陳竹奇的作品充滿了對愛與自由的深刻思考，並傳達了在廣袤無邊的世界中對自身渺小的感慨。他將抽象的概念轉換為可見的具體事物，並以充滿音樂性的排比句型書寫。使詩文讀來有著民謠式的漸進節奏，讓人不由自主地沉浸其中。
詩人透過在地生活的深刻體悟，將感慨轉化為浪漫的想像，這種地方性的觀察和轉化，使他的詩歌具有獨特的美學，他將自己的情感和思想融入詩歌，與讀者共享這一份悠揚自在的美。
本書特色
★以充滿音樂性的排比句型書寫，使詩文讀來有著民謠式的漸進節奏。
★充滿了對愛與自由的深刻思考，並傳達了在廣袤無邊的世界中對自身渺小的感慨。
各界推薦
曾美玲（詩人）
許宸碩（「每天為你讀一首詩」編輯）
蕭麗玲（曾任藝文記者）
具体描述
好的，这是一本名为《巴赫的键盘艺术：从赋格到变奏曲》的图书简介，内容详尽，旨在深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘音乐创作历程与技巧。 --- 《巴赫的键盘艺术：从赋格到变奏曲》图书简介 一部对巴洛克音乐巨擘键盘创作的深度剖析与实践指南 《巴赫的键盘艺术：从赋格到变奏曲》并非仅仅是对历史文献的简单梳理，而是一次对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）——这位西方音乐史上无可争议的键盘音乐大师——创作核心的细致入微的探索。本书旨在带领读者，无论是专业的演奏家、音乐学者，还是对巴洛克精妙结构抱有热忱的音乐爱好者，跨越时空的界限，直接进入巴赫那令人敬畏的音乐思维殿堂。 本书的结构设计遵循了巴赫键盘作品的内在逻辑：从他早年对北部德意志风格的吸收与融汇，到中期在魏玛和科滕的成熟期，再到晚年在莱比锡对对位法巅峰的登峰造极。我们拒绝停留在对作品的泛泛赞美，而是着力于剖析其技术层面、结构哲学与情感表达的统一性。 第一部分：早期印记与风格的奠基（巴赫的学徒与学徒精神） 在深入巴赫的成熟作品之前，我们必须理解他如何通过模仿与吸收来构建自己的语言。第一部分首先考察了巴赫早年在吕内堡和阿尔施塔特时期的活动，特别是他对约翰·亚当斯·莱因肯（Jan Adams Reinken）和迪特里希·布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude）等前辈大师键盘作品的深入钻研。 对位法的萌芽： 这一部分着重分析了巴赫早期创作的几部重要前奏曲与赋格（如BWV 535a），展示了其在严谨对位法则尚未完全固化时的即兴天赋与对位思维的初步发展。我们将探讨早期作品中“织体”（texture）的构建方式，如何通过简单的声部交织，为日后的复杂对位法打下基础。 北德意志的遗产： 巴赫对北德意志“自由风格”（Stylus Phantasticus）的继承，尤其体现在他的托卡塔和幻想曲中。本书详细对比了巴赫的《托卡塔与赋格》（如BWV 565，尽管存在争议，但其风格代表了早期对戏剧性与炫技的追求）的结构特点，分析了如何将自由的即兴段落与严格的赋格段落进行有机结合，从而在形式上实现“宏大叙事”的效果。 第二部分：科滕的黄金时代与纯器乐的构建（从室内到键盘的跨越） 科滕时期的八年，是巴赫创作的转折点，标志着其器乐语言的成熟与对多种体裁的精通。在这一时期，虽然管风琴作品相对减少，但为大键琴、小提琴和大提琴而作的室内乐和独奏作品达到了前所未有的高度，这些作品对键盘音乐的织体产生了深远影响。 