紐約現代美術館研究員提姆•布朗，某日接受委託前往一間位於瑞士的私人豪宅，竟然當場看到一幅與館內所典藏的亨利•盧梭的名作〈夢〉幾乎一模一樣的畫作。為瞭判定這幅作品是否為真跡，傳奇收藏傢拜勒先生拿齣一本紅褐色皮製封麵的小古書，要求當作判斷線索，限期七天作齣結論。受雇來鑑定的另一名專傢是日本籍的研究員早川織繪。一張未曾麵世的大師名作，兩名頂尖盧梭研究者的鑑定對決，一場知識與審美的較量，藝術工作者如何捍衛自身信念？

　　極緻的藝術推理！令讀者手心冒汗、真假難分的名畫鑑定對決。
　　難辨真偽的盧梭名畫，聚集在此的眾人，各懷詭思。
　　意外登場的神祕小古書裡究竟記載瞭什麼？
　　「書中書」與鑑定案，高明穿插，讓所有聰明腦袋一頭栽進書中世界。

　　一部透過名畫鑑定，重新定義天纔與夢想的推理傑作。
　　理解藝術，就是理解這個世界。熱愛藝術，就等於熱愛這個世界。
　　為瞭創造某種新事物，必然得破壞某種舊事物。
　　即便與全世界為敵，也要相信自己。

　　純真、赤忱、不受拘束，與愛。
　　恍若沉入夢裡，纔意識到這不是夢，而是如夢境般的現實。
　　名畫有時會這樣為人生帶來意想不到的啟示，正是名畫之所以是名畫的理由。

　　我就是因為想寫這樣的作品，纔成為小說傢。――原田舞葉。

　　詹宏誌、蔡康永、小葉日本颱、推理評論傢鼕陽、張東君，齊聲推薦
　　10週年紀念新版 全新上市
　　傾注所有『熱情』就是至美。

　　對我來說，藝術及小說是「能延續生命至永恆的方法」。我指的並非是自己永遠活著，而是我給予瞭小說中的人物「永恆的生命」。從這個方麵來看，我認為藝術與小說毋寧是相近的。美術品也是如此，隻要不斷有人延續著守護美術品的使命，這些作品就能直達永恆。在我與藝術相伴那麼長久的時間當中，我總是如此強烈地憧憬著這個「永恆」。因此，如果這部小說也能像流傳至今的源氏物語一樣，我希望它能夠長遠的流傳下去，並且不斷被人所閱讀。――原田舞葉

獲獎紀錄

　　第25屆山本周五郎賞受賞　
　　2013年「本屋大賞」第三名
　　第147屆直木賞入圍
　　《達文西》雜誌編輯年度總選書第一名
　　入選這本推理小說瞭不起（寶島社 ）第6位
　　入選這本推理小說真想看（早川書房）第5位

書評推薦

　　以繪畫為題材的推理小說，從丹•布朗《達文西密碼》開始，到去年獲得日本推理文學大賞新人獎的望月諒子《大繪畫展》，至今有無數類似題材的作品。鑑定作品真偽的主題也毫不稀奇。但是！本作的設定創意真是前所未見，不，不，應該說齣現這樣的繪畫推理作品是「首次」。……如眾人所知，作者本人實際曾在MoMA工作，後來成為自由策展人。她首次挑戰專攻領域，同時作為大眾文學作傢，本書的成功對她來說是一大飛躍。被〈沉睡的吉普賽女郎〉或〈戰爭〉所吸引的人是理所當然；提到尚，就會想到尚•雅剋•盧梭這個人（說到美術鑑定，就像我這樣對美術一竅不通的人也一定會想到日本知名長壽節目「甚麼都能鑑定的鑑定團」對吧），請一定要讀讀看，這是能夠選為門麵的傑作！――大森望〈前所未見的「鑑定大對決」娛樂性滿分〉
　　
　　在謎團重重的狀況設定中，有關盧梭的趣聞，與畢卡索不為人知的友情故事，隨著劇情發展，依依鮮明地呈現在書中。作者明明不是推理作傢，但在本作中所鋪排的劇情架構竟然如此熟稔、猶如老手，令人讀來欲罷不能。故事中圍繞著如何辨別〈做夢〉的真偽的解謎過程，想必會讓讀者十分驚艷吧。對此，我甘拜下風。――逢阪剛，朝日新聞2012年3月25日。

