面臨經營危機的藝文組織如何重新振作？
如何創造出叫好叫座的節目讓觀眾回流？
如何打造組織與場館形象，成為受歡迎的文化ICON？
逆轉勝之王麥可‧凱瑟用十條準則與五個實際案例
傳授讓藝文組織脫離困境的心態與策略！
今日的藝文組織面臨各種挑戰：如何銷售票券、行銷節目、增加經費、平衡收支等等，但最重要的是如何堅持自身的使命――製作出高品質的節目，吸引觀眾前來。「逆轉勝之王」麥可‧凱瑟曾成功讓數間面臨倒閉危機的藝文機構翻身，不僅創造出精彩的節目與活動，也讓機構本身提升形象與名聲。凱瑟提出「逆轉勝」的十條準則，並且詳盡分享在五個藝文組織任職的經驗，不僅是面對危機時的心態與策略，也包括讓本來體質健全的機構繼續維持狀態、預防未來出現困境，藝文相關領域從業人員必讀！
本書特色
1. 與衛武營國家藝術文化中心合作出版。
2. 作者具有經營管理不同規模藝文組織的豐富實務經驗，絕非紙上談兵。
3. 戲劇、舞蹈、場館等藝文組織相關工作者均適合閱讀。
具体描述
好的，这是一本关于文化艺术组织管理的图书简介： 《破局之光：現代文藝復興的組織策略與領導實踐》 内容提要 在當代社會，文化藝術活動不僅是精神層面的追求，更是推動城市發展、凝聚社區情感、實現社會創新的重要驅動力。然而，文藝組織在營運過程中，往往面臨著資源匱乏、市場變動、人才流失以及與公眾連結斷裂等多重挑戰。本書《破局之光：現代文藝復興的組織策略與領導實踐》旨在為文化藝術領域的決策者、管理者、策展人及創作者提供一套全面、實用且具前瞻性的組織發展藍圖與領導框架。 本書摒棄傳統的空泛理論探討，轉而聚焦於實戰性的策略部署與案例分析，深入剖析當代文藝組織如何從根本上重塑其治理結構、財務模型、觀眾開發以及數位轉型路徑，以適應快速變遷的外部環境，並在激烈的競爭中確立獨特的價值主張。我們相信，一個成功的文藝組織，不僅需要卓越的藝術視野，更需要精準的商業思維和靈活的組織韌性。 第一部：重塑組織的內在基石——治理、使命與文化 本部分首先探討了文藝組織的核心價值與使命的再定義。在快速變遷的時代，藝術的邊界不斷擴展，組織如何確保其核心使命不被短期的營利壓力所稀釋？我們將深入分析如何建立清晰、有力的組織章程，並將使命內化為每一位員工和志工的行動指南。 接著，我們聚焦於現代治理結構的建構。傳統的層級式管理在應對複雜的跨界合作項目時往往顯得僵化。本書提出了混合型治理模式的應用，強調董事會、執行團隊與藝術指導委員會之間的有效協作與權責劃分。內容涵蓋了透明化決策流程、風險管理體系的建立，以及如何通過有效的績效衡量指標（KPIs）來確保組織的健康運行，而非僅僅依賴傳統的財務報表。 此外，組織文化作為無形資產的重要性被提升到戰略層面。一個健康的組織文化應當鼓勵創新、容許建設性的失敗，並體現對藝術真實性的堅守。本書提供了具體的工具，指導管理者如何診斷現有文化弊病，並透過領導力的實踐，營造一個既專業又富有人文關懷的工作環境，從而有效吸引並留住頂尖的藝術人才。 第二部：財務永續與資源配置的創新路徑 文藝組織的生存之本在於穩健的財務結構。本書對傳統的單一資助模式提出挑戰，並全面介紹了多元化收入流的構建。 詳細闡述了「利潤中心化」的思維轉移，即將過往被視為成本中心的教育推廣、場館租賃、周邊開發等活動，轉化為具有潛在盈利能力的業務單元。我們探討了如何設計出既能服務核心藝術目標，又能帶來穩定現金流的副業策略。 在募資與贊助策略方面，本書強調從「索取關係」轉向「夥伴關係」的演變。這部分內容詳細解析了如何進行精準的企業社會責任（CSR）配對，如何建立高效的個人捐贈者忠誠度計畫，以及如何撰寫能打動投資人與基金會的、以「社會影響力」為核心的提案。特別是，我們探討了如何運用數據分析來預測潛在捐助者的行為模式，從而優化募款活動的效率。 