細說元朝以來各代名瓷的特色與價值，
兼談鑑定基本原則：看器型、瓷胎、釉面、
紋飾、款式、斷代…，還要看修足、聽聲音，
重手感，甚至加上鼻嗅，堪稱為投資與鑑賞名瓷的最佳參考書。
〈推介本書〉
2000年「樂從堂」主人、聯電前董事長曹興誠，從國際拍賣市場上以當時「天價」購入三款名瓷；十幾年後再以數倍的高價售出，獲利約20億元台幣。但他隨後即慨然捐30億元作為國防基金，令人感佩。由此可知，只要眼光精準，名瓷的收益會比其他投資好過數倍。
大凡高價藝術就有人千方百計想要模仿、分一杯羹，其中又以名瓷為最；除了仿古，還要作偽、作舊，以假亂真。本書特別列出歷朝各代的名瓷工藝特徵與款識，詳細說明作偽方式，以作為鑑識參考。只是如今科技進步，雷射、3D列印維妙維肖，連傳統上最基本的「底款」鑑識都可能無用武之地。然由曹興誠的實例可知，只要眼光獨到，名瓷還是相當不錯的投資標的。他也不吝分享成功經驗，可供有意品賞、投資者參考（請看本書後記）。
具体描述
好的，这是一份关于一本名为《世界建筑史略》的图书的详细简介，该书聚焦于全球范围内重要建筑风格的演变、文化背景及其代表性实例的深度剖析。 --- 图书名称：《世界建筑史略：从古代文明到现代思潮的宏伟篇章》 图书简介 《世界建筑史略》并非简单的时间线梳理，而是一部立足于人类文明变迁的宏大叙事，深入探讨了建筑——这一凝固的艺术形式如何反映、塑造并承载了不同时代和地域的社会结构、宗教信仰、技术革新与审美取向。全书跨越数千年，从尼罗河畔的宏伟金字塔到当代上海的摩天楼宇，为读者构建了一个立体且富有洞察力的全球建筑知识体系。 第一部分：文明的基石——古代建筑的象征与秩序 本部分伊始，我们将追溯人类最早的定居点和宗教场所，重点分析美索不达米亚的神塔（Ziggurat），探讨其作为连接天地媒介的宇宙观表达。随后，笔锋转向古埃及，细致解析金字塔、卡尔纳克神庙等巨型工程背后的法老权力结构、精密的天文学知识以及对永恒生命的执着追求。我们不仅仅描述其形制，更探究其所用的结构技术（如巨石的运输与堆叠）及其在社会组织中的作用。 进入爱琴海世界，本书详尽对比了米诺斯文明（如克诺索斯宫）的自由与活力，与迈锡尼文明的军事化堡垒风格。接着，我们将进入古典时代的巅峰——古希腊与古罗马。 在古希腊部分，我们聚焦于柱式体系的成熟与哲学内涵。多立克、爱奥尼和科林斯柱式不仅是装饰语汇，更是对和谐、比例与理性的追求的物理体现。帕特农神庙作为其集大成者，其微妙的视觉修正技术（如柱身的微曲处理）被视为人类对完美形态的早期探索。 古罗马章节则转向实用性、工程学与帝国的扩张。本书详述了罗马人在混凝土（Opus Caementicium）领域的革命性突破，如何使他们能够建造出万神殿（Pantheon）般雄伟的中央穹顶结构，以及跨越大陆的宏大引水渠（Aqueduct）和完善的道路系统。这些建筑语言清晰地传达了帝国的力量、统一与公共服务的理念。 第二部分：信仰的张力——中世纪的垂直上升与光影艺术 中世纪是信仰与权力交织的时代，建筑成为宗教教义的实体化载体。本书首先审视了早期基督教与拜占庭建筑，重点剖析了圣索菲亚大教堂的巨型圆形穹顶如何悬浮于空间之上，以及马赛克镶嵌艺术如何创造出“天堂之光”的氛围。 随后，叙事转向西欧的罗马式建筑。