《平均律》的序曲： 第二部分的核心将是《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier，简称WTC）第一册的深入研究。我们不再将WTC视为简单的技巧练习，而是将其视为巴赫对“均匀律”（well temperament）调律体系的哲学宣言。本书将逐一分析每首前奏曲（Prelude）的形式设计，探讨巴赫如何利用琶音、和弦分解或简单的旋律线条，确立特定调性的色彩与情绪基调。随后，重点解析赋格（Fugue）的“主题呈现”策略，例如如何处理主调与关系调的转换，以及对“中间段落”（episodes）中对位材料的创新性发展。 法国与英国的对话： 对巴赫创作的另一关键探索，是他在法国和英国风格影响下写就的组曲。本书详述了《英国组曲》和《法国组曲》的结构差异，特别是它们在舞曲选择、装饰音的运用以及节奏处理上的细微差别。我们将分析巴赫如何将纯粹的法国巴洛克舞曲（如萨拉班德、加沃特）融入德意志的严谨结构中，创造出既优雅又充满内在张力的键盘艺术。 第三部分：莱比锡的巅峰：对位法的极致与教育的使命 当巴赫重返莱比锡，担任圣多马教堂乐正后，他的创作进入了对位法的“纯化”与“集成”阶段。这一时期的作品，以其无与伦比的复杂性和精神深度，成为了后世键盘演奏家难以逾越的高峰。 《哥德堡变奏曲》的结构奥秘： 本书用专门的章节剖析《哥德堡变奏曲》（BWV 988），这被誉为键盘音乐的“奇迹建筑”。我们将重点解析其“三十段变奏”背后的数学结构：即每三段一变的卡农结构，以及与咏叹调（Aria）主题的对应关系。研究巴赫如何利用对位法、反向对位、增值与减值等技巧，在保持统一主题精神的同时，创造出无限的声音可能性。这不仅仅是变奏，更是对整个对位法体系的一次全景式展示。 赋格的终极宣言：《音乐的奉献》与《赋格的艺术》： 最后一部分将聚焦于巴赫晚期对“纯粹对位法”的追求。《音乐的奉献》（BWV 1079）展示了巴赫如何将主题材料转化为各种形态的卡农与赋格，是其对位思维的集大成之作。而未完成的《赋格的艺术》（BWV 1080），则被视为巴赫留给后世的“未解之谜”。本书将详细解读各个乐章，如“原型赋格”（Contrapunctus I, II, III），以及复杂的双重赋格、三重赋格和镜向卡农，阐释巴赫如何通过对位法的基本规则的无限拓展，达到一种超越特定乐器的、纯粹的音乐理念高度。 结语：巴赫的遗产与演奏的挑战 本书的结论部分探讨了巴赫键盘音乐对后世，特别是莫扎特、贝多芬乃至浪漫主义作曲家的深远影响。同时，针对当代演奏家，本书提供了关于“力度（dynamics）”、“触键（touch）”和“踏板使用”的审慎讨论，鼓励演奏者在尊重历史语境的同时，运用现代乐器和认知，去重现巴赫音乐中那份不可磨灭的理性光辉与人性温度。 《巴赫的键盘艺术：从赋格到变奏曲》是一份严谨的音乐学指南，也是一次对伟大心灵的致敬。它要求读者不仅要“听”巴赫，更要“理解”巴赫是如何构建其宇宙的。
著者信息
作者簡介
陳竹奇
右手寫歷史，左手寫文學。
台灣嘉義人，目前從事台灣文學研究。
主要領域為現代性、後殖民書寫，專事寫作。
出版詩集《光影之間》、《這究竟仍是一場夢》
短篇小說集《以父為名》、《涵碧樓傳奇——雲林故事集》（致良出版社）
長篇小說《Psoseongana》
陳竹奇
右手寫歷史，左手寫文學。
台灣嘉義人，目前從事台灣文學研究。
主要領域為現代性、後殖民書寫，專事寫作。
出版詩集《光影之間》、《這究竟仍是一場夢》
