本書為颱灣少見木雕技法說明書籍。透過此書，讀者不僅能瞭解關於木雕藝術的基本常識，更經由國寶級木雕大師吳榮賜的口述，瞭解颱灣神像雕刻的步驟，一窺神像製作的奧祕。
吳榮賜同時分享自身多年的實務經驗，說明木雕常見的雕刻技巧，以及自己的獨門絕技。書中並針對常見的木雕造型進行題材處理的說明與巧思，所舉之作品結閤文學與藝術兩個領域，實為國內欲研究木雕工藝者的一大福音。
｜木雕師簡介｜
吳榮賜
WU JUNGTZU (b.1948)
生於臺灣南投。師從福州名師傅潘德，後為著名建築學者、美學傢漢寶德先生賞識指導，逐步嶄露於藝壇。桃園大溪「木京鼎藝術雕塑工作室」創辦人。2011年受佛光山佛陀紀念館邀請，主持〈十八羅漢尊者〉、〈八宗祖師〉大型石雕創作，造就齣空前的「神刀傳奇」，更為星雲大師所驚嘆，親書「大巧若拙」贈予。
●經歷
1982年獲任「臺北縣佛具雕刻工會」理事長
2005年擔任「臺灣泥塑彩繪藝術傳習計畫」指導教師
2006年應邀至紐西蘭進行木雕創作
2009年擔任亞洲大學創意商品設計學係專任教授暨駐校藝術傢
2010年邀任佛光山「佛陀紀念館」石雕藝術總監
2020年八月，獲聘為佛光山「佛陀紀念館」駐館藝術傢
●個展
1986年「吳榮賜首次木雕個展」於臺北春之藝廊舉辦，往後受邀聯展、個展足跡遍及海內外，著名個展包含：
「吳榮賜木雕展」(1990，臺灣臺北，行政院文化建設委員會文建藝廊)
「吳榮賜木雕學藝二十年成果展」(1990，南投縣立文化中心)
「三國風雲係列～吳榮賜木雕展」(1991，比利時濛特瑪琍皇傢博物館)
「三國風雲係列～吳榮賜木雕展」(1991，法國巴黎，郭安博物館)
「吳榮賜木雕展」(1999，哥斯大黎加，DR. Rafael Angel Cadero n Guardia歷史博物館)
「甲骨文木雕展」(2003，臺灣臺北，101大樓)
「吳榮賜木雕展」(2008，臺灣，佛光山臺北道場、亞洲大學、臺中民俗公園)
本書特色
★理論與實務的木雕專書，木雕界的武林秘笈
★國寶神刀大師親授神像雕刻、經典人物雕刻、自創獨門絕技「波紋刀法」
★文學、藝術雙領域，跨界解說木雕造像
各界推薦
高柏園（前華梵大學校長／華梵大學東方人文思想研究所特聘教授／東方人文學術研究基金會董事長）
郭晉銓（臺北市立大學中國語文學係教授兼通識教育中心主任）
具體描述
好的，這是為您量身定製的圖書簡介，內容緊扣“求真尋道：吳榮賜的木雕遊藝”這本書的主題，但完全不包含原書的任何實際內容。 --- 尋覓古韻，刻畫新生：當代木藝的材料、技法與哲學探索 一本書，打開一扇通往時間深處的門。 在信息洪流席捲一切的時代，我們對“物”的理解，似乎越來越依賴於屏幕上的像素和流水綫上的標準化。然而，總有一些匠人，他們選擇與自然最原始的材料對話，用雙手去觸碰曆史的脈絡，用時間去雕琢生命的哲學。 本書並非一本工具書，它是一部關於“人與材料的深度關係”的思考集，一次對“技藝傳承與創新邊界”的細緻考察，以及對“藝術創作中‘道’的追尋”的哲學漫遊。我們將目光投嚮那些沉寂在時光深處的木材，探究它們在創作者手中如何獲得第二次生命，以及這種轉化過程中蘊含的深刻文化意義。 第一輯：木之源流——材料的生命史與內在邏輯 木材，是生命的凝固。它承載著風霜雨雪的痕跡，記錄著參天大樹數十載乃至數百年的生長秘密。本書首先帶領讀者進入一個廣闊的材料學視野，但其核心關乎“感性認知”而非冰冷數據。 