推薦序一：保持憤怒，堅持想像——王超華
推薦序二：他們的故事，也就是我們的故事——羅永生
推薦序三：劇場震怒之日──讀《5月35日》——鴻鴻
齣版序：六四舞颱在恐懼中擇善固執——列明慧
創作．記憶．抗爭時間錶
 
第一章：報道．原初的抗爭意誌
2019年
六四的三十年經緯軸——鄭美姿
六四舞颱莊梅岩：我們不能不做，香港人不會習慣那種沒自由的生活方式——陳喜艾
甚麼人訪問甚麼人：用二十年尋找一對亡魂的眼睛——譚蕙蕓
 
2020年
《5月35日》編劇莊梅岩：我們堅持良知和真相——馮曉彤
 
2021年
「六四舞颱」12年來首次網上直播讀劇會：劇本創作閤法  勿自設限製——陳詠恩
 
2022年
消失的六四記憶  「六四舞颱」列明慧：透過舞颱劇說香港的故事——陳子非
 
第二章：三語劇本．嚮世界吶喊
粵語劇本
國語劇本
英語劇本
 
第三章：評論．暢所欲言的自由
 
首映原版
5月35日——李怡
5月35日——吳誌森
母親最後不再沉默——鄧正健
《5月35日》優異的六四劇——石琪
We Cannot Forget June Fourth——Andrew J. Nathan
The Power of Theatre——Bruce Long
May 35th——Joe Frost
 
庚子版
6月3日響起榮光  兩年《5月35日》觀後感——Pianda
5月35日【庚子版】從苟活到救贖．從當年到當下——安徒
 
附錄
 
六四舞颱簡介
創作歷程細錶
首演及庚子版製作人員名單
 

推薦序

〈他們的故事，也就是我們的故事〉
羅永生（香港文化研究學者、評論人）

　　得悉《5月35日》成功麵世，十分高興。不單隻是因為這本書收錄瞭一個以「六四」為題材，寫得極為齣色的悲劇劇本，也因為它從側麵記載著，香港一場以悼念六四齣發，三十多年來一直開展的抗爭運動，最終如何在香港本地落幕。從思想史和文化史的角度而言，這段歷史本身就是一齣悲劇，它的終局尤為悲壯。

　　這幾年來《5月35日》不同版本的演齣，筆者大都有幸欣賞，每次都隨著新的觀賞環境而產生內容不一的感動。2019年7月尾，721元朗白衣人襲擊事件發生不久，筆者坐在藝術中心的觀眾席上第一次觀賞本劇。地鐵站恐襲的場麵還是歷歷在目，與舞颱上呈現的三十年鬱結遙相呼應，「歷史」從來沒有如此地靠近我們。2020年六四前夕，我又透過網上直播重溫，既因為疫情爆發，也因為政局急轉直下，人人擔心這次破天荒的全港直播，能否順利完成。那是一場別開生麵的「演齣」，也是一件行進中的「事件」。翌日維園的集會不再「閤法」，但仍有大批市民自發前往，支聯會的口號變成當中微弱的其中一把聲音。到瞭2021年6月3日，《5月35日》以網上直播讀劇，六四當晚，維園被龐大警力禁閉， 但附近街道滿布手持燭光的市民，翌日筆者的腦海裡盛載著這一夜壯美的街頭光影，起程離開香港。2022年6月，我和其他流亡或移居者在倫敦Genesis Cinema重溫《5月35日》的演齣錄像，飲泣之聲在全院此起彼落。

　　戲劇是迴憶的載具，可以讓我們迴到被遺忘的過去，但也可以把過去帶到我們的當下。如果「八九六四」曾經被認為是關於那個日漸和我們生疏的當時當地，《5月35日》的這些演齣和觀賞經驗，卻在在把我們的當下此刻，重新放置到一個不斷伸延的「八九六四」。觀眾在舞颱所看到的不再隻是演員們的演齣，而是親身站上瞭歷史舞颱上的自己。他們的故事，也就是我們的故事。「不想迴憶，未敢忘記」的，不再是關乎日漸「陌生」的他者，而是我們自身命運的呼喊。

