知名文學評論家埃德蒙．威爾森評論珍．奧斯汀：「近一百多年來，英國文學史上中發生了幾次品味革命，這些革命幾乎影響了所有作家的聲譽，唯獨莎士比亞和珍．奧斯汀歷久不衰……。」
【傲慢與偏見】
★毛姆譽為「世界十大小說之一」
★2003年BBC大閱讀票選第二名，僅次於《魔戒》
19世紀浪漫偶像劇，永恆的愛情經典
班奈特太太畢生的唯一心願是，她的五個女兒都能風風光光地出嫁，並且嫁得門當戶對。
在一場舞會裡，班奈特家的大女兒珍與新鄰居賓利先生相識，並一見鍾情；班奈特家的二女兒伊麗莎白卻對賓利的朋友達西的傲慢感到厭惡，因而對他懷有偏見。後來，因為賓利的離去及威克姆的誣蔑，更加深了伊麗莎白對達西的偏見。直到達西向伊麗莎白求婚遭拒，重挫他的傲慢，他不得不寫信說明所有的真相。伊麗莎白也因此明白了威克姆的為人，更為當初的偏見感到羞愧。
此時，伊麗莎白的小妹莉迪亞被威克姆拐騙私奔，由於達西放下姿態大力協助，也讓伊麗莎白對他漸生情愫。最後也因為達西的幫忙，讓賓利和珍得以有情人終成眷屬，最終，達西和伊麗莎白也擁有幸福美滿婚姻。
【好評推薦】
珍在她微觀的小領域裡善盡她生活觀察家、描繪家之責，成就部部精雕細琢的小品，這些小說本身難道不也映照當時社會極度的性別、階級分化成小圈圈的實況嗎？如此一來，珍．奧斯汀的作品本身就具形了這樣的氛圍，不僅她以小說達到針貶如此窒礙的社會結構的目的，也可以說她的作品其實就是如此分化的社會一個最直接的譬喻了。——臺大外文系教授 曾麗玲
【理性與感性】
「英國最傑出的現代小說家之一」珍．奧斯汀第一部長篇小說，也是唯一一本描寫「失戀」的書。
深刻描繪愛情與姊妹情深的經典之作
內斂而理智的姊姊，雖然跟初戀相互愛慕，卻因對方年少輕狂時的錯誤而分開；
浪漫而熱情的妹妹，愛上了一名浪子，卻因對方的貪婪和風流，徒留傷心和遺憾……。
在愛情裡，理性與感性，究竟孰輕孰重？
在愛情裡，到底該理智節制，還是要恣意隨心？
達胥伍家因為父親過世，長兄約翰繼承了家產。
長嫂芬妮勢利，鼓動丈夫不再遵守他在父親過世前的承諾：好好照顧繼母達胥伍夫人和她的三個女兒。
浪漫感性的達胥伍夫人於是帶著三姊妹，搬到了親戚租借給他們的巴騰小屋。
大女兒艾蓮諾聰穎大方，是一家四名女性的精神支柱，她總是克己復禮。
芬妮的弟弟愛德華去探視姊姊的時候，認識了三姊妹，並與艾蓮諾最有共鳴。
然而愛德華似乎有苦衷無法言明，遲遲沒有對艾蓮諾表白，艾蓮諾只能將情感隱藏心中，默默祝福他。
二女兒瑪莉安情感豐沛，浪漫無比，認為愛情絕無第二次的可能。
她遇上了英雄救美的威勒比，兩人墜入愛河，瑪莉安認為自己已然找到了真命天子。
直到有一天威勒比因為長輩的命令離開，最後傳來了他即將結婚的消息，
他並給瑪莉安捎來了一封不假辭色、抹滅兩人情感的信函，令她悲痛欲絕......。
這對姊妹的感情路坎坎坷坷，但她們彼此扶持，給對方精神支持，是彼此的好閨蜜；
她們因為秉性而用不同的態度面對愛情，到底是理性還是感性在愛情裡更重要呢？
【好評推薦】
一八一九年，奧斯汀逝世兩年後，浪漫詩人濟慈於倫敦居所李子樹前譜出名作〈夜鶯頌〉。《理性與感性》漫長的出版過程足以讓一棵理性時期種下的李子新苗茁壯成樹，在浪漫時期開花結果時引來濟慈眼中那隻冷眼旁觀人間疾苦的夜鶯。〈夜鶯頌〉開頭第一句「我心痛」冥冥中呼應了《理性與感性》女主角的心聲，也讓後世讀者領悟作家擱置書稿的時代意義。──國立臺東大學英美語文學系副教授│鄧鴻樹
具体描述
经典文学巨著：《呼啸山庄》——爱与恨交织的永恒悲歌 一部关于激情、复仇与宿命的旷世奇作 约克郡荒原上，风声呼啸，人影幢幢，一栋孤寂的庄园——呼啸山庄，笼罩在一层永不散去的阴郁与神秘之中。埃米莉·勃朗特以其非凡的洞察力和磅礴的想象力，为我们构建了一个关于灵魂深处最原始、最强烈情感的史诗——《呼啸山庄》。这不是一部简单的爱情故事，它是一曲关于爱与恨、占有与毁灭、阶级与人性挣扎的宏大悲歌，其深刻性与复杂性，使其成为世界文学史上最引人入胜、也最令人心碎的作品之一。 乱世孤儿的降临与命运的交织 故事的开端，带着一抹不祥的色彩。被希斯克利弗（Heathcliff）从利物浦的街头带回托 দপ্তর瑞家，这个黑瞳深邃、气质神秘的男孩，像一颗投入平静湖面的石子，激起了整个家族乃至整个山庄的巨大波澜。他那异乎寻常的激情、强烈的自尊心，以及与生俱来的野性，使他成为了一个无法被传统规范驯化的存在。 他与托 দপ্তর瑞家族的女儿凯瑟琳（Catherine Earnshaw）之间，发展出了一种超越世俗理解的、近乎灵魂契合的联系。他们一同在荒原上奔跑，分享秘密，他们的情感交织得如此之深，以至于凯瑟琳后来会感叹：“我就是希斯克利弗！” 这份联结，是天性的呼唤，是两个孤独灵魂在广袤天地间找到的唯一共鸣。 身份的鸿沟与阶层的残酷审判 然而，命运的残酷在于，现实的壁垒总是横亘在真挚情感的面前。当希斯克利弗的身份被降格为仆役，当他遭受托 দপ্তর瑞兄弟的侮辱和排挤时，他与凯瑟琳之间那份纯粹的情感，开始被外界的偏见和阶级的森严所腐蚀。 