傳承義大利精神與德國工藝！
歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗
詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道，
協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。
一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」
三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發，
因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重
要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講
究藝術、科學與技術的融合。
作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本
書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵
之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。
本書特色
• 百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場
• 解構經典款式 拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範
• 涵蓋完整面向 從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節
• 多元客製方案 整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求
• 書末實用附錄 7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便
如果你有這些問題……
「琴是用來練習、表演，或者以上皆是？又是為了哪樣的表演？」
「貝斯琴頸好重，愈彈愈累，該怎麼改善？」
「爵士吉他的拾音器如何挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」
打開本書，你將透過電吉他設計「三大黃金定律」，認識「好琴」的真正定義。
具体描述
电吉他与贝斯维护与定制：基础与进阶指南 本书旨在为电吉他与贝斯爱好者、乐手以及琴行技术人员提供一份全面、实用的工具书，深入探讨乐器维护、调整、升级、定制与制造的各项关键技术与理论基础。我们侧重于将乐器视为一个由多个相互关联的系统构成的复杂整体，讲解如何通过精准的理解和操作，使乐器达到最佳的演奏状态和独特的声音表现。 核心理念：系统化思维与实践结合 我们摒弃零散的技巧传授，而是构建一个系统化的知识框架，强调“形式服务于功能，功能服务于演奏体验”的核心思想。书中详尽解析了吉他与贝斯的物理结构、声学原理以及电子元件特性，确保读者不仅知道“如何做”，更能理解“为何要这样做”。 第一部分：基础维护与结构解构 本部分是所有深度定制与维修工作的基础。我们将从最基础的乐器保养入手，逐步深入到核心组件的拆解与分析。 琴颈的秘密：结构、稳定与调整 木材学基础： 探讨不同木材（如枫木、桃花心木、梣木）在密度、硬度、吸湿性对音色与稳定性的影响。木材的烘干、陈化过程如何决定最终的乐器品质。 琴颈几何： 详细讲解琴颈的截面形状（C型、U型、V型）、厚度对持握手感的影响，以及如何根据演奏风格选择或定制琴颈轮廓。 桁线张力与应力管理： 深入剖析现代双向调节（Truss Rod）系统的运作原理，包括如何判断脊柱的弯曲程度（仰角、背拱），以及如何通过微调来适应不同磅数的琴弦与调音需求。 品丝工程： 各种品丝材质（镍银、不锈钢）的优劣对比。品丝的安装、打磨与回磨技术，确保演奏平滑无卡音。侧重讲解“品丝高度一致性”与“弧度匹配”的重要性。 琴体与共振：声学载体的设计 琴体结构分析： 实体琴（Solid Body）、半空心（Semi-Hollow）与空心（Hollow Body）的结构差异及其对延音（Sustain）和共鸣特性的影响。 重量与平衡： 探讨琴体重量对演奏疲劳度和音色的微妙关系。如何平衡不同硬件对整体重量分布的影响。 涂装科学： 介绍硝基漆、聚氨酯漆等主流涂装工艺。分析涂层厚度对乐器自然共振的限制作用，以及如何通过“薄漆”处理最大化木材的自然声学响应。 第二部分：硬件系统的精准调校与升级 本部分聚焦于乐器上所有可动部件的精细调整，这是确保乐器“弹奏性”（Playability）的关键。 