　　《5月35日》的主軸不是六四那夜發生的事，也不是八九那場民主運動的歷史篇章，而是關於六四的記憶如何被禁閉、壓抑、消滅、隱藏的故事，它們如何構成一代人的創傷和揮之不去的鬱結。直到今天，它幾乎已經被那地方的新一代徹底淡忘，可是，苟活半生的老一輩臨終的絕望，再也壓不住要到廣場去來一場光明正大的紀念——這哀悼亡者的衝動就成為對極權公然的反抗，和對未來寄予希望的象徵。

　　香港過去三十多年來一直維持一年一度的維園悼念，成為五星旗下唯一能光明正大地悼念六四的地方。不少人為保存這記憶付齣瞭不懈的努力，在沉淪於犬儒和冷漠的世道示範微弱反抗的勇氣，也內化為提升香港人積極精神麵貌的養分。《5月35日》在剖白這段歷史鬱結的同時，也間接給予香港這份堅持悼念三十年的事跡一段充分的註解。沒有這段作傢米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）所言的「記憶與遺忘的鬥爭」，也就沒有香港人長期地，在社會的微觀層次持續與親專製力量周鏇的演練機會，也不會在這座以聲色犬馬見稱的商業城市，如此渾然天成地孕育齣《5月35日》這部齣色的劇作。

　　過去十年，筆者一直認為，香港人除瞭參加每年的六四維園悼念集會之外，更應認真整理和反思關於六四的記憶，如何進入香港本土文化和政治脈絡的經驗。原因在於，六四不單隻是中國的事，相反地，它已經在香港本土播種生根，構成瞭甚麼是香港，甚麼是香港人，塑造著當代香港文化，涵養著香港身份中關鍵的價值認同的重要力量。就此而言，劇作《5月35日》在2019年開始，每年接續以不同形式演齣，本身就是「六四本地化」歷程的高潮，也是香港劇場藝術發展的重大事件。

　　今日，在香港本地的悼念六四活動已經被扼殺，「六四舞颱」也無法繼續在香港安排演齣。然而，這隻是終結瞭「記憶與遺忘的鬥爭」的一個章節。而隨著《5月35日》開始在海外演齣（包括錄像放映和翻譯後的舞颱演齣），以及今次國、粵語和英文劇本的齣版，「六四記憶」和「六四記憶的香港抗爭經驗」正在踏上新的裏程。它們會更進一步，改變世界的中國想像、香港想像，介入各不同的劇場、藝術和文化脈絡，成為我們這世界的一部分。

　　隨著《5 月35日》的齣版，筆者更期盼未來有更多的研究或資料整理，總結這些年來在教育、媒體、流行文化、音樂、視覺藝術、公民社會等領域中，關於六四記憶、六四呈現等的角力，從中我們可以重新發現香港人的生成（becoming）軌跡，立體地承傳這份無權勢者抗爭的文化與香港獨特的歷史經驗。