凯瑟琳，这位美丽的、充满生命力的女性，在权衡了社会地位与内心挚爱之后，做出了一个令她终生悔恨的决定——她选择了嫁给英俊、富有且社会地位稳固的埃德加·林顿（Edgar Linton）。林顿一家的温文尔雅与静谧富足，代表着文明社会对凯瑟琳的诱惑，也象征着她对稳定生活的渴望。但这一“理性”的选择，却彻底将希斯克利弗推向了万劫不复的深渊。 复仇的火焰：三代人的血泪史 被背叛和抛弃的希斯克利弗，带着刻骨的仇恨消失了。当他以一位富有且冷酷的绅士身份卷土重来时，他带来的不再是昔日的激情，而是精心策划、长达数十年的毁灭性复仇计划。他不再是那个卑微的孤儿，而是被欲望和痛苦扭曲的复仇者。 他步步为营地侵蚀了林顿和恩萧家族的财产与尊严。他娶了英 সৌন্দর丽的伊莎贝拉·林顿，目的仅仅是为了折磨她的哥哥埃德加，并利用婚姻关系掌控家族权力。他强迫第二代的子女们进行不平等的联姻，让他们的命运成为自己泄愤的工具。在这场以爱之名开始、以恨为燃料的复仇风暴中，无辜的下一代也成为了祭品。 荒原的低语：永恒的爱与精神的追逐 《呼啸山庄》的伟大之处，在于它对人类情感复杂性的深刻描绘。希斯克利弗的爱是强烈的、占有的，它拒绝接受死亡带来的分离。他终其一生都在追逐着凯瑟琳的幽灵，他的复仇行为，实质上是对失去她这一事实的极端反应。他通过摧毁一切她所珍视的事物，来确认自己仍然与她有着某种联系。 小说的氛围是浓烈而压抑的。勃朗特用极具表现力的笔触，将呼啸山庄和那片广袤、狂野的约克郡荒原融为一体。荒原不仅是故事的背景，更是人物性格的投射——狂暴、不受约束、美丽而又充满危险。当希斯克利弗在暴风雨中，痛苦地呼唤着凯瑟琳的名字时，读者仿佛能听见灵魂深处最原始的呐喊，感受到那种挣脱肉体束缚、渴望回归本源的强烈愿望。 宿命的终结与和平的降临 直到希斯克利弗生命的最后阶段，他的复仇之火才开始熄灭。当他发现自己对凯瑟琳的执念已经耗尽了他所有的生命力时，他选择了不再干涉下一代的婚姻，让小凯瑟琳和年轻的哈里顿（恩萧家族的继承人，也是希斯克利弗的受害者）在没有旧日怨恨的阴影下，寻找到了一丝属于他们自己的、更温和的爱情。 最终，希斯克利弗在对昔日爱人无尽的思念中死去，他的灵魂似乎终于挣脱了尘世的枷锁，与凯瑟琳的幽灵一同，在荒原上获得了永恒的安宁。 文学价值与影响力 《呼啸山庄》以其独特的哥特式浪漫主义风格和对人性黑暗面的无畏探索，挑战了维多利亚时代文学的传统。它探讨了社会阶级对个人幸福的压制、激情与理性的冲突，以及爱如何蜕变为毁灭性的痴迷。这部作品的叙事结构复杂多变，通过多重叙述者的视角，层层剥开了事件的真相，使得读者在敬畏与憎恶之间不断摇摆。它不仅是英国文学的瑰宝，更是对人类情感极限的永恒叩问。阅读它，如同置身于一场暴风雨中，体验爱到极致的狂喜与恨到极致的绝望。
著者信息
作者簡介
珍．奧斯汀Jane Austen
珍‧奧斯汀是英國文學史上公認的才女，卻四十二歲便英年早逝，獨身過一生，卻留下六部不朽的長篇小說，包括：《傲慢與偏見》、《理性與感性》、《艾瑪》、《曼斯菲爾德莊園》、《勸導》與《諾桑覺寺》。
她世居平靜的鄉村生活，過著當時英國中產階級的家庭生活，絕少與外界接觸，故其所描寫的作品，均以她所熟悉的英國鄉村社會的風俗習慣、男女交往、戀愛、婚姻等，述及的層面雖窄小，卻充滿生動、真實和機智，字裡行間洋溢古典氣息。《理性與感性》是她第一部出版的長篇小說，而《傲慢與偏見》則是她最風行、評價最高的小說。
相關著作：《理性與感性（全新中譯插圖版）》《傲慢與偏見（三版）》
譯者簡介
吳妍儀
中正大學哲研所碩士畢業，現為專職譯者，小說類譯作有《亡命抉擇》、《明信片殺手》（商務）、《魔女高校》系列（漫遊者文化）、《魔女嘉莉》（皇冠）、《傲慢與偏見與僵屍》（小異出版）、《雪地拼圖》（馬可孛羅）、《紐約好精靈》（麥田）、《天真善感的愛人》、《蓋布瑞爾的眼淚》（木馬出版）。
陳錦慧
加拿大Simon Fraser University教育碩士。曾任平面媒體記者十餘年，現為自由譯者。譯作：《吉姆爺》、《無名的裘德》、《懷德菲爾莊園的房客》、《湯姆．瓊斯》、《密探》、《北與南》、《山之魔》、《骨時鐘》、《製造音樂》等二十餘冊。賜教信箱：c.jinhui@hotmail.com
珍．奧斯汀Jane Austen
珍‧奧斯汀是英國文學史上公認的才女，卻四十二歲便英年早逝，獨身過一生，卻留下六部不朽的長篇小說，包括：《傲慢與偏見》、《理性與感性》、《艾瑪》、《曼斯菲爾德莊園》、《勸導》與《諾桑覺寺》。
她世居平靜的鄉村生活，過著當時英國中產階級的家庭生活，絕少與外界接觸，故其所描寫的作品，均以她所熟悉的英國鄉村社會的風俗習慣、男女交往、戀愛、婚姻等，述及的層面雖窄小，卻充滿生動、真實和機智，字裡行間洋溢古典氣息。《理性與感性》是她第一部出版的長篇小說，而《傲慢與偏見》則是她最風行、評價最高的小說。
相關著作：《理性與感性（全新中譯插圖版）》《傲慢與偏見（三版）》
譯者簡介
吳妍儀
