揮毫之間,濃墨字彩:懸腕平覆、起筆藏鋒、安硯臨摹,以方寸漢字的歷代演變與篆刻筆法,一覽墨香裡的大千世界

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陳彬龢
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具体描述

大凡一書體之開創,須經過許多時日,歷幾多推移,使得完成;
絕非一時代、一個人新創一種書法,遂能遽使天下之文化發生變化也。
 
書法是中國傳統美學重要的一環,更與漢字演變有密不可分的關係,
端穩持重的隸書、飄逸雋秀的行書、奔放寫意的草體……
在字與書的撇捺之間,細品漢字的風韻!
 
  ▎書體沿革:楷書如立,行書如行,草書如走
  楷、行、草稱為「書之三體」,是淺近的書論說法,尚不能闡明書體演變之原委,其上更有古文、大小篆、隸書、八分、章草……等,能從各時代盛行的書體得見其演變的脈絡。
 
  【大篆】:又有籀文、籀篆、籀書等名,周宣王時太史籀變古文作大篆,通行至秦。古樸高華、整齊典麗,開小篆之先,與前古文字有顯著變化。
 
  【隸書】:秦人程邈所作,由大小篆及古文變化而來,書寫更為簡捷,故欲知隸法者,不可不知篆法,其後的八分、楷書皆由此分歧而出。隸書在漢代已盡善盡美,極變化之能事。
 
  【楷書】:楷者,法也,式也。文字變化歷代不同,古隸、八分、章草通行之後,又逐漸進入整齊端方的字體時代,自然而然生出正書一體。漢末為初創期、魏晉為發展承繼期,六朝極盛,隋唐集大成。歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權皆為一時之大宗。
 
  【行書】:「即正書之變體,務從簡易,相間流行,故稱之行書。」比起正體,更有「通行書體」之意的行書更為流暢、簡便。王羲之的〈蘭亭集序〉被譽為天下第一行書。
 
  【草書】:有一稱「破草」,因襲許多古文書體變化而成。有連綿之勢者,謂之「連綿草」;奔放自在者則謂之「破體」。
 
  ▎拳有分南北,書法也有分南北?
  漢末、魏晉之間,書體由隸書變而為正書、行書、草書,而正書、行草又分為南北兩派,
  東晉、宋、齊、梁、陳為南派;趙、燕、魏、齊、周、隋為北派,
  南派名家如鍾繇、王羲之、王獻之、智永、虞世南;北派則衛瓘、沈馥、歐陽詢、褚遂良。
  南派有江左文士之風流,疏放妍妙,長於啟牘;北派乃中原古法,拘謹古拙,長於榜書。
 
  ▎民國文化學人:曾被指控為漢奸,是愛國者還是叛國者?
  陳彬龢乃民國報刊屆文士,在教育、文化、出版等方面都有很大的貢獻,卻淪為日本的魁儡、在《申報》替日軍宣傳?
  更與日本駐滬領事館的岩井英一來往,成為日方培養的職業特務?
  是愛國志士,還是叛國文士?
 