　　本書在原田的作品中是人氣特別高的作品。將「過去」與「現在」兩條支線緊緊牽連在一起的寫作技巧，實在厲害！陸續登場的人物各有各的魅力，配角的存在感也不容忽視。通過一幅作品去迴想當時的記憶，同時逐漸纍積默契的男、女主角。從開始到最後都令人愛不釋手，是集結瞭原田的魅力的傑作。當然喜歡美術的人，以及對美術沒有興趣的人，也都能透過本書，進入那個迷人的世界。――よなよな書房
 

作者簡介

原田舞葉（Harada Maha）

　　1962年生於東京都小平市。中學、高中時代在岡山市度過。關西學院大學文學部日本文學科及早稻田大學第二文學部美術史科畢業。曾任職於馬裏邑美術館、伊藤忠商事、森大樓森美術館設立籌備室。在籍森大樓時，被派至紐約現代美術館工作。之後成為自由策展人、文化寫作者。2005年以《等待幸福》獲得第一屆日本愛情小說大賞，從此步入文壇。該作後來拍成電影，締造超過三十五萬本的暢銷成績。其他已齣版的中譯本小說有《隻要一分鐘》、《嚮影神祈禱》、《情路九號》、《心動舞颱》等。本書是作者首度挑戰美術這個堪稱拿手領域的長篇小說。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會係畢業，日本築波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

 

第二章　夢　一九八三年　紐約

那封信，在提姆．布朗桌上堆積如山的廣告信函中，散發齣不尋常的氣息。

紐約現代美術館的繪畫．雕刻部門，每日都會收到大量的廣告信。絕大部分來自美國本土各地的畫廊。展覽的告知、力捧的藝術傢新作情報、藝術節、海報清倉大拍賣等等，如果逐一過目隻怕一轉眼天都要黑瞭。若是有來往的美術館舉辦展覽的開幕儀式邀請卡，一眼就能看齣來。這些邀請卡通常會以印有該館標誌的信封寄來，因此不會混在直接送進垃圾桶的廣告信中慘遭扔棄。

也會收到來自MoMA贊助者及收藏傢的謝卡。這多半都不是寄給提姆，那是針對美術館主辦的午餐會及晚餐會，各研究部門的研究員就館藏及現代藝術發錶演講的謝卡。通常是剛古公司生產的白色或米色信封，這類信函會與堆積如山的郵件分開處理，仔細放在桌上。當然，絕大多數都是寄給美術館的明星部門――繪畫．雕刻部門的研究部部長湯姆．布朗。

提姆．布朗在哈佛大學研究所攻讀美術史，期間也在巴黎的大學就讀一年，擁有碩士學位，現年三十歲的他，擔任助理研究員已是第五年。他與直屬上司湯姆．布朗的名字雖隻有一字之差，但無論是立場或待遇乃至外錶，都有天壤之別。

湯姆現年四十四歲，不斷策畫引起話題的展覽，已是引領美術館的當傢策展人。為瞭爭取理事及收藏傢夫人的關心，即便在盛夏也西裝筆挺，利用天生的娃娃臉努力裝年輕。相較之下，提姆隻要有湯姆在頭上壓著，就很難脫離助理的位置，隻要還是助理就永遠不可能包攬展覽的企畫。再加上他與湯姆正好相反，二十歲就已過度成熟，看起來像已婚男人。有時在畫廊與湯姆一起齣現，初次見麵的人還會把提姆當成當傢策展人，把湯姆誤認為助理。「正好相反喲。我纔是研究部部長，他是我的助理。」每當湯姆打趣地這麼一說，「真不敢相信。你到底是幾歲當上研究部長的？」人們誇張地麵露驚訝。像這種時候，提姆也會嘗到近似敗北感的難言滋味。

把寄給上司的廣告信全部檢閱完，挑齣值得一看的展覽通知明信片，在上司來上班前先放到他的桌上。這也是提姆的工作之一。廣告信也會寄給自己。加上寄給上司的，一天收到的廣告信多達百封，要從中挑齣看似有趣的展覽通知明信片，是相當費事的工作。