这种风格以其厚重的墙体、小而深的窗户和坚实的拱券而著称，反映了封建时代的防御性与地方教会的稳固性。 真正的结构性飞跃出现在哥特式建筑中。本书用大量篇幅解析了肋拱（Rib Vault）、飞扶壁（Flying Buttress）和尖拱（Pointed Arch）这三大要素如何共同作用，实现了墙体的“解放”，使建筑得以向天空无限延伸。沙特尔大教堂、巴黎圣母院等实例被用作分析光线如何被彩色玻璃分解、重构，从而将信徒带入一个超越尘世的宗教体验空间。我们同时探讨了这一风格的城市意义——教堂作为中世纪城市天际线的绝对中心。 第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 文艺复兴的思潮标志着建筑学从神学转向人文主义和对古典秩序的重新发现。本书深入探讨了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创新性技术，以及阿尔伯蒂和帕拉第奥如何系统化地提炼和应用古典主义的比例法则。帕拉第奥的影响力被单独开辟章节，追溯其对英国和美国（特别是华盛顿特区）古典复兴建筑的深远影响。 巴洛克风格的出现，是对文艺复兴和谐的情绪化回应。从罗马的圣彼得大教堂广场到贝尼尼和波洛米尼的作品，本书分析了巴洛克建筑如何通过动感的立面、戏剧性的光影对比、椭圆形的平面布局以及与雕塑和绘画的融合（即“总体艺术”），来服务于反宗教改革的宣传目的，制造出强烈的视觉冲击力和情感参与感。 洛可可风格则被视为巴洛克室内装饰的精致化与轻盈化，尤其体现在法国和德国的宫廷和贵族住宅中。 第四部分：工业革命的冲击与现代主义的诞生 19世纪的工业革命是建筑史上最剧烈的转折点之一。本书详述了铁、钢和玻璃等新材料的出现，如何首先应用于基础设施（如水晶宫、埃菲尔铁塔），随后冲击传统美学。结构工程的进步使得建筑师开始探索高度与透明度的可能性。 现代主义的兴起被视为对工业化滥用和历史主义僵化的激进批判。本部分系统梳理了芝加哥画派对垂直结构美学的探索，以及欧洲先驱们——如勒·柯布西耶（“新建筑五点”）、密斯·凡德罗（“少即是多”）和格罗皮乌斯（包豪斯精神）——如何尝试为工业化大众社会设计全新的、功能至上的居住和工作空间。本书强调了现代主义运动中技术理性与乌托邦理想之间的紧张关系。 第五部分：战后多元化与当代语境 二战后，建筑思潮趋于多元化。本书首先分析了国际主义风格的全球扩散及其在殖民地和新独立国家的遗留问题。接着，着重探讨了对现代主义单调的反叛： 1. 后现代主义（Postmodernism）：对历史符号的挪用、对意义与装饰的回归，以文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》为理论基石，探讨建筑如何重新“说话”。 2. 高技派（High-Tech）：以彭赞、罗杰斯为代表，将结构与服务系统完全暴露，强调技术美学。 3. 解构主义（Deconstructivism）：对稳定、统一形式的彻底瓦解，追求动态的、碎片化的空间体验，代表人物如盖里和扎哈·哈迪德。 最后，本书将目光投向当代建筑，讨论可持续性设计、参数化设计（Parametric Design）的兴起，以及在全球化背景下，地方性与全球化的建筑实践如何进行对话与融合。 总结 《世界建筑史略》旨在提供一种批判性的阅读视角，让读者理解每座建筑都不是孤立的艺术品，而是特定历史时刻、技术能力与文化哲思的交汇点。通过对全球杰作的系统考察，本书帮助读者培养出穿透材料表象，解读人类文明脉络的能力。