本書特色
 
  漢字流傳數千年,經過各朝各代的演變,在書寫時也歷經了許多體式的變化,如篆書、隸書、行書、楷書等等,而每個朝代又受當時社會文化風氣、流傳通行的實用性、審美標準各異等因素影響,書體相繼發展,形成濃墨重彩的書法文化。本書自書體沿革、書法特色、執筆用筆的方法、名家書法評析等方面,帶領讀者欣賞文字與書法的美。
《墨痕流光:汉字演变与篆刻艺术的百年回响》 本书旨在深入探索汉字数千年的演变历程及其在篆刻艺术中的独特呈现,以一种兼具学术深度与审美情趣的方式,为读者构建一座连接古代智慧与现代审美的桥梁。我们不讨论悬腕平覆、起笔藏锋的直接技法,而是着眼于这些技法背后所承载的文化精神与时代脉络。 第一部分:刻石的沉默史诗——汉字形体的流变与载体 本部分将聚焦于汉字从甲骨文的雏形到楷书定型之间的漫长演化,着重分析不同历史时期,特别是秦汉魏晋之际,文字形态的变化如何深刻影响了后世的篆刻创作。我们不会直接涉及“安砚临摹”的过程,而是探讨历代书家对古文字的“摹写”传统及其对金石学的影响。 一、从契刻到铸刻:书写载体的革命 我们将从陶器、龟甲、兽骨等早期载体上的刻痕说起,探讨这些原始的“书写”如何奠定了汉字的骨架。重点分析青铜器铭文(金文)的铸刻工艺如何塑造了线条的浑厚感与结构上的庄重感。这里的讨论将避开具体的“笔法”,转而关注铸造技术对文字视觉效果的制约与提升。例如,西周金文的肥厚与战国楚简的瘦劲,其根本差异在于材料处理和工具应用,而非单一的书写习惯。 二、篆书的定型与变异:从小篆到异体 秦始皇统一文字是汉字发展史上的一个关键节点。本书将详述小篆的规范化过程,分析其结构对称性和线条圆转的审美取向。然而,我们更关注的是,在规范化的同时,民间与地方出现的“文字变异”——特别是战国古文字中那些充满生命力的自由形态。这些异体字和错位结构,为后世篆刻家提供了打破常规、增添趣味的宝贵资源。我们会探讨,这些形态如何在隶变前夕达到了一个视觉上的“张力平衡”。 三、隶变的冲击:方折的诞生与金石学的萌芽 隶书的出现是汉字“方块化”的决定性一步。本书将从结构简化与书写效率的角度分析隶变的原因,而非单纯的技术革新。我们将探讨隶书的波磔(蚕头燕尾)如何成为后世碑学、印学的潜在基因。在这一阶段,我们着重考察汉代碑刻——特别是瓦当、砖文中的朴拙气韵,它们是后世篆刻家获取“古拙”气息的重要参照系,其价值在于材料的粗砺感与铭刻的直接性。 第二部分:方寸之间的哲学——篆刻的审美构建与意境营造 本部分将转向篆刻艺术本身,不再关注执笔的细节,而是探讨印章作为“微观世界”的哲学基础、印文布局的视觉平衡,以及印章如何承载作者的情感与学养。我们关注的是“成品”的艺术效果,而非“制作”的技术流程。 一、印章的形制与布局:空间的辩证法 篆刻的魅力在于将宏大的文字体系压缩进极小的空间内。本书将深入分析不同印款(朱文、白文)的空间处理逻辑。 白文印(阴刻): 探讨“留红”的艺术。这并非简单地将文字“剔除”出来,而是通过文字周边空间的引导,使文字在负空间中产生张力。我们将分析汉印中常见的“匀称”布局如何体现古人的秩序观,以及明清流派印中对边框的处理如何打破这种平衡以制造新意。 朱文印(阳刻): 探讨“凿红”的技巧。文字线条的粗细、曲直,如何与印面材质的肌理相结合,形成“刀意”与“石性”的对话。这里的讨论将侧重于文字线条的密度与节奏感,而不是如何运用工具实现某种特定的笔触效果。 二、印文的选择与象征意义:文字的“再语境化” 篆刻家往往选择古奥的文字、吉祥的符号或个人的箴言入印。本书将梳理不同历史时期流行的入印文字主题,例如: 秦汉古朴的吉语与神兽纹样: 它们反映了汉代人对天人合一的朴素信仰。 明清文人的闲适与哲思: 探讨闲章中对隐逸生活、诗词典故的引用,这些都构成了印章的“微型文化景观”。 我们重点分析,当一段文字从碑碣、简牍上被提取出来,置于一方印石之上时,其原有的语境如何被解构、重塑,最终成为一种高度凝练的个人符号。 三、刀法与肌理的对话:石性与时间感的表达 本书将探讨印面肌理的形成,这种肌理是刻刀与石材相互作用的结果,但我们关注的是最终的“质感”所传达的信息。 “冲刀”与“切刀”的视觉差异: 侧重于分析不同刀法在印面上留下的“痕迹语言”,这些痕迹如何模拟出岁月侵蚀、自然风化的效果,从而赋予印章历史的厚重感。 印章的“边款”艺术: 边款作为印章的“侧记”,记录了创作的背景、心境或对古代经典的回应。本书将分析边款的布局、字体选择如何与印文形成呼应或对比,构建一个完整的艺术叙事。 总结:大千世界的微缩景观 《墨痕流光》旨在揭示,篆刻艺术并非孤立的刻写技艺,而是汉字数千年演变在特定载体(石头)上进行的高度浓缩与哲学表达。它要求观者不仅要欣赏文字的形美,更要体悟其背后所蕴含的文化张力、历史选择与个人情怀。本书提供的是一幅宏观的图景,让读者在方寸之间,得以窥见中华文明深沉而流动的墨香世界。

著者信息

作者簡介
 
陳彬龢
 
  1888-1945,民國報刊文士、學者,曾任中俄大學總務長、天津南開學校總務長等職;1926年因參加反帝愛國運動遭段祺瑞政府通緝。1929年在日方支持下編輯出版《日本研究》,後在申報工作,在日方扶持下任社長,替日本宣傳造勢,因與日方的頻繁來往並保持商業貿易,被視為漢奸,在日本戰敗後逃亡。

图书目录

第一編 文字源流
第一章 緒言

第二章 文字之淵源及其興盛

第一節 字之特徵
第二節 字之構造—六書
第三節 字之整理

第三章 古代文字研究之形式

第二編 書體沿革
第一章 書體總說

第一節 古文
第二節 大篆
第三節 小篆
第四節 隸書
第五節 八分
第六節 章草
第七節 楷書
第八節 行書
第九節 草書

第三編 書法述評
第一章 書法總評

第一節 三代人書法
第二節 秦人書法
第三節 兩漢人書法
第四節 三國人書法
第五節 六朝人書法
第六節 王羲之
第七節 唐人書法
第八節 宋元明人書法
第九節 清人書法