第三部：觀眾鏈的重塑與深度連結 在數位時代，觀眾不再是被動的接收者，而是積極的參與者和內容的共同創造者。本書將觀眾開發提升到「社群建構」的層次來進行戰略規劃。 首先，探討了數據驅動的觀眾洞察。如何利用CRM系統、社交媒體分析及線下調研，精確描繪出不同藝術形式的目標受眾群體（不僅限於傳統的「高學歷、高收入」群體）。我們提供了實用的數據解讀框架，幫助管理者理解觀眾行為背後的動機。 其次，體驗經濟下的產品設計。好的藝術作品需要匹配優化的體驗路徑。本書詳細分析了從購票、入場、觀演（或觀展）到二次消費和後續互動的每一個「觸點」，如何設計出流暢、難忘且具有情感共鳴的整體體驗。這包括對沉浸式藝術、虛擬實境（VR/AR）技術在現場的應用探討，以及如何將幕後製作過程轉化為有吸引力的敘事內容。 最後，建立忠誠度與倡議者網絡。組織如何將一次性觀眾轉化為長期的藝術擁護者？本書介紹了分級會員制度的設計邏輯、如何激勵觀眾進行內容分享（UGC），以及如何建立有效的反饋循環，讓觀眾的聲音直接影響未來的藝術決策。 第四部：敏捷營運與數位轉型的實戰指南 面對瞬息萬變的外部環境，文藝組織的營運必須具備敏捷性與韌性。 本部分深入探討了敏捷管理在藝術項目中的應用。如何將傳統瀑布式的項目管理，轉化為以小步快跑、快速迭代為特點的敏捷工作流，以應對藝術創作中常見的不確定性。我們探討了跨部門協作的工具和方法，確保藝術創作、市場推廣與財務審批能夠同步高效推進。 在數位轉型方面，本書強調技術是服務於藝術和組織目標的工具，而非目的本身。內容覆蓋了雲端協作系統的部署、大數據在觀眾分析中的應用、線上內容的盈利模式探索（如付費串流、數位內容授權），以及如何建立一個安全且可擴展的數位基礎設施。 此外，對於危機應對與組織韌性的構建，本書提供了詳盡的預案設計。從應對突發公共衛生事件到管理聲譽危機，我們指導組織如何建立快速反應小組，準備多重備用方案（Plan B、Plan C），並在危機中維持核心業務的運作，甚至將危機轉化為重塑組織形象的契機。 結語 《破局之光》不僅是一本關於“如何做”的管理手冊，更是一部激發“為何做”的戰略指南。它堅信，只要組織擁有清晰的願景、彈性的結構和創新的思維，文化藝術領域的領導者就能穿透眼前的迷霧，引領組織邁向一個更具活力、更為永續的未來。本書是所有致力於推動文化藝術事業向前發展的實踐者的必讀之作。
著者信息
作者簡介
麥可‧凱瑟 Michael Kaiser
國際知名藝術管理專家，曾於堪薩市芭蕾舞團、艾文‧艾利舞蹈劇場基金會、美國芭蕾舞團、英國皇家歌劇院與甘迺迪表演藝術中心擔任總裁，因為成功幫助數個藝文組織免於倒閉，獲譽為「逆轉勝之王」。美國國務院任命他為文化大使，在全球各地的藝文組織擔任顧問，並與墨西哥、巴基斯坦、中國、拉丁美洲與阿拉伯國家的藝文工作者合作。創辦藝術管理的線上課程論壇（www.artsmanager.org），藝文領域的專業人士與學生都可在此交流、分享經驗，尋求工作機會，以及成為研究員。
譯者簡介
鄭佳姍
美國紐澤西州立羅格斯大學音樂藝術博士、國立台灣大學政治學系公共行政碩士。著有專書《三十而立：政府資助表演藝術團隊關鍵報告》、論文〈淺談當代音樂跨域展演在台發展：以公部門音樂團隊為例〉、〈政府資助表演藝術團隊之研究：以文化部「演藝團隊年度獎助專案」為例〉（獲文化部文化藝術政策研究獎勵）。曾任教於國立台灣師範大學表演藝術研究所等多所大專院校，並曾擔任私立紐約大學講座藝術家與多媒體歌劇《輪迴》音樂總監、朱銘美術館館長室主任等。目前為國立台灣藝術大學跨域表演藝術研究所助理教授。
麥可‧凱瑟 Michael Kaiser