中正大學哲研所碩士畢業，現為專職譯者，小說類譯作有《亡命抉擇》、《明信片殺手》（商務）、《魔女高校》系列（漫遊者文化）、《魔女嘉莉》（皇冠）、《傲慢與偏見與僵屍》（小異出版）、《雪地拼圖》（馬可孛羅）、《紐約好精靈》（麥田）、《天真善感的愛人》、《蓋布瑞爾的眼淚》（木馬出版）。
陳錦慧
加拿大Simon Fraser University教育碩士。曾任平面媒體記者十餘年，現為自由譯者。譯作：《吉姆爺》、《無名的裘德》、《懷德菲爾莊園的房客》、《湯姆．瓊斯》、《密探》、《北與南》、《山之魔》、《骨時鐘》、《製造音樂》等二十餘冊。賜教信箱：c.jinhui@hotmail.com
图书目录
图书试读
〈導讀〉珍奧斯汀的微雕藝術
臺大外文系教授 曾麗玲
珍奧斯汀（1775-1817）前二十五年的歲月於英國漢夏郡的小鎮史蒂芬頓度過，她出生在非常傳統的家庭，父親任職當地的牧師，珍早年的教育就由父親私塾。珍步入青春期就開始提筆寫作，她一生共寫成六部膾炙人口的小說：《理性與感性》（1811）、《傲慢與偏見》（1813）、《曼斯菲爾德公園》（1814）、《艾瑪》（1815）、《諾桑傑寺院》（1818）、及《勸導》（1818）。儘管《傲慢與偏見》一出版後就佳評如潮，但她並未擠身當時的名人榜，反而選擇以匿名的方式出版她的小說，僅有家人、至親才知她身為文學才女的這項事實。據說她寫作時總躲在房內，直至有客來到她門前，門被試圖打開吱吱作響時，才提醒她趕緊將手中稿子收拾藏好，才能起身見客。其實珍如此低調的行徑反而為她撐起一把保護傘，此乃當時進入十九世紀的前十五年，歐洲發生拿破崙的奪權革命戰爭，歐洲各皇室均感受到人民對皇室的不滿及抗爭，在各國境內紛紛實行思想箝制的保守做為，對於國內的出版品更是嚴加檢核。珍所處的英國更屬階級、性別涇渭分明、保守氣氛充斥的時期。她選擇以隱姓埋名的方式來出版她的小說，反而使她免於因人紅而招致公評的下場，畢竟女性成為公眾人物並不符合當時社會編派女性至私領域──家──的傳統刻板印象。
正由於珍所處的時代階級意識可說牢不可破，在她的小說裡她就特別著眼批評上流社會狹隘的階級觀，她特別凸顯當時人們對先天無法改變的身世背景的喜好，及對後天個人美德的培養得以補充先天不足的可能性的辯論。珍擅於呈現她所處時代裡不管是上層社會、還是中產階級壁壘分明的狀況。故事裡班奈特夫婦雖得以結交上流社會的賓利、達西家族，他們其實清楚自己的斤兩，而且他們也恰如其份地被歸為中產階級，不會有越雷池的疑慮。書中具有固我階級意識的角色比比皆是，從男主角達西先生對他家世自視甚高、賓利小姐只以階級角度論斷所有的人、到威克姆無所不用其極想擠身上流社會都是例子。珍對柯林斯先生這個角色的負面描寫可以說是她對整個社會只盲目崇拜階級結構、即所謂「階級正確」、因而可以全然忽視他人美德行為的批判。
緊扣階級意識議題的是珍也側寫當時人們對名聲、特別是女子名聲的重視，也就是這個社會對於女性行為、出入場所、甚至時間多所規範，只要不符合社會預期，便有可能被眾人排擠、遭污名的待遇，小說中伊麗莎白直接挑戰加諸在女性身上嚴厲的規範，她選擇在雨天徒步走到「低地田」一地，以致整片裙擺泥濘不堪，此舉震驚最為注重女子名聲的賓利小姐。此外，班奈特太太有禮無體的可笑行為也在注重合宜行止到勢利眼程度的達西及賓利家族成員心中留下負面印象。小說裡最為敗壞婦德的該是莉迪亞 與威克姆私奔的這件事，她魯莽的行為讓整個班奈特家族蒙羞，更嚴重影響她姊妹的名聲，使她們在婚姻市場的競爭失利。當然，這個難題就由達西大方出手金援威克姆、讓他名正言順地娶莉迪亞 入門得到解決。達西此舉雖不無可能是要藉著挽救班奈特女兒的名聲，他也好名正言順地順遂他對伊麗莎白的追求，好讓他們兩家不要在社會觀感上差太多，所以有他順服社會規範的考量，但不可否認的，此舉也得歸因於達西本人具有的人格優點──慷慨。
珍在《傲慢與偏見》最令人稱道的當然就是凸顯真愛得以打破上述階級、窒礙的道德觀藩籬的可能性。但更重要的是，她形塑了兩位分別受到他們先天人格偏執侷限的主角，他們必須先克服這些個人的限制（還先不論大社會原本已存在階級、道德觀等限制）。伊麗莎白的驕傲本性使她易怒、對他人總是遽下結論，因而她以偏差的第一印象認定達西，而達西的偏見則使他從眾地用階級的分野將伊麗莎白貼上低下的標籤，而看不見她的優點。《傲慢與偏見》的標題當然也可跨指伊麗莎白也受她原有的偏見所限，達西也具有上流社會人士易有的驕傲。兩人求愛成功與否與他們能否克服先天人格缺陷密切相關。當然，這過程中更有前述社會加諸在他們身上門當戶對的階級、道德層面的障礙要突破。小說並安排另外一對男女求愛的例子做為反差，這是伊麗莎白的朋友夏洛特為了錢就願意嫁給惡名昭彰的柯林斯先生，這裡我們看到珍的愛情觀也不是一昧浪漫的，她深知社會務實環境的現實及反諷，不過小說仍然結束在伊麗莎白與達西兩人令人稱道的去誤會而相知、去重重外在障礙而相愛的喜劇收場，這個結尾使本小說保留了濃濃的浪漫基調，但更不乏珍洞悉人性偏執、甚至醜陋的寫實層面。
