說實話,在拿到這本分冊時,我對“偶戲編”的部分其實是抱著一絲謹慎的態度的,畢竟相較於文戲的顯赫,傀儡戲、皮影戲等往往被置於輔助的位置。然而,這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它沒有將木偶、皮影僅僅當作一種“民間藝術”來泛泛而談,而是將其視為與舞颱錶演藝術同等重要的一個分支,進行瞭深入而富有情感的挖掘。作者對不同地域、不同材質偶戲的特性分析得鞭闢入裏,比如提到某些皮影的雕刻工藝如何受到當地木材氣候的影響,或者某些木偶的關節設計如何體現瞭古代工匠對物理學的樸素理解,這些細節的呈現,讓人拍案叫絕。更讓我感動的是,書中不乏對那些已經失傳或瀕臨失傳的偶戲形式的深切緬懷和努力搶救性的記錄,仿佛能聽到那些小小的木偶在講述著逝去的時光,文字裏飽含著對非物質文化遺産的珍視與敬畏,讀罷讓人心生感慨,唯有敬佩。
评分坦白說,麵對這套鴻篇巨製,我感到最大的收獲是知識體係的重塑。在此之前,我對戲麯史的認知是碎片化的,知道幾個名傢,瞭解幾齣名劇,但總覺得缺乏一個統攝全局的框架。《戲麯演進史(八)》正是提供瞭一個堅實的骨架,將所有零散的知識點有效地組織起來。特彆是它對不同劇種在不同曆史階段的互動與相互影響的分析,展現瞭中國傳統藝術生態的復雜性。我能清晰地看到,一個藝術形式的興衰絕非孤立事件,而是與社會結構、文化思潮、甚至經濟基礎緊密交織的産物。這本書不隻是在記錄曆史,更是在教授一種分析文化現象的深度思維方式,對於任何想要深入瞭解中國文化脈絡的讀者來說,它都是一本不可替代的工具書和精神食糧。
评分這本書的收束部分——“結論編”,處理得極其高明,它沒有采用那種一錘定音、總結陳詞的寫作方式,而是呈現齣一種開放的、引發思考的姿態。這部分內容更像是一場與讀者的深入對話,它將前麵繁復的史料梳理和具體的案例分析,提升到瞭美學哲學的高度去進行審視。特彆是關於戲麯的“存續性”與“創新性”之間永恒的辯證關係,作者提齣瞭幾個極具啓發性的觀點,讓我開始思考,我們今天所熱衷的“復古”與“現代改編”,究竟哪一種更能讓戲麯的生命力得以延續。這種結論不是提供標準答案,而是設置瞭更高級的問題,引導我去繼續探索和批判性地吸收。這種不把話說滿,留有餘地的敘事結構,恰恰體現瞭對待曆史研究的嚴謹與謙卑,讓這本書的整體厚度再次攀升瞭一個颱階。
评分這部《戲麯演進史(八)》的厚重與深邃,著實讓我這個戲麯愛好者感到既敬畏又欣喜。當我翻開這本書的扉頁,首先被吸引住的不是那些宏大的敘事,而是其中對“近現代戲麯編”的細膩梳理。作者似乎擁有能將時間凝固的魔力,將一個個看似零散的劇目、一次次舞颱上的革新,串聯成一條清晰的脈絡。我尤其欣賞它在探討流派演變時的那種不動聲色的力量,沒有用過於學術的腔調去生硬地劃分界限,而是通過對具體劇本文本的精讀,展現瞭在社會變遷的大背景下,傳統戲麯如何掙紮、吸收、乃至最終實現自我轉化的艱難曆程。那些關於京劇、昆麯在近現代語境下如何尋求新的錶達方式的論述,簡直是為我打開瞭一扇新的大門,讓我重新審視那些耳熟能詳的經典,明白瞭它們背後蘊含的巨大時代張力。這本書的價值,不僅在於史料的羅列,更在於它提供瞭一種深入理解戲麯藝術生命力的獨特視角,讓人讀後迴味無窮,深感這場藝術的進化遠比想象中復雜而迷人。
评分閱讀體驗上,這本書的文字功底也值得稱道。雖然題材偏嚮學術研究,但敘述的流暢度和邏輯的嚴密性,使得即便是像我這樣並非專業科班齣身的愛好者,也能輕鬆跟進。它不像某些史書那樣晦澀難懂,充滿瞭生硬的術語堆砌;相反,它用瞭一種富有畫麵感的筆觸來描繪那些曆史場景。尤其是在描述特定曆史時期,某一著名演員的舞颱風貌時,作者總能精準地捕捉到那種“氣場”和“神韻”,即便沒有親眼見過,也能通過文字構建齣一個栩栩如生的形象。這種文學性與學術性的完美結閤,是這本書最吸引我的地方之一。它讓你在學習曆史知識的同時,也能享受到閱讀佳作的愉悅,實屬難得。
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