西・李,以書籍跨頁正中央的裝訂處——即「書溝」的部分作為為設計核心來創作。三書書籍尺寸相同,但翻閱方式卻分別爲直左右翻、橫左右翻、和橫上下翻。蘇西・李用色極簡,三本書分別都只使用黑色搭配另一亮色:黃、藍、橘。情節則讓小女孩分別和成長過程中會遭遇的自然物體/現象——鏡子、海浪和影子嬉戲(而非人造玩具)。在探索與遊戲的過程中,女孩不斷碰觸並穿越到另一邊的世界(也就是對頁),別出心裁,既單純卻又抓住形式和情緒的核心,讓這三本書都只描繪單純的一段動作和情感,但畫面和內容結合起來的虛實交錯,卻讓讀者能夠反覆翻閱、琢磨再三,佩服蘇西・李的天才。
 
  因為裝訂功能而產生的「書溝」,第一次被如此巧妙地運用在繪本的敘事中,同時戲玩著左頁/右頁,上頁/下頁,前頁/後頁之間的圖像關係。「書本」此時不再只是一落2D的紙張,書本的「形式」本身在情節進行中產生了意義。這三本書不管對閱讀、繪本創作或是書籍設計,都是非常重要的啟發。也難怪Suzy Lee繼2016年首次被提名之後,2022年第二次被提名就獲得安徒生大獎的肯定。評審則稱蘇西・李的作品為繪本開展了讀者群,不只吸引兒童,也吸引成人讀者。「蘇西・李至今的所有作品都非常傑出,她不斷地透過創作嘗試新事物。毫無疑問,她將對兒童文學帶來長期的貢獻。」
 
  臺東大學兒文所藍劍虹副教授在解析「邊界三部曲」時說:「如此具有創意並且系統化處理——以直式、橫式和上下三種開本版式形式——是前所未見創新之舉。此三部曲非常成功地將原本是盲點的中間書溝區域,使之真正成為書籍版面的中央舞台,一舉轉化提升成書籍設計藝術上的耀眼位階。Suzy Lee 作為書籍藝術家,卓然當之無愧。」
 
  蘇西・李自己受訪時曾說:「出現在『邊界三部曲』裡的小女孩不見得是同一個人,卻共享了同樣的特質——一個孩子的好奇、勇敢和無窮的精力。我並不是說自己就是那樣的人,不過那些特質都是我想保有的。我非常喜愛繪本這個文類,因為它永遠都面對著孩子,永遠在對孩子說話。」
 
  「我覺得這實在很有趣,也許有些讀者在閱讀我的書時,頭上會出現一個大大的問號──這種閱讀經驗充滿了挑戰,可是在某個意義上來說,那樣的時候或許也會是我們創造力最旺盛的時刻呢!」
 
  這三本書擁有能夠為讀者的知覺打開新通道、為腦中的認知開啟新次元的神妙能力。不管你是孩子或是成人,是繪本讀者、創作者或設計師,Suzy Lee「邊界三部曲」是你絕對不能錯過的經典傑作。
 
獲獎紀錄
 
  作者榮獲 2022 年國際安徒生大獎插畫獎、波隆那書展拉加茲奬。
 
  這三本書歷年來在各國獲獎無數,《海浪》曾獲2008美國出版人週刊最佳選書、2008紐約時報年度最佳繪本、入圍IBBY無字書優選書單、2020 OpenBook年度童書⋯⋯。《影子》曾獲2010紐約時報年度最佳繪本、巴西Premio FNLIJ獎、西班牙Gremio de Libros de Madrid獎最佳繪本⋯⋯等。
 
好評推薦
 
  ★柯倩華(繪本評論者)
 
  ★藍劍虹(國立臺東大學兒童文學研究所副教授)——
  「Suzy Lee 三部曲虛實交錯的高超遊戲性,正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道,提供了真正創造力的絕佳呈現!」
 