生於十八世紀末的珍在寫作風格及關心的主題上橫跨了英國文學兩個主要的時期，她的小說呈現對心靈、及大自然的鑑賞，這使她不遠於十九世紀初的浪漫主義精神，而她小說已然浮現當代都會生活、家庭結構興廢、個人性的彰顯、社會活動的大量舉行、甚至醜聞等主題的描寫，讓她的小說雖早在十八世紀出現，卻先行於後來維多利亞時期主流的寫實主義小說。珍喜歡將自己比擬成「生活的微雕家」，這是她師法當時盛行的象牙微雕作品的技藝，她擅長捕捉生活上最微小的細節，並以精闢的筆調一針見血地直搗事件的核心，最為有名的就是小說雋永的開場：「家財萬貫的單身漢必定需要一位女主人──這是舉世公認的真理」，言簡意賅地就把本書主旨一語道破，不過珍也在這精簡的句子（原文只有一句話）當中已然暗藏敘述者對此真理不盡苟同的疏離與反諷。珍如此細寫生活百態匠心獨具，只不過畢竟身為牧師女兒的珍，從小隨著父親牧養教區信眾的工作當中，必定也接觸過貧窮、階級低下的大眾，然而她的小說中關照的只有中產及上流社會的生態，她筆下的勞動階級（如佣人）似乎都安貧樂道，珍小說明顯忽略勞動階級是可以被詬病的，不過，這也是當時英國作家的共象，以此可以瞭解珍畢竟也是有她的時代侷限。
珍在她微觀的小領域裡善盡她生活觀察家、描繪家之責，成就部部精雕細琢的小品，這些小說本身難道不也映照當時社會極度的性別、階級分化成小圈圈的實況嗎？如此一來，珍奧斯汀的作品本身就具形了這樣的氛圍，不僅她以小說達到針貶如此窒礙的社會結構的目的，也可以說她的作品其實就是如此分化的社會一個最直接的譬喻了。
〈導讀〉少女瑪莉安的煩惱──身處理性至上的現代社會，要如何保有豪放不羈的感性內心？
國立臺東大學英美語文學系副教授 鄧鴻樹
二〇一七年英國發行新版十英鎊鈔票，首次以珍・奧斯汀作為肖像人物。這是英國繼莎士比亞與狄更斯以來，第三度有作家登上鈔票版面。除了英國女皇以外，奧斯汀成為英國目前流通鈔卷唯一女性肖像人物。
十英鎊鈔票雖然面額不高，卻與柴米油鹽息息相關。在奧斯汀寫作的年代，十英鎊等同尋常百姓半年生活費。不過，婦女無法真正擁有這筆可觀數目，因爲當時只有男性才有財產權（所謂限嗣繼承）。當時婦女尚無法經濟自主，唯有透過婚姻或家族男性成員才能確保衣食無慮。
十英鎊鈔票背景圖案繪有《傲慢與偏見》女主角在寫字檯的身影，不禁讓人想起這部作品女主角的吶喊：「世事經歷得愈多，我就愈對這個世界感到不滿」。
隱姓埋名的出版過程
奧斯汀成長的十八世紀奉行理性主義，女性需嚴守禮教規範，不能公開談情說愛，遑論以文字紀錄心情並公諸於世。據奧斯汀哥哥表示，當《傲慢與偏見》首版發行時，有位知名文學家宣稱：「這本書太高明了，不可能是女人寫的」。
奧斯汀的寫字檯是張不起眼的小桌，面寬才四十七公分。據奧斯汀姪兒透露，她常把寫字檯靠在窗邊低調寫作。她特地選用小紙條，有人經過時才能將文稿迅速收起。在文字世界裡躲藏成為奧斯汀的寫作宿命：她在世時沒有讀者知道作家真名。
如果「作家」是一種職稱，嚴格說來奧斯汀並非「作家」，因為她不是（也無法）以寫作為生。她生前出版時署名「一位女士」、「理性與感性作者」。匿名出版的主因不外乎當時社會對女性作家存有偏見。
不利女性作家的時代背景導致奧斯汀作品出版過程漫長。《理性與感性》是她生前成功出版的第一本書。一七九五年，作家年僅二十歲便完成初稿；兩年後，修改成《理性與感性》。往後十四年本書出版毫無進展，直到一八一一年她才在哥哥協助下自費出版。青春期寫下初稿的作家出書時已邁入壯年。
同樣延遲出版的情況也見於奧斯汀第二本成功出版的小說《傲慢與偏見》。一七九七年，作家二十二歲完成初稿；同年，父親代為洽談出版事宜。沒想到出版社拒絕看稿。十四年後作家著手修改書稿，兩年後於一八一三年出書。出版社開出的條件是買斷版權，獨佔銷售獲利。當時出版界對女性作家的輕蔑態度可想而知。
奧斯汀作品延遲出版最久者應為她第一本嘗試出版的小說《蘇珊》。作家於一七九八年開始寫作，隔年完稿。在哥哥協商下，於一八〇三年獲得出版社預支十英鎊版權費。可是，出版社買下版權後並未如期發行。十三年後作家哥哥買回版權，隔年作家不幸過世。一八一八年，這部價值「十英鎊」的書稿歷經二十年才改名《諾桑覺寺》重見天日。奧斯汀作品坎坷的出版過程可納入英國文學辛酸史。
豪放不羈的情感
《理性與感性》敘述少女瑪莉安與姊姊艾蓮諾如何面對社會束縛以實現個人幸福的故事。情節發展圍繞在這對姊妹與三名男士的互動。事件戲劇性轉折讓姊妹在幻想與現實間看清如意郎君的真貌。
這對姊妹活在一個以金錢衡量幸福的世界。理性的姊姊務實達觀：「快樂跟功成名就關係不大，跟富裕卻是息息相關」。她相信婚姻若「達不到『夠用』或『富裕』，就不會有任何外在的舒適。」感性的妹妹無法苟同這種觀念：「不管是富裕或功成名就，跟快樂有什麼關係？」
瑪莉安相信愛情不應被物質利益或世俗觀念羈絆：「企圖約束無可非議的情感，在她看來不只多餘，更代表理智可恥地屈服於老掉牙的錯誤觀點。」她認為女性表達情感沒什麼不好：「我討厭那些打趣別人的陳腔濫調，其中又以『勾引』或『擄獲』最令人作嘔。這些話流於粗鄙狹隘。」
