一念一事:探尋作品背後的日常風情私語,揭開上村松園的內心世界

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上村松園
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具体描述

穿過樹之間的風,信步到了池塘邊,
可以望見池中的紅鯉魚優哉地游動著。
 
清晨的此刻此地,雖然只是平民寒舍,
但對於我來說卻是淨土世界。
 
  「她終生踐行『畫筆報負』,以藝術濟度他人;是母親,也是女畫家。為此,用盡力氣,活出了氣象。看她的畫,讀她的人生,活著的人會得到寬慰。」──蔣嬋琴
 
  「上村松園將古舊之美,古舊之生命,古舊女人之精神,都在畫筆中一一呈現,她只畫女人,她清晰地描畫她們的眉、唇、眼、臉、衣飾,更重要的是她皆畫出這些女人的內心之神,孤絕、自立、帶著一些驕傲,不屈於世事的艱難,始終有所嚮往。」──五瓣花
 
  ►論友誼──「我的朋友,是在中國故事、日本古代故事和歷史中的人物。」
  小野小町、清少納言、紫式部、龜遊、稅所敦子——除此之外還有很多。
  楊貴妃、西太后……數也數不過來。
  心中的朋友是永遠不會分別的朋友。
  我要是想和朋友們見面了,就走進畫室,與那些人對坐。
  她們不說話。
  我也不說話。
  心與心在無言中相通。
  我就像這樣,把快樂的朋友們放在身邊。
  所以,也可以說我有很多很多的朋友吧。
 
  ►論從前──「如今所說的舊日風俗,新時代的人們可能已經不屑於看,看也看不到了。」
  那時候的京都,鎮上的人們,寧靜,安詳,善良,淳樸……
 
  對於現在的人來說,想要他們通通歸於寧靜,恐怕是不可能了。但是,善良和淳樸,是我所想要重現的東西。從這個意義出發,我畫出那個時代人們的淳樸之姿,展現給現在的人們,也可以說是一種「畫筆抱負」的方式了吧。
 
  如果時間夠的話,我一定要把當年所見所聞的明治女性風俗全都畫下來。
 
  ►論信仰──「只有自己具備了一定的境界,才能將自己的信仰稱為宗教。」
  我常常去療養旅行。如果在旅途中遇到神社呀佛寺之類的,就算是繞遠路,我也會去參拜。這樣一來,我的心情就會趨於平和。這就像我的藝術是我的一部分一樣,我的信仰,也是我的一部分。總的來說,對於我而言,藝術三昧即信仰三昧。
 
