這些謎樣藝術家，太有事：9大怪咖，神祕不可測，不可告人的，都藏在畫中？！ pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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顧爺

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艺术史
绘画
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具体描述

▎他的說書魅力，坦率直白惹人愛，給你幽默藝術感受 ▎

顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機
說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！
更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！

　　●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸……
　　●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫
　　●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說
　　●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家

　　卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！
　　林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？
　　維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？
　　德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？
　　誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？
　　荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？
　　那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？

　　【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】
　　卡拉瓦喬狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死
　　林布蘭很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了
　　泰納心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍
　　康斯塔伯癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動
　　杜勒　　　愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己
　　庫爾貝　　叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營
　　維梅爾　　神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座
　　克林姆　　藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱
　　席勒　　　維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才

　　▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛
　　藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」

　　看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事！

　　▎這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測
　　「天才」可不一定用來形容正派角色？
　　●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！
　　●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。
　　●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。
　　●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？
　　●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下……
　　●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。
　　●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。

　　遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。

好的，这是一份关于一本假设性图书的详细简介，该书的主题与您提供的书名《這些謎樣藝術家，太有事：9大怪咖，神祕不可測，不可告人的，都藏在畫中？！》无关。 --- 書籍簡介：流光之境的建築密語書名：流光之境的建築密語：從文藝復興到未來主義的空間哲學作者：伊蓮娜·凡·德·維爾德 (Elena van der Velde) 出版社：寰宇文化叢刊 --- 序章：無聲的對話與空間的詩學在人類文明的長河中，建築不僅是遮風避雨的實用結構，更是時代精神、信仰體系與科技發展最堅實的載體。我們的目光往往聚焦於宏偉的立面、精巧的結構，卻忽略了建築師試圖與居住者進行的、那場無聲而深刻的對話——空間的密碼、光線的語彙，以及材料的低語。《流光之境的建築密語》並非一本傳統的建築史教科書，它是一次對人類空間認知與情感投射的深層探討。作者伊蓮娜·凡·德·維爾德，一位享譽國際的空間哲學家與建築理論家，透過解構九個關鍵歷史時期的建築範例，揭示了建築如何在潛意識層面形塑我們的行為、感知乃至社會結構。本書的核心論點在於：每一座偉大的建築，都是一個時代的「物質化的哲學命題」。第一部：古老秩序的確立與神聖幾何本書的開篇，將讀者帶回古典時期，探討古希臘與羅馬建築如何透過嚴格的比例（如黃金分割）來體現宇宙的和諧與秩序。《帕德嫩神廟》的錯視調整，並非僅是技術的精確，而是對完美概念的固執追求；而羅馬萬神殿巨大的穹頂，則象徵著人類意志對超越性的模仿與掌握。這裡的「密語」是：秩序即真理。隨後，我們進入中世紀的哥德式大教堂。這些拔地而起的尖塔，如何透過飛扶壁的力學奇蹟，將沉重的石材轉化為對光線的無限渴望？本書將詳細分析《沙特爾大教堂》中彩色玻璃窗如何成為「神聖的媒介」，將世俗空間提升至靈性體驗的層次。這時期的密語是：超越性是可築造的。第二部：文藝復興的理性回歸與人文尺度文藝復興標誌著人類從神權的陰影中走出，重新擁抱古老的理性與人的價值。布魯內萊斯基和阿爾伯蒂對線性透視法的確立，不僅是一場繪畫革命，更是空間表達的革命。本書深入剖析了佛羅倫斯建築如何將人置於空間的中心，建築的尺度不再取悅神祇，而是與人體的比例相呼應。我們將分析《聖安德烈教堂》如何以精確的三角幾何，重新定義了寧靜與平衡。這裡的密語是：人是萬物的尺度。巴洛克時期則以戲劇化的敘事手法打破了文藝復興的靜謐。貝爾尼尼的廣場設計，如何運用動態的曲線和光影的對比，引導群眾的情緒流動，創造出「情感的劇場」？本書探討了這種表現性建築如何服務於當時的宗教與政治張力。第三部：啟蒙時代的工業革命與新古典的復興工業革命帶來了鋼鐵、玻璃和新的人口壓力。面對快速城市化的挑戰，建築師們開始在實用性與古典美學之間尋求平衡。本書特別聚焦於19世紀的公共建築，例如火車站與圖書館。這些結構如何平衡對歷史的緬懷（新古典主義）與對新材料的探索？我們將研究倫敦晶體宮（Crystal Palace）在材料創新與模組化設計上的前瞻性，儘管其生命短暫，卻預示了未來的可能性。密語：效率與紀念性的共存。第四部：現代主義的決裂與極簡的邏輯 20世紀，現代主義如同一場激進的清算，試圖抹除所有歷史的裝飾與包袱，以「為功能而設計」為最高圭臬。勒·柯布西耶的「新建築五點」是如何從理論躍升為空間實踐的？本書將細膩分析密斯·凡德羅的「少即是多」哲學，如何透過純粹的平面、玻璃幕牆和無邊界感的設計，挑戰觀者對「實體」的傳統認知。這裡的探討將聚焦於：當建築褪去所有表皮裝飾時，剩下的空間本質是什麼？第五部：後現代的反思與未來的對話進入現代晚期，建築師開始對極簡的「烏托邦」理想產生懷疑。後現代主義以其對歷史符號的挪用與戲仿，重新賦予建築敘事性與趣味性。本書將探討文丘里（Venturi）如何提出「複雜性與矛盾性」，挑戰現代主義的純粹性。最後，本書將目光投向當代建築的邊緣地帶——參數化設計、仿生學（Biomimicry）與城市修復學。面對氣候變遷與數位化的浪潮，未來的建築師是否能創造出不僅是「可居住」的，更是「有意識」的空間？我們如何讓建築再次成為與自然、與自身心靈進行深刻對話的媒介？結語：流光中的恆久追尋《流光之境的建築密語》最終導向一個結論：無論材料如何演變，技術如何進步，建築的最終價值永遠在於它如何處理「人與空間」的關係。這本書提供了一套思維工具，鼓勵讀者在走入任何一座建築時，都能停止被動接受，轉而主動解讀那些隱藏在樑柱、光影和空隙中，那些建築師刻意或無意間留下的永恆密語。它邀請您，像解讀一首詩一樣，去閱讀我們生活的每一寸空間。適合讀者：建築系學生、空間設計師、歷史愛好者，以及所有對人類文明如何透過物質形式表達其精神追求感興趣的讀者。 --- (書本規格：精裝，附大量線條圖與空間剖面分析圖，共計約 650 頁)