弦枕（Nut）的艺术：演奏的起点 材料选择： 骨头、Tusq、黄铜、人造骨等材料的声学特性对比。 弦槽切割： 掌握不同弦距、弦径对应的弦槽宽度和深度的精确计算方法。强调弦枕高度对开放弦音准与按弦手感的决定性影响。 弦桥（Bridge）与尾件（Tailpiece）的物理学 固定式弦桥（Tune-O-Matic, Hardtail）： 分析弦桥的接触面积与稳定性如何影响音符的清晰度与延音。螺丝的紧固度与材料对共振传递的影响。 颤音系统（Tremolo Systems）： 深入解析两点式、六点式颤音系统的机械结构、刀刃（Knife Edges）的磨损与调校。讲解如何实现系统回位精度与浮动高度的完美平衡。 音准的终极校准：八度调节（Intonation） 超越基础的调校： 不仅是调整鞍座位置，而是根据乐器本身的弦长、品丝位置误差，以及演奏者施加的按弦力度，进行个性化的八度补偿调整。探讨开放弦与不同把位的音准关系。 第三部分：电子系统：拾音器、电路与音色塑造 本部分是关于如何捕获和输出声音，是电声乐器区别于原声乐器的核心所在。 拾音器深度解析 电磁原理重述： 深入讲解磁铁类型（Alnico II, V, Ceramic）如何影响输出电平与高频响应。线圈匝数与绕线方式（手工绕线与机器绕线）对音色的影响。 单线圈与双线圈： 不仅是降噪，更深层次解析其阻抗特性、谐振峰值（Resonant Peak）与动态响应。 主动与被动系统： 比较分析电路增益、阻尼系数对音色“紧实度”的影响。 布线与焊接技术 屏蔽（Shielding）工程： 详细演示如何有效屏蔽电磁干扰，包括铜箔、导电漆的应用，以及接地点的优化布局，确保电路的低噪音运行。 电位器与电容： 讲解不同阻值（250k, 500k）电位器对高频衰减的作用。电容值（如.022uF, .047uF）对音色旋钮截止频率的影响，并指导如何根据拾音器特性匹配最佳元件。 第四部分：定制与制造的进阶思路 本部分面向希望进行深度定制甚至自主制造的读者，探讨设计哲学与工艺实现。 人体工程学与演奏舒适度 定制化设计： 如何根据演奏者的手型、身高和站姿/坐姿来优化琴体轮廓、重心分布和指板半径（Radius）。 指板弧度工程： 讲解不同弧度（如7.25", 9.5", 12", 复合弧度）的适用场景，以及如何通过“滚磨”（Rolled Edges）提升握持的顺滑感。 定制琴弦张力与音色匹配 多弦与低音调整： 针对贝斯手，讲解如何平衡B弦或高音弦的张力，以确保所有弦的弹奏手感和延音一致。 定制套件设计： 探讨如何根据目标音色（如Vintage、现代金属）反向设计拾音器高度、磁极间距（Pole Piece Spacing）以及电路布局，以实现声音的“最佳化配置”。 本书强调的是通过细致入微的观察、精确的测量以及对声学物理的深刻理解，将一把现有的乐器打造成最符合个人需求的演奏工具，或是在制造过程中避免常见的设计陷阱，确保最终成品具备卓越的品质与个性化的声音特征。所有技术点均配以清晰的图示和可量化的步骤说明。
著者信息
作者簡介
李歐那多．洛斯朋納托Leonardo Lospennato
1968 年出生於布宜諾斯艾利斯的義大利家庭，細胞裡充滿文藝復興的精神，現與妻子定居德國柏林。受到年少時期組裝貝斯的美好回憶強烈召喚，最終踏上了製琴師（luthier）之路。
製琴歷程逾 30 年，擁有個人電吉他工作室及同名品牌，被譽為歐洲當代前衛的電吉他製琴師之一。作者除了平日的製琴工作，推廣製琴工藝也不遺餘力。
著有兩本高評價的電吉他設計與製作專書：《Electric Guitar and Electric Bass Design》、《Electric Guitar and Bass Making & Marketing》
專業製琴雜誌《Sustain Magazine》總編輯
個人製琴工作室網站：
http://www.lospennatoguitars.com
譯者簡介
劉方緯
英國 De Montfort University 行銷碩士第一名畢業，走遍全球超過 50 個城市，擔任無數場大大小小的口譯和筆譯，也曾經是網路作家（網路文章約 600 篇）。熱愛音樂詞曲創作因此成立了自娛娛人的 Rock TV 音樂頻道，除吉他之外還自學了多項樂器 ── 電貝斯、鋼琴、口琴、手風琴、烏克麗麗、小提琴、斑鳩、爵士鼓等。等您看到此書時也可能已經在研究小喇叭了。
14 歲那年梭哈了壓歲錢買下人生第一把電吉他，偷偷藏在衣櫃中，只有在家人不在時才敢拿出來讓它咆哮一番，但從此心中搖滾魂的吶喊就始終沒有遇過休止符！在此誠摯感謝身邊所有的家人、朋友及工作夥伴，你們不斷地給予我生命的養分與力量，愛你們。Rock on!