著者信息
作者簡介
楊怡祥
台灣知名耳鼻喉科醫師，專攻平衡神經學，尤以眩暈診治最受稱道。已出版的暢銷書有《楊家兩代診治眩暈秘笈》、《揮別頭暈目眩》、《頭暈目眩再見》等專著。
作者深受舅舅邱永漢的影響，對美食頗有研究，已出版《世界第一美食非吃不可》、《喝葡萄酒有學問非知不可》、《舌尖上的記憶：邱永漢談吃》、《人生不要無聊》等書。而對藝術之涉獵尤深，除《名畫投資與品味》外，也寫過「世界第一名瓷麥森瓷的丰采」等書二十餘本，稱文藝復興式多產暢銷作家
楊怡祥
台灣知名耳鼻喉科醫師，專攻平衡神經學，尤以眩暈診治最受稱道。已出版的暢銷書有《楊家兩代診治眩暈秘笈》、《揮別頭暈目眩》、《頭暈目眩再見》等專著。
作者深受舅舅邱永漢的影響，對美食頗有研究，已出版《世界第一美食非吃不可》、《喝葡萄酒有學問非知不可》、《舌尖上的記憶：邱永漢談吃》、《人生不要無聊》等書。而對藝術之涉獵尤深，除《名畫投資與品味》外，也寫過「世界第一名瓷麥森瓷的丰采」等書二十餘本，稱文藝復興式多產暢銷作家
图书目录
3自序：我的瓷器之路…楊怡祥
11前言：中國名瓷已成投資新寵
瓷器始於東漢，唐代開始外銷，陶瓷是東西文明交流的濫觴
鄭和七次下西洋達到巔峰，近來已成投資新寵
15第一章 瓷器基本常識
什麼是瓷器？與陶有何分別 ？
唐三彩、素三彩與遼三彩、驃肥俊馬等「俑」也是收藏藝品
ㄧ、了解瓷器的製造工序
1.選「釉」為燒瓷關鍵
2.注重火焰氣氛----氧化與還原氣氛
3.慎選著色劑
4.以薄胎為特色
二、認識瓷器的常用術語
43第二章 了解器型知價值
分「圓器」與「琢器」兩大類
圓器多指碗、杯、盤琢器包括瓶、罐、尊、壺、缸、盒等
價值隨喜愛與時代而定
67第三章 沈靜雅素的宋瓷
以「南青北白」為特色
邢窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯、磁州窯
耀州窯、饒州窯、龍泉窯、建陽窯
85第四章 「元代無青花」的迷思---勾魂攝魄的元代瓷器
「元代無青花」的迷思 ‧由土青改用蘇萊麻離
開始出現歷史故事圖 ‧「青花釉裏紅」為元首創
99第五章 素肌玉骨明代瓷
洪武‧永樂‧宣德‧成化‧弘治‧正德
嘉靖‧隆慶‧萬曆‧天啟‧崇禎
135第六章 精益求精的清代瓷器
康雍乾成瓷器盛世
康熙
郎窯紅「脫口垂足郎不流」 ‧豇豆紅稱「蘋果青」
洒藍釉又名「吹青」 ‧胭脂紅瓷素三彩為三彩之最
鬥彩 五彩、鬥彩、琺瑯彩、粉彩觀音尊、搖鈴尊、蘋果尊、棒槌瓶
仿古款識幾可亂真
雍正
具有多種特色‧粉彩成為主流鼻涕藍與高粱紅
廣彩外銷瓷‧琺瑯彩與前後兩代不同‧仿各朝款識器物
乾隆‧嘉慶‧道光‧咸豐‧同治‧光緒‧宣統
洪憲帝國‧珠山八友
171第七章 鑑定 瓷器的幾個原則
一、看器型‧注意「妖怪」
二、看瓷胎‧ 三、看釉面蛤蜊光
四、看紋飾‧ 五、看款識‧ 六、看工藝
七、聽聲音‧ 八、鼻嗅‧ 九、手感
十、看青花顏色斷代‧ 十一、看修足
189第八章 認識瓷器的作偽
從四大方向觀察
磨款‧後掛彩‧假出土‧補釉
熱釋光測定法
195第九章 名瓷投資與品味
明清瓷器年增值約22%
撿漏‧打眼