短篇小說集《以父為名》、《涵碧樓傳奇——雲林故事集》（致良出版社）
長篇小說《Psoseongana》
图书目录
總 序 臺灣詩學吹鼓吹詩人叢書出版緣起／蘇紹連
推薦序 欣賞陳竹奇詩集《在舒伯特的歌聲中》／曾美玲
前人典律的在地化嘗試：讀陳竹奇《在舒伯特的歌聲中》／許宸碩
陳竹奇詩集序／蕭麗玲
★輯一 在舒伯特的歌聲中
在舒伯特的歌聲中
尋找七等生
冬夜
在一個南方的小鎮
梅之詠嘆調
鳥之變奏
★輯二 雲林溪的日與夜
雲林溪的日與夜
子夜的魚
華麗的外衣
光的甬道
鳥居
四重溪
雲林溪畔
你的背影
★輯三 這究竟仍是一場夢
這究竟仍是一場夢
印象莫內
春雪
花園
靜靜的夜
蝴蝶
荒蕪城市
透明的翅膀
遇見慕夏
桂花香
★輯四 悼念一棵構樹
遊東河
忐忑
時光逆旅
Dancer
亭台樓閣
山谷中的小野花
悼念一棵構樹
旅程
在夢裡
鰲鼓溼地
夜歸的鷺鷥
★輯五 將軍令
純粹的黑
深淵
伊南娜──for Connie 爵士新專輯Inanna
複製
甘古拜
你是我的小太陽
屋簷的雨
將軍令
阿波羅的箭
夏日
24601
★輯六 高山上的雲
高山上的雲──與夏曼藍波安對話
戰火
在影子裡
打開一本書
衛生紙
樹的記憶
圓
四季
快雪時晴
南方的太陽
小樓今夜冬雨
言葉之庭
★輯七 時間
時間
南方的風
四月
南方是紅色的
如果雲有知
竹夢
你那裡幾點
弦外知音
騎樓上的死鴿子
★輯八 火車
火車
內山ê黑狗兄
落雨
蕃薯
五粒桃仔
牛稠溪的夢
推薦序 欣賞陳竹奇詩集《在舒伯特的歌聲中》／曾美玲
前人典律的在地化嘗試：讀陳竹奇《在舒伯特的歌聲中》／許宸碩
陳竹奇詩集序／蕭麗玲
★輯一 在舒伯特的歌聲中
在舒伯特的歌聲中
尋找七等生
冬夜
在一個南方的小鎮
梅之詠嘆調
鳥之變奏
★輯二 雲林溪的日與夜
雲林溪的日與夜
子夜的魚
華麗的外衣
光的甬道
鳥居
四重溪
雲林溪畔
你的背影
★輯三 這究竟仍是一場夢
這究竟仍是一場夢
印象莫內
春雪
花園
靜靜的夜
蝴蝶
荒蕪城市
透明的翅膀
遇見慕夏
桂花香
★輯四 悼念一棵構樹
遊東河
忐忑
時光逆旅
Dancer
亭台樓閣
山谷中的小野花
悼念一棵構樹
旅程
在夢裡
鰲鼓溼地
夜歸的鷺鷥
★輯五 將軍令
純粹的黑
深淵
伊南娜──for Connie 爵士新專輯Inanna
複製
甘古拜
你是我的小太陽
屋簷的雨
將軍令
阿波羅的箭
夏日
24601
★輯六 高山上的雲
高山上的雲──與夏曼藍波安對話
戰火
在影子裡
打開一本書
衛生紙
樹的記憶
圓
四季
快雪時晴
南方的太陽
小樓今夜冬雨
言葉之庭
★輯七 時間
時間
南方的風
四月
南方是紅色的
如果雲有知
竹夢
你那裡幾點
弦外知音
騎樓上的死鴿子
★輯八 火車
火車
內山ê黑狗兄
落雨
蕃薯
五粒桃仔
牛稠溪的夢
图书试读
推薦序
欣賞陳竹奇詩集《在舒伯特的歌聲中》
曾美玲（詩人）
收到陳竹奇老師寄來的詩集《在舒伯特的歌聲中》，希望我能為詩集寫一篇推薦文，首先恭喜竹奇老師，創作豐收！我跟竹奇老師原本不認識，但因他的妻子，任教於雲林縣正心中學的向新榕老師，是我多年的好友，在臉書上，有時會讀到竹奇老師寫給妻子的情詩，浪漫動人，感受到竹奇和新榕一樣，都熱愛文學與藝術。回想當年，新榕在正心中學，主辦新詩大賽，多次邀我擔任評審，有機會和詩人吳晟老師與蕭蕭老師一起談詩評詩，在校園裡，大力推廣新詩，默默耕耘文學園地，讓人十分感佩！