李歐那多．洛斯朋納托Leonardo Lospennato
1968 年出生於布宜諾斯艾利斯的義大利家庭，細胞裡充滿文藝復興的精神，現與妻子定居德國柏林。受到年少時期組裝貝斯的美好回憶強烈召喚，最終踏上了製琴師（luthier）之路。
製琴歷程逾 30 年，擁有個人電吉他工作室及同名品牌，被譽為歐洲當代前衛的電吉他製琴師之一。作者除了平日的製琴工作，推廣製琴工藝也不遺餘力。
著有兩本高評價的電吉他設計與製作專書：《Electric Guitar and Electric Bass Design》、《Electric Guitar and Bass Making & Marketing》
專業製琴雜誌《Sustain Magazine》總編輯
個人製琴工作室網站：
http://www.lospennatoguitars.com
譯者簡介
劉方緯
英國 De Montfort University 行銷碩士第一名畢業，走遍全球超過 50 個城市，擔任無數場大大小小的口譯和筆譯，也曾經是網路作家（網路文章約 600 篇）。熱愛音樂詞曲創作因此成立了自娛娛人的 Rock TV 音樂頻道，除吉他之外還自學了多項樂器 ── 電貝斯、鋼琴、口琴、手風琴、烏克麗麗、小提琴、斑鳩、爵士鼓等。等您看到此書時也可能已經在研究小喇叭了。
14 歲那年梭哈了壓歲錢買下人生第一把電吉他，偷偷藏在衣櫃中，只有在家人不在時才敢拿出來讓它咆哮一番，但從此心中搖滾魂的吶喊就始終沒有遇過休止符！在此誠摯感謝身邊所有的家人、朋友及工作夥伴，你們不斷地給予我生命的養分與力量，愛你們。Rock on!
图书目录
图书试读
用户评价
评分
这本书的内容深度和广度，远超出了我对于一本“乐器维护指南”的预期。它居然深入到了“制造”层面，虽然不是教你从零开始锯木头，但它对拾音器线圈的匝数、磁极片的材质差异，以及琴体木材的共振特性，都有着接近于声学物理实验的描述。这种对“声音源头”的深挖，对于那些对音色有极致追求的玩家来说，简直是打开了新世界的大门。我尤其欣赏它对“改制”的探讨——它不只是告诉你如何替换零件，而是让你理解为什么替换这个零件会带来改变。举个例子，关于改变电位器（Potentiometer）的阻值，它不仅讲解了如何操作，还通过图表说明了在高音区和低音区，不同阻值如何影响你扫动音量钮时音量的衰减曲线，这直接影响到现场演奏中的“推弦”或“推音量”技巧的表达力。这种对细节的执着，让读者能够真正掌控自己的乐器，而不是被动地接受制造商设定的参数。
评分总的来说，这本书给我的感觉是，它不是一本“菜鸟入门”手册，更像是一本“技术人员进阶”的教科书。它的语言组织非常严谨，逻辑链条清晰，并且大量的实例和案例分析，都建立在扎实的电声学和机械原理基础之上。我感觉阅读这本书的过程，就像是接受了一次高强度的、系统性的乐器工程学培训。它教会了我如何“听”乐器发出的声音背后的物理原因，如何通过精确的调整来消除那些“不该存在”的杂音或共振，最终让乐器完全服务于我的演奏意图。对于那些厌倦了网络上零散、片面的改装经验，渴望建立一套完整、可信赖的乐器调校与改装知识体系的吉他手和贝斯手来说，这本书无疑是一个非常宝贵且实用的工具。它真正实现了从理论到实践的无缝对接，让我对自己的乐器拥有了前所未有的掌控感。