收藏先看器種‧用買假貨的錢買真貨
從四大方向尋寶
古沈船‧古王公貴族墳墓‧沒落貴族‧海上絲路沿途諸國尋寶
古瓷確實值得投資
209第十章 外銷瓷中也有精品
三條古運瓷絲路
伊朗古都曾發掘九世紀古陶瓷‧麥森瓷「印度之花」系列即仿明青花
傳至東洋竟成日本國寶‧有田燒
康熙有「廣彩」外銷瓷
221第十一章 四大外國瓷品鑑
227第十二章 全球典藏中國瓷器的博物館
229後記：古瓷器鑑定是門大學問
234本書參考資料
238附錄
11前言：中國名瓷已成投資新寵
瓷器始於東漢，唐代開始外銷，陶瓷是東西文明交流的濫觴
鄭和七次下西洋達到巔峰，近來已成投資新寵
15第一章 瓷器基本常識
什麼是瓷器？與陶有何分別 ？
唐三彩、素三彩與遼三彩、驃肥俊馬等「俑」也是收藏藝品
ㄧ、了解瓷器的製造工序
1.選「釉」為燒瓷關鍵
2.注重火焰氣氛----氧化與還原氣氛
3.慎選著色劑
4.以薄胎為特色
二、認識瓷器的常用術語
43第二章 了解器型知價值
分「圓器」與「琢器」兩大類
圓器多指碗、杯、盤琢器包括瓶、罐、尊、壺、缸、盒等
價值隨喜愛與時代而定
67第三章 沈靜雅素的宋瓷
以「南青北白」為特色
邢窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯、磁州窯
耀州窯、饒州窯、龍泉窯、建陽窯
85第四章 「元代無青花」的迷思---勾魂攝魄的元代瓷器
「元代無青花」的迷思 ‧由土青改用蘇萊麻離
開始出現歷史故事圖 ‧「青花釉裏紅」為元首創
99第五章 素肌玉骨明代瓷
洪武‧永樂‧宣德‧成化‧弘治‧正德
嘉靖‧隆慶‧萬曆‧天啟‧崇禎
135第六章 精益求精的清代瓷器
康雍乾成瓷器盛世
康熙
郎窯紅「脫口垂足郎不流」 ‧豇豆紅稱「蘋果青」
洒藍釉又名「吹青」 ‧胭脂紅瓷素三彩為三彩之最
鬥彩 五彩、鬥彩、琺瑯彩、粉彩觀音尊、搖鈴尊、蘋果尊、棒槌瓶
仿古款識幾可亂真
雍正
具有多種特色‧粉彩成為主流鼻涕藍與高粱紅
廣彩外銷瓷‧琺瑯彩與前後兩代不同‧仿各朝款識器物
乾隆‧嘉慶‧道光‧咸豐‧同治‧光緒‧宣統
洪憲帝國‧珠山八友
171第七章 鑑定 瓷器的幾個原則
一、看器型‧注意「妖怪」
二、看瓷胎‧ 三、看釉面蛤蜊光
四、看紋飾‧ 五、看款識‧ 六、看工藝
七、聽聲音‧ 八、鼻嗅‧ 九、手感
十、看青花顏色斷代‧ 十一、看修足
189第八章 認識瓷器的作偽
從四大方向觀察
磨款‧後掛彩‧假出土‧補釉
熱釋光測定法
195第九章 名瓷投資與品味
明清瓷器年增值約22%
撿漏‧打眼
收藏先看器種‧用買假貨的錢買真貨
從四大方向尋寶
古沈船‧古王公貴族墳墓‧沒落貴族‧海上絲路沿途諸國尋寶
古瓷確實值得投資
209第十章 外銷瓷中也有精品
三條古運瓷絲路
伊朗古都曾發掘九世紀古陶瓷‧麥森瓷「印度之花」系列即仿明青花
傳至東洋竟成日本國寶‧有田燒
康熙有「廣彩」外銷瓷
221第十一章 四大外國瓷品鑑
227第十二章 全球典藏中國瓷器的博物館
229後記：古瓷器鑑定是門大學問
234本書參考資料
238附錄
图书试读
序
我的瓷器之路