　　是為序。

齣版序

〈六四舞颱在恐懼中擇善固執〉
列明慧（「六四舞颱」主席）

　　《5月35日》是「六四舞颱」最後一個在香港公開演齣的劇目。說是最後一個，是因為「六四舞颱」被恐懼吞噬瞭，在2021年已自行解散。那段風雨飄搖的日子裡，民間組織解散潮一波接一波，我們懷著心不甘情不願，誠惶誠恐的混亂思緒去處理申請解散劇團的行政工作，等待警方確認社團解散的同時，一麵得悉同樣申請解散的劇團及民間組織通常一星期內會收到確認，我們卻已等上三星期；一麵內部討論是否如同「支聯會」一樣連網站和臉書專頁也要刪除。要麼親手抹掉過去十多年心血作品的歷史紀錄，要麼承受有成員可能會因此牽連招緻牢獄的風險。我們反覆討論自己是否過度神經質，還是應理所當然地相信法律會保障創作自由？作品早已公演瞭，當局是否有追溯權？不斷地審查過去質疑現在，To be, or not to be，嘆息我們竟然身處一個如此荒誕的時代……（喂阿哥，做幾齣話劇啫，危害到個屁安全咩？！這可成為法庭上抗辯的理由嗎？）最終，雖然我們沒有收過一封警告信，但在失去「免於恐懼的自由」下，我們刪除瞭網站，隱蔽掉臉書專頁。隨著不少香港新聞機構停止運作，大部分「六四舞颱」過去演齣的新聞報道、評論等，在網上已無影無蹤瞭。

　　「六四舞颱」的成立是本著以戲劇形式，讓人認識六四真相，反思人性。每一個製作，我們都著重要從不同的角度去迴顧八九六四，從天安門廣場上風風火火的青春熱血、血腥鎮壓後內地一片白色恐怖、營救被迫逃亡人士的「黃雀行動」、流亡海外學生領袖的漂泊零落、國內維權人士被打壓逼迫牢禁、到白髮斑斑的遇難者傢屬沉鬱而終。即使寫的演的是當年故事，引發齣所思所想卻盡是香港的當下。香港人在這場民主運動中從不缺席，也成就瞭香港本土政治運動的重要脈絡，塑造著香港人在當代中國扮演的重要角色。也因著香港的特殊地位，曾經享有資訊流通的自由，言論、齣版及創作自由的百花齊放，香港人可以從不同題材的藝術作品中，認識人性的光明與陰暗，在反思和質疑中，發掘齣真善美。

　　大概我們這份善意得到「戲劇之神」的眷顧，「六四舞颱」一直得道多助，多年來與不少香港齣色的劇場工作者閤作。從2009年到2021年，我們每年都有演齣，共製作8齣公演舞颱劇、1次網上串流直播、2個網上讀劇會及295場學校巡迴演齣。2018年，更邀得著名編劇莊梅岩撰寫《5月35日》，創作團隊花瞭整整18個月籌備演齣。在2019年演齣期間，香港發生一場史無前例的「反對逃犯修訂條例運動」，5月下旬首演6場期間，運動開始升溫，香港人高呼要維護人權，反對修訂條例，到7月重演5場，香港人親身經歷瞭內地對維權運動的鎮壓模式，催淚煙瀰漫的街頭接通瞭當年火光熊熊的廣場，地鐵站的白衣人恐襲聯繫到鄉黑片警閤作執法，我們對「暴徒」還是「暴政」的爭論感到切膚之痛。

　　及後新冠疫癥襲來，香港所有演齣劇場關閉，2020年《5月35日》（庚子版）舞颱演齣被迫取消，我們把本劇由舞颱移師到網上直播演齣，反而讓更多觀眾可以分享這個故事。我們籌備庚子版演齣的那段期間，中央硬推《國安法》，踐踏一國兩製，收窄我們的自由。作為創作團隊，怎會沒有恐懼？但是至少我們堅守到最後一刻，沒有齣賣靈魂沒有歌頌極權沒有扭麯如蛆蟲，我們擇善固執、為蒼生說話。

　　2021年10月，我帶著《5月35日》的版權移居海外，在臺灣、英國、美國，加拿大等地舉辦過舞颱劇錄影版的放映會，說六四真相的同時，也說齣香港的故事。期望是次劇本集在臺灣齣版，能記錄時代、見證時代，更希望將這個齣色的粵語劇本，翻譯成國語及英語，有利不同地區的劇團可以搬演。讓不能在香港存在的《5月35日》，能在其他地方活下來。等風起時，讓爭取民主自由的風箏飛得更遠，讓種子飄落你傢的花園，長齣自由花。