細讀這本詩集，深深感受到作者，擁有一顆浪漫溫暖的詩心，也有一份悲天憫人的胸懷。〈這究竟仍是一場夢〉，詩題充滿暗示，詩本來就遊移在夢與現實之間，人生亦然，所謂“Life is but a dream.”（人生若夢）。詩中第二節：
「這個夢特別漫長
雪花飄下來時
都是長鏡頭
都是慢鏡頭」
將「一場冬夜裡的夢」，以長鏡頭，雪花飄落般，慢慢演出，意象優美貼切，也頗有新意。
另一首詩〈春雪〉，詩人精準掌握「春雪」的特質：「早春的雪／成為一種痛徹心扉的流水／在我心裡／潺潺流過／那叫做愛的記憶」。詩人讓「痛徹心扉的流水」，流過心裡，化作「愛的記憶」，情景交融，讓痛苦昇華為「愛的記憶」，觸動人心，展現寬厚圓融，高度的人生智慧。
寫大自然的詩，感性浪漫，我特別喜歡〈蝴蝶〉一詩，最後一節：
「我化作另一隻蝴蝶
追逐著你
你美麗的翅膀
就是整個春天」
詩人發揮想像力，化成另一隻蝴蝶，「你美麗的翅膀／就是整個春天」，可說是整首詩的金句，讓我聯想到英國詩人威廉布萊克名句「一沙一世界／一花一天堂」，蝴蝶小小翅膀暗喻整個春天，創新又有張力！
詩〈山谷中的小野花〉，語言清新質樸，最後一節：「我也不乞求蜜蜂的眷顧／也不在意野鳥的侵襲／我是一朵山谷裡的小野花／如果終將擁抱泥土的芬芳／何必堅持純潔無暇」，借花言志，自在自適的生命態度，蘊含深刻哲思。
詩人總會將生活的點滴入詩，詩〈屋簷的雨〉，細膩描繪日常生活中，下雨天屋簷的雨。雨滴「輕輕唱著催眠曲」，讓「遊子的心可以安息」，非常溫暖，整首詩讀來，讓心得到溫柔的撫慰。
最後，我要分享一首這本詩集中，讓我非常感動的詩〈戰火〉。這是詩人獻給他出生與成長的家鄉，台灣的戀歌。語言明朗、情感真摯、意象鮮明、節奏流暢，對島嶼家鄉深切無悔的愛，讓人分外動容！以詩中第四節為例：
「當戰火來的時候
死亡將會洗淨我的靈魂
我祭拜山林
我遙望雲彩
我隨風飛翔
我吻遍每寸孕育我的土地
即便哀傷
但並不孤獨」
俄烏戰爭仍在進行的此刻，這首詩會帶領我們，去深思個人的未來，島嶼的命運；也能喚醒，同樣生長在這片土地上的每個人，對家園，對土地，永恆的愛戀與憂傷。
推薦序
前人典律的在地化嘗試：讀陳竹奇《在舒伯特的歌聲中》
許宸碩（「每天為你讀一首詩」編輯）
我是在一個神奇的緣分下認識陳竹奇前輩的。作為後輩，能在本詩集出版之際為其撰序，深感榮幸。
對我來說，竹奇兄不僅很早就開始從事文學創作，也與其他文壇前輩頗有淵源（比如本詩集中便有〈高山上的雲─與夏曼藍波安對話〉一詩書寫兩人的交流），此外也挑戰多種文類（詩、小說等），這點是我所不及的；另一點神奇的緣分是，竹奇兄與我父親都是嘉義竹崎的同鄉，或許也是因為這樣，看到詩內的書寫的一些場景與題材，讓我頗有熟悉之感。
回到本詩集吧，大略上來說，本詩集頗有古風，讓我想起周夢蝶與余光中等詩人。以下將簡單分析本詩集。
具體而言，先就主題來看，本詩集大多數詩作的主題大致上可分成：對愛與自由的追求，對詩／美的追求（在本詩集中，這兩者可說是同義詞），以及面對神話、歷史等巨大事物時，感慨人類自身的渺小等。
上述的主題可說是許多詩人前輩們的永恆追求，綜觀詩史，可以看到如此主題以許多不同的技法來呈現。若是創世紀詩社的超現實主義，會傾向使用抽象的詞彙描寫人性的黑暗。
不過，本詩集並沒有使用這樣的技法，而是簡單轉換所見為另一具體事物，並以充滿音樂性的排比句型書寫。隨著句中名詞的抽換，使本詩集的詩作擁有一種民謠式的節奏感，以及漸進的變化。雖然紀弦說過詩歌需分家，不過這樣易懂、充滿音樂性的詩作，似乎也有一種反璞歸真的閱讀效果。