大約30年前，我赴德旅途中，在科隆大教堂旁的麥森瓷器店中看到充滿中國風味的青花洋蔥及印度之花系列時，簡直愛不釋手，從此開啟了我收藏瓷器之路。回國後無意中讀到郭良蕙女士的「郭良蕙看文物」、「青花青」、「世間多絕色」三本大作，又啟發了我研究中國瓷器的興趣，於是一有空閒就瀏覽中國瓷器全集或到各大博物館欣賞館藏名瓷，才赫然發現麥森早期作品都是模仿中國陶瓷的造型與式樣，其歷久不衰的洋蔥圖案原來是拷貝自元、明青花。我曾特別飛到大阪市立東洋陶瓷美術館及紐約大都會博物館欣賞宋朝的汝窯，更曾遠赴土耳其及伊朗只為觀賞元青花，台北故宮博物院的瓷器展覽室更是我魂牽夢繫的所在。還有拜讀馬未都先生一系列有關中國瓷器大作，也是啓發更深入瞭解瓷器的濫觴。
從實物啟蒙
台北楊子思先生是我瓷器的啟蒙老師，承蒙其厚愛，以實物解說什麼是「火石紅」、「棕眼」、「開片」、「窯變」、「堆釉」、「支釘」、「覆燒」、「開光」、「蛤蜊光、「橘皮紋」、「細砂底」、「糊米地」、「金絲鐵線」、「紫口鐵足」、「蚯蚓走泥紋」等基礎專業術語，更從唐三彩開始，教導我宋、元、明、清歷代瓷器的特徵，並慷慨出示他多年珍藏的國寶級精品，不但令我目不暇給，也讓我親手觸摸、賞玩，彌補我在台北故宮只能看不能摸之憾。我還記得第一次摸到宣德細砂胎底，真如馬未都先生所說和小孩屁股一樣的光滑，至今難忘。
瓷器的投資當然以官窯精品為佳，但不是每個投資客都有雄厚的財力，第一次上手就想鎖定明宣德、成化或康熙、雍正、乾隆的官窯，不但操之過急也沒有必要。蓋這種動輒百萬、高處不勝寒的名瓷，一旦買到膺品，絕非花錢買教訓可以釋懷，正確的作法應該是先買進二線瓷器如道光、同治、光緒、洪憲的官、民窯精品，或是心儀年代的名瓷碎片把玩、研究，等得心應手、累積美學經驗後，再大膽投資也不遲，沒有事先作功課，最易上當受騙。雖說財力決定個人的收藏檔次，但知識卻決定日後漲價的空間。當今民智已開、資訊發達的時代，試圖「撿漏」事實上已不太可能，即使撿漏也要基於高深的學問，譬如說看到足底有「奉華」或「天」字，平日不讀書，書到用時方恨少，就只能徒呼負負，入寶山而空手回。「奉華」等於是「汝窯」，「天」等於是「明成化」的代名詞，那是數以億萬的財富。收藏瓷器「求真不如求品」，要買品相好、自己喜歡、看了感動、能力所及、合乎本人趣味的官窯或民窯中的精品，不必為年代久不久遠所惑，沒有藝術性的古瓷，即使擁有千年歷史也是枉然。
逛地攤、走竄場，心存用買假貨的價錢去買真品，就不會受騙上當，如果幸運能撿漏也是一種樂趣；即使被誆，也屬小錢。當然貴重的瓷器建議還是要在信譽卓著的拍賣會或古玩商店購買才有保障。有些瓷器雖無款識但器型工整，繪畫精細，可能也是官窯，因為永樂、康熙初期很多官窯都是無款識的，買瓷求美最重要。古瓷有不可再生性，只要是精品且存世量少，日後必定有增值的空間，特別是購買力越來越弱的通貨膨脹時代，君不見乾隆粉彩，1986年初次拍賣時是3萬港幣，1989同樣的東西再度拿出來拍是792萬，2000年三拍是2100萬，20年整整漲了700倍，2022年清乾隆粉彩鏤空瓶，以5160 萬英鎊成交（約台幣19億），價錢越墊越高，不下於房地產投資，且完全沒有維修、房稅的問題。
比投資房地產還好
瓷器初次拿在手上，先看品相好不好、有無藝術價值，如果不喜歡，年代再久都沒有收藏價值。接下來細看有無毛邊、沖口、剝釉、磕缺、修復等瑕疵，然後用手敲彈瓷器，聽其回聲，清脆悅耳表示沒有破損，但也有可能是新倣（仿）。瓷器全美最好，大件精品偶有傷殘，也能接受，但存世量多的古瓷一旦有了瑕疵，收藏意義就不大了，以後即使能脫手也會被殺得血本無歸。
