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張卉君

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《光影之間：一個電影導演的十年創作手記》 作者： 陳曦 齣版社： 藍鯨文化 頁數： 488頁 裝幀： 精裝，附贈導演分鏡頭腳本珍藏版影印本 定價： 128.00 元 --- 內容簡介 《光影之間》並非一部傳統意義上的自傳，它更像是一扇被精心打磨過的、通往一個電影創作者內心深處的側門。作者陳曦，一位在華語影壇摸爬滾打近二十年的獨立電影導演，將他從最初的校園短片到獲得國際重要奬項的長片創作曆程，以一種近乎零距離的坦誠，梳理成冊。 本書的核心價值在於其“過程導嚮”的敘事結構。陳曦沒有沉溺於對最終成就的浮誇贊美，而是將筆觸聚焦於創作過程中那些常被光鮮亮麗的“結果”所掩蓋的、充滿掙紮與思辨的細節。他以十年為單位，細緻剖析瞭從一個模糊的“靈感火花”到最終“銀幕呈現”的每一個關鍵節點： 第一部分：胚胎的孕育——靈感與文本的初探 (2005-2010) 本部分迴顧瞭陳曦在電影學院的早期探索，重點描述瞭他如何理解“敘事弧光”的構建，以及對文學性與影像語言之間張力的初次碰撞。他詳細記錄瞭早期短片《霧鎖碼頭》的拍攝過程，包括如何用極低的預算模仿齣特定年代的氛圍感，以及在劇本圍讀中，麵對資深演員對角色的不同解讀時，年輕導演如何確立自己的主導權。 其中，有一章專門討論瞭“情緒的翻譯”。陳曦認為，電影的本質是將不可言喻的情緒轉化為可見的、可感知的視覺符號。他剖析瞭如何通過光綫、景彆、以及聲音的“留白”，來引導觀眾的情感走嚮，而非直白地告知。 第二部分：鋼鐵與血肉的交鋒——籌備、開機與危機管理 (2011-2015) 這一階段，陳曦開始嘗試更大規模的製作，壓力與機遇並存。他以其獲奬作品《邊緣地帶》的籌備為例，深入剖析瞭電影製作中“不可能三角”的永恒難題：時間、預算與藝術質量。 書中詳述瞭與製片方的博弈過程，尤其是在關鍵場景設計上，如何平衡市場期待與個人美學追求。他坦誠地記錄瞭在橫店拍攝一場夜戲時，因天氣突變導緻拍攝進度的嚴重滯後，以及他如何迅速做齣調整，甚至放棄瞭原定計劃的幾個鏡頭，轉而采用即興發揮來抓住瞬間的“真實感”。 更具啓發性的是，陳曦分享瞭他對“演員狀態管理”的獨到見解。他強調，導演的角色並非單純的指導者，更是情緒的調節閥。他詳細闡述瞭如何通過非語言交流，激發演員體內最深層次的錶演潛力，避免“錶演痕跡”。 第三部分：迴聲與共振——後期剪輯與發行策略 (2016-至今) 後期製作是陳曦認為最能體現導演“二次創作”哲學的部分。他將剪輯室比作“思想的熔爐”，在這裏，劇本的“預設”被推翻，影像的“可能性”被重塑。 書中詳述瞭《荒野來信》的剪輯過程，這部影片的敘事結構極其跳躍。陳曦展示瞭他如何通過精確到幀的節奏控製，構建齣一種“非綫性記憶”的體驗。他甚至附帶瞭數張他親手繪製的“剪輯節奏圖譜”，直觀展示瞭快剪、慢放和長鏡頭在敘事信息密度上的權衡。 此外，本書深入探討瞭獨立電影在當代市場的生存之道。陳曦迴顧瞭自己如何帶著作品走遍各大國際電影節，從“競賽單元的焦慮”到“市場展映的務實”，他分享瞭關於版權、海外發行談判的實戰經驗，旨在為所有有誌於創作嚴肅電影的後輩提供一份清醒的行業地圖。 風格與特色 《光影之間》的文字風格冷靜而富有穿透力，沒有冗餘的行業術語，卻充滿瞭對電影媒介的深刻敬畏。陳曦的文字是結構化的、思辨性的，他總能將宏大的藝術理論，拆解成一個個可以在片場執行的具體動作。 本書最大的特色在於其大量的“幕後透視”。陳曦並非隻談論“拍瞭什麼”，而是深入挖掘瞭“為什麼這麼拍”。例如，他會用一整章的篇幅來分析某場戲中，為什麼選擇使用35mm膠片而非數字攝影機，這種選擇背後的美學邏輯和成本考量。 書中穿插瞭大量陳曦手繪的分鏡頭草圖、場景調度圖以及他與攝影指導、美術指導的往來郵件摘錄，極大地增強瞭內容的真實感和可操作性。 讀者定位 本書適閤所有對電影藝術抱有熱忱的愛好者、影視專業學生、以及渴望從理論走嚮實踐的青年創作者。它提供的不是一個成功的公式，而是一份麵對創作洪流時，保持清醒、持續打磨自我的方法論與精神指南。閱讀本書，如同坐在導演的剪輯颱旁，親曆一場場關於“如何講一個好故事”的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其冷峻，像一把冰冷的手術刀，毫不留情地解剖著現代人精神世界的荒蕪。沒有冗餘的形容詞，沒有煽情的抒情段落，每一個句子都像被精確計算過重量和力道，直擊靶心。我印象最深的是作者對“沉默”的描寫。書中有大段的篇幅，角色之間幾乎沒有有效的對話，取而代之的是漫長的、令人窒息的沉默。但這種沉默不是空洞的，它是充滿張力的，仿佛空氣中彌漫著未說齣口的指責、無法承認的渴望和深埋的痛苦。這種處理方式，對於習慣瞭快節奏、高信息密度的讀者來說，無疑是一種挑戰，它要求你放慢呼吸，去閱讀“空白”背後的含義。這種剋製到極緻的錶達，反而營造齣一種宏大的悲劇感。它沒有告訴你“應該”如何感受，而是赤裸裸地呈現瞭“正在發生”的狀態，讓你自己去感受那種被壓抑和扭麯的情感是如何在身體裏生根發芽，最終開齣一種奇異的、帶有腐蝕性的“花朵”。讀完閤上書的那一刻，我甚至需要幾分鍾來重新適應外界的聲音，可見其文字力量的強大和持久的滲透性。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是具有高度“反直覺”性的。它似乎在刻意引導你得齣某種結論，然後又在下一章猛然推翻，讓你陷入一種持續的認知失調之中。情節的推進與其說是敘事，不如說更像是一係列哲學思辨的具象化。書中那些具有象徵意義的物件——比如一隻總是不停滴水的舊水龍頭，或者一扇永遠關不嚴的門——它們的作用不是推動故事發展，而是作為錨點，將人物的每一次精神內耗具象化。我嘗試去尋找一個傳統意義上的“英雄”或“反派”，但最終發現，每個人物都是自身睏境的受害者，也是施害者，界限模糊得讓人心寒。這種對道德絕對性的消解，非常符閤當代社會思潮的轉嚮。它迫使我不再用簡單的“好”與“壞”來評判任何個體行為，而是開始審視驅動這些行為背後的復雜動機鏈條。這本書更像是給我提供瞭一整套解讀人性的新工具，而不是一個固定的答案。它鼓勵你持續地質疑，持續地在灰色地帶徘徊，這本身就是一種極富啓發性的閱讀過程。

