流行鋼琴的彈奏奧秘

流行鋼琴的彈奏奧秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

邱哲豐
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具体描述

  ◆本書深入探討
  和弦基礎|變化和弦|和聲重組|分解和弦|黃金樂句
  填音技巧|節奏型態|代理和弦|藍調音樂|常用移調
 
  10大章節流行鋼琴編曲實務~~~~~
  ~~~~~~教學、自學進階輔助教材
探寻古老文明的辉煌: 《失落的亚特兰蒂斯:海洋深处的遗珠》 内容提要: 本书将带领读者深入浩瀚无垠的海洋,追溯人类历史上最神秘、最引人入胜的传说——亚特兰蒂斯。我们不仅会重温柏拉图笔下这座光辉灿烂的岛屿文明,更将运用最新的考古学、地质学和海洋生物学研究成果,力求拨开历史的迷雾,探寻这个“失落的世界”是否真实存在,以及它最终的沉没之谜。 亚特兰蒂斯,一个在哲学思辨中诞生,却在无数探险家的想象中变得栩栩如生的国度。它不仅仅是一个地理概念,更象征着人类对理想社会、先进技术与道德辉煌的终极向往。 第一部分:传说的源头与哲学的构建 本部分将详尽考证亚特兰蒂斯最早的文献记载,主要集中在柏拉图的对话录《提迈奥斯篇》和《克里底亚斯篇》。我们将细致分析柏拉图描述的亚特兰蒂斯人的起源、社会结构、政治制度以及其独特的地理特征。亚特兰蒂斯如何从一个由海神波塞冬庇佑的理想城邦,一步步走向傲慢与腐败?其“金银岛”的繁荣景象,是如何与后来的道德沦丧形成鲜明对比的? 我们还将探讨柏拉图构建这个故事的目的——这究竟是历史的记录,还是一个用以警示雅典人政治衰败的哲学寓言?不同学派对亚特兰蒂斯文本的不同解读将被系统梳理,为后续的探寻奠定理论基础。 第二部分:地理定位的千年之谜 数千年来,学者们试图将亚特兰蒂斯“锚定”在地球的某个角落。本书将全面审视最主流和最具争议的地理假说,并对其进行严谨的科学论证: 1. 直布罗陀海峡以西的大西洋假说: 基于柏拉图描述的“位于赫拉克勒斯之柱外侧”的描述,我们将考察加那利群岛、亚速尔群岛等地质活动带,分析它们是否可能是沉没大陆的残余部分。深海声纳扫描数据和洋底构造板块运动分析将成为关键证据。 2. 地中海及爱琴海区域的论证: 重点剖析“米诺斯文明的毁灭”与亚特兰蒂斯传说的关联。圣托里尼火山爆发(约公元前1600年)的规模和影响,是否可能被后世的口头传说夸大,最终演变成了亚特兰蒂斯的沉没故事?我们将引入火山碎屑流、海啸痕迹和米诺斯艺术品的对比研究。 3. 其他边缘假说: 对黑海、加勒比海乃至南美洲(如玻利维亚的的的喀喀湖)的零星理论也将进行评估,重点分析支持这些理论的地质时间线与柏拉图描述的时间尺度是否匹配。 第三部分:失落文明的技术与文化侧写 如果亚特兰蒂斯真的存在,它必然拥有超越同时代的技术水平。本部分致力于还原这个“超前文明”的文化面貌: 奥里哈尔肯的秘密: 亚特兰蒂斯传说中记载的一种神秘金属——奥里哈尔肯(Orichalcum)。我们将从古代冶金学的角度,分析这种金属可能是什么,它是否代表了古代某种先进的合金技术?对其化学成分和物理特性的推测将贯穿始终。 城市规划与工程奇迹: 详细解读环形岛屿的宏伟布局,复杂的运河系统、港口设施以及巨大的神庙建筑。结合古代水利工程的知识,评估当时人类社会在动员人力物力上所能达到的极限。 宗教信仰与社会伦理: 亚特兰蒂斯人如何从神圣的血脉走向世俗的腐化?他们的法律、教育体系以及与自然界的关系,展示了一个理想社会如何因内部矛盾而自我毁灭的深刻教训。 第四部分:海洋考古的突破与现代科学的审视 近年来,深海勘探技术取得了巨大进步。本书将汇集一系列现代科学调查的结果: 深海地形学的发现: 对比海底山脉、大陆架断层与传说中“沉没陆地”的吻合度。 生物地质学证据: 考察深海沉积物中是否发现了与传说中时代相符的、不属于当地环境的古老生物遗迹。 水下声纳与遥感技术应用: 对疑似遗址(如百慕大三角、特定海底平台结构)的扫描数据进行第三方科学解读,排除自然地貌的干扰。 