接下來就是看真偽了，真偽主要是看造型、釉色、胎骨、足底與款識，以及掂掂重量對不對。早在清康熙時代就已能成功仿製歷代所有名瓷，而且達到真假莫辨的程度，現今科技進步千百倍於前朝，支釘、橘皮釉、火石紅、棕眼、鐵銹斑等這些古瓷特徵都已能成功仿造，款識也能用高科技掃描拷貝，樣樣幾乎都可作假，古云「盡信書不如無書」，所以千萬不要拘泥於專家鑑定書中所言，死扣特徵，作假者也可依照書中指示依樣畫葫蘆造假。一般行家放大鏡總不離手，除了觀察釉色氣泡外，同時也檢查是否有作舊、修復痕跡。
總之投資瓷器要多讀、多看、多聽、多問才不致當冤大頭，只求精美、真假，勿拘年代，或許運氣好還可撿個漏呢！
感謝台北故宮博物院開放共享
最後要感謝台北故宮博物院2023年起開始免費䆁出館藏瓷器圖檔，使筆者三十年玩瓷經驗與心得終能與入門讀者共享，雖然明知這是小眾市場，所幸元氣齋出版社林鈴塙社長繼出版「名畫投資與品味」一書十二年後，再度不計血本推出此明知會虧本的冷門專書，其一生「只出好書，不計盈虧」之執著與信念，對台灣社會與健康教育之貢獻有目共睹，不愧是偉大出版家,實令人敬佩。
我的瓷器之路
大約30年前，我赴德旅途中，在科隆大教堂旁的麥森瓷器店中看到充滿中國風味的青花洋蔥及印度之花系列時，簡直愛不釋手，從此開啟了我收藏瓷器之路。回國後無意中讀到郭良蕙女士的「郭良蕙看文物」、「青花青」、「世間多絕色」三本大作，又啟發了我研究中國瓷器的興趣，於是一有空閒就瀏覽中國瓷器全集或到各大博物館欣賞館藏名瓷，才赫然發現麥森早期作品都是模仿中國陶瓷的造型與式樣，其歷久不衰的洋蔥圖案原來是拷貝自元、明青花。我曾特別飛到大阪市立東洋陶瓷美術館及紐約大都會博物館欣賞宋朝的汝窯，更曾遠赴土耳其及伊朗只為觀賞元青花，台北故宮博物院的瓷器展覽室更是我魂牽夢繫的所在。還有拜讀馬未都先生一系列有關中國瓷器大作，也是啓發更深入瞭解瓷器的濫觴。
從實物啟蒙
台北楊子思先生是我瓷器的啟蒙老師，承蒙其厚愛，以實物解說什麼是「火石紅」、「棕眼」、「開片」、「窯變」、「堆釉」、「支釘」、「覆燒」、「開光」、「蛤蜊光、「橘皮紋」、「細砂底」、「糊米地」、「金絲鐵線」、「紫口鐵足」、「蚯蚓走泥紋」等基礎專業術語，更從唐三彩開始，教導我宋、元、明、清歷代瓷器的特徵，並慷慨出示他多年珍藏的國寶級精品，不但令我目不暇給，也讓我親手觸摸、賞玩，彌補我在台北故宮只能看不能摸之憾。我還記得第一次摸到宣德細砂胎底，真如馬未都先生所說和小孩屁股一樣的光滑，至今難忘。
瓷器的投資當然以官窯精品為佳，但不是每個投資客都有雄厚的財力，第一次上手就想鎖定明宣德、成化或康熙、雍正、乾隆的官窯，不但操之過急也沒有必要。蓋這種動輒百萬、高處不勝寒的名瓷，一旦買到膺品，絕非花錢買教訓可以釋懷，正確的作法應該是先買進二線瓷器如道光、同治、光緒、洪憲的官、民窯精品，或是心儀年代的名瓷碎片把玩、研究，等得心應手、累積美學經驗後，再大膽投資也不遲，沒有事先作功課，最易上當受騙。雖說財力決定個人的收藏檔次，但知識卻決定日後漲價的空間。當今民智已開、資訊發達的時代，試圖「撿漏」事實上已不太可能，即使撿漏也要基於高深的學問，譬如說看到足底有「奉華」或「天」字，平日不讀書，書到用時方恨少，就只能徒呼負負，入寶山而空手回。「奉華」等於是「汝窯」，「天」等於是「明成化」的代名詞，那是數以億萬的財富。收藏瓷器「求真不如求品」，要買品相好、自己喜歡、看了感動、能力所及、合乎本人趣味的官窯或民窯中的精品，不必為年代久不久遠所惑，沒有藝術性的古瓷，即使擁有千年歷史也是枉然。