本書特色
 
  這本書蒐集了上村松園的數十幅代表作,一能幫助我們研究明治維新後全盤西化的日本在東洋畫和西洋畫之間的探索,也能幫助美術學子了解傳統日本畫的一些構圖、用線用色的特點,更重要的是,將為畫者在繪畫之路中循著的那份執著的愛記錄下來,值得收藏。
《穿梭時空的筆墨餘香:大師畫作中的東方哲思與時代剪影》 序章:觀畫,即是入夢 筆墨之中,自有天地。這本書並非聚焦於單一畫家的私密心境剖析,而是帶領讀者以一種更宏觀、更具歷史縱深的視角,沉浸於東方藝術的浩瀚星河之中。我們將探討的,是那些跨越數百年,依舊能激發人心的畫作背後,所蘊含的普遍性哲學思考、時代精神的縮影,以及不同地域、不同流派之間,那種微妙的、氣韻相通的藝術對話。 這是一場關於「觀看」的深度旅程。我們相信,每一幅傳世之作,都是時間切片與創作者靈魂的結晶。要真正理解一幅畫,我們需要的不是八卦式的解讀,而是對其所處時代文化背景的深入挖掘,對其筆觸中蘊含的材料學、美學理論的探索,以及最終,對創作者企圖傳遞給後世的那份「氣」的感悟。 第一部:筆墨的語彙——技法與哲學的交融 本卷聚焦於東方繪畫技法中的精髓,探討技法如何承載哲學重量。我們將細緻剖析中國山水畫的“皴法”與日本“筆致”之間的異同,並深入研究水墨如何從媒介轉化為媒介本身所攜帶的文化意涵。 第一章:留白之境:空間中的哲學辯證 留白,是東方繪畫中最具張力的部分。它不僅是畫布上未著色的空間,更是創作者對“虛”與“實”、“有”與“無”的深刻體悟。《道德經》中的“無用之用”在水墨畫中得到了最直觀的體現。我們將分析不同朝代畫家如何運用留白來營造意境,從宋代畫院的精緻化留白,到文人畫的寫意性揮灑,探討這種技法如何體現了道家與禪宗思想對宇宙觀的理解。留白,是觀者「意在筆先」的入口,是讓想像力得以馳騁的無垠之境。 第二章:線條的生命力:骨法用筆的時代變遷 線條,是東方繪畫的骨骼。本章將追溯線條的演變,從早期壁畫中樸拙有力的線條,到唐代吳道子“吳帶當風”的飄逸,再到明清文徵明、董其昌等人對筆法的繼承與轉化。線條不僅是描繪物象的工具,更是畫家個人修養和時代風貌的直接展現。我們將對比探討不同地域畫家對“力透紙背”的理解差異,如何從筆尖的粗細、乾濕中,解讀出藝術家在面對時代動盪或盛世昇平時的內在情緒波動。 第三章:色與墨的協奏曲:材料的科學與藝術的詩意 墨的層次變化(焦、濃、重、淡、清),是水墨藝術的靈魂。本章將深入探討松煙、油煙的製程對墨色表現力的影響,以及古代畫家如何通過控制水分,達成“墨分五色”的奇妙效果。同時,我們也將討論礦物顏料在工筆畫中的應用,分析礦物的穩定性與色彩的象徵意義,例如石青與石綠所代表的永恆與崇高,以及它們如何與墨的變化形成戲劇性的對比。 第二部:時代的鏡像——文化脈絡中的藝術主題 藝術家是時代的敏感神經。本卷將抽離出具體的個人史,將目光投向藝術品所立足的宏大歷史背景,探討特定時代的社會思潮如何塑形了藝術的主題選擇與風格走向。 第四章:山水何為?文人畫的“不出世”與“入世情懷” 山水畫作為東方藝術的巔峰成就之一,其內核始終圍繞著儒家“修身養性”與道家“寄情山水”的矛盾統一。本章將分析宋元之際,士大夫階層在政治失意後,如何將對“理想國”的追求寄託於虛擬的煙雲之間。我們將考察“斧劈皴”、“披麻皴”等技法如何不僅是描繪山石的手段,更是表達畫家堅韌不拔或淡泊名利的精神符號。探討藝術家在山水畫中隱藏的政治寓言或避世哲學。 第五章:花鳥的密碼:風雅與氣節的象徵體系 花鳥畫看似描繪自然界的一草一木,實則構建了一套複雜的文化密碼體系。梅蘭竹菊“四君子”的文化意涵,已超越了植物學範疇,成為道德標準的載體。本章將系統梳理歷代畫家如何運用特定禽鳥(如鶴、燕、鷹)來暗示忠誠、變遷或抱負。我們將解析從唐代院體畫的精細寫實到宋代生態觀察的深入,再到明清文人畫追求的“意在筆先”的轉變過程,理解這種題材的選擇,如何成為不同階層藝術家表達自我身份的途徑。 第六章:人物的鏡像:社會階層與審美變遷 人物畫是捕捉時代風貌最直接的窗口。本章將對比分析不同時期人物畫的審美取向:從魏晉時期對“風神氣度”的追求,到唐代雍容華貴的盛世氣象描繪,再到宋代世俗生活場景的細膩捕捉。我們將探討服飾、儀態、眼神的描繪如何反映了當時的社會等級制度、禮儀規範,以及藝術家對人性深層次的觀察與批判。特別是那些描繪民間風俗或歷史典故的作品,如何成為研究古代社會生活的第一手視覺資料。 第三部:東方與西方的交響——藝術的跨界與傳承 進入近現代,東方藝術面臨全球化的挑戰與機遇。本卷將探討在東西方文化劇烈碰撞的背景下,傳統藝術如何尋求新的出路,以及它對當代藝術的持續啟發。 第七章:東傳的迴響:日本繪畫的“借鑒”與“創造” 東方藝術並非單一體系,日本繪畫在吸收中國繪畫精髓的基礎上,發展出了獨特的風格。本章將分析日本“浮世繪”在構圖、色彩運用上對民間審美的深刻影響,以及其如何將東方傳統筆墨與本地的自然觀察和人文情感結合,創造出既具東方韻味又充滿生命力的視覺語言。我們將考察日本畫家如何將中國的院體畫技法,轉化為更具裝飾性與平面感的表現手法。 第八章:現代性的困境與突圍:傳統筆墨的當代詮釋 進入二十世紀,傳統繪畫面臨“革新”的壓力。本章將關注那些試圖在堅守筆墨基礎的同時,融入西方現代主義思潮的藝術家群體。他們如何處理傳統的象徵意義與現代性的疏離感?探討寫意與抽象的邊界如何被拓展,以及數位時代下,傳統藝術載體(如絹、紙)的意義是否被重新定義。 結語:永恆的凝視 藝術的生命力在於其延續性。這部作品試圖構築一座橋樑,連接過去的精湛技藝與當下的文化反思。每一位傑出的創作者,無論其背景如何,最終都試圖通過手中之筆,與觀者進行一場跨越時空的真誠對話。閱讀這些畫作背後的時代紋理與哲學思考,即是我們對人類精神探索歷程最深沉的致敬。