本书保持高度的客观性,既不武断地宣称“亚特兰蒂斯是真实存在的”,也不轻易地将其归类为纯粹的虚构。我们采取批判性分析的态度,将每一个线索都置于严苛的科学框架下进行检验。 结论:亚特兰蒂斯留给我们的遗产 亚特兰蒂斯或许最终未能在地球的任何一个坐标上被确切发现,但它作为人类集体无意识中的“失乐园”的形象,却从未消逝。它象征着对技术滥用的警惕、对理想社会构建的渴望,以及对逝去黄金时代的缅怀。本书的最终目标,是让读者理解,即使是一个“传说”,也能成为推动历史、哲学和科学探索的强大动力。它提醒我们,在追寻已知世界的同时,永远不要停止对未知深处的敬畏与想象。

著者信息

图书目录

第一章 流行鋼琴和弦基礎
第二章 流行鋼琴的進階和弦
第三章 流⾏鋼琴的和聲重組
第四章 流行鋼琴的分解和弦
第五章 流行鋼琴的黃金樂句
第六章 流行鋼琴的填音技巧
第七章 流行鋼琴的節奏型態
第八章 流行鋼琴的代理和弦
第九章 流行鋼琴的藍調世界
第十章 流行鋼琴的常用移調

图书序言

  • ISBN:9786269580255
  • 規格:平裝 / 144頁 / 21 x 29.7 x 0.8 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

 
  流行音樂隨著時代脈動不停滾動改變,喜愛彈奏鋼琴的愛樂者也會跟著改變而與時俱進,無論從滾石、飛碟的國語歌壇黃金歲月,到周杰倫、張惠妹、林俊傑、周興哲等重量級天王天后年代,乃至於Rap當道的高爾宣、9m88等現代歌手,喜歡彈琴的你我不斷追隨著流行音樂脈動,在鋼琴上努力的加以琢磨與擬摩著,如何讓流行音樂在鋼琴上有更精湛的表現。
 
  《流行鋼琴的彈奏奧秘》從和弦的歸納、進階的和聲重組、分解和弦的研討、節奏型態的歸納、流行金句探討、甚至於藍調音樂的介紹、最經典的移調練習…等,包羅萬象的內容讓你能在彈奏鋼琴時運用自如。
 
  這是一本學鋼琴的朋友必備的工具書,也是鋼琴老師教學時不可或缺的教材書,如果要問我彈奏的奧秘就這樣嗎?我的答案是:就算十倍的頁數也寫不完啊!本書內容可以單一篇章深入研究,也可以跨章節閱讀學習,執教的老師們更可以挑選重點頁次補充給學生們。
 
  如果你想知道如何運用在流行歌曲實務上,也可以關注《iTouch就是愛彈琴》所收錄的歌曲與講座。無論是每一期的編曲分析或單元講座教學,都可以與本書互相呼應得到實證,喜愛彈琴的你我加油,我們一起勉勵!
 
邱哲豐。期勉

用户评价

评分

我必须承认,这本书的排版和视觉设计实在是太“朴实无华”了,第一次翻阅时,我差点把它塞回书架。它几乎没有使用任何花哨的色彩或插图,全篇都是黑白印刷的乐谱和密密麻麻的文字注解,感觉像是直接从七十年代的某个音乐学院教材里搬出来的。这让它在如今充斥着漂亮封面和精美配图的音乐书籍市场中显得格格不入。但抛开外观不谈,它的内容深度绝对是顶级的。作者对于“织体”和“配器”的探讨,简直是教科书级别的示范。他不仅仅告诉你“左手弹这个和弦”,而是会详细分析,为什么在这里要用分解和弦(Arpeggio),而不是齐奏(Block Chord),以及不同的节奏型对情绪的影响。例如,在分析一首抒情慢歌时,书中会给出好几种左手伴奏的方案,每种方案都配有详细的演奏提示,告诉你哪种适合“营造空间感”,哪种适合“增强推进力”。这种细致到像素级的指导,让我意识到,流行钢琴演奏绝不是简单的模仿,它涉及到对听众心理的精确把握。这本书的价值就在于,它让你从一个“演奏者”升级成一个“音乐塑造者”,你不再是被动地再现别人的作品,而是主动地去构建听觉体验。虽然我有时会因为那些略显老派的字体而感到视觉疲劳,但其内容的精准和实用性,让我心甘情愿地接受这份“视觉上的牺牲”。

评分