這位純情少女意外遇見一名男士：「他的相貌和儀態如此完美，活脫脫就是她讀最喜愛的故事時在心中勾勒出的男主角。」此人彷彿是白馬王子化身，「他附和她所有的判斷，感染她所有的熱情」，瑪莉安很快就愛上他。
當時「未婚男女互相通信，代表他們之間必定有婚約存在」。可是，瑪莉安在沒有婚約的情形下就與對方私下通信並公然調情。姊姊極力規勸妹妹要謹言慎行，不要違反禮儀。面對姊姊的理性建言，瑪莉安反駁說：
我明白妳的意思。我表現得太自在、太開心、太坦率，違反了世俗的禮法。原本我應該含蓄呆滯、沉悶虛假，卻開誠布公、推心置腹。如果我只聊天氣和路況，每隔十分鐘說一次話，就不會聽到這些責備。
沒想到姊姊最擔心的事還是發生了，這名俊男果然就是渣男，移情別戀拋下瑪莉安：「自始至終，他所有的行為都以自私為出發點」。瑪莉安失戀後「明知故犯地忽視自己的健康」，甘願死在病榻：「如果我死了，只能說是自作孽」。
感情用事的時代意義
瑪莉安陷入「負面情緒」無法自拔，堅信若不能「感情用事」就是白活。就算被渣男欺騙感情，她仍覺得心碎能讓生命更有意義，她對姊姊疾呼：
悲傷的我已經沒有傲氣。我不在乎誰知道我痛不欲生，全世界都可以得意地看見這樣的我。艾蓮諾，艾蓮諾，淺嘗悲傷的人可以有傲氣，可以有自己的意志，遭到羞辱可以反抗，可以還擊。但我不能，我必須切身體驗，必須憂傷度日。
明知不可卻非做不可，要解決理性與感性的衝突談何容易。瑪莉安說道：「不管情勢怎麼改變，不管別人怎麼看他，我都不可能忘了他。但我會約束自己，會靠宗教、理智和忙碌的生活壓抑那份感情。」
《理性與感性》藉由少女的煩惱描繪出一個反對「偽理性」的感性世界。外在世界灌輸的理智告訴她，幸福需以財富衡量，不該「徹底沉溺在悲傷裡」；可是，少女發覺心中情感無從壓抑，悲傷才是獨屬自己的無價之寶。少女深陷憂鬱林園，成為自己人生的女主人。
一七九〇年，十五歲的奧斯汀寫下一篇名為〈愛與友情〉的故事。女主角認為某人「沒有靈魂」，不值得被愛，「因為他從沒讀過《維特的煩惱》。」這本書就是德國作家歌德代表作《少年維特的煩惱》（一七七四）。歌德藉一位傷心到不能自拔的少年寫出時代的故事，在歐洲文壇引發抗拒虛假理性的感性洪流。
一七七九年，《少年維特的煩惱》英譯本推出，成為暢銷讀物。喜愛閱讀的奧斯汀想必讀過此書。從傷悲裡尋找自我的少女瑪麗安顯然就是「女版維特」；唯一不同的是，少年為情而死，感情用事近乎殉道。少女無法以同樣方式解脫，因爲感情用事的女子不會贏得同樣寬厚的憐憫。
《理性與感性》故事最後，少女瑪莉安「接受新的感情，有了全新職責」。皆大歡喜的結局令二十一世紀讀者不勝唏噓。少女慣於「推翻她最喜歡的座右銘」，往後果真不再為情煩惱？
一八一九年，奧斯汀逝世兩年後，浪漫詩人濟慈於倫敦居所李子樹前譜出名作〈夜鶯頌〉。《理性與感性》漫長的出版過程足以讓一棵理性時期種下的李子新苗茁壯成樹，在浪漫時期開花結果時引來濟慈眼中那隻冷眼旁觀人間疾苦的夜鶯。〈夜鶯頌〉開頭第一句「我心痛」冥冥中呼應了《理性與感性》女主角的心聲，也讓後世讀者領悟作家擱置書稿的時代意義。
臺大外文系教授 曾麗玲
珍奧斯汀（1775-1817）前二十五年的歲月於英國漢夏郡的小鎮史蒂芬頓度過，她出生在非常傳統的家庭，父親任職當地的牧師，珍早年的教育就由父親私塾。珍步入青春期就開始提筆寫作，她一生共寫成六部膾炙人口的小說：《理性與感性》（1811）、《傲慢與偏見》（1813）、《曼斯菲爾德公園》（1814）、《艾瑪》（1815）、《諾桑傑寺院》（1818）、及《勸導》（1818）。儘管《傲慢與偏見》一出版後就佳評如潮，但她並未擠身當時的名人榜，反而選擇以匿名的方式出版她的小說，僅有家人、至親才知她身為文學才女的這項事實。據說她寫作時總躲在房內，直至有客來到她門前，門被試圖打開吱吱作響時，才提醒她趕緊將手中稿子收拾藏好，才能起身見客。其實珍如此低調的行徑反而為她撐起一把保護傘，此乃當時進入十九世紀的前十五年，歐洲發生拿破崙的奪權革命戰爭，歐洲各皇室均感受到人民對皇室的不滿及抗爭，在各國境內紛紛實行思想箝制的保守做為，對於國內的出版品更是嚴加檢核。珍所處的英國更屬階級、性別涇渭分明、保守氣氛充斥的時期。她選擇以隱姓埋名的方式來出版她的小說，反而使她免於因人紅而招致公評的下場，畢竟女性成為公眾人物並不符合當時社會編派女性至私領域──家──的傳統刻板印象。
正由於珍所處的時代階級意識可說牢不可破，在她的小說裡她就特別著眼批評上流社會狹隘的階級觀，她特別凸顯當時人們對先天無法改變的身世背景的喜好，及對後天個人美德的培養得以補充先天不足的可能性的辯論。珍擅於呈現她所處時代裡不管是上層社會、還是中產階級壁壘分明的狀況。故事裡班奈特夫婦雖得以結交上流社會的賓利、達西家族，他們其實清楚自己的斤兩，而且他們也恰如其份地被歸為中產階級，不會有越雷池的疑慮。書中具有固我階級意識的角色比比皆是，從男主角達西先生對他家世自視甚高、賓利小姐只以階級角度論斷所有的人、到威克姆無所不用其極想擠身上流社會都是例子。珍對柯林斯先生這個角色的負面描寫可以說是她對整個社會只盲目崇拜階級結構、即所謂「階級正確」、因而可以全然忽視他人美德行為的批判。