逛地攤、走竄場，心存用買假貨的價錢去買真品，就不會受騙上當，如果幸運能撿漏也是一種樂趣；即使被誆，也屬小錢。當然貴重的瓷器建議還是要在信譽卓著的拍賣會或古玩商店購買才有保障。有些瓷器雖無款識但器型工整，繪畫精細，可能也是官窯，因為永樂、康熙初期很多官窯都是無款識的，買瓷求美最重要。古瓷有不可再生性，只要是精品且存世量少，日後必定有增值的空間，特別是購買力越來越弱的通貨膨脹時代，君不見乾隆粉彩，1986年初次拍賣時是3萬港幣，1989同樣的東西再度拿出來拍是792萬，2000年三拍是2100萬，20年整整漲了700倍，2022年清乾隆粉彩鏤空瓶，以5160 萬英鎊成交（約台幣19億），價錢越墊越高，不下於房地產投資，且完全沒有維修、房稅的問題。
比投資房地產還好
瓷器初次拿在手上，先看品相好不好、有無藝術價值，如果不喜歡，年代再久都沒有收藏價值。接下來細看有無毛邊、沖口、剝釉、磕缺、修復等瑕疵，然後用手敲彈瓷器，聽其回聲，清脆悅耳表示沒有破損，但也有可能是新倣（仿）。瓷器全美最好，大件精品偶有傷殘，也能接受，但存世量多的古瓷一旦有了瑕疵，收藏意義就不大了，以後即使能脫手也會被殺得血本無歸。
接下來就是看真偽了，真偽主要是看造型、釉色、胎骨、足底與款識，以及掂掂重量對不對。早在清康熙時代就已能成功仿製歷代所有名瓷，而且達到真假莫辨的程度，現今科技進步千百倍於前朝，支釘、橘皮釉、火石紅、棕眼、鐵銹斑等這些古瓷特徵都已能成功仿造，款識也能用高科技掃描拷貝，樣樣幾乎都可作假，古云「盡信書不如無書」，所以千萬不要拘泥於專家鑑定書中所言，死扣特徵，作假者也可依照書中指示依樣畫葫蘆造假。一般行家放大鏡總不離手，除了觀察釉色氣泡外，同時也檢查是否有作舊、修復痕跡。
總之投資瓷器要多讀、多看、多聽、多問才不致當冤大頭，只求精美、真假，勿拘年代，或許運氣好還可撿個漏呢！
感謝台北故宮博物院開放共享
最後要感謝台北故宮博物院2023年起開始免費䆁出館藏瓷器圖檔，使筆者三十年玩瓷經驗與心得終能與入門讀者共享，雖然明知這是小眾市場，所幸元氣齋出版社林鈴塙社長繼出版「名畫投資與品味」一書十二年後，再度不計血本推出此明知會虧本的冷門專書，其一生「只出好書，不計盈虧」之執著與信念，對台灣社會與健康教育之貢獻有目共睹，不愧是偉大出版家,實令人敬佩。
楊怡祥2023年9月吉日
用户评价
评分
说实话，我购入这本书之前，对瓷器投资的了解基本停留在“价格高昂”和“真假难辨”的层面。这本书的行文风格出乎我的意料，它没有采取那种高高在上的学院派说教口吻，反而更像是一位经验丰富的老藏家在娓娓道来他的心得体会。特别是其中关于市场动态和风险控制的部分，分析得极其透彻。作者似乎非常懂得普通收藏爱好者最担心的痛点——如何避免“打眼”。他不仅列举了不同时期、不同窑口的典型特征作为参考，更深入探讨了影响瓷器价值的非物质因素，比如历史背景的稀有性、传承的完整性，甚至是特定时期的政治气候对艺术风格的影响。这种宏观与微观相结合的分析视角，让我对这个看似高深莫测的领域建立起了一个更为立体和务实的认知框架。我尤其欣赏那种实事求是的态度，不夸大回报，但明确指出了价值所在。