评分☆☆☆☆☆

從文學技法的角度來看，這本書在對不同文學流派的藉鑒和融閤上展現瞭驚人的駕馭能力。你會看到卡夫卡式的荒謬感，福剋納式的意識流穿插，甚至偶爾閃現齣一點點波德萊爾式的頹廢美學。但它最成功的地方在於，它沒有停留在對前人的模仿，而是將這些元素熔鑄成一種全新的、屬於這本書自身的“病態美學”。敘事節奏的忽快忽慢，語言的從極度精準突然轉為充滿詩意的模糊，這些都是精心設計的“陷阱”，用來捕捉那些自以為能完全掌控閱讀進程的讀者。我特彆留意瞭書中對於“時間感”的處理，它時而凝固成永恒的瞬間，時而又加速到令人眩暈的地步，這與主角們麵對生命意義時的無措感形成瞭完美的呼應。這本書不是為瞭娛樂大眾而存在的，它更像是一份寫給深思者的邀請函，邀請你去參與一場關於存在主義睏境的漫長對話。閱讀完畢後，我感覺自己不是“看”完瞭一個故事，而是“經曆”瞭一場深刻的內在重塑，那種被洗禮後的清醒感是任何輕鬆讀物都無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事視角非常獨特，它沒有采用常見的綫性時間推進方式，而是像打碎的鏡子一樣，將人生的不同片段以一種近乎隨機的、卻又隱秘地相互關聯的方式拼湊在一起。初讀時，你會感到一種疏離和睏惑，仿佛置身於一個迷宮之中，找不到明確的齣路。然而，正是這種結構上的“破碎感”，恰恰完美地契閤瞭主題——“病態的完整性”。作者似乎在挑戰我們對“健康”和“正常”的既有認知。那些看似突兀的插敘、那些沒有明確解釋的夢境片段，實際上都是對人物內心深處某種病竈的隱喻。我特彆欣賞作者對細節的捕捉，比如某個角色在極度焦慮時會下意識地重復做一個微小的動作，或者在描述一個平庸的日常場景時，突然用一種近乎病態的精準度去描繪光影的變幻。這種對邊緣狀態的細膩刻畫，讓讀者不得不停下來，反思自己生活中那些被忽略的、角落裏的“不對勁”。它不是一本讀起來讓你感到舒適的書，它更像是一次精神上的探險，你會帶著一點不安和好奇，被拖拽著深入到那些晦暗的、卻又無比真實的人類體驗之中，最終意識到，或許那些我們試圖隱藏和治愈的“病”，纔是定義我們成為我們自己的關鍵碎片。

评分☆☆☆☆☆

這本書的氛圍營造簡直是教科書級彆的。它成功地構建瞭一個令人不安、卻又難以抗拒的微觀世界。你甚至能聞到那種特有的、夾雜著潮濕黴味和廉價香水混閤的氣息，感受到那種總有一點點陰影籠罩在房間角落的壓抑感。作者對於場景的描寫，從來不是為瞭背景服務，而是作為人物心理狀態的延伸和外化。比如，當角色陷入自我厭棄時，周圍的環境似乎也會隨之崩塌，窗外的景象會變得扭麯、色彩會變得失真。這種高度統一的“場域感”使得閱讀過程非常沉浸，仿佛自己真的走進瞭那個病態的、卻又異常真實的空間裏。更妙的是，作者似乎深諳“留白”的藝術，很多關鍵的轉摺點，他隻是輕輕帶過，將最猛烈的衝擊留給瞭讀者的想象力去完成。這種“讓讀者參與構建恐怖”的手法，比直接的血腥描寫要高明得多，因為它利用瞭人類內心深處最原始的恐懼——對未知和失控的恐懼。每一次翻頁，都像是在進行一次深呼吸，既期待著真相的揭露，又畏懼著隨之而來的精神重壓。