緊扣階級意識議題的是珍也側寫當時人們對名聲、特別是女子名聲的重視，也就是這個社會對於女性行為、出入場所、甚至時間多所規範，只要不符合社會預期，便有可能被眾人排擠、遭污名的待遇，小說中伊麗莎白直接挑戰加諸在女性身上嚴厲的規範，她選擇在雨天徒步走到「低地田」一地，以致整片裙擺泥濘不堪，此舉震驚最為注重女子名聲的賓利小姐。此外，班奈特太太有禮無體的可笑行為也在注重合宜行止到勢利眼程度的達西及賓利家族成員心中留下負面印象。小說裡最為敗壞婦德的該是莉迪亞 與威克姆私奔的這件事，她魯莽的行為讓整個班奈特家族蒙羞，更嚴重影響她姊妹的名聲，使她們在婚姻市場的競爭失利。當然，這個難題就由達西大方出手金援威克姆、讓他名正言順地娶莉迪亞 入門得到解決。達西此舉雖不無可能是要藉著挽救班奈特女兒的名聲，他也好名正言順地順遂他對伊麗莎白的追求，好讓他們兩家不要在社會觀感上差太多，所以有他順服社會規範的考量，但不可否認的，此舉也得歸因於達西本人具有的人格優點──慷慨。
珍在《傲慢與偏見》最令人稱道的當然就是凸顯真愛得以打破上述階級、窒礙的道德觀藩籬的可能性。但更重要的是，她形塑了兩位分別受到他們先天人格偏執侷限的主角，他們必須先克服這些個人的限制（還先不論大社會原本已存在階級、道德觀等限制）。伊麗莎白的驕傲本性使她易怒、對他人總是遽下結論，因而她以偏差的第一印象認定達西，而達西的偏見則使他從眾地用階級的分野將伊麗莎白貼上低下的標籤，而看不見她的優點。《傲慢與偏見》的標題當然也可跨指伊麗莎白也受她原有的偏見所限，達西也具有上流社會人士易有的驕傲。兩人求愛成功與否與他們能否克服先天人格缺陷密切相關。當然，這過程中更有前述社會加諸在他們身上門當戶對的階級、道德層面的障礙要突破。小說並安排另外一對男女求愛的例子做為反差，這是伊麗莎白的朋友夏洛特為了錢就願意嫁給惡名昭彰的柯林斯先生，這裡我們看到珍的愛情觀也不是一昧浪漫的，她深知社會務實環境的現實及反諷，不過小說仍然結束在伊麗莎白與達西兩人令人稱道的去誤會而相知、去重重外在障礙而相愛的喜劇收場，這個結尾使本小說保留了濃濃的浪漫基調，但更不乏珍洞悉人性偏執、甚至醜陋的寫實層面。
生於十八世紀末的珍在寫作風格及關心的主題上橫跨了英國文學兩個主要的時期，她的小說呈現對心靈、及大自然的鑑賞，這使她不遠於十九世紀初的浪漫主義精神，而她小說已然浮現當代都會生活、家庭結構興廢、個人性的彰顯、社會活動的大量舉行、甚至醜聞等主題的描寫，讓她的小說雖早在十八世紀出現，卻先行於後來維多利亞時期主流的寫實主義小說。珍喜歡將自己比擬成「生活的微雕家」，這是她師法當時盛行的象牙微雕作品的技藝，她擅長捕捉生活上最微小的細節，並以精闢的筆調一針見血地直搗事件的核心，最為有名的就是小說雋永的開場：「家財萬貫的單身漢必定需要一位女主人──這是舉世公認的真理」，言簡意賅地就把本書主旨一語道破，不過珍也在這精簡的句子（原文只有一句話）當中已然暗藏敘述者對此真理不盡苟同的疏離與反諷。珍如此細寫生活百態匠心獨具，只不過畢竟身為牧師女兒的珍，從小隨著父親牧養教區信眾的工作當中，必定也接觸過貧窮、階級低下的大眾，然而她的小說中關照的只有中產及上流社會的生態，她筆下的勞動階級（如佣人）似乎都安貧樂道，珍小說明顯忽略勞動階級是可以被詬病的，不過，這也是當時英國作家的共象，以此可以瞭解珍畢竟也是有她的時代侷限。
珍在她微觀的小領域裡善盡她生活觀察家、描繪家之責，成就部部精雕細琢的小品，這些小說本身難道不也映照當時社會極度的性別、階級分化成小圈圈的實況嗎？如此一來，珍奧斯汀的作品本身就具形了這樣的氛圍，不僅她以小說達到針貶如此窒礙的社會結構的目的，也可以說她的作品其實就是如此分化的社會一個最直接的譬喻了。
〈導讀〉少女瑪莉安的煩惱──身處理性至上的現代社會，要如何保有豪放不羈的感性內心？
國立臺東大學英美語文學系副教授 鄧鴻樹
二〇一七年英國發行新版十英鎊鈔票，首次以珍・奧斯汀作為肖像人物。這是英國繼莎士比亞與狄更斯以來，第三度有作家登上鈔票版面。除了英國女皇以外，奧斯汀成為英國目前流通鈔卷唯一女性肖像人物。
十英鎊鈔票雖然面額不高，卻與柴米油鹽息息相關。在奧斯汀寫作的年代，十英鎊等同尋常百姓半年生活費。不過，婦女無法真正擁有這筆可觀數目，因爲當時只有男性才有財產權（所謂限嗣繼承）。當時婦女尚無法經濟自主，唯有透過婚姻或家族男性成員才能確保衣食無慮。
十英鎊鈔票背景圖案繪有《傲慢與偏見》女主角在寫字檯的身影，不禁讓人想起這部作品女主角的吶喊：「世事經歷得愈多，我就愈對這個世界感到不滿」。
隱姓埋名的出版過程
奧斯汀成長的十八世紀奉行理性主義，女性需嚴守禮教規範，不能公開談情說愛，遑論以文字紀錄心情並公諸於世。據奧斯汀哥哥表示，當《傲慢與偏見》首版發行時，有位知名文學家宣稱：「這本書太高明了，不可能是女人寫的」。
