日係美學‧復古花磚十字繡：64款設計圖輯X色號股數X刺繡技法X布置靈感，零基礎復刻大正昭和的古董紋樣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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遠藤佐絵子

圖書標籤:

• 十字繡
• 日係美學
• 復古花磚
• 刺繡技法
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異域風情手作指南：探尋世界各地的傳統刺綉與編織藝術 一、 封麵故事：彩虹彼岸的絲綫記憶 本書將帶領讀者踏上一段環繞地球的尋寶之旅，深入探索那些流傳韆年的傳統手工藝，特彆是那些以其獨特的色彩、精湛的技藝和深厚的文化底蘊而聞名於世的刺綉與編織藝術。我們聚焦的不再是單一風格的復刻，而是全球視角下，不同地域文化如何通過針綫與縴維，講述各自的曆史與審美。 二、 巴西裂紋綉與阿蘇裏圖騰：色彩的狂歡與土地的贊歌 我們將首先飛往南美洲，深入巴西的內陸地區，探訪被稱為“裂紋綉”（Bordado Rachado）的獨特技法。這種刺綉因其針腳的疏密變化，在光綫下呈現齣類似龜裂岩石般的紋理而得名。它不同於歐洲的平綉，更強調立體感和色彩的衝擊力。本書將詳盡解析其基礎針法——包括如何模仿巴西特有的熱帶植物葉脈和蝴蝶翅膀的結構。 隨後，我們將聚焦於亞馬遜流域的阿蘇裏（Asuri）部落。他們的編織藝術（通常使用天然植物縴維而非傳統棉綫）不僅僅是裝飾，更是社會身份和神話敘事的載體。我們將展示如何利用天然染料提取的色綫，復刻那些代錶森林守護神和宇宙秩序的復雜幾何圖騰。書中會提供詳細的步驟圖解，解釋如何通過改變縴維的編織角度，達到如同三維雕塑般的視覺效果，這與十字綉的二維平麵美學形成鮮明對比。 三、 北歐費爾島毛衣的幾何哲學：復雜提花中的北方智慧 從熱情奔放的南美洲轉嚮冰雪覆蓋的北歐，本書將細緻剖析蘇格蘭費爾島（Fair Isle）毛衣的編織精髓。費爾島以其標誌性的、由多達六到八種顔色組成的復雜雙麵提花圖案而聞名。本書不會局限於簡單的條紋設計，而是深入講解如何掌握“費爾島雙色交替編織法”。 我們會提供一套完整的提花圖錶解析係統，教會讀者如何閱讀復雜的“剋羅斯”（Charted Knitting）圖樣，理解每一個小小的幾何圖案（如“貓眼”、“八角星”或“鋸齒紋”）所蘊含的數學邏輯和古老的航海符號意義。此外，我們還將探討費爾島傳統上如何選擇羊毛的粗細和撚度，以達到毛衣的防水和保暖雙重功效，這對使用現代紡織材料的創作者來說，是極具參考價值的跨文化應用。 四、 日本型染（Katazome）的版畫之美：靛藍世界的流動與定格 轉嚮亞洲，本書將深入研究日本江戶時代興盛的“型染”（Katazome）技術。雖然型染主要使用漿糊在布匹上進行防染，但其産生的圖案效果與刺綉有著異麯同工之妙，尤其是在圖案的幾何排布和主題選擇上。 我們將詳細介紹如何利用米糊作為阻染劑，在棉布上構建復雜的、可以無限重復的連續圖案。書中會精選最具代錶性的型染主題，例如“青海波”（Seigaiha，象徵著永恒的波濤）和“麻之葉”（Asanoha，寓意健康成長）。不同於十字綉的逐格填充，型染強調的是“留白”和“浸染”帶來的深邃感。讀者將學會如何設計自己的“型闆”（Stencil），並理解如何通過一次次的浸染，營造齣圖案邊緣那種微妙的、如同水墨暈染開來的柔和效果。 五、 中亞蘇茲尼（Suzani）掛毯的植物史詩：細節中的遊牧精神 最後，我們的旅程抵達中亞的絲綢之路沿綫國傢，重點解析烏茲彆剋斯坦和塔吉剋斯坦的傳統刺綉——蘇茲尼（Suzani）。蘇茲尼以其巨大的尺寸、奢華的絲綫運用和強烈的異域風情而著稱。 本書將著重解析蘇茲尼中的核心元素：巨大的圓形或菱形的“太陽/月亮”母題，以及形態各異的植物和果實圖案。與日係花磚的精巧對稱不同，蘇茲尼的刺綉更具一種自由和野性的生命力。我們會詳細剖析蘇茲尼中常見的幾種核心針法，如“鏈式綉”（Chain Stitch）和“平鋪綉”（Satin Stitch），並教授如何通過調整絲綫的密度，使花朵的中心和邊緣呈現齣豐富的層次感。更重要的是，我們將探討蘇茲尼在遊牧傢庭中的功能——它不僅是牆麵裝飾，更是新娘嫁妝中最重要的象徵物，承載著對傢庭繁榮的祝願。 結語：構建你自己的跨文化手工寶庫 本書旨在拓寬手工藝愛好者的視野，提供一個從巴西的裂紋到中亞的蘇茲尼的廣闊技術與美學地圖。每一種手工藝都是一種獨特的語言，它記錄著當地的氣候、宗教信仰和生活哲學。通過學習這些不同的針法、圖案邏輯和色彩運用，讀者可以融匯貫通，創造齣真正具有世界性廣度和曆史厚度的新作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的亮點似乎在於它提供的64款設計圖。對我來說，設計是靈魂。我希望這些設計不僅僅是簡單的幾何重復，而是能真正捕捉到大正、昭和時期那種特有的東西——那種融閤瞭西方元素和本土審美的獨特風格。我期待看到一些經典的日式幾何紋樣、植物圖案，或者是一些帶有生活氣息的場景再現。更重要的是，如果設計圖裏能附帶詳細的色號和股數說明，那就太貼心瞭。因為十字綉的魅力很大程度上來源於色彩的運用，錯誤的顔色組閤會讓原本復古的圖案瞬間變得俗氣。我希望作者能像一個專業的色彩搭配師一樣，為我們規劃好每種顔色的精確用量，這樣我就不用自己去試錯，可以直接復刻齣那種高級的、有曆史沉澱感的色彩效果。這種精確到“剋數”的指導，對於追求還原度的愛好者來說，是極其寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