第二章 南北書派論

第四編 書法研究
第一章 學書概說

第二章 執筆

第一節 執筆法
第二節 把筆無定法
第三節 執筆之高下
第四節 撥鐙法
第五節 腕法
第六節 懸腕
第七節 提腕
第八節 枕腕
第九節 平覆法

第三章 用筆
第一節 起筆與終筆
第二節 藏鋒與露鋒
第三節 正鋒與偏鋒
第四節 直筆與側筆
第五節 圓筆與方筆
第六節 三折法
第七節 歐陽詢八法
第八節 張懷瓘論用筆十法
第九節 智永「永」字八法
第十節 筆法名稱二種

第四章 結構
歐陽詢三十六條結構法

第五章 習字
第一節 選紙
第二節 選毫
第三節 選墨
第四節 安硯
第五節 正姿勢
第六節 臨、摹
第七節 少數字之熟習
第八節 博覽

附錄一 歷代書家小傳

图书序言

  • ISBN:9786263573369
  • 規格:平裝 / 208頁 / 14.8 x 21 x 1.04 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

这本书的讲解方式,简直是为现代人量身定制的。它没有固守陈旧的刻板说教,而是大量运用了现代的视角和清晰的逻辑来解构那些看似高深的古老技艺。例如,在描述如何“控制墨的润燥”时,作者的阐述清晰到可以让人马上拿起笔进行实践,并且预判到可能出现的各种问题,并给出及时的纠正方案。这种“可操作性极强”的指导,对于急于提高的朋友来说,简直是如获至宝。而且,作者似乎非常擅长将抽象的概念具象化,很多需要长时间体会的“意境”,都被拆解成了可以理解和模仿的步骤。读完之后,我感觉自己的练习方向一下子变得明确了许多,不再是盲目地临摹,而是带着目的性地去体会每一个技巧背后的科学原理和美学价值,效率得到了显著提升。

评分

我特别欣赏这本书在叙事节奏上的处理,它不像很多理论书籍那样平铺直叙,而是采用了非常巧妙的“层层递进”的方式。从最初的笔法基础谈起,每一个章节的深入都建立在前一章的理解之上,让初学者可以稳扎稳打地建立起自己的认知框架,而对于有一定基础的读者,书中穿插的那些独到的见解和技法剖析,又提供了新的启发点。这种叙述结构,充分体现了作者对书法艺术规律的深刻洞察,它没有急于求成,而是耐心地引导读者进入一个更为深邃的境界。阅读过程中,我时常会停下来,回味作者对某个运笔细节的描述,那种精准而富有诗意的语言,仿佛直接在脑海中描绘出了每一个动作的轨迹。它不是干巴巴的教条,而更像是一位经验丰富的前辈,在你耳边轻声细语地传授着毕生的心血与感悟,让人读起来酣畅淋漓,心悦诚服。

评分

这本书的装帧设计简直让人爱不释手,那种沉甸甸的质感,配合上素雅的封面,一拿在手,就仿佛能感受到文字本身的力量。内页的纸张选择也十分考究,墨色在上面晕染开来的效果非常自然,既有宣纸的雅致,又不失现代印刷的清晰度。每次翻阅,都能被那种独有的“墨香”所吸引,仿佛真的置身于古人的书房之中,感受着笔墨纸砚的温度。从排版上看,作者对细节的把控极为到位,每一页的留白都恰到好处,让人在阅读时感到非常舒适,不会有视觉上的疲劳感。特别是那些插图和范例的布局,既有章法,又富有意趣,让枯燥的理论知识变得生动起来,真正体现了“工欲善其事,必先利其器”的古训。这本书的实体版,本身就是一件值得收藏的艺术品,不仅仅是内容上的价值,单从工艺美学上来说,它已经超越了一本普通书籍的范畴,更像是一件精心雕琢的文房清玩。

评分

这本书的广博性令人惊叹,它展现了一个真正立体的艺术世界。从对早期文字形态的追溯,到不同历史时期大家留下的墨宝,每一个片段的选取都极具代表性。它不仅仅停留在技法的层面,更深入探讨了艺术背后的文化根源和社会背景,让我们明白,每一个笔画的粗细、每一个转折的方圆,都承载着特定的时代精神和文人情怀。这种宏观视野与微观解析的完美结合,极大地拓宽了我对传统艺术的理解。我不再仅仅把书法看作是一门技能,而是将其视为一种观察世界、表达情感的哲学方式。这种全景式的呈现,让我对中华文化的博大精深有了更深一层的敬畏和热爱,感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的文化旅行,收获远超预期。

评分

最让我感到惊喜的是,这本书不仅关注了“写”的过程,更对“刻”的艺术给予了应有的重视。这种跨界的融合,使得整本书的维度得到了极大的拓展。它没有将篆刻视为一种旁支,而是视为书法艺术的另一个重要维度进行深入探讨。从印泥的调配到刀法的运用,那种对材料特性的细致观察和运用,让人看到了工匠精神的极致体现。这种将“平面”的墨迹与“立体”的雕刻进行对比阐述的方法,极大地丰富了我对艺术创作的理解,明白了笔墨与刀痕之间那种微妙的呼应与张力。它引导我去思考,如何将书写时的气韵,通过另一种媒介得以永恒的保存和延续,这是一种非常高明的艺术思维训练,让人在阅读过程中,不断激发新的灵感火花。

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