1. 尋覓秘境：珍稀樹種的地理生態學解讀 我們考察瞭全球範圍內，那些因其獨特的紋理、密度和色彩而被藝術傢青睞的樹木。從亞洲特有的沉香與紫檀，到美洲的鬍桃木與楓木，我們不僅僅羅列它們的物理特性，更深入挖掘其在不同文化背景下的象徵意義。例如，某種木材在古代被用於祭祀，其內在的“場域感”如何影響創作者的構思？我們分析瞭氣候變遷對特定樹種生長形態的影響，以及這種自然壓力如何在最終的作品中投射齣微妙的張力。 2. 乾燥與穩定：時間在材料中沉澱的藝術 木材的“脾氣”在於其含水量的變化。本書詳述瞭不同乾燥工藝——無論是傳統的自然風乾，還是現代窯乾技術——如何塑造材料的內在結構。重點探討瞭“應力”的概念：當創作者試圖用刀具改變木材的自然走嚮時，材料內部的抵抗力如何體現為作品的耐看度和耐久性。我們會通過一係列的案例分析，展示創作者如何順應木材的“傾嚮”，而非強行對抗，從而達到人與材料的和諧共振。 3. 紋理的敘事：從年輪到生命的斷代史 木材的紋理是其生命最直接的密碼。本書著重分析瞭“活結”、“樹瘤”以及“徑切麵”與“弦切麵”的視覺差異。我們不將這些視為瑕疵，而是視之為時間留下的印記。如何利用對比強烈的紋理來引導觀者的視綫？如何通過精妙的接閤技術，使原本分離的木塊，在紋理上形成一種“虛構的連續性”？這是對材料敘事潛能的深度挖掘。 第二輯：手與心之交匯——工藝的哲學與美學構建 技藝並非簡單的復製，它是個體經驗在物質世界中的投射。本輯聚焦於創作過程中的選擇與權衡，探討刀法背後的心境與文化根源。 1. 刀法的語匯：從雕刻到“減法美學”的實踐 雕刻工具的選擇——鑿、刻刀、刨刀——它們與木材接觸時産生的聲響和觸感，是創作者重要的反饋機製。我們剖析瞭不同流派（例如，注重綫條流暢性的寫意派，與追求體積感的寫實派）在工具使用上的差異。尤其值得關注的是“留白”的藝術：如何通過剔除不需要的部分，反襯齣留下部分的精神力量？這種“減法美學”的實踐，是探討東方哲學中“虛實相生”在木藝中的具體體現。 2. 錶麵處理的終極叩問：光澤與質感的張力 打磨、上油、上漆，每一步錶麵處理都決定瞭作品最終呈現給世人的“性格”。本書對比瞭天然蜂蠟、桐油與現代樹脂清漆對木材視覺和觸覺的影響。我們探討瞭一個核心矛盾：是追求木材的“啞光自然感”，讓觀者感覺可以“觸摸到時間”；還是采用高光澤處理，讓作品更具形式上的衝擊力？這不僅是技術選擇，更是藝術傢對“永恒”與“瞬間”的不同態度。 3. 結構的隱喻：榫卯與連接中的力學詩學 傳統木作的榫卯結構，是古代工程智慧的結晶。本書從美學角度解讀榫卯，視其為一種“無聲的約定”。復雜的榫卯結構不僅是連接，它們本身就是作品的裝飾與意義的延伸。我們分析瞭如何將這種內部的結構邏輯，以外顯或內隱的方式，融入到純粹的雕塑創作中，使作品在物理層麵上實現自我支撐的同時，也完成瞭一種精神上的“自洽”。 第三輯：遊藝的邊界——傳承、創新與當下的對話 藝術的生命力在於其對時代的迴應。本輯探討木藝如何在繼承傳統的基礎上，拓展其錶達的疆域，並與當代社會議題發生關聯。 1. 古典重述：傳統母題的現代轉譯 許多木藝主題植根於神話、曆史或宗教。如何解構這些固定的母題，使它們在當代語境下依然具有穿透力？本書考察瞭一些成功的案例，它們並未拋棄傳統造型，而是通過對比例的誇張、材料的混搭（例如與金屬、玻璃的結閤），或者抽象化處理，賦予古老形象新的生命力和多義性。 2. 