著者信息

作者簡介
 
上村松園(1875~1949)
 
  生於京都,活躍在明治、大正、昭和年間,二十世紀最偉大的美人畫畫家。十二歲習畫;十五歲以〈四季美人圖〉參展第三次日本內國勸業博覽會,獲一等褒獎;一九四一年成為日本帝國藝術院最年輕會員;一九四八年成為「日本文化勛章」首位女性獲獎者。代表作有〈序之舞〉、〈娘深雪〉、〈花筐〉、〈焰〉、〈草紙洗小町〉、〈砧〉、〈侍月〉、〈母子〉、〈夕暮〉。

图书目录

推薦語

序言

壹 回憶我的京都 私の京都を思い出す
幼年的回憶
京都的夏天

貳 關於女人,關於花 女のこと,花のこと
腰帶漸寬
青眉:懷戀舊日風情
小町紅之美
奈良物町的美人與地歌
花之寺賞花:偷得浮生半日閒
京都髮髻物語
眉之記
三味線之胴
流行的印記

參 畫與思 絵と思考
畫室隨筆
舊作
泥眼
迷彩
謠曲仕舞圖
孟母斷機
友人
從絹與紙談及師徒關係
富於雷同性的現代女流畫家

肆 日常的風情 日常の風情
能樂:極致簡潔之美
無表情的表情
就算業餘愛好也做好
九龍蟲
北穗天狗之旅
車中有感
藝術三昧即信仰
珍貴的往昔,迎來兩千六百年

上村松園

喜多川歌麿

鏑木清方

上村松園年譜

图书序言

  • ISBN:9786263576759
  • 規格:平裝 / 190頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

序言
 
  上村松園生於明治八年(1875年),是一位活躍在明治、大正、昭和三個時期的傳奇女畫家。作為畫壇「天才少女」,她十五歲以〈四季美人圖〉參展第三屆內國勸業博覽會,獲得一等獎,這幅作品還被來日本訪問的英國皇太子看中而買下。此後,上村松園在日本畫壇嶄露頭角,不斷發表優秀作品,並於一九四八年獲得日本文化勛章。
 
  她一生致力於畫美人畫,線條纖細,色彩雅緻,洋溢著日本古典的審美與韻味。但是松園對於畫的藝術追求,並沒有停止在視覺感知的層面,她所渴望傳達的,是蘊含在溫文典雅的美人畫中、女性溫柔而不屈的堅定力量。她說:
 
  「我從不認為,女性只要相貌漂亮就夠了。我的夙願是,畫出絲毫沒有卑俗感,而是如珠玉一般品味高潔、讓人感到身心清澈澄靜的畫。人們看到這樣的畫不會起邪念,即使是心懷不軌的人,也會被畫所感染,邪唸得以淨化……我所期盼的,正是這種畫。」
 
  松園作為一名畫家,一名畫美人畫的畫家,一名女性畫家,她的隨筆中,不僅記錄了創作的構思靈感與艱辛歷程,還有她的成長經歷與生命中難忘的邂逅,而更能充分表達她的思想的,是關於女性如何生活、處事的論述。松園推崇傳統的日式美,認為這是最適合日本女性的審美表達,而對於隨波逐流、學著歐美人的樣子把自己弄得不倫不類的打扮,她則保持懷疑態度。她冷眼觀世,「然而如今世人,都醉心於『流行』,從和服的花紋到髮型,不管什麼都追在『流行』的後面,卻從不考慮是否適合自己」;卻對真正的美充滿熱心,「我希望婦人們能各自獨立思考,找到什麼是真正適合自己的。」在審美打扮上,松園希望女性能夠找出獨屬於自己的風格,而不是一味被潮流所左右,這一點與Coco Chanel的名言「時尚易逝,風格永存」,是多麼不謀而合。
 
