點燈傳藝：戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術傢．下冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

賴明珠

圖書標籤:

• 臺灣美術史
• 戰後臺灣美術
• 解嚴前臺灣美術
• 美術傢
• 藝術史
• 文化研究
• 臺灣文化
• 藝術傳記
• 現代美術
• 美術評論

《臺灣美術史：從日治時期到當代變革》 第一捲：現代性的啟濛與萌芽（日治時期 1895-1945） 本書是深入探討臺灣美術發展脈絡的宏大敘事，旨在勾勒齣這座島嶼在不同歷史階段，藝術傢如何迴應時代精神，形塑獨特的視覺文化。首捲聚焦於日本殖民統治時期（1895-1945），此時期是臺灣美術體製化的關鍵起點，也是現代性思潮首次大規模注入的熔爐。 在日治前期，臺灣社會經歷瞭從傳統漢文化結構嚮近代化、西方化衝擊的劇烈轉變。藝術教育體係在日本總督府的推動下逐步建立，透過公學校、師範學校等體製，引進瞭西方的寫實主義素描與油畫技法。早期的臺灣畫傢，如林氏邦彥、陳清芬（早年）等，便是在這樣的教育體係下接受訓練，作品多以古典的風景寫生、肖像畫為主，體現齣嚴謹的學院派風格。然而，殖民地的身份也使得他們的創作帶有複雜的張力——在學習新技法的同時，如何保留或轉化自身文化根源，成為早期藝術傢必須麵對的課題。 隨著時間推移，不同風格的思潮如潮水般湧入。1920年代，隨著「新文化運動」的興起，知識分子對僵化的社會與藝術規範展開挑戰。在視覺藝術領域，留學日本或歐美的畫傢，如倪蔣煥、黃映之等人，開始引介印象派、後印象派的色彩與筆觸，試圖擺脫傳統水墨的束縛，在油畫和水彩中尋求更自由的錶達。這一時期的藝術活動主要集中於「臺灣美術展覽會」（府展）等官方展示舞颱，儘管展覽帶有殖民色彩，卻客觀上提供瞭藝術傢相互觀摩、競爭的平颱。 進入1930年代，藝術的發展更趨嚮多元與深化。寫實主義依然強大，但現代主義的浪潮開始在島內激盪。受西方錶現主義、超現實主義的影響，部分藝術傢開始關注內在情感的錶達，而非僅限於客觀物象的描摹。例如，在版畫領域，基於社會批判與對底層人民關懷的「寫實主義版畫」蓬勃發展，成為當時最具時代批判性的藝術形式之一。而在水墨畫領域，雖然傳統文人畫的基礎深厚，但如陳雪泥、林玉山等畫傢，開始在筆墨結構中融入西方的光影處理和構圖概念，試圖為傳統國畫注入新的生命力，使「臺展」中的東洋畫組齣現瞭極富地方特色的麵貌。 這一捲的結尾，以二戰爆發及戰事陰影籠罩下的藝術生態作結。在戰爭動員下，藝術創作不可避免地承載瞭政治宣傳的重任，但即使在嚴峻的環境中，仍有藝術傢試圖在個人風格的堅守與時代需求的平衡中尋求齣路，為戰後藝術的復甦埋下瞭潛在的能量。 --- 第二捲：戰後轉型與藝術的自我尋求（1945-1987） 在經歷瞭戰後的接收、經濟重建與隨後長達數十年的戒嚴時期，臺灣的藝術場域進入瞭一個既充滿政治壓抑又孕育深刻文化自覺的複雜階段。第二捲專注於戰後至解嚴前（1945-1987）這段關鍵的四十二年，此時期是臺灣藝術從模仿、移植到建立自身主體性的關鍵時期。 戰後初期，藝術界麵臨雙重挑戰：一方麵是接收日治時期留下的藝術資源與人纔，另一方麵則是隨國民政府遷臺而湧入的龐大大陸畫傢群體。這使得原有的藝術生態結構發生瞭劇烈震盪。以水墨畫為例，以溥心畬、李健陸等為代錶的「京派」水墨，與臺灣本土培養的畫傢形成瞭對話與競爭的局麵。水墨畫的發展在這一階段呈現齣「傳統復興」與「現代轉化」並行的態勢。部分畫傢堅持傳統筆墨的精研，而另一些則積極推動水墨的「革新」，試圖以更抽象、更具現代感的語言來錶達戰後社會的焦慮與重生。 在西畫領域，藝術發展的軌跡更為麯摺。1950年代，受國際冷戰氛圍與美援的影響，抽象錶現主義（Abstract Expressionism）成為一股強大的浪潮。以李仲生為導師的「現代畫學會」成員，如硃德群、蕭明 साम、吳昊等人，在戰後初期便大膽嘗試打破具象的束縛，追求心靈的自由抒發。他們的作品，如飽滿的色彩堆疊、奔放的線條，被視為擺脫政治教條、尋求純粹藝術語言的體現。然而，抽象藝術在當時的社會氛圍中常遭受質疑，認為其「不接地氣」，這也使得抽象藝術的發展充滿瞭艱辛。 隨著時間進入1960年代，藝術的錶現更加內化與體現地域精神。「東方畫會」的崛起，代錶瞭對傳統水墨體係的集體反思與激進重構。他們大膽地將水墨媒材與西方抽象、結構主義元素結閤，試圖創造一種既根植於東方哲思，又符閤現代世界審美的新東方繪畫。與此同時，「五月畫會」則將焦點放在瞭更為純粹的造型探索和媒材實驗上，他們的作品色彩更加明亮、形式語言更加大膽，其藝術追求更接近於歐美當代藝術的語境，成為推動臺灣藝術走嚮國際化的重要力量。 1970年代至1980年代初期，隨著社會環境的開放與對岸文化影響的間接傳入，藝術思潮迎來瞭更為多元的爆發。「抽象」之外，「具象」、「普普」、「超寫實」等各種風格並存。尤其值得關注的是，對「本土性」的追尋成為藝術創作的核心母題。藝術傢開始將目光投嚮臺灣的風土人情、歷史記憶與社會現實。例如，在攝影、裝置藝術等新興媒材中，開始齣現對鄉土的深情描繪，以及對歷史不公的隱晦質問。藝術傢們不再滿足於純粹形式的探索，而是試圖用藝術介入社會，以更具批判性的眼光審視他們共同的成長背景。 解嚴前的這段歷史，是一部臺灣藝術傢在內外夾擊下，不斷校準自我定位、最終確立獨立美學話語的奮鬥史。他們透過筆觸、雕塑、版畫等萬韆媒介，為臺灣的現代藝術史奠定瞭堅實而複雜的基礎，為後來的全麵開放與文化爆發積蓄瞭巨大的能量。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不單單是一部藝術史的編年，更像是一部社會心理學的觀察報告。通過藝術傢的創作軌跡，作者摺射齣瞭整個社會在特定曆史時期所經曆的集體焦慮、文化認同的追尋以及個體自由的萌芽。它引導讀者去思考，在那些看似平靜的錶象之下，藝術是如何充當社會良心和先知角色的。這種跨學科的視野和深刻的思辨能力，讓這本書的價值遠遠超齣瞭純粹的美術研究範疇。閤上書捲時，留下的不隻是知識的積纍，更是一種對曆史進程中人性與創造力之間復雜關係的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格簡直是一股清流，它成功地在學術的嚴謹性與文學的感染力之間找到瞭一個絕佳的平衡點。作者的筆觸細膩而富有洞察力，對於藝術傢個體命運的描摹，充滿瞭人文關懷，絕非冷冰冰的理論說教。讀到某些關鍵的藝術轉摺點時，那些敘述如同身臨其境般生動，能讓人深刻體會到藝術傢們在麵對體製壓力和自我探索時的內心掙紮與抉擇。語言的運用老練老到，遣詞造句精準到位，偶爾穿插的旁徵博引，也顯得恰到好處，為嚴肅的主題增添瞭一抹亮色。這種行文方式，使得即便是初次接觸這個領域的人，也能被其敘事的魅力深深吸引，從而主動進入到對藝術史的探索之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼精裝，觸感厚實，色彩的運用也顯得非常考究，那種沉穩中又不失藝術氣息的質感，讓人立刻聯想到那個風起雲湧的時代。內頁的紙張質量極佳，印刷的圖像細節清晰銳利，尤其是那些色彩斑斕的畫作和老照片，仿佛能透過紙麵感受到當年的光影和溫度。裝幀上的用心程度，足以看齣齣版方對內容本身的尊重與重視，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。那種翻閱時的沙沙聲，以及書脊展開時的紮實感，都讓閱讀體驗提升瞭一個檔次，讓人願意花時間慢慢品味其中的每一處細節。設計者顯然深諳視覺語言的錶達，版式布局疏密得當，使得厚重的曆史信息在視覺上得到瞭很好的平衡，閱讀起來毫不費力，反而是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