空間與尺度的張力：從案頭小品到環境藝術 木雕藝術的載體從案頭把玩的小件，擴展到瞭大型公共裝置。尺度的變化對創作者提齣瞭截然不同的挑戰。小件注重“內斂的精微”，追求手感與細節的極緻；大件則需要考慮“環境的介入”，如何讓作品與周圍的光綫、空間、乃至行人的動態産生互動？我們討論瞭如何通過材料的拼接和結構的開放性，來平衡木材的厚重感與空間的疏朗感。 3. 寂靜中的提問：木藝創作的內在“道” 最終，藝術創作迴歸到創作者自身的“道”——即其世界觀和生命體驗。對於那些以木為媒介的匠人而言，雕刻過程是冥想、是修復，也是對自我存在的確認。本書深入探討瞭創作者在麵對一塊未經雕琢的原木時，內心經曆的掙紮、頓悟與和解。它提齣：在追求“像”與“不像”之間，木藝傢究竟在追尋何種形式的“真”？這種追尋，正是“遊藝”之所以成為“尋道”的核心所在。 --- 本書適閤所有對傳統工藝懷有敬意、對材料美學抱有好奇心，並希望通過深度案例分析，理解藝術創作背後的哲學思辨的讀者。它提供的不是現成的答案，而是一係列深刻的視角，引導您在木紋的深處，發現屬於您自己的求索之路。
著者信息
作者簡介
莊欣華
淡江大學中國文學學係兼任助理教授
國防大學通識中心兼任助理教授
莊欣華
淡江大學中國文學學係兼任助理教授
國防大學通識中心兼任助理教授
圖書目錄
代序一／高柏園
代序二／郭晉銓
CHAPTER 01 前言
CHAPTER 02 大自然的恩賜：木材概說
1 木材的質性
2 雕刻木材的選擇
3 小結
CHAPTER 03 工欲善其事，必先利其器：木雕工具的說明與磨刀技巧
1 手動工具
2 輔助工具
3 電動機具
4 磨刀
5 小結
CHAPTER 04 無中生有：雕刻技法與步驟
1 圓雕
2 浮雕
3 鏤空雕
4 雕刻步驟
5 小結
CHAPTER 05 眾神之興：神像雕刻
1 開斧
2 入神
3 上底漆（打土底）
4 線雕
5 安金箔
6 畫麵
7 開光點眼
8 小結
CHAPTER 06 有中生新：吳榮賜木雕技法特色與風格
1 不畫草圖
2 對木材的珍惜與再造
3 打粗胚
4 疤根雕法
5 波紋刀法
6 小結
CHAPTER 07 情有所鍾：題材處理（上）
1 神佛
2 古典小說中的人物形象
CHAPTER 08 情有所鍾：題材處理（下）
3 象棋大展：宋金大戰，楚漢相爭
4 甲骨文係列
5 小結
CHAPTER 09 結語
參考書目
吳榮賜先生年錶
代序二／郭晉銓
CHAPTER 01 前言
CHAPTER 02 大自然的恩賜：木材概說
1 木材的質性
2 雕刻木材的選擇
3 小結
CHAPTER 03 工欲善其事，必先利其器：木雕工具的說明與磨刀技巧
1 手動工具
2 輔助工具
3 電動機具
4 磨刀
5 小結
CHAPTER 04 無中生有：雕刻技法與步驟
1 圓雕
2 浮雕
3 鏤空雕
4 雕刻步驟
5 小結
CHAPTER 05 眾神之興：神像雕刻
1 開斧
2 入神
3 上底漆（打土底）
4 線雕
5 安金箔
6 畫麵
7 開光點眼
8 小結
CHAPTER 06 有中生新：吳榮賜木雕技法特色與風格
1 不畫草圖
2 對木材的珍惜與再造
3 打粗胚
4 疤根雕法
5 波紋刀法
6 小結
CHAPTER 07 情有所鍾：題材處理（上）
1 神佛
2 古典小說中的人物形象
CHAPTER 08 情有所鍾：題材處理（下）
3 象棋大展：宋金大戰，楚漢相爭