著者信息

作者簡介

顧爺

　　我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？

　　本名顧孟劼，普通文藝青年，藝術愛好者。因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博一炮而紅。關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。

　　現任上海古野文化傳播有限公司CEO，把做藝術、玩廣告、搞視頻和一切認為有趣而能樂此不疲折騰的事當作正業。著有《不懂神話，就只能看裸體了啊》、《世界太無聊，我們需要文藝復興》、《印象派，看不懂就沒印象啊啊》、《不懂中國畫，只怪你太年輕》（均為原點出版）。

图书目录

第一章逃犯──卡拉瓦喬
第二章光影大師──林布蘭
第三章奇才──泰納
第四章彩虹──康斯塔伯
第五章　傳奇人物──杜勒
第六章　叛逆分子──庫爾貝
第七章　謎男子──維梅爾
第八章　黃金之吻──克林姆
第九章　怪才橫溢──席勒

图书序言

ISBN：9786267084601
叢書系列：In-art
規格：平裝 / 288頁 / 17 x 23 x 1.65 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術史

图书试读

序

好久不見，新版序言

　　「這不是你想的藝術書」系列問世至今一晃已經八年了，時間過得真快。

　　所幸這些年我一直在寫，總算也能自稱是一個作者了。

　　我想，搞創作的人大概都有「喜新厭舊」的毛病──每當開始新選題時總會熱血沸騰，而長時間重複又會感覺是在幹活，而不是在搞創作。當年「這不是你想的藝術書」系列出版時，我曾躊躇滿志地打算一口氣寫七本，結果寫到第二本就去寫「更有意思」的東西了。現在看來其實就是喜新厭舊。

　　這次新版，我再次翻出八年前的「老情人」看了又看，彷彿有種翻小時候相簿的感覺──像素不高，但回憶滿滿。

　　本打算藉著新版的機會把之前的文章改一改的，但最後想想還是算了，主要是不確定自己能否把它們改得更好。

　　這些年來，我在「沒有用的知識」方面確實有了不少積累，寫東西也不像以前那麼戰戰兢兢了，但同時又感覺自己變得越來越囉唆了，寫作時必須不停地告訴自己「廢話別太多」，否則真的會不知所云。