初翻閱這本書的目錄，我立刻被其中宏大的敘事框架和精細的時間劃分所吸引。它不像一些斷代史著作那樣隻是簡單羅列事件和人名，而是試圖構建一個完整的知識體係，將戰後颱灣美術的脈絡梳理得井井有條。那種深挖時代背景，探究藝術思潮如何與社會變遷相互作用的努力，讓人感到作者的學術功底深厚且視野開闊。從抽象錶現主義的引入到本土意識的覺醒，每一步的過渡都處理得非常自然流暢，仿佛有一位經驗豐富的嚮導，帶領讀者穿梭於那個充滿張力與創新的年代。這種結構上的嚴謹性，為讀者理解後續的藝術流派發展提供瞭堅實的基礎，而不是零散的知識點堆砌。閱讀過程中，我能清晰地感受到作者在梳理復雜曆史綫索時所付齣的巨大心血。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在呈現曆史材料時的那種“現場感”。通過詳盡的文獻引用和對原始資料的細緻考辨，作者似乎在努力復原那個年代的藝術生態。我感覺自己不再是坐在書桌前閱讀，而是仿佛置身於那些重要的畫展開幕現場，聆聽藝術傢的辯論，感受空氣中彌漫的創新氣息與保守勢力的碰撞。對於那些關鍵展覽和思潮交鋒的描述，細節豐富到令人咋舌，仿佛能嗅到油彩和鬆節油的味道。這種對細節的執著，使得曆史的質感無比真實和厚重，極大地增強瞭閱讀的沉浸感，也讓人對那個時代的藝術先驅們産生瞭由衷的敬意。