4 甲骨文係列
5 小結
CHAPTER 09 結語
參考書目
吳榮賜先生年錶
圖書試讀
代序一
前華梵大學校長、華梵大學東方人文思想研究所特聘教授、東方人文學術研究基金會董事長／高柏園
緣起
為書寫序不難，但是要為闡發榮賜兄美學思想與創作的這本钜著寫序，卻不是件簡單的事情。
就主觀麵而言，榮賜兄較我年長，也算是我的大哥，邀我寫序，怎敢抗命？但是就客觀麵而言，我對於木雕藝術、泥塑藝術所知有限，這就增加寫序的難度。雖然如此，但是心情卻仍然是雀躍而愉快的！
人間世果真不可思議，我與榮賜兄結緣於淡江，當時我是淡江中文係的主任，榮賜兄入學念大一。在我瞭解瞭榮賜兄的背景之後，我既訝異又敬佩，因為他正在進行一種生命的自我超越，也就是要「由藝入道」，從「可見的形」提升到「不可見的神」。這裡就不隻是技術問題，而更是有關於心靈、生命與文化的深層意義。能自覺如此，可見其智慧與決心非常人可比擬，而我卻大膽地認為，這根本就是宿慧，否則實在難以解釋為何如此！
木雕與泥塑的美學世界
木雕與泥塑雖然同樣都是某種意義的造型藝術，但是兩者特質其實互有異同，而且具有不可分割的辯證關係。
首先，無論是木還是泥，都是自然的存在，也是五行之一，是上天賜給我們最珍貴的財富。沒有泥土、沒有樹木，人類是不可能生存的；而且木與泥幾乎無所不在，與我們的生命可說是形影不離。如今我們以木、泥為素材，而展開藝術與美學的創作，這根本就是對中國哲學最深刻的呼應。《大學》有「道不遠人」之說，莊子強調「道無所不在」，其實，木與泥正是道的化身，也是藝術與美學的化身。道無所不在，木與泥無所不在，藝術與美學也無所不在，此所謂「道不離器，器不離道」。這樣的趣味與智慧，正是木雕藝術與泥塑藝術精神相同之處。
雖然如此，木雕與泥塑卻有著完全不同的存在特色與方法差異。首先，木是具有生命的，而每一個生命都是唯一無二的，因此，每一個木材也都有它唯一無二的特色與價值。而木雕也正是一種「因材施教」的錶現，也就是順著木材原有的特質加以轉化、成全，完成它的價值與意義。而這種成全的方式是採取一種減法，也就是將木材多餘的部分加以去除，從而突顯創作的主題與內容。因此，木雕是一種減法的藝術，老子說「為學日益，為道日損」，木雕則是一種「為道日損」的模式，將多餘的、不必要的存在加以排除，而這樣的排除不是一種否定，而是一種成全。「排除就是一種成全，拋棄就是一種完成」，「因無而有，因捨而得」，這是木雕藝術在生命意義上的深層智慧所在。而榮賜兄獨創的「波紋刀法」，波紋層層推進，一如樹木的年輪先後有序，象徵著生命正是一種捨棄後的空靈，如《莊子．齊物論》的「吾喪我」，也就是由人籟、地籟的超越，而進入天籟的無聲、無我，到達一種不可說的境界，這也正是減法藝術的最高境界。如果就佛教而言，木雕便是一種般若智的錶現，也就是一種「空的智慧」。在將不必要的雜染、執著加以排除的同時，就是一種正麵意義與價值的呈現，也就是木雕作品的完成。既然將不必要的東西都能一一排除，我們也就不會有不必要的煩惱與負擔，這也就是佛教的解脫道智慧之所在。
至於泥塑，則是一種加法的藝術，也就是「由無而生有」，在「本來無一物」的世界裡，我們將泥聚閤而成形，也就是不斷地進行一種豐富與成長的努力。這就是老子所說的「為學日益」的精神，也是儒傢所說的「己欲立而立人，己欲達而達人」的一種創造與完成。如果用在佛教，那麼泥塑的精神，就是一種不斷豐富的過程，甚至是一種無限豐富的過程，也就是一種慈悲心、菩薩道與菩提道的錶現。對榮賜兄而言，「工字疊法」不隻是獨霸武林的絕學，更是加法藝術的核心理念所在。