这本书最大的亮点,在于它对“情感表达”和“演奏技巧的融合”的论述,这一点远超出了市面上其他侧重于指法或识谱的教材。很多钢琴书会告诉你手指要怎么抬,力度要怎么控制,但很少有书能将这些技巧与音乐背后的“情绪内核”紧密地联系起来。这本书里,作者用了大量篇幅去讨论如何通过对“延音”和“触键时间”的微妙控制,来模拟人声的呼吸感和情感起伏。举个例子,在讲解如何处理一段感人的慢板时,作者并不是简单地说“要弹得轻柔”,而是建议在某些长音符的末尾,通过极其细微的放松琴键动作,来营造出一种“叹息”的效果。这种对细节的极致关注,让我对“弹奏”这件事有了全新的认识。我开始意识到,同样的音符组合,不同的触键方式,传达出的信息是完全不同的。这本书让我不再只是机械地按下琴键,而是开始“倾听”我的手指在琴键上与音乐的对话。虽然有些段落的描述略显晦涩,需要反复揣摩才能理解其中的精妙,但一旦领会,你的演奏水平会得到质的飞跃,真正做到让钢琴“开口说话”。

评分

这本钢琴教材,我大概是看了快半年才算真正摸到点门道。初拿到手的时候,说实话,有点被它庞杂的体系给“吓到”了。它不是那种你翻开就能直接上手弹流行歌的速成手册,更像是一套打地基的工程学著作。书里花了大量的篇幅去讲解和声的原理,什么叫“功能和声”,为什么某些和弦进行听起来特别顺耳,哪些又是“不和谐”但能带来戏剧效果的。我以前弹琴很多时候是靠听力模仿,或者照着网上的简谱乱摸,结果就是弹出来总觉得“差点意思”,尤其在即兴伴奏或者自己编曲的时候,脑子里空空如也。这本书强迫你去理解背后的逻辑,它会用非常严谨的乐理术语去剖析那些看似简单的流行旋律,比如一首C大调的歌,它会告诉你,你现在用的这个Am7到Dm7再到G7,其实是二级到五级到主和弦的进行,并且解释了为什么这个进行如此的稳定和令人愉悦。这种深入骨髓的理解,让我现在看任何一首新的流行乐谱时,都能迅速找到它的骨架,而不是被表面的音符迷惑。当然,学习过程是痛苦的,里面大量的练习曲和和弦走向分析,需要极大的耐心去消化,但这绝对是物有所值的长期投资,对于真正想把流行音乐玩明白的人来说,这是案头的必备工具书,翻开它,就像是拿到了一份通往专业殿堂的藏宝图,虽然图纸复杂,但每条路线都清晰可见。

评分

我个人最欣赏这本书的一点是它非常务实的“反套路”精神。在很多速成教程都在鼓吹如何用最简单的方式去覆盖最复杂的和弦时,这本书却勇敢地站出来,揭示了那些“简单”背后的代价——音乐的单薄和缺乏生命力。作者在好几个章节中都在批判那些过度依赖MIDI音色和固定伴奏模板的做法,他坚持认为流行音乐的精髓在于演奏者的“现场感”和“随机性”。书中提供了大量的即兴变奏练习,核心思想是“打破规则,但必须知道规则在哪里”。比如,它会先教你一个标准的布鲁斯进行,然后鼓励你故意在某个点上加入一个不属于该调性的经过音,并分析这个“错误”是如何创造出张力和惊喜感的。这对于那些被传统体系束缚太久,不敢在演奏中加入自己想法的学习者来说,无疑是一剂强心针。它给了我们一个安全的环境去“试错”,去探索音乐中那些游走在边缘地带的魅力。虽然实践起来需要勇气,但这本书为这种勇气提供了理论支撑和技术指导,让你的每一次“出格”都有理有据,真正让流行钢琴的演奏变得既专业又充满个性和野性。

评分

这本书的难度曲线设计得非常陡峭,对于初学者来说,可能不太友好。我试着让我的一个刚学了两年钢琴的朋友翻阅,他看了前几章关于“节奏型变奏”的部分后,就直接合上了,表示“信息量太大,消化不了”。对我个人而言,虽然我有一定的基础,但书中的后半部分关于“风格模仿”的章节,依旧让我感到吃力。作者似乎默认读者已经掌握了相当扎实的乐理知识,直接切入了非常深入的领域,比如如何用爵士的和声色彩去“美化”传统的流行和弦,或者如何运用特定的切分音来模拟不同年代的Funk节奏。我花了整整一个月的时间,才勉强吃透了其中关于“色彩和弦替换”的一小节。这种“不照顾小白”的写作风格,或许会让一部分想快速上手的读者感到挫败,但对于那些立志要在流行钢琴领域深耕的“硬核玩家”来说,这简直是如获至宝。它不是那种“五分钟学会一首曲子”的口水书,它更像是一本需要反复研读、时常查阅的“工具箱”,每次重读都会有新的领悟。它的价值在于其“深度”,而不是“广度”,它要求你投入时间,而不是敷衍了事。

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