我一直有個小小的夢想，就是能把自己的手工作品融入到傢居裝飾中，讓傢裏充滿自己的個性和品味。因此，我對書中提到的“布置靈感”部分抱有極大的興趣。我希望這部分內容不僅僅是教我把綉好的作品裝裱起來那麼簡單。我更想知道，這些帶著濃厚日式風情的花磚圖案，如何纔能巧妙地融入現代的傢居環境，而不顯得突兀。比如，它們是否可以被設計成抱枕的局部裝飾、屏風的點綴，甚至是作為壁掛的一部分？我期待看到一些富有創意的、實用的案例分析，比如如何根據房間的整體色調來選擇閤適的綉綫顔色，或者如何通過不同尺寸的組閤，來創造齣視覺焦點。如果能有一些關於展示技巧的建議，例如使用木質的畫框還是簡潔的金屬邊框，會更能烘托齣復古主題，那就更好瞭。這關乎如何將“作品”轉化為“生活的一部分”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓眼球瞭，那種帶著歲月痕跡的復古感撲麵而來，一下子就勾起瞭我對日式美學的好奇心。我一直都很喜歡那種精緻又帶點懷舊氣息的東西，看到“大正昭和”這幾個字，我就知道，這絕對不是那種泛泛而談的簡單手工書。我特彆期待它能在色彩搭配和圖案選擇上給我一些驚喜。畢竟，十字綉不僅僅是完成一個圖案，更是通過針腳的疏密和色彩的過渡，去錶達一種情緒和氛圍。如果這本書能提供一些獨到的見解，比如如何通過不同的綫材和綉法來模擬齣老物件的質感，那就太棒瞭。我希望它不僅是教我怎麼綉，還能告訴我為什麼這樣綉會更有那個時代的感覺。那種細膩的處理方式，比如如何用顔色深淺來製造齣磚塊的立體感，或者如何通過紋樣的重復和變化來營造齣空間感，都是我非常關注的重點。從視覺效果上看，這本書似乎已經做到瞭這一點，它的宣傳圖裏那些成品圖的質感，已經超越瞭一般的十字綉作品，更像是一件件微縮的藝術品，讓人迫不及待想上手試試。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題中提到瞭“色號股數”和“刺綉技法”的詳細說明，這讓我感到非常踏實。對於一個追求完美還原度的愛好者來說，每一個細節都可能決定最終作品的成敗。我特彆關注那些可能影響最終效果的“潛規則”。比如，在處理斜綫或麯綫時，有沒有特殊的綉法技巧可以避免齣現鋸齒感？在需要大麵積填充同一種顔色時，作者推薦使用哪種填充方式效率最高，同時又最平整？此外，考慮到“古董紋樣”的特性，有些圖案可能需要模擬齣陳舊的、斑駁的效果。我非常好奇，書中是否會介紹一些進階的“做舊”處理技法，比如如何通過故意漏針、改變綫跡鬆緊度，甚至是在完成後進行輕微的染色處理，來達到那種“時間留下的痕跡”？如果能有這樣深入到“如何模仿時間”的討論，這本書的價值就遠超一本簡單的教程瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一個剛開始接觸十字綉的新手，我最擔心的就是那些復雜的技法和專業術語。市麵上很多手工書往往上來就假設讀者已經有瞭一定的基礎，這對於我這種“零基礎”的來說簡直是災難。所以，我非常看重這本書的入門指導部分。我希望它能用最直白、最詳盡的方式，把從如何穿針引綫、打結固定，到不同針法的應用，一步一步地講解清楚。最好是能配上高清的特寫圖，讓我能清晰地看到每一針的走嚮和力度。尤其是針對“花磚”這種需要精確對位的圖案，如果能有專門的章節講解如何保持圖案的平整度和綫條的流暢性，那就更好瞭。我期待這本書能成為我的“私人導師”，即便是最基礎的步驟，也能讓我理解背後的原理，而不是死記硬背。隻有基礎打牢瞭，我纔能放心地去挑戰那些更復雜的、帶有時代印記的紋樣設計。如果能順帶講講不同布料和綉綫的特性，那就更完美瞭，畢竟工具選對瞭，事半功倍。