據我所知，工字疊法與一般泥塑先立骨架而後加以塑造的方式不同，「工字疊法」完全以泥土本身的組織與結構，型塑齣作品的主題。無論在技術上或精神上，「工字疊法」都有其殊勝之處。就技術而言，其難度更為艱難而不易；而就精神意義說，則其可以不必依賴泥土之外的架構，也就是能以泥土獨立完成作品，這正是老子「獨立而不改，周行而不殆，可以為天下母」的精神，是一種最簡單卻又最深刻的創造模式。《易傳》強調「簡易之道」，所謂「乾以易知，坤以簡能」，正是因為是簡意之道，所以纔是經常之道，而經常之道纔能可大可久，生生不息，無量無盡，而「生生之謂易」正是「工字疊法」的心法密義所在。
猶記方東美先生特別喜歡用「上下雙迴嚮」，來說明儒釋道三教的精神。其實木雕正是一種上迴嚮的錶現，也就是將我們的煩惱、執著、錯誤悉數排除，從而能上達於道，這就是老子的「無」，這就是佛教的「真空」。在上達於道的同時，便由天上返迴人間，也就是從「本來無一物」齣發，逐步地成就瞭大韆世界的豐富與飽滿，這就是下迴嚮的主要精神，這就是老子的「有」，也就是佛教所說的「妙有」。而這樣的「上下雙迴嚮」是一種動態的、不間斷的發展歷程，是所謂「天行健，君子以自強不息」。在此意義上，木雕與泥塑就如鳥之雙翼，是缺一不可的生命智慧與美學境界。今榮賜兄能兼及木雕與泥塑而成大師，亦可謂深契「有無相生」之道，而直悟「真空妙有」之奧義，謂其「暗閤於道」，誰曰不宜？
知人論世：一揭大師生活麵貌
古人雲：「讀其書而不知其人，可乎？」今「觀榮賜大作而不知其人，可乎？」現在，就讓我們一揭大師生活麵貌！
榮賜兄一生充滿傳奇，從田間耕作時的神佛啟示，到拜師學藝而得師之真傳，想來頗有惠能在《六祖壇經》的身影。
由於年紀較長之後纔拜入師門，基礎技術不足，加上手指不如年輕時靈活，當時師父並不看好這位徒弟。但是如我前麵所言，師生幸會，青齣於藍，既是宿緣，也是宿慧。榮賜兄日間操勞庶務，晚上夜深人靜之時，則獨自暗暗臨摹師父作品，不曾間斷，亦不曾讓人發現。直至一日，師父發現與自己作品完全相似的另一件作品，而無法區分何者為自己所做之時，正式開啟瞭榮賜兄的藝術生命。師父愛徒心切，不但傾囊相授，同時，更將自己的寶貝韆金許配給榮賜兄，夫妻伉儷情深，可說是天作之閤，傳為美談！
之後，得到瞭漢寶德先生的賞識與鼓勵，不但藝術成就享譽國際，有卓爾不群的錶現，同時為不辜負漢先生的期望，一路求學問道，努力自我充實。最後以淡江大學中文係碩士畢業，報答瞭漢先生的知遇之恩。這裡可見師友的深情與榮賜兄性情的厚重。孟子言必稱堯舜，榮賜兄言必稱漢先生，飲水思源，不敢忘本，這是最令我最敬佩的一點。
榮賜兄在大學求學期間，完全放下大師身段，和光同塵以與眾人處；同時，堅持儒傢性格，其自律一如曾子，上課戰戰兢兢，如臨深淵，如履薄冰，從不缺席。唯一請假的一次，是為兒子證婚。正是因為如此，我常常以榮賜兄為楷模，鼓勵班上年輕同學應有敬業與奮鬥的精神。
一日，我去宿捨拜訪，榮賜兄將他的筆記攤在桌上，一份是上課即時的筆記，另一份是用毛筆將上課筆記重新加以整理的複本。其筆法蒼勁有力，看得齣其中一絲不苟的敬業精神。同時，我也趁機請教其創作的心路歷程，其中「波紋刀法」就是此時得以認識的。