上述的主題與技法，其實頗符合民國五、六十年代時留下的其中一種詩歌典律，也就是前述的周夢蝶、余光中等人的風格。不過，本詩集有部分詩作較前一代詩人更加本土化，比如前述〈高山上的雲─與夏曼藍波安對話〉，雖然台灣為海島，但竹崎位於阿里山腳，當地人更可說是山的子民，因此詩中以高山精神與海洋作為對比。
另一首我頗有印象的詩作是〈悼念一顆構樹〉，構樹是一種從中國沿海到台灣都相當常見的樹種，其生命力強大，在荒蕪之處總是會先冒出爭光。詩人透過觀察在地生活的細節，將感慨轉化為浪漫的想像與意象，可說是試圖將上一代的典律在地化，形成自己的美學。
當然，現代詩發展至今，美學推陳出新，每個人都有不同的詩觀，如此的美學要獲得大家的認可並不容易。不過我覺得，有時詩不一定得要是詩人與讀者的腦力競賽，也不一定要追求高深抽象的概念，本詩集頗適合放鬆時讀個一兩首，享受作者所想像的美，彷彿萬物中皆有自由與浪漫。
有時，用這樣的方式讀詩、生活，不也更加享受嗎？
推薦序
陳竹奇詩集序
蕭麗玲（曾任藝文記者）
三十多年前，因同樣在古都台南市跑新聞而認識陳竹奇，雖然是跑不同的採訪路線，他主跑府會新聞，而我是採訪文教醫藥衛生新聞，來自各媒體的新聞同業經常會在台南市政府相遇，有時一群記者們就一起吃午餐或喝下午茶，聊時事、八卦……等等，天南地北無所不談，當時就覺得陳記者頗有學問很聰明，談事論理總有特別的見解，令人印象深刻。
後來，隨著新聞環境的變遷，平面媒體日益式微，大夥兒也陸續離開新聞圈，各奔東西，留下來繼續跑新聞的是少數。我離開台南，全家搬到桃園定居，從事科技業的人資工作，從此也和他失去聯絡。前幾年，偶然間透過臉書成為好友，透過他在臉書分享的點點滴滴，才知道他後來再去進修博士，在大學教書，成為學者，從新聞界轉入學術界，算是職涯轉型相當成功的範例，甚為佩服！
如今更讓我佩服的是，陳竹奇勇敢的追尋他的文學夢，開始寫詩，並出版詩集了。兩個月前的某一天，他跟我要地址，說要寄送他的詩集初稿給我，接到詩集時甚為驚喜，在夜深人靜時，細細欣賞他的詩，細膩而豐沛的感情展露無遺，一篇篇詩作，刻劃出豐富的人生經歷，詩人的才華洋溢，令人激賞！
為了一圓文學夢，陳竹奇不僅寫詩更開始寫小說，一步步踏實的走上這條文學的不歸路，劍及履及，築夢踏實，相信這一切將不再只是一場夢而已，從新聞記者到作家，勤於筆耕創作的他，相信必能耕耘出一片屬於自己的新天地，誠心祝福，也期待他有更多的新作品問世出版！
欣賞陳竹奇詩集《在舒伯特的歌聲中》
曾美玲（詩人）
收到陳竹奇老師寄來的詩集《在舒伯特的歌聲中》，希望我能為詩集寫一篇推薦文，首先恭喜竹奇老師，創作豐收！我跟竹奇老師原本不認識，但因他的妻子，任教於雲林縣正心中學的向新榕老師，是我多年的好友，在臉書上，有時會讀到竹奇老師寫給妻子的情詩，浪漫動人，感受到竹奇和新榕一樣，都熱愛文學與藝術。回想當年，新榕在正心中學，主辦新詩大賽，多次邀我擔任評審，有機會和詩人吳晟老師與蕭蕭老師一起談詩評詩，在校園裡，大力推廣新詩，默默耕耘文學園地，讓人十分感佩！
細讀這本詩集，深深感受到作者，擁有一顆浪漫溫暖的詩心，也有一份悲天憫人的胸懷。〈這究竟仍是一場夢〉，詩題充滿暗示，詩本來就遊移在夢與現實之間，人生亦然，所謂“Life is but a dream.”（人生若夢）。詩中第二節：
「這個夢特別漫長
雪花飄下來時
都是長鏡頭
都是慢鏡頭」
將「一場冬夜裡的夢」，以長鏡頭，雪花飄落般，慢慢演出，意象優美貼切，也頗有新意。