奧斯汀的寫字檯是張不起眼的小桌，面寬才四十七公分。據奧斯汀姪兒透露，她常把寫字檯靠在窗邊低調寫作。她特地選用小紙條，有人經過時才能將文稿迅速收起。在文字世界裡躲藏成為奧斯汀的寫作宿命：她在世時沒有讀者知道作家真名。
如果「作家」是一種職稱，嚴格說來奧斯汀並非「作家」，因為她不是（也無法）以寫作為生。她生前出版時署名「一位女士」、「理性與感性作者」。匿名出版的主因不外乎當時社會對女性作家存有偏見。
不利女性作家的時代背景導致奧斯汀作品出版過程漫長。《理性與感性》是她生前成功出版的第一本書。一七九五年，作家年僅二十歲便完成初稿；兩年後，修改成《理性與感性》。往後十四年本書出版毫無進展，直到一八一一年她才在哥哥協助下自費出版。青春期寫下初稿的作家出書時已邁入壯年。
同樣延遲出版的情況也見於奧斯汀第二本成功出版的小說《傲慢與偏見》。一七九七年，作家二十二歲完成初稿；同年，父親代為洽談出版事宜。沒想到出版社拒絕看稿。十四年後作家著手修改書稿，兩年後於一八一三年出書。出版社開出的條件是買斷版權，獨佔銷售獲利。當時出版界對女性作家的輕蔑態度可想而知。
奧斯汀作品延遲出版最久者應為她第一本嘗試出版的小說《蘇珊》。作家於一七九八年開始寫作，隔年完稿。在哥哥協商下，於一八〇三年獲得出版社預支十英鎊版權費。可是，出版社買下版權後並未如期發行。十三年後作家哥哥買回版權，隔年作家不幸過世。一八一八年，這部價值「十英鎊」的書稿歷經二十年才改名《諾桑覺寺》重見天日。奧斯汀作品坎坷的出版過程可納入英國文學辛酸史。
豪放不羈的情感
《理性與感性》敘述少女瑪莉安與姊姊艾蓮諾如何面對社會束縛以實現個人幸福的故事。情節發展圍繞在這對姊妹與三名男士的互動。事件戲劇性轉折讓姊妹在幻想與現實間看清如意郎君的真貌。
這對姊妹活在一個以金錢衡量幸福的世界。理性的姊姊務實達觀：「快樂跟功成名就關係不大，跟富裕卻是息息相關」。她相信婚姻若「達不到『夠用』或『富裕』，就不會有任何外在的舒適。」感性的妹妹無法苟同這種觀念：「不管是富裕或功成名就，跟快樂有什麼關係？」
瑪莉安相信愛情不應被物質利益或世俗觀念羈絆：「企圖約束無可非議的情感，在她看來不只多餘，更代表理智可恥地屈服於老掉牙的錯誤觀點。」她認為女性表達情感沒什麼不好：「我討厭那些打趣別人的陳腔濫調，其中又以『勾引』或『擄獲』最令人作嘔。這些話流於粗鄙狹隘。」
這位純情少女意外遇見一名男士：「他的相貌和儀態如此完美，活脫脫就是她讀最喜愛的故事時在心中勾勒出的男主角。」此人彷彿是白馬王子化身，「他附和她所有的判斷，感染她所有的熱情」，瑪莉安很快就愛上他。
當時「未婚男女互相通信，代表他們之間必定有婚約存在」。可是，瑪莉安在沒有婚約的情形下就與對方私下通信並公然調情。姊姊極力規勸妹妹要謹言慎行，不要違反禮儀。面對姊姊的理性建言，瑪莉安反駁說：
我明白妳的意思。我表現得太自在、太開心、太坦率，違反了世俗的禮法。原本我應該含蓄呆滯、沉悶虛假，卻開誠布公、推心置腹。如果我只聊天氣和路況，每隔十分鐘說一次話，就不會聽到這些責備。
沒想到姊姊最擔心的事還是發生了，這名俊男果然就是渣男，移情別戀拋下瑪莉安：「自始至終，他所有的行為都以自私為出發點」。瑪莉安失戀後「明知故犯地忽視自己的健康」，甘願死在病榻：「如果我死了，只能說是自作孽」。
感情用事的時代意義
瑪莉安陷入「負面情緒」無法自拔，堅信若不能「感情用事」就是白活。就算被渣男欺騙感情，她仍覺得心碎能讓生命更有意義，她對姊姊疾呼：
悲傷的我已經沒有傲氣。我不在乎誰知道我痛不欲生，全世界都可以得意地看見這樣的我。艾蓮諾，艾蓮諾，淺嘗悲傷的人可以有傲氣，可以有自己的意志，遭到羞辱可以反抗，可以還擊。但我不能，我必須切身體驗，必須憂傷度日。
明知不可卻非做不可，要解決理性與感性的衝突談何容易。瑪莉安說道：「不管情勢怎麼改變，不管別人怎麼看他，我都不可能忘了他。但我會約束自己，會靠宗教、理智和忙碌的生活壓抑那份感情。」
《理性與感性》藉由少女的煩惱描繪出一個反對「偽理性」的感性世界。外在世界灌輸的理智告訴她，幸福需以財富衡量，不該「徹底沉溺在悲傷裡」；可是，少女發覺心中情感無從壓抑，悲傷才是獨屬自己的無價之寶。少女深陷憂鬱林園，成為自己人生的女主人。
一七九〇年，十五歲的奧斯汀寫下一篇名為〈愛與友情〉的故事。女主角認為某人「沒有靈魂」，不值得被愛，「因為他從沒讀過《維特的煩惱》。」這本書就是德國作家歌德代表作《少年維特的煩惱》（一七七四）。歌德藉一位傷心到不能自拔的少年寫出時代的故事，在歐洲文壇引發抗拒虛假理性的感性洪流。
一七七九年，《少年維特的煩惱》英譯本推出，成為暢銷讀物。喜愛閱讀的奧斯汀想必讀過此書。從傷悲裡尋找自我的少女瑪麗安顯然就是「女版維特」；唯一不同的是，少年為情而死，感情用事近乎殉道。少女無法以同樣方式解脫，因爲感情用事的女子不會贏得同樣寬厚的憐憫。