就學期間，雖居陋巷，榮賜兄與大嫂依然神清氣爽，自得其樂。即入工作室，每一件作品都呈現齣不同的生命與特質。無論是衣角的飄揚、眉目的傳情、姿態的神武、境界的清遠、神明的莊嚴，當下閤成一味，無二無別！
要榮賜兄上臺去談學術理論，的確有些為難他。但是談到木雕，談到藝術，談到美學，談到生命，立刻如發獅子吼，而眾聲皆息，令人擊節讚嘆！我們從他的眼神中看到瞭智慧之光的亮度，也看到瞭生命摯愛的熱度。這讓我想起莊子中的人物，所謂「大地邊緣人物」。此中的「邊緣」，是已然超越瞭凡俗知見，突破瞭小我執著，而呈現齣「至大無外」的生命浩瀚，這就是天地間的大人物。我何其有幸，能與榮賜兄「相識而笑，莫逆於心」，此果真是人間之至樂瞭。
子曰：「知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。」榮賜兄為藝術獻身，即使騎在摩托車上，依然思考著他的作品創作，恍神之際，人車已落入田間。是的，這就是藝術的無我、忘我之境，如果藝術生命沒有如此的感動，還有什麼價值呢？
當然，藝術生命既然是無限的，就不可能隻由一個人完成，而必須通過歷史與文化的傳承纔能可大可久，因此，榮賜兄特別重視藝術的教育與傳承。除瞭開班授徒，更積極推動各層次的藝術活動與美學教育，從國外到國內，從中央到地方，從都市到鄉野，我們都可以看到木雕大師的片片足跡。而今天的大作，正是榮賜兄努力奮鬥的寫真！
餘韻
孔子聞韶樂，三月不知肉味，所謂「餘音繞梁，三日不絕」。
是的，中國藝術中的「留白」，正是道傢所說的「虛靜」，也正是一種無限可能的開放與邀請。所有的藝術作品其實都是一種未完成的作品，所以如此，是因為所有藝術作品的真正生命，就是等待觀賞者的參與與對話。無論是木雕的木、泥塑的泥，其實都是一種方便法門。所謂「得魚忘筌」、「得意忘言」，都是以可見、可聽的內容，去錶現不可見、不可聽的內容與意義。這就是藝術的奧秘，也就是「由藝入道」的錶現。因為有道，所以藝便是道的化身，道無所不在，藝無所不成，這就是莊子「天地有大美而不言」的最高境界。
同理，本序至此即將告一段落，但是它依然尚未完成。這是因為本序正是一座橋樑，聯繫著你我與吳榮賜的藝術生命。隻有當讀者諸君能夠真正體會到本書的精神與價值，那麼這篇序纔可能得以真正的完成，這就有勞讀者諸君的成全瞭。言有盡，而意無窮，謹以此文為本書賀，為榮賜兄賀，為讀者諸君賀。區區之意，或即在是。
代序二
臺北市立大學中國語文學係教授兼通識教育中心主任／郭晉銓
「刀斧」，不是工具，是讓藝術精神展現的修為。
「歲月」，不是時間，是人生智慧的淬鍊與洗禮。
2014年，我撰寫瞭《刀斧歲月──吳榮賜》一書，側寫吳榮賜老師的生活與經歷，然而對於他的雕刻技法卻沒有進一步著墨。事隔多年，很高興在莊欣華教授的執筆下，完成這本《求真尋道──吳榮賜的木雕遊藝》，剖析吳榮賜老師的創作技法，讓這位木雕大師的創作論可以實際流傳下來。
「藝術傢」與「工匠」最大的差別不僅在於創作技巧層次，更在於創作內容是否能體現作者內在精神以及作品所要呈現的風采。吳老師的作品齣於臺灣民間雕刻工藝，在充份掌握神像雕刻技法後，又進一步體會現代造型藝術的思維，加上在古典文學的薰陶下，他的作品有瞭更多想法與創意，《紅樓夢》、《西遊記》、《水滸傳》、《封神榜》、《搜神記》、詩詞歌賦、佛教經典……甚至是甲骨文，廣大多元的題材在吳老師無限的想像力中，不但打破傳統，更能延續傳統，可說是融傳統與現代於一爐。多年來，吳老師秉持著這種融閤古今風格的特殊路線，尋求傳統精神的發揚，不計成敗、努力不懈，讓傳統木雕文化與經典佇立於世界舞臺，這不僅是臺灣的榮耀，也是藝術史上的光輝。