　　大概人到中年，無論是口頭還是筆頭都會變囉唆吧？

　　就這樣吧，別去破壞它了……雖然書中有許多八年前的流行語，現在看起來確實有些尷尬，但換個角度來看，也能透過這些過時的網路語言感受到當時的那股「勁」──那股努力討讀者開心的「勁」。

　　這種「勁」對任何作者來說都是寶貴的，它看起來有些拙劣，但往往只有創作生涯初期才會出現。就像談戀愛一樣，一開始做什麼都顯得很幼稚，但和幼稚捆綁銷售的是那股藏不住的熱情，那股「勁」。它往往會隨著人的成長而變得越來越淡，最終會被匠氣和套路淹沒。

　　現在我寫東西就很少，或者說會儘量避免使用網路流行語（寫這段序言的時候我正在著手創作這系列的下一本新書），就因為擔心多年後再看會尷尬。但年輕時哪兒會管這麼多，怎麼爽就怎麼來，誰會計算以後啊？

　　不過，我也並不打算去尋找「當年的感覺」……說白了，這就叫「裝嫩」。一個強行裝嫩的人，是很容易被識破的。

　　前兩年我為了趕時髦，經常去逛一些「潮人聚集地」（這個詞幾年後估計也會過時），最強烈的感受是：在那兒聚集的，對我來說已經不是年輕人了，而是小孩（雖然他們看起來都二十出頭）。

　　我二十出頭時也經常混跡於類似的聚集地，那時常會聽到路過的大叔大媽言語中流露出的疑惑：
　　
　　「現在的小姑娘怎麼都化那麼濃的妝？」
　　「男孩怎麼留那麼長的頭髮？」

　　這些疑惑今天依然存在，只是內容稍有變化：

　　「現在的小姑娘怎麼鼻子都那麼尖？」
　　「啊？他是男的？」

　　產生疑惑的依舊是大叔大媽，不同的是自己成了那個大叔，身邊站著一個大媽。

　　…………

　　有的時候，「接受變老」比「表演年輕」要更實在一些。

　　好像又要開始囉唆了……

　　大概因為我正處於一個「不老不嫩」的尷尬年齡，所以才會在意這些吧？真的再過二十年，或許又會有不一樣的感悟。

　　管他呢，放輕鬆點，去擁抱自己的變化也挺好的。

　　…………

　　雖然創作的心情會隨著年齡增長而產生變化，但我的創作初衷卻始終沒變過──我從來就沒想寫什麼藝術科普，分享愛好才是我寫這套書的原動力。

　　因此，「嚴謹」從來不是我所追求的。

　　這種心情就好像吃到一塊特別好吃的糕點，迫不及待地想讓所有人都嘗嘗。我可能搞不清它是用什麼原料做的，也不知道它含有多少熱量，甚至連它究竟是什麼味道也說不大清楚，但就是想往你嘴裡塞一塊。