  上村松園的「傳奇」,除了體現在她出色的作品上之外,還因為她波瀾起伏的人生。當她還在母親腹中,父親就去世了,母親仲子帶著兩個女兒,一人經營起家裡的茶葉鋪,支撐家計。在明治時代,女性被認為「只要學端茶倒水、做飯縫衣就夠了」,而松園卻因為熱愛畫畫,開始進入繪畫學校學習。親戚朋友們都不理解,紛紛指責「上村家把女兒送去學畫,是想要幹什麼?」,幸而松園有一位開明達觀的母親,她堅定地支持女兒的夢想,送她去學畫,盡可能地給松園提供穩定的學習環境。
 
  松園回憶起溫柔而慈祥的母親,描繪童年時與母親的生活點滴,不禁讓人為這對相依為命的母女動情落淚:
 
  母親外出遲遲未歸,我出門去接母親,當時下著雪,是一個寒冷的冬夜。還是小孩的我非常想哭,母親看見我,「啊」的一聲顯出吃驚的樣子,接著又很高興地說「你來了啊,哎呀,哎呀,一定很冷吧」,說著把我凍僵的手握在兩掌之中,為我搓熱。
 
  雖然有了母親的支持,但松園的繪畫道路依舊坎坷。在女性受教育尚不普及的年代,繪畫學校的女學生很少,出門畫寫生時也不如男學生那般方便。更有甚者,有嫉恨她的人,在松園展出的作品上胡亂塗鴉。松園坦誠,有好幾次,她都想到了一了百了。
 
  然而,照亮這崎嶇幽暗道路的,正是松園的幾位老師,他們也是日本畫壇中如燈塔般矗立、為後輩照亮前路的偉大人物:鈴木松年、幸野梅嶺、竹內棲鳳。在松園的回憶裡,三位老師畫風不同、性格迥異,但都對藝術充滿熱忱、對學生十分愛護。從松園與老師的互動中,可以窺見那個時代日本師徒之間的傳道方式、繪畫技巧,還能感受到一代大師在日常生活中的真情流露。
 
  有時候先生會畫描繪雨中場景的畫。要讓水氣充分滲透,不僅要用毛刷刷,還要用濕布巾「颯颯」地擦,擦的時候絹布會發出「啾啾」的聲音。先生頻繁地擦,隔壁房間的小園就走出來用可愛的聲音說:「阿爸,畫在『啾啾』地叫呀。」於是先生應道:「嗯,畫是在『啾啾』地叫呀。再給你做一遍吧。」就又在絹布上「颯颯」地擦。
 
  松園的母親還沒生下她時,就成了單身母親;似乎是命運的相似,松園在二十七歲未婚生子,作為單身母親撫養兒子長大。在當時的社會環境下,她經受了怎樣的流言蜚語、指指戳戳,可想而知,但松園絲毫沒有提及這些不愉快,相反地,在她的隨筆中,盡是與兒子松篁相處時的幸福回憶。
 
  兒子松篁也和我一樣喜歡金魚。……當他看到心愛的金魚像寒冰中的鯉魚一樣一動不動,馬上顯出擔心的神色,於是拿來竹枝,從縫隙間去戳金魚,看到魚動了,就露出安心的樣子。
 
  我耐心地教導他:「金魚在冬天要冬眠,你這樣把它弄醒,它會因為睡眠不足而死掉的……」
 
  兒子松篁似乎不明白金魚為什麼要在水裡睡覺,只是苦著臉說:「可是,我擔心呀……」說著,回頭看了看魚缸。
 
  不知是否是畫家的血液得到了傳承,松園的兒子上村松篁和孫子上村淳之,也都成了日本畫壇知名的畫家。對於這一點,松篁說過:「母親並沒有教過我畫畫需要注意什麼,但她始終勤奮努力的身影,是她留給我最大的遺產。」這大概就是,最高境界的教養,不是對孩子「耳提面命」,而是讓孩子「耳濡目染」吧。
 
  在世俗生活與藝術道路上飽嘗艱辛的松園,深深體會到,女性要想在這世上生存下去,必須堅強,必須自己拯救自己。
 
  人活一世,實際上就像乘一葉扁舟羈旅,航程中有風也有雨。在突破一個又一個難關的過程中,人漸漸擁有了強盛的生命力。他人是倚仗不得的。能拯救自己的,果然只有自己。
 
  堅強、自省、保持真誠,松園從七十多年繪畫生涯中提煉出的感悟,又何嘗不適用於我們的人生呢?
 
  在審美上擁有屬於自己的風格,在事業上持之以恆、勤奮精進,在生活上堅毅剛強、勇敢面對,這是上村松園身為一個畫家、一名女性,想傳達給我們的。

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