评分从阅读体验上来说，这本书的文字功底非常扎实，流畅而不失严谨。它成功地在专业性与可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。很多专业的陶瓷书籍读起来就像是在啃枯燥的教科书，但这本书的叙事节奏掌握得很好，时而深入技术细节，时而跳出来做历史背景的宏观铺陈，使得阅读过程充满了发现的乐趣。尤其是在谈及古代制瓷业背后的权力结构和商业贸易时，那些描述简直像在读一部生动的商业史，让我体会到这小小的一件瓷器承载了多少人类的智慧与时代的重量。它不仅让我学会了如何“看”瓷器，更让我学会了如何“读懂”瓷器背后的故事与时代精神，这种综合性的知识拓宽，让这次阅读体验收获颇丰，绝对物超所值。
评分这本书的结构设计非常便于检索和学习，这对于需要快速查阅资料的读者来说简直是个福音。它不仅仅是按照时间顺序铺陈，而是将主题划分得极其清晰，比如专门有一章讨论“款识的辨伪艺术”，另一章则专注于“釉色与胎质的科学探究”。我注意到，作者在论述每个关键点时，都会引用大量的实物案例作为佐证，而且这些案例的描述非常具体，比如某某器物在特定光线下呈现的“橘皮纹”或“蛤蜊光”的细微差别。这种大量的实例支撑，使得书中的论点不再是空泛的理论，而是具有极强的可操作性和验证性。对于我们这些非专业人士来说，能够对照书中的描述去观察手中的藏品，无疑是提升眼力的最佳途径，它教会的不是“标准答案”，而是“思考的方法”。
评分这部《名瓷投资与鉴赏》的封面设计着实引人注目，那种沉稳的色调与精致的烫金字体，立刻就传达出一种厚重与专业的氛围。我第一眼看到它时，脑海中浮现出的是博物馆里那些静静陈列的古代精品，那种跨越时空的艺术魅力扑面而来。虽然我不是科班出身的鉴定专家，但对于传统工艺和历史文化一直抱有浓厚的兴趣。这本书的版式处理得非常到位，图文排版既有足够的空间展示那些细节丰富的瓷器照片，又不会让文字显得过于拥挤。尤其是那些高清放大的局部特写，简直是匠心独运，能让人清晰地分辨出釉面的微小变化和纹饰的笔触力度。光是翻阅这些精美的图片，就已经是一种视觉上的享受了，感觉自己仿佛正在与那些陶瓷大师进行无声的对话。这种对视觉体验的重视，使得它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，非常适合放在书架上，随时取阅，感受那份沉静的美感。
评分这本书的深度和广度，远远超出了我对一本“鉴赏指南”的初始预期。我原本以为它会集中火力于宋代五大名窑，毕竟它们是市场的焦点。然而，书中对明清两代的官窑与民窑的对比论述，着实让我大开眼界。作者对于景德镇御窑厂的烧造流程、工匠的等级划分，甚至是对不同皇帝审美偏好如何影响瓷器面貌的解读，都做得极为细腻。这种对“生产链条”的剖析，而非仅仅停留在“看图识货”的表面，极大地提升了阅读的价值。例如，书中对青花料的演变，从苏麻离青到平等青，再到本地料的过渡描述，简直像是一堂生动的化学与历史结合的课程。读完后，再去看一些拍卖图录时，那些术语不再是陌生的符号，而是有了具体的历史脉络和工艺支撑。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有