  ★陸雅青(台灣藝術治療學會創會理事長)——
  「極簡、深刻地觸動人類的集體心靈,滋養生命潛能。」
《微光中的旅人:探索未知的世界》 一本关于勇气、发现与人性的深刻文本,带领读者穿越文学的迷宫,抵达思想的彼岸。 --- 引言:在既定轨迹之外寻找回响 我们生活在一个被无数界限所定义的时代——物理的、心理的、社会的,乃至是精神层面的。然而,真正的成长往往发生在这些界限被轻轻触碰、甚至逾越的瞬间。本书并非对既定秩序的颠覆,而是对那些在边缘地带徘徊、寻求新理解的“旅人”的致敬。它集合了六篇独立却又相互映照的长篇故事,每一篇都像一盏在深夜亮起的灯塔,照亮了我们内心深处那些未曾被充分探索的领域。 第一部:迷失的星图——关于记忆的结构与重塑 篇章一:《失语者的档案》 故事发生在一个架空的、高度依赖视觉交流的城市“赛勒姆”。这座城市的所有历史和法律文件都以复杂的光谱符号记录,只有通过特定的光学设备才能被解读。主角艾利亚斯是一位“解读师”,他的工作是维护这些档案的准确性。然而,一次意外的接触,使他看到了一个被官方抹去的、关于城市起源的“噪音”片段。 艾利亚斯开始质疑他所依赖的“视觉真理”。他发现,某些记忆并不以图像的形式存在,而是以频率、温度和气味的方式烙印在物体上。为了追寻这些“无形之物”,他必须学习一种古老的、依赖触觉和听觉的交流方式。 小说细腻地描绘了艾利亚斯如何从一个依赖精确线条的解码者,转变为一个拥抱模糊与不确定的探索者。他的旅程不仅是对历史真相的挖掘,更是对“何为真实”这一哲学命题的个人回应。他最终揭示的真相,并非一个爆炸性的秘密,而是一种关于“共享遗忘”的集体机制——城市为了维持和平,选择性地牺牲了个体记忆的完整性。这部作品探讨了信息时代的脆弱性,以及个体如何在宏大的叙事结构中,为自己重建一个诚实的内部世界。 篇章二:《时间缝隙中的钟表匠》 设定在二十世纪初的欧洲,一个远离工业中心的偏僻小镇。镇上有一位以制作极端精准的机械钟表而闻名的家族。这个家族代代相传的技艺,不仅仅是计时,而是对“瞬间”的精确捕捉。 年轻的钟表匠奥古斯丁,继承了这份技艺,却也继承了一个家族的诅咒:他们能感知到“时间流速的偏差”。在特定的日子,特定的地点,时间会突然变慢或加速,但只有钟表匠能察觉到这种不和谐的颤动。 当一桩看似寻常的谋杀案发生后,所有证据都指向了一个在“时间缝隙”中消失的嫌疑人。奥古斯丁必须利用他非凡的感知能力,追踪那些肉眼不可见的微小时间差。他的探索过程,是一场与物理定律的隐秘搏斗。他必须决定:是修复被破坏的秩序,还是接受宇宙中存在着无法被精确量化的混沌。小说的张力在于,每一次对时间的干预,都可能带来不可逆转的连锁反应,将他自己也卷入永恒的循环之中。 第二部:深空的回响——关于连接、隔离与同理心 篇章三:《极光信标》 故事背景设定在遥远的未来,人类文明已经扩散至数个星系,但由于光速限制,不同殖民地间的交流延迟以“世代”计算。这造成了文化、信仰和技术标准的巨大分歧。 “信标站”是唯一能维持跨星系意识连接的设施,但它本身也成为了政治角力的中心。女主角卡拉是一位“共情工程师”,她的任务是维护信标站中负责信息翻译和情感缓冲的复杂算法。她相信,技术可以弥合距离,但她很快发现,算法带来的“高效沟通”,反而催生了更深的误解——人们学会了如何精确地表达自己的立场,却失去了倾听的意愿。 当一个新发现的、似乎拥有更高文明形态的信号传入信标站时,卡拉必须决定如何解读和回应。