另一首詩〈春雪〉，詩人精準掌握「春雪」的特質：「早春的雪／成為一種痛徹心扉的流水／在我心裡／潺潺流過／那叫做愛的記憶」。詩人讓「痛徹心扉的流水」，流過心裡，化作「愛的記憶」，情景交融，讓痛苦昇華為「愛的記憶」，觸動人心，展現寬厚圓融，高度的人生智慧。
寫大自然的詩，感性浪漫，我特別喜歡〈蝴蝶〉一詩，最後一節：
「我化作另一隻蝴蝶
追逐著你
你美麗的翅膀
就是整個春天」
詩人發揮想像力，化成另一隻蝴蝶，「你美麗的翅膀／就是整個春天」，可說是整首詩的金句，讓我聯想到英國詩人威廉布萊克名句「一沙一世界／一花一天堂」，蝴蝶小小翅膀暗喻整個春天，創新又有張力！
詩〈山谷中的小野花〉，語言清新質樸，最後一節：「我也不乞求蜜蜂的眷顧／也不在意野鳥的侵襲／我是一朵山谷裡的小野花／如果終將擁抱泥土的芬芳／何必堅持純潔無暇」，借花言志，自在自適的生命態度，蘊含深刻哲思。
詩人總會將生活的點滴入詩，詩〈屋簷的雨〉，細膩描繪日常生活中，下雨天屋簷的雨。雨滴「輕輕唱著催眠曲」，讓「遊子的心可以安息」，非常溫暖，整首詩讀來，讓心得到溫柔的撫慰。
最後，我要分享一首這本詩集中，讓我非常感動的詩〈戰火〉。這是詩人獻給他出生與成長的家鄉，台灣的戀歌。語言明朗、情感真摯、意象鮮明、節奏流暢，對島嶼家鄉深切無悔的愛，讓人分外動容！以詩中第四節為例：
「當戰火來的時候
死亡將會洗淨我的靈魂
我祭拜山林
我遙望雲彩
我隨風飛翔
我吻遍每寸孕育我的土地
即便哀傷
但並不孤獨」
俄烏戰爭仍在進行的此刻，這首詩會帶領我們，去深思個人的未來，島嶼的命運；也能喚醒，同樣生長在這片土地上的每個人，對家園，對土地，永恆的愛戀與憂傷。
推薦序
前人典律的在地化嘗試：讀陳竹奇《在舒伯特的歌聲中》
許宸碩（「每天為你讀一首詩」編輯）
我是在一個神奇的緣分下認識陳竹奇前輩的。作為後輩，能在本詩集出版之際為其撰序，深感榮幸。
對我來說，竹奇兄不僅很早就開始從事文學創作，也與其他文壇前輩頗有淵源（比如本詩集中便有〈高山上的雲─與夏曼藍波安對話〉一詩書寫兩人的交流），此外也挑戰多種文類（詩、小說等），這點是我所不及的；另一點神奇的緣分是，竹奇兄與我父親都是嘉義竹崎的同鄉，或許也是因為這樣，看到詩內的書寫的一些場景與題材，讓我頗有熟悉之感。
回到本詩集吧，大略上來說，本詩集頗有古風，讓我想起周夢蝶與余光中等詩人。以下將簡單分析本詩集。
具體而言，先就主題來看，本詩集大多數詩作的主題大致上可分成：對愛與自由的追求，對詩／美的追求（在本詩集中，這兩者可說是同義詞），以及面對神話、歷史等巨大事物時，感慨人類自身的渺小等。
上述的主題可說是許多詩人前輩們的永恆追求，綜觀詩史，可以看到如此主題以許多不同的技法來呈現。若是創世紀詩社的超現實主義，會傾向使用抽象的詞彙描寫人性的黑暗。
不過，本詩集並沒有使用這樣的技法，而是簡單轉換所見為另一具體事物，並以充滿音樂性的排比句型書寫。隨著句中名詞的抽換，使本詩集的詩作擁有一種民謠式的節奏感，以及漸進的變化。雖然紀弦說過詩歌需分家，不過這樣易懂、充滿音樂性的詩作，似乎也有一種反璞歸真的閱讀效果。
上述的主題與技法，其實頗符合民國五、六十年代時留下的其中一種詩歌典律，也就是前述的周夢蝶、余光中等人的風格。不過，本詩集有部分詩作較前一代詩人更加本土化，比如前述〈高山上的雲─與夏曼藍波安對話〉，雖然台灣為海島，但竹崎位於阿里山腳，當地人更可說是山的子民，因此詩中以高山精神與海洋作為對比。