國際知名藝術管理專家，曾於堪薩市芭蕾舞團、艾文‧艾利舞蹈劇場基金會、美國芭蕾舞團、英國皇家歌劇院與甘迺迪表演藝術中心擔任總裁，因為成功幫助數個藝文組織免於倒閉，獲譽為「逆轉勝之王」。美國國務院任命他為文化大使，在全球各地的藝文組織擔任顧問，並與墨西哥、巴基斯坦、中國、拉丁美洲與阿拉伯國家的藝文工作者合作。創辦藝術管理的線上課程論壇（www.artsmanager.org），藝文領域的專業人士與學生都可在此交流、分享經驗，尋求工作機會，以及成為研究員。
譯者簡介
鄭佳姍
美國紐澤西州立羅格斯大學音樂藝術博士、國立台灣大學政治學系公共行政碩士。著有專書《三十而立：政府資助表演藝術團隊關鍵報告》、論文〈淺談當代音樂跨域展演在台發展：以公部門音樂團隊為例〉、〈政府資助表演藝術團隊之研究：以文化部「演藝團隊年度獎助專案」為例〉（獲文化部文化藝術政策研究獎勵）。曾任教於國立台灣師範大學表演藝術研究所等多所大專院校，並曾擔任私立紐約大學講座藝術家與多媒體歌劇《輪迴》音樂總監、朱銘美術館館長室主任等。目前為國立台灣藝術大學跨域表演藝術研究所助理教授。
图书目录
致謝
序 指揮出逆轉勝的藝文環境 簡文彬
序 藝文組織成功的心法 耿一偉
導論
逆轉勝的十條準則
案例一：堪薩斯市芭蕾舞團（1985-1986）
案例二：艾文．艾利舞蹈劇場基金會（1991-1993）
案例三：美國芭蕾舞團（1995-1998）
案例四：英國皇家歌劇院（1998-2000）
案例五：約翰．甘迺迪表演藝術中心（2001 至今）
結語
序 指揮出逆轉勝的藝文環境 簡文彬
序 藝文組織成功的心法 耿一偉
導論
逆轉勝的十條準則
案例一：堪薩斯市芭蕾舞團（1985-1986）
案例二：艾文．艾利舞蹈劇場基金會（1991-1993）
案例三：美國芭蕾舞團（1995-1998）
案例四：英國皇家歌劇院（1998-2000）
案例五：約翰．甘迺迪表演藝術中心（2001 至今）
結語
图书序言
- ISBN：9786267193501
- 叢書系列：文化湯
- 規格：平裝 / 256頁 / 15 x 23 x 1.3 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
- 出版地：台灣
- 本書分類：專業/教科書/政府出版品> 藝術類> 戲劇
图书试读
推薦序
指揮出逆轉勝的藝文環境
簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監）
指揮的藝術，是組織領導的一種寫照。一個樂團就像是一個大型組織，每個樂器部門的特色都不一樣。指揮如何讓整個樂團的人聽從你的指揮棒，在遵從一定的韻律演奏之餘，同時讓各個樂器部門保有不同的差異，不是一件容易的事。我從指揮上，學到很多組織管理上的要訣。要做一個好指揮，一定要了解樂曲、了解樂團，最重要的是，每個指揮都要有自己的風格，必須真誠地去面對與表現這個風格，才能跟樂團一起發揮出最好表現。
麥可．凱瑟這本《逆轉勝的藝術：創造與維持健全的藝文組織》，在我還沒有擔任衛武營的藝術總監時，就已經是我的案頭書。這本書用說故事的方式，講解了一個藝文機構的領導者，要如何帶領團隊創造出不僅是藝術上的奇蹟，還有對社會的影響力。衛武營至今創立五周年，在這五年中，我們吸引了超過一千萬人次的參觀者，但是我們沒有就此滿足。受到疫情影響，很多原本推動的計畫受到阻礙，不只是我們，全球各大藝文組織都感受到一股低迷的氣氛，需要去突破，需要去逆轉勝。
而我們一直以來都沒有喊停，並且持續推進，觀眾沒進來，我們就主動走出去。每個月定期在衛武營榕樹廣場舉辦「武營來跳舞」活動，為的就是讓民眾活動筋骨、進而認識舞蹈；或是靜態一點來個輕鬆小品「樹洞電影院」，讓工作的疲憊獲得片刻的放鬆；喜歡繼續腦力激盪的也有「武營來開槓」，大家可以深度討論、互相交流。另外，駐地藝術家周書毅帶著舞者到高雄各行政區去跳波麗露；週年慶「武營歐普拉」開放讓素人上台唱歌劇；暑假舉辦「青少年戲劇營」，以及每學年以「劇場藝術體驗教育計畫」提供中小學生讀劇機會等，這些都能讓原本站在館外觀望的人，因為我們主動接觸，開始喜歡表演藝術，最後願意買票走進來看節目。