《理性與感性》故事最後，少女瑪莉安「接受新的感情，有了全新職責」。皆大歡喜的結局令二十一世紀讀者不勝唏噓。少女慣於「推翻她最喜歡的座右銘」，往後果真不再為情煩惱？
一八一九年，奧斯汀逝世兩年後，浪漫詩人濟慈於倫敦居所李子樹前譜出名作〈夜鶯頌〉。《理性與感性》漫長的出版過程足以讓一棵理性時期種下的李子新苗茁壯成樹，在浪漫時期開花結果時引來濟慈眼中那隻冷眼旁觀人間疾苦的夜鶯。〈夜鶯頌〉開頭第一句「我心痛」冥冥中呼應了《理性與感性》女主角的心聲，也讓後世讀者領悟作家擱置書稿的時代意義。
用户评价
评分
这套书的封面设计简直是点睛之笔，那种典雅的复古感扑面而来，光是捧在手里翻阅，就觉得仿佛穿越回了那个贵族小姐们在乡村庄园里喝下午茶、等待求婚的年代。纸张的质感非常出色，不是那种廉价的、一翻就卷边的白纸，而是带着一丝温暖的米黄色调，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，内页的字体排版，疏密有致，留白恰到好处，让阅读体验上升到了一个全新的境界。我个人非常注重书籍的物理触感和视觉享受，很多时候，一本好书的“皮囊”也能极大地影响我对内容的接纳程度。这套书显然在这方面下足了功夫，它不是那种随便印印就拿来销售的快餐读物，而更像是一件精心制作的工艺品。我甚至舍不得用书签，而是小心翼翼地用一张薄薄的信纸夹着，生怕任何粗鲁的动作会破坏了它整体的和谐美感。这种对细节的极致追求，让我对书中蕴含的故事也充满了更高的期待，相信内容必然也同样精致考究。
评分对我这个沉迷于观察人情世故的“细节控”来说，这本书最吸引我的地方，在于它对那个特定社会结构下，女性生存状态的细致入微的描摹。它不仅仅是关于爱情故事的罗曼史，更是一部关于财产继承权、社会阶层固化以及婚姻市场残酷性的社会观察报告。通过不同家庭、不同经济背景的女性角色的命运对比，作者极其冷静又犀利地揭示了在没有独立经济来源的时代，女性的价值往往与其婚姻的成功与否紧密挂钩。我特别欣赏那些配角的塑造，比如那些急功近利的母亲、那些精明算计的姐妹，她们的行为逻辑并非是扁平的“坏人”，而是受制于环境的产物。这种对复杂人性的挖掘，远超出了普通言情小说的范畴，它强迫读者去思考：在那个时代，换做是我，会如何做出选择？这种深刻的反思，使得这本书的价值超越了单纯的消遣娱乐，具有了持久的文学和社会意义。
评分抛开那些文青式的赞美，我们来谈谈实际的阅读体验——这本书的“耐读性”极其惊人。我通常属于那种看完一遍就倾向于束之高阁的读者，但这一套我已经在短时间内二刷了，并且计划着未来还会重读。它的魅力在于，每一次重读，你关注的焦点都会发生转移。第一次读，可能完全被跌宕起伏的情节和主角间的误会所吸引；第二次，你的目光可能会被那些次要人物的支线情节吸引，发现他们之间微妙的互动和未明说的情感；第三次，你可能会开始关注作者的叙事节奏和讽刺手法，欣赏那些不动声色的幽默。这种多层次的解读空间，是检验一部经典作品是否具有生命力的重要标准。它就像一幅精美的油画，近看是笔触，远看是意境，无论从哪个角度审视，都有新的发现，这才是真正值得收藏的价值所在。
评分我必须得提一下这个版本的“插图”处理，这真是个惊喜，完全出乎我的意料。很多老版本为了节约成本或者为了保持“纯粹”，会完全放弃配图，或者只用那种非常刻板的、黑白线条的插图。但这套书的插图显然是经过精心挑选和绘制的，它们不是那种会打断阅读思路的简单配图，而是恰到好处地“点亮”了文字所描绘的场景。比如，当描述到某个贵族舞会的华丽场景时，一幅恰到好处的彩绘立刻将那个气氛烘托出来，让你仿佛能听到音乐，闻到香水味。更棒的是，这些插图的风格是统一且高度契合原著气质的，它们似乎是理解了故事内核后才创作出来的视觉呈现，而不是简单地对书本内容的“复述”。对于初次接触的读者而言，这些视觉引导极大地帮助他们构建起了那个世界的画面感，避免了因时代背景陌生而产生的疏离感。这使得阅读体验变得立体而丰富，感觉就像是在看一本插图精美的历史小说。
评分我必须得说，我被这本书的翻译水平彻底折服了。很多经典名著的再译本，总是在追求“信”与“达”之间摇摆不定，要么过于直译导致晦涩难懂，要么过度意译又失了原作的神韵。但这一次，我感受到的是一种近乎完美的平衡。译者显然对那个时代的社会风貌、贵族礼仪以及人物微妙的心理活动有着深刻的理解。语言流畅自然，读起来丝毫没有“翻译腔”的生硬感，仿佛它本身就是用现代人能够理解、但又保留了古典韵味的汉语写就的。特别是那些涉及到礼仪场合的对话，那种充满试探、暗藏机锋的交锋，被翻译得淋漓尽致，让人忍不住会停下来，琢磨其中每一句话背后的深意。对于那些第一次接触这个系列的读者来说，这样的译本无疑是最好的敲门砖，它降低了阅读门槛，却丝毫不牺牲原著的文学高度。我甚至找出了我以前收藏的旧版本进行对比，高下立判，这次的译文无疑更贴近当代读者的审美，让那些被认为“过时”的情节焕发出了新的生命力。
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