　　我大概沒辦法像米其林大廚那樣介紹一塊糕點，不過我也不會只是告訴你：「簡直太好吃了！」──我會努力把自己的感受告訴你。

　　有的時候，大廚應該也會想聽聽普通食客的感受吧？

　　這就是我寫這套書的立足點──反正都是我自己的感受，也就不怕說錯什麼了。

　　以上便是我寫作時一貫的態度和心境，總結一下就是：別囉唆，別裝嫩，真誠地表達感受就好。

　　萬一有一天，這系列又有改版的機會了，到時候我一定再寫一篇序（如果我還活著的話）。那個時候的心情或許又會和現在不一樣，全盤否定今天的想法也未必不可能。

　　但說到底，還是那個道理：管他呢，時刻擁抱變化就行，這樣會輕鬆不少。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人着迷的一点，在于它成功地建立了一种“我们都是局内人”的亲密感。作者在行文中，不断地使用一些略带戏谑和共谋意味的表达方式，比如“相信我，你绝对没发现这个细节”、“那个真正的问题其实是……”，让你感觉自己不是一个被动接受知识的读者，而是一个被作者秘密招募进来，一同揭开这些艺术圈“黑幕”的伙伴。这种叙事策略非常高明地利用了人类对“隐秘知识”的渴求心理，使得阅读过程充满了寻宝般的兴奋感。每当作者指出一个被主流评论界忽视的小细节，并将其提升到解释艺术家核心创作理念的高度时，我都有一种“啊哈！原来如此！”的顿悟感。这种阅读体验，远超出了信息传递本身，它更像是一场智力上的精彩较量，让你在惊叹于那些艺术家的怪诞之余，也为自己能够跟上作者的思维节奏而感到由衷的满足。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在引用和分析画作时的那种旁征博引，完全没有固守于单一媒介的限制。他仿佛拥有一个巨大的知识库，能够将一位画家的创作灵感，上溯到古希腊的哲学思辨，下探到当时社会底层流传的民间传说，甚至还能扯到一些晦涩难懂的炼金术符号学。这种跨学科的解读方式，极大地拓宽了我们理解艺术作品的维度。举个例子，当分析某幅肖像画中人物眼睛的特殊光影处理时，作者不仅从光学角度入手，还引用了当时流行的占星学说来解释其“窥视”的含义，最后再用一小段关于某位艺术家童年阴影的心理侧写来收尾。这样的多层次、立体化的分析，让每一幅被提及的画作都仿佛被赋予了新的生命和更深的密码，迫使读者像对待一份复杂的密码本一样去审视那些视觉符号，而不是仅仅停留在表面的美学欣赏上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是为“毒舌”和“犀利”量身定做的，完全不是那种学院派的、温吞水式的介绍。作者的文字里充满了鲜明的个人立场和毫不留情的批判性审视，尤其是在剖析那些“神祕不可测”的艺术家的创作动机时，那种笔锋如刀，直插本质的力度让人拍案叫绝。他不会给你标准答案，而是用一种近乎嘲讽的口吻，去解构那些被后世过度神化的光环，把那些艺术家私底下那些不为人知的怪癖、近乎病态的执着，甚至是那些有点可笑的自我营销手段，都毫不留情地呈现在我们面前。读起来非常痛快，仿佛不是在看一本严肃的艺术评论集，而是在听一位极富洞察力的老前辈，在酒吧里跟你分享那些娱乐圈里不为人知的“八卦内幕”。这种强烈的代入感和毫不掩饰的观点输出，让原本可能枯燥的艺术理论变得火花四射，也让人开始重新审视自己过去对这些大师的刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事节奏感处理得极其高明，它完全没有采用那种平铺直叙、按时间线梳理艺术家生平的传统模式。相反，作者像一个经验老到的悬疑片导演，总是在关键时刻戛然而止，抛出一个让人抓耳挠腮的问题，吊着读者的胃口。比如，在描述某位画家创作高峰期突然销声匿迹的章节，作者笔锋一转，立刻切换到了一个模糊不清的早期草图分析，让你在试图理解他“为何消失”的同时，又被他早年的那些古怪偏执所吸引。这种穿插叙事的手法，极大地增强了阅读的沉浸感和趣味性，让你在不知不觉中，把自己也代入到了那个充满猜忌和迷雾的艺术圈子中。我几乎是抱着“连夜破案”的心态在翻阅，每一个章节的结尾都像是一个精心设计的悬念钩子，迫使我必须马上翻到下一页寻找线索。这种紧张感在艺术类书籍中是极其罕见的，它成功地将对艺术史的探讨，转化成了一场引人入胜的心理侦探游戏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品本身，封面那种略带斑驳的质感，配上那几个潦草却又充满力量的字体，一下子就把你拉进了一种“幕后”的神秘氛围里。我拿到手的时候，光是摩挲着封面粗粝的纹理，就已经能感受到作者试图营造的那种“谜团重重”的气场。内页的纸张选择也非常考究，不是那种亮白刺眼的类型，而是略微泛黄的米白色，仿佛是从某个尘封的古老画廊里直接取出来的珍贵手稿。更绝的是，排版上那些不规则的留白和偶尔出现的仿手绘的注释符号，都巧妙地呼应了“怪咖”和“不可告人”的主题，让你在阅读过程中，总觉得下一秒就会在某个角落发现一个被故意隐藏的秘密符号。这种对细节的极致追求，远远超出了普通艺术普及读物的范畴，它更像是一件精心策划的互动装置，引导着读者主动去“解码”这些视觉上的暗示。我甚至花了好大力气才舍得翻开第一页，生怕破坏了它整体的完整性和初次阅读的仪式感。光是这份对“阅读体验”的重视，就足以让那些热衷于收集设计独特书籍的同好们为之倾倒。