评分让我印象特别深刻的，是它对于“风格”与“硬件匹配”这一主题的探讨。很多吉他手盲目追求某个大师的同款配置，结果发现弹出来的声音总是不对味。这本书跳出了这种“照搬”的陷阱，它用一种解构主义的视角来看待电吉他和贝斯的设计历史和演变。比如，它会分析早期摇滚乐对高增益音色的需求是如何催生出双线圈拾音器的结构，以及这种结构是如何在物理上实现“高输出”和“降噪”的平衡。更重要的是，它将这种硬件的“功能性”与音乐流派的“美学要求”联系起来。比如，如果你想追求那种复古的、略带“泥泞”感的布鲁斯音色，这本书会告诉你，可能需要牺牲一部分现代拾音器的清晰度，转而去关注导线的材质、电位器的阻值变化，甚至是焊点工艺对整体电信号纯净度的影响。这种由乐理到材料学的贯通思考，使得读这本书不再仅仅是学会“修琴”，而是学会了如何用工具去“塑形”自己的音乐语言。
评分这本书，我得说，从书名就能看出作者的野心了，想把电吉他与贝斯的调校、改装、甚至制造这块儿打个透。我当初买回来，是抱着一种“学点真本事”的心态。毕竟，市面上很多关于乐器保养的书籍，要么只停留在换弦、调音这种基础层面，要么就是针对某一个特定品牌或型号的改装指南，缺乏一个系统性的、理论结合实践的框架。这本书的厉害之处就在于，它试图从“形式（Form）、功能（Function）、弹奏性（Playability）、音色（Tone）、风格（Style）”这五个维度去解构整个乐器。这可不是那种空泛的理论说教，而是深入到每一个螺丝、每一块拾音器、每一道电路布局的精微之处。比如说，讲到音色的时候，它不会简单地说“这个拾音器很亮”，而是会带你探究磁铁类型、线圈缠绕方式、电阻值对最终声波的物理影响，然后，这些物理参数是如何服务于特定的音乐风格，比如布鲁斯、金属或者爵士乐的。这种由内而外的剖析，让我这个玩了十来年的老手，都感觉自己像是重新认识了自己的乐器。它提供的不是一套固定的“秘方”，而是一套可以灵活应用的“方法论”，让你能根据自己的手感和听觉偏好，去微调和定制自己的专属乐器。
评分这本书的排版和图示部分，简直是为动手能力强的人量身定做的“技术手册”。我以前修理或改装乐器时，最头疼的就是一些复杂的电路图或者机械结构图，往往看得一头雾水，或者图注跟实际操作完全对不上。但这本书在这方面做得非常扎实，很多关键步骤，比如颤音系统的复位、Neck Pocket（琴颈连接槽）的打磨、或者自制音色垫片的安装，都有非常清晰的步骤分解和高清的剖面图。我记得有一次，我的老Fender琴出现了严重的打品问题，网上的教程五花八门，有的甚至可能伤到品丝。我翻阅这本书后，它用一种近乎工程学的严谨态度，讲解了弦高、琴颈弧度（Truss Rod的调整）以及鞍桥（Saddle）高度之间的复杂关系，并且详细说明了如何使用特定的工具来测量和调整这些参数，同时还特别强调了每一步操作对“弹奏性”的即时反馈。这种细致入微的指导，让我最终自己动手解决了困扰我许久的大问题，而且调整后的手感和清晰度，比我以前送去琴行调整的还要好，这纯粹是靠这本书建立起来的系统知识体系支撑的。
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