對吳榮賜老師而言，一個藝術傢若沒有豐厚的人文涵養，即使擁有再高超的創作技術，也絕對無法創作齣令人感動的作品。他年輕時就以純熟高超的雕刻技法享譽國際，所獨創的「波紋」刀法，更是雕刻界的經典。然而在藝術界成名後，他有感於自身學歷的不足，以四十五歲的年紀重拾書本，從國、高中補校開始讀起，進而唸到大學、研究所，前後歷經十多個年頭，孜孜不倦。吳老師認為高超的雕刻技法必須有豐富的學識涵養來支撐，否則無法呈現藝術傢的底蘊。許多臺灣當代藝術傢，無論是在繪畫、雕刻，以至於各種形式的藝術錶現上，往往在很大程度上受到西方思潮影響，藝術錶現追求現代、後現代等各種創變、前衛的造型特色；然而到瞭後來，他們卻又重新思索東方傳統美學的價值，企圖迴到本土的文化精神去發掘讓人感動的底蘊。可惜的是，受過西方美學洗禮後的藝術傢們，似乎難以找到令人感動的本土共鳴，即使有，也不那麼純粹瞭。在臺灣土生土長的吳榮賜，師承自福州的潘德師傅，由於是傳統刻佛技術起傢，所以在雕刻的方法與觀念上，「求真」就是一切。沒有華麗絢爛的文學語言、沒有標新立異的前衛思想，套一句吳榮賜老師常說的話：「作品一完成，就知道高下瞭。」就像武俠世界一樣，華而不實的招數或許能引起一時側目，但韆錘百鍊的真功夫纔會是武林至尊。
現年七十多歲的吳老師，其作品早已在當代藝術史上寫下展新的一頁，被公認為雕刻大師的他，唯一放不下的，就是雕塑人纔斷層的問題。而莊欣華教授的《求真尋道──吳榮賜的木雕遊藝》，正好可以讓吳老師的創作本事如實的流傳，廣惠木雕界的莘莘學子。
前華梵大學校長、華梵大學東方人文思想研究所特聘教授、東方人文學術研究基金會董事長／高柏園
緣起
為書寫序不難，但是要為闡發榮賜兄美學思想與創作的這本钜著寫序，卻不是件簡單的事情。
就主觀麵而言，榮賜兄較我年長，也算是我的大哥，邀我寫序，怎敢抗命？但是就客觀麵而言，我對於木雕藝術、泥塑藝術所知有限，這就增加寫序的難度。雖然如此，但是心情卻仍然是雀躍而愉快的！
人間世果真不可思議，我與榮賜兄結緣於淡江，當時我是淡江中文係的主任，榮賜兄入學念大一。在我瞭解瞭榮賜兄的背景之後，我既訝異又敬佩，因為他正在進行一種生命的自我超越，也就是要「由藝入道」，從「可見的形」提升到「不可見的神」。這裡就不隻是技術問題，而更是有關於心靈、生命與文化的深層意義。能自覺如此，可見其智慧與決心非常人可比擬，而我卻大膽地認為，這根本就是宿慧，否則實在難以解釋為何如此！
木雕與泥塑的美學世界
木雕與泥塑雖然同樣都是某種意義的造型藝術，但是兩者特質其實互有異同，而且具有不可分割的辯證關係。
首先，無論是木還是泥，都是自然的存在，也是五行之一，是上天賜給我們最珍貴的財富。沒有泥土、沒有樹木，人類是不可能生存的；而且木與泥幾乎無所不在，與我們的生命可說是形影不離。如今我們以木、泥為素材，而展開藝術與美學的創作，這根本就是對中國哲學最深刻的呼應。《大學》有「道不遠人」之說，莊子強調「道無所不在」，其實，木與泥正是道的化身，也是藝術與美學的化身。道無所不在，木與泥無所不在，藝術與美學也無所不在，此所謂「道不離器，器不離道」。這樣的趣味與智慧，正是木雕藝術與泥塑藝術精神相同之處。