另一首我頗有印象的詩作是〈悼念一顆構樹〉，構樹是一種從中國沿海到台灣都相當常見的樹種，其生命力強大，在荒蕪之處總是會先冒出爭光。詩人透過觀察在地生活的細節，將感慨轉化為浪漫的想像與意象，可說是試圖將上一代的典律在地化，形成自己的美學。
當然，現代詩發展至今，美學推陳出新，每個人都有不同的詩觀，如此的美學要獲得大家的認可並不容易。不過我覺得，有時詩不一定得要是詩人與讀者的腦力競賽，也不一定要追求高深抽象的概念，本詩集頗適合放鬆時讀個一兩首，享受作者所想像的美，彷彿萬物中皆有自由與浪漫。
有時，用這樣的方式讀詩、生活，不也更加享受嗎？
推薦序
陳竹奇詩集序
蕭麗玲（曾任藝文記者）
三十多年前，因同樣在古都台南市跑新聞而認識陳竹奇，雖然是跑不同的採訪路線，他主跑府會新聞，而我是採訪文教醫藥衛生新聞，來自各媒體的新聞同業經常會在台南市政府相遇，有時一群記者們就一起吃午餐或喝下午茶，聊時事、八卦……等等，天南地北無所不談，當時就覺得陳記者頗有學問很聰明，談事論理總有特別的見解，令人印象深刻。
後來，隨著新聞環境的變遷，平面媒體日益式微，大夥兒也陸續離開新聞圈，各奔東西，留下來繼續跑新聞的是少數。我離開台南，全家搬到桃園定居，從事科技業的人資工作，從此也和他失去聯絡。前幾年，偶然間透過臉書成為好友，透過他在臉書分享的點點滴滴，才知道他後來再去進修博士，在大學教書，成為學者，從新聞界轉入學術界，算是職涯轉型相當成功的範例，甚為佩服！
如今更讓我佩服的是，陳竹奇勇敢的追尋他的文學夢，開始寫詩，並出版詩集了。兩個月前的某一天，他跟我要地址，說要寄送他的詩集初稿給我，接到詩集時甚為驚喜，在夜深人靜時，細細欣賞他的詩，細膩而豐沛的感情展露無遺，一篇篇詩作，刻劃出豐富的人生經歷，詩人的才華洋溢，令人激賞！
為了一圓文學夢，陳竹奇不僅寫詩更開始寫小說，一步步踏實的走上這條文學的不歸路，劍及履及，築夢踏實，相信這一切將不再只是一場夢而已，從新聞記者到作家，勤於筆耕創作的他，相信必能耕耘出一片屬於自己的新天地，誠心祝福，也期待他有更多的新作品問世出版！
用户评价
评分
这本书最让我动容的地方，在于它对“寻找归属”这一人类永恒主题的温暖而又克制的表达。它没有采用煽情的方式去渲染悲伤或喜悦，而是通过一种淡淡的、带着怀旧色调的笔触，描绘了角色们在世界上的漂泊与最终的安顿。这种“安顿”并非一定要是地理位置上的稳定，更多的是精神层面的和解。我尤其喜欢作者对“家园”概念的处理，它不是一个固定的坐标，而是一个由关系、记忆和自我接纳共同构建的动态空间。通过一系列分散在不同城市、不同年代的片段，作者构建了一个关于“家”的散文诗般的探索。读到最后，虽然许多疑问可能并没有被明确回答，但那种被理解和被接纳的暖流却充盈在心间。这本书就像一位知心的老友，在最恰当的时候，以最恰当的方式，给予了无声的慰藉。它提醒我们，人生的旅途充满不确定性，但正是那些微小而坚韧的联系，构成了我们抵抗虚无的力量。这是一种深刻的、直击人心的力量，超越了故事本身，成为了一种生命的共鸣。
评分这本让我沉浸其中的作品，其叙事之精妙，简直如同艺术家手中最细腻的画笔，勾勒出一幅幅栩栩如生的生活图景。作者对于人物心理的刻画入木三分，每一个转折、每一次犹豫，都让人感觉那么真实可信，仿佛能触摸到角色们内心的波澜。特别是对于那些微妙的情感变化，书中并没有用大段的文字去直白地剖析，而是通过环境的渲染、人物的细微动作以及恰到好处的对话来暗示，这种留白的处理方式，极大地激发了读者的想象空间，使得每一次重读都能品味出新的层次感。故事的节奏掌控得炉火纯青，时而舒缓如静水流深，让读者有时间去感受其中的韵味；时而又陡然加快，将人推向情节的高潮，每一次的张弛有度都牢牢抓住了读者的心跳。我尤其欣赏作者在场景描写上的功力，那些异域的风光、古老的建筑，在文字的描摹下仿佛拥有了气味和温度，读者不必借助任何想象力的辅助，就能身临其境地体验到故事发生地的独特氛围。这种沉浸式的阅读体验，是很多畅销书难以企及的高度，它不仅仅是一个故事，更像是一次深度的文化探险。