最近我常說，演出是當下，推廣是未來。衛武營在第五年成立了學推部，因為我意識到，不能只有著眼當下，還要放眼未來，唯有把未來的觀眾從現在就開始培養，我們才能創造逆轉勝。這本書就是在學推部的推動下，得以出版。學習推廣就是在推動與創造所有人共同成長的藝文環境，不可能只有衛武營在推廣藝術，在前進。只有這個社會的藝文團體都整合起來，像是一個更大的交響樂團，一起為未來更美好的藝術樂章在一起努力演奏，我們才有資格說我們的生活過得更好了，而《逆轉勝的藝術：創造與維持健全的藝文組織》提供了達到這個目標的總譜
指揮出逆轉勝的藝文環境
簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監）
指揮的藝術，是組織領導的一種寫照。一個樂團就像是一個大型組織，每個樂器部門的特色都不一樣。指揮如何讓整個樂團的人聽從你的指揮棒，在遵從一定的韻律演奏之餘，同時讓各個樂器部門保有不同的差異，不是一件容易的事。我從指揮上，學到很多組織管理上的要訣。要做一個好指揮，一定要了解樂曲、了解樂團，最重要的是，每個指揮都要有自己的風格，必須真誠地去面對與表現這個風格，才能跟樂團一起發揮出最好表現。
麥可．凱瑟這本《逆轉勝的藝術：創造與維持健全的藝文組織》，在我還沒有擔任衛武營的藝術總監時，就已經是我的案頭書。這本書用說故事的方式，講解了一個藝文機構的領導者，要如何帶領團隊創造出不僅是藝術上的奇蹟，還有對社會的影響力。衛武營至今創立五周年，在這五年中，我們吸引了超過一千萬人次的參觀者，但是我們沒有就此滿足。受到疫情影響，很多原本推動的計畫受到阻礙，不只是我們，全球各大藝文組織都感受到一股低迷的氣氛，需要去突破，需要去逆轉勝。
而我們一直以來都沒有喊停，並且持續推進，觀眾沒進來，我們就主動走出去。每個月定期在衛武營榕樹廣場舉辦「武營來跳舞」活動，為的就是讓民眾活動筋骨、進而認識舞蹈；或是靜態一點來個輕鬆小品「樹洞電影院」，讓工作的疲憊獲得片刻的放鬆；喜歡繼續腦力激盪的也有「武營來開槓」，大家可以深度討論、互相交流。另外，駐地藝術家周書毅帶著舞者到高雄各行政區去跳波麗露；週年慶「武營歐普拉」開放讓素人上台唱歌劇；暑假舉辦「青少年戲劇營」，以及每學年以「劇場藝術體驗教育計畫」提供中小學生讀劇機會等，這些都能讓原本站在館外觀望的人，因為我們主動接觸，開始喜歡表演藝術，最後願意買票走進來看節目。
最近我常說，演出是當下，推廣是未來。衛武營在第五年成立了學推部，因為我意識到，不能只有著眼當下，還要放眼未來，唯有把未來的觀眾從現在就開始培養，我們才能創造逆轉勝。這本書就是在學推部的推動下，得以出版。學習推廣就是在推動與創造所有人共同成長的藝文環境，不可能只有衛武營在推廣藝術，在前進。只有這個社會的藝文團體都整合起來，像是一個更大的交響樂團，一起為未來更美好的藝術樂章在一起努力演奏，我們才有資格說我們的生活過得更好了，而《逆轉勝的藝術：創造與維持健全的藝文組織》提供了達到這個目標的總譜
用户评价
评分
从阅读体验上来说，这本书的结构设计非常人性化，每一个章节的过渡都像是精心编排的戏剧转场。我尤其喜欢它在探讨组织变革时所采用的“辩证法”视角。例如，在谈论“效率与创造力”的冲突时，作者并没有简单地裁决哪一方更重要，而是详细拆解了如何在不同发展阶段，通过不同的管理工具（比如敏捷开发方法论在艺术项目中的应用），找到一个动态平衡点。对于那些习惯了传统科层制管理模式的管理者来说，这本书提供了一个极具挑战性但又无比必要的视角转换。它迫使我们去审视那些被我们视为“理所当然”的管理假设，比如“自上而下的指令是最快的”或是“统一的品牌形象至上”。作者通过大量的访谈片段和实际案例分析，构建了一个关于“去中心化治理”的实用模型，这个模型兼顾了艺术的不可控性和组织的运营责任，逻辑严密，说服力极强。