这个信号既非语言,也非数学公式,而是一种纯粹的、高密度的“存在感”。抵抗派主张封锁,以免被未知污染;进步派则渴望融合。卡拉的内心挣扎,反映了人类面对“他者”时的永恒困境:是恐惧地划清界限,还是勇敢地打开心扉?这部作品深入探讨了在无限空间中,如何保持有限的、有意义的人类连接。 篇章四:《无声的海洋协议》 这是一个关于生态平衡与人类干预的寓言。故事发生在一个被深海覆盖的行星,那里的人类以巨大的、半有机的漂浮城市为家。他们的生存依赖于与海洋中一种被称为“巨型共生体”的生物建立的共生关系。 环境学家林博士发现,为了城市能源的稳定,人类正在无意中改变共生体的声纳语言,使其逐渐变得“单调”和“可预测”。这种语言的退化,意味着海洋深处的智慧正在衰退。当林博士试图向保守的城市议会发出警告时,她面临的阻力并非来自恶意,而是来自根深蒂固的“实用主义”。 小说通过林博士与深海生物的秘密接触,展现了一种超越语言的沟通模式——基于振动、压力和共鸣的交流。她必须在维护人类社会的即时需求与保护更古老、更深层的生态智慧之间做出选择。本书探讨了技术进步对自然界细微平衡的侵蚀,以及真正的“倾听”,意味着放下人类中心的视角。 第三部:内在的景观——关于身份的流动性与自我接纳 篇章五:《面具工匠的学徒》 背景设定在一个社会等级森严、身份固定的城邦。在这个社会中,个人的职业、婚姻甚至情感表达都被严格预设。只有少数被授权的“面具工匠”可以制作用于节日庆典的临时面具。 主角凯是其中一位天赋异禀的学徒,但他发现,他制作的面具拥有一个惊人的副作用:佩戴者在戴上后,会短暂地、完全地进入面具所代表的角色,甚至影响其本性。凯开始私下为那些在社会中被压抑、无法表达真实渴望的人制作“解放面具”。 然而,这种对身份的临时解放带来了混乱。当人们习惯于戴上面具后的自由时,他们开始质疑摘下面具后的“真实自我”是否值得继续存在。凯的导师警告他:身份是支撑社会结构的基石,模糊界限即是招致崩塌。这部作品深入剖析了社会角色与内在自我之间的永恒张力,以及我们为了适应世界,究竟出让了多少本真的部分。 篇章六:《归乡者的地图集》 这是一个关于“流亡”与“归属感”的内省式叙事。主人公是一位终其一生都在地理和文化上漂泊的学者。他收集了世界各地关于“家”的概念,整理成一本名为《归乡者的地图集》的笔记。 他的“家”没有固定的经纬度,而是存在于特定的气味、光线角度、以及与特定人物共享的沉默之中。当他收到一封信,邀请他回到他早已遗忘的故乡主持一个重要的学术会议时,他必须面对一个悖论:他所研究的“家”,是否还存在于他所记忆的那个形式中? 回归的过程充满了陌生感。记忆中的风景被重新规划,熟悉的面孔被时间刻下了不同的痕迹。他发现,真正的“归乡”不是回到一个物理地点,而是重新校准自己内在的指南针,接纳自己已然被旅途彻底改变的事实。本书以一种沉静而富有诗意的方式,探讨了身份的流动性,以及如何在不断变化的环境中,构建一个持久的内心栖息地。 --- 结语:在界限的边缘,我们得以看清自己 《微光中的旅人》是一场对“限制”的哲学考察。通过这些跨越时空、维度和心灵领域的叙事,读者将被邀请进入一个反思的场域:我们所设定的界限,究竟是为了保护我们,还是在不经意间限制了我们对世界的理解和自身的潜力?本书提供的并非现成的答案,而是更清晰的问题,以及在探索未知时,手中那束微弱而坚定的光芒。