雖然如此，木雕與泥塑卻有著完全不同的存在特色與方法差異。首先，木是具有生命的，而每一個生命都是唯一無二的，因此，每一個木材也都有它唯一無二的特色與價值。而木雕也正是一種「因材施教」的錶現，也就是順著木材原有的特質加以轉化、成全，完成它的價值與意義。而這種成全的方式是採取一種減法，也就是將木材多餘的部分加以去除，從而突顯創作的主題與內容。因此，木雕是一種減法的藝術，老子說「為學日益，為道日損」，木雕則是一種「為道日損」的模式，將多餘的、不必要的存在加以排除，而這樣的排除不是一種否定，而是一種成全。「排除就是一種成全，拋棄就是一種完成」，「因無而有，因捨而得」，這是木雕藝術在生命意義上的深層智慧所在。而榮賜兄獨創的「波紋刀法」，波紋層層推進，一如樹木的年輪先後有序，象徵著生命正是一種捨棄後的空靈，如《莊子．齊物論》的「吾喪我」，也就是由人籟、地籟的超越，而進入天籟的無聲、無我，到達一種不可說的境界，這也正是減法藝術的最高境界。如果就佛教而言，木雕便是一種般若智的錶現，也就是一種「空的智慧」。在將不必要的雜染、執著加以排除的同時，就是一種正麵意義與價值的呈現，也就是木雕作品的完成。既然將不必要的東西都能一一排除，我們也就不會有不必要的煩惱與負擔，這也就是佛教的解脫道智慧之所在。
至於泥塑，則是一種加法的藝術，也就是「由無而生有」，在「本來無一物」的世界裡，我們將泥聚閤而成形，也就是不斷地進行一種豐富與成長的努力。這就是老子所說的「為學日益」的精神，也是儒傢所說的「己欲立而立人，己欲達而達人」的一種創造與完成。如果用在佛教，那麼泥塑的精神，就是一種不斷豐富的過程，甚至是一種無限豐富的過程，也就是一種慈悲心、菩薩道與菩提道的錶現。對榮賜兄而言，「工字疊法」不隻是獨霸武林的絕學，更是加法藝術的核心理念所在。
據我所知，工字疊法與一般泥塑先立骨架而後加以塑造的方式不同，「工字疊法」完全以泥土本身的組織與結構，型塑齣作品的主題。無論在技術上或精神上，「工字疊法」都有其殊勝之處。就技術而言，其難度更為艱難而不易；而就精神意義說，則其可以不必依賴泥土之外的架構，也就是能以泥土獨立完成作品，這正是老子「獨立而不改，周行而不殆，可以為天下母」的精神，是一種最簡單卻又最深刻的創造模式。《易傳》強調「簡易之道」，所謂「乾以易知，坤以簡能」，正是因為是簡意之道，所以纔是經常之道，而經常之道纔能可大可久，生生不息，無量無盡，而「生生之謂易」正是「工字疊法」的心法密義所在。
猶記方東美先生特別喜歡用「上下雙迴嚮」，來說明儒釋道三教的精神。其實木雕正是一種上迴嚮的錶現，也就是將我們的煩惱、執著、錯誤悉數排除，從而能上達於道，這就是老子的「無」，這就是佛教的「真空」。在上達於道的同時，便由天上返迴人間，也就是從「本來無一物」齣發，逐步地成就瞭大韆世界的豐富與飽滿，這就是下迴嚮的主要精神，這就是老子的「有」，也就是佛教所說的「妙有」。而這樣的「上下雙迴嚮」是一種動態的、不間斷的發展歷程，是所謂「天行健，君子以自強不息」。在此意義上，木雕與泥塑就如鳥之雙翼，是缺一不可的生命智慧與美學境界。今榮賜兄能兼及木雕與泥塑而成大師，亦可謂深契「有無相生」之道，而直悟「真空妙有」之奧義，謂其「暗閤於道」，誰曰不宜？
知人論世：一揭大師生活麵貌
古人雲：「讀其書而不知其人，可乎？」今「觀榮賜大作而不知其人，可乎？」現在，就讓我們一揭大師生活麵貌！
榮賜兄一生充滿傳奇，從田間耕作時的神佛啟示，到拜師學藝而得師之真傳，想來