评分读完这本书，我最大的感受是它在主题探讨上的广度和深度。它没有停留在简单的善恶对立或者爱情故事的层面，而是巧妙地编织了关于时间流逝、记忆的可靠性以及身份认同等哲学命题。作者似乎并不急于给出明确的答案，而是将这些复杂的问题抛给读者，引导我们进行更深层次的反思。比如，书中对于“历史”这一概念的解构，就非常引人深思——我们所相信的过去，究竟是事实本身，还是被精心挑选和编撰出来的叙事？不同角色的视角碰撞，呈现出多重甚至相互矛盾的“真相”，这种多义性使得阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。更难能可贵的是，即便探讨的是宏大的命题，作者也始终将叙事锚定在个体的情感体验上，使得那些深刻的思考不会显得空洞和说教。那些看似不经意的配角，他们的命运和选择，往往是揭示核心主题的关键线索，需要读者保持高度的专注力才能将这些碎片化的信息拼凑起来。对于喜欢深度阅读、享受智力交锋的读者来说，这本书无疑是一份丰厚的馈赠，它会让你在合上书本之后，依旧久久不能平静。
评分这本书的语言风格简直是一股清流，它不像某些当代小说那样追求刻意的华丽或者晦涩的实验性，而是呈现出一种古典的、近乎音乐般的韵律感。作者的遣词造句精准而优雅，每一个词语都像是经过千锤百炼才放置在那个位置上的，既有力量感，又不失细腻。我特别注意到书中对于听觉意象的运用，那是一种非常罕见的文学技巧，它让文字不仅仅是视觉的输入，更像是一种声波的传递。读到某些场景时，我仿佛能“听见”微风拂过树叶的声音、远方传来的钟声，甚至能感知到人物内心深处的叹息。这种感官上的全面调动，极大地增强了故事的感染力。再者，作者在构建对话时，展现出非凡的功力，角色的口吻和用词完全符合他们的社会背景和教育程度，没有丝毫的混淆或失真，使得每一个角色的声音都独一无二，栩栩如生。这种对语言的敬畏与精雕细琢，让阅读成为一种享受，一种对文字本身艺术性的朝拜。
评分坦率地说，初读这本书时，我感到了一丝阅读的门槛，并非因为情节复杂，而是因为作者构建的世界观和其内部逻辑体系，需要读者投入额外的注意力去理解和适应。它不像流水账式的叙事，而是层层叠叠，如同一个精密的钟表，每一个齿轮的运作都至关重要。我花了相当大的精力去梳理不同时间线索的交织，以及那些看似无关紧要的历史背景知识是如何服务于主线的。然而，一旦跨越了最初的适应期，你会发现这种复杂的结构并非炫技，而是为了支撑起一个极其宏大而又严谨的故事框架。作者对细节的执着到了令人惊叹的地步，任何一个道具、一句引用的出处，似乎都有其深远的用意。这使得本书非常适合进行“二次阅读”，因为第一次的聚焦于“发生了什么”，而第二次的阅读则可以完全沉浸于“为什么会这样”的结构分析中。对于那些渴望挑战自我阅读极限，并享受“解密”过程的读者，这本书提供了无与伦比的满足感。它要求你全神贯注，但它给予你的回报，远超你的付出。
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