著者信息

作者簡介
 
蘇西・李(Suzy Lee)
 
  「一部成功的圖畫書,一定要給讀者留下適當的想像空間。」
 
  出生南韓首爾,她的書籍在世界各地出版並廣受好評,大塊文化iMage3出版的《愛麗絲幻遊奇境》是她打響國際知名度的第一本書。代表作為「邊界三部曲」(The Border Trilogy),三本都由大塊文化Image3書系推出:《鏡子》(2003)、《海浪》(2008),以及《影子》(2010)。其中《海浪》獲得美國插畫家協會原創藝術展金獎,《海浪》和《影子》被選為紐約時報最佳兒童圖畫書。
 
  蘇西・李於2022 年獲得國際安徒生大獎插畫獎的殊榮。這位優秀聰穎的繪本創作者,不斷發掘紙本書的可能性,作品的形式與內容都令讀者驚豔不已。她曾說:「我喜歡畫孩子玩個不停的樣子,在想像的世界裡,什麼都不必多想。」其書籍作品於義大利、西班牙、葡萄牙、法國、德國、日本、韓國、巴西和美國等地出版。
 
  大塊文化已出版之蘇西・李繪本:
  《愛麗絲幻遊奇境》、《海浪》、《影子》、《鏡子》。

图书目录

图书序言

  • ISBN:9991111225035
  • 叢書系列:image3
  • 規格:精裝 / 136頁 / 17.78 x 30.48 x 3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

推薦序
 
書籍藝術家 SUZY LEE——從《愛麗絲幻遊奇境》到「邊界三部曲」
藍劍虹(國立臺東大學兒童文學研究所副教授)
 
  2002年Suzy Lee在義大利出版和路易斯・卡洛爾《Alice in Wonderland》(一般譯作《愛麗絲夢遊仙境》)同名的《愛麗絲幻遊奇境》,此書和後續出版的「邊界三部曲」(The Border Trilogy):《鏡子》(2003)、《海浪》(2008)和《影子》(2010),奠定了她宣稱作為「書籍藝術家」(Book Artist)的地位。
 
  要如何理解Suzy Lee 這一宣稱的重要性?首先要理解「圖畫書」並非一般書籍;圖畫書其實是書籍史上的一種全新發明。在此須簡要回顧圖畫書發展歷史。圖畫書有其口傳時代,那是其史前史:在街頭以大型掛畫來看圖說故事,並有樂器伴奏的說演活動。
 
  到了十九世紀中葉,它吸收浪漫主義時代的「旅行畫冊」(Album)形式,進入印刷書面時代。如法國藝術史家勒嫚(Ségolène Le Men)在〈浪漫主義與兒童故事畫本的發明〉文中所述:「此一『圖像類型』其實在後來並沒有真正的繼承者,除了一個非常值得注意的例外,就在兒童讀物(圖畫書)中蘊生了其後繼者。」
  
  圖畫書是一種構成、一種建築
 
  到了十九世紀末,在英國圖畫書畫家克萊恩、凱迪克那裡產生出前所未有的正方形開本。這使得圖畫書完全擺脫以文字主導的直式書冊(codex),改以圖像主導的版面設計——這也是為什麼圖畫書不需要頁碼,因為頁碼是文字書的秩序單位⸺並自此展開了各種開本形式的書籍型態,即圖畫書。
 
  圖畫書作為一種全新形式的書,它不只凸顯了「書」的物品性(objectness),更將「書」作為一種構成、一種建築。Suzy Lee 的《愛麗絲幻遊奇境》就是一個絕佳案例。首先,此書整體是一個劇場建築的構想。其次,她引入了各種繪畫圖像,如透視法和超現實主義馬格利特的繪畫等,即是在於表徵各種空間的可能都可收納於此一「書―劇場」。封面上的讀者的手(圖5),翻開書即進入各種空間,手穿梭其間,進入層層摺疊的空間,到以手闔上書本。此書標示出圖畫書從其史前的街頭表演進入書作為手上劇場的里程碑呈現。
 
  讓「書溝」華麗轉身、從醜小鴨變天鵝
 
  革新並未到此為止,此書之後的《鏡子》、《海浪》、《影子》三部曲更首次地處理書籍設計上皆被忽略的「書溝」(gutter)。書溝是繪畫進入書冊空間後最令畫家不適之處。它違逆所有的圖像製作模式:絕大多數繪畫,都將重要內容放置在畫幅中央區域,但是書溝造成表現上的嚴重阻礙,尤其當跨頁滿版圖像時,畫者得避開書溝區域,而觀者得試著對此一嚴重的「裂縫」視而不見。
  
  由此可看到Suzy Lee 這三本將書溝納入其作品的特殊處裡具有多大的革新。在首次運用的《鏡子》中(圖6),兩位鏡像般的人物可以「躲入」其間和隱匿消失,之後「穿越」此一區域,兩人交換位置(版面)。藉由兩邊頁面與書溝的處理巧妙呈現「鏡像神經元」的發現:自我與他人的關係恰如銅板的兩面:一面是自我,另一面是他人。更很好地展示了精神分析中鏡像階段的愛恨狀態:從最早的興高采烈到後來出現的攻擊性。整體揭露腦內的心理劇場:所謂真實自我亦是一模擬之物,就如《紅樓夢》所言:「假作真時真亦假」的迷幻時刻⋯⋯
 
  (本文為摘錄,精彩全文請見書內夾頁)

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