评分坦白说，这本书在某些章节的处理上略显大胆，但也正是这种大胆，让它脱颖而出。我特别欣赏作者敢于触碰文化组织中那些“灰色地带”——比如如何处理内部的意识形态冲突，以及在面对商业赞助压力时，如何维护艺术的独立性和纯粹性。作者并没有提供一个“万能解药”，而是提供了一套“故障排除工具箱”。他强调，一个健康的组织必须能够容忍并有效消化内部的分歧和张力，而不是像许多组织那样，通过压制异见来维持虚假的和谐。读到关于“冲突管理”的部分时，我联想到了我们前任馆长离职前夕团队的冰点气氛。书中提供的那些基于非暴力沟通原则的组织调解模型，提供了一种更具建设性的处理冲突的思路，它承认冲突的必然性，但引导冲突走向建设性的产出。这本书的价值，就在于它敢于直面组织生命周期中最脆弱、最容易被忽略的部分，并提供成熟的解法。
评分这本书的叙事节奏掌握得非常到位，它不像那种堆砌理论的学术著作，反而更像是一场深刻的行业内部分享会，只不过内容更加系统化。我个人对其中关于“可持续性”的探讨印象最为深刻。作者没有把“可持续”仅仅等同于财务稳定，而是将其拓展到了人才的代际传承、知识产权的有效保护，以及社区联结的深度和广度。他用一系列对比鲜明的案例，揭示了那些表面光鲜、但内部结构已经僵化的老牌机构是如何一步步失去活力的。而那些看似规模不大，却充满实验精神的新兴组织，又是如何通过灵活的组织架构和高度的使命认同感，实现了真正的长久发展。我特别欣赏作者对“失败的再定义”这一章节的处理，他认为在艺术领域，没有即时的商业回报不等于失败，关键在于失败后的学习和组织记忆的固化。这对于我们这种总是在不断尝试新项目、但也时常遭遇滑铁卢的团队来说，简直是醍醐灌顶。它教会我们如何优雅地“跌倒”，而不是仓促地“爬起来”。
评分这本书的语言风格是那种既有学者的严谨，又不失艺术家的浪漫的混合体，读起来非常流畅，一点也不觉得枯燥。我印象最深的是关于“观众参与”和“社群赋权”那几章。它没有停留在呼吁“把观众拉进来”这种口号式的层面，而是深入探讨了如何设计一套机制，让观众真正成为组织生态系统中的有效贡献者，甚至是共同创作者。书中提到的“共创合同”的概念，让我眼前一亮——这是一个非常具体的操作工具，用来界定艺术家、组织和社区之间的权利与责任边界。这在处理一些涉及公共空间或敏感议题的艺术项目中，显得尤为关键。读完后，我立刻着手修改了我们下一个社区艺术节的合作框架，感觉清晰了许多，也更有底气去和合作伙伴进行深度对话了。这本书真正做到了将抽象的治理理念，转化为可执行的、有道德支撑的实践路径。
评分这本书简直是为那些在文化艺术领域摸爬滚打，却时常感到力不从心的人量身打造的指南。我最近终于读完了，感想颇多。作者的笔触非常细腻，尤其是在探讨组织内部的“微观权力结构”和“情感劳动”时，简直是戳中了我们这些一线工作者的痛点。它没有空泛地谈论什么宏大的愿景，而是深入到日常的会议、预算的分配、以及艺术家与行政人员之间的微妙张力之中。读到关于“韧性文化”的部分时，我几乎立刻想到了我们上个季度差点因为一次突发的资金断裂而面临的危机。书中提出的那些基于现实的危机预案和快速调整策略，真的不是教科书上那种死板的流程，而是带着泥土气息的实操经验。特别是关于如何让董事会真正理解并支持前线艺术家的创意需求，而不是仅仅把他们当作资源配置的工具人，这个角度非常犀利。我感觉作者是真正浸淫在这个行业里多年，深知其中的不易与微妙，所以才能写出如此接地气、又极具洞察力的文字。这本书读完，感觉像是被一位资深前辈拉着手，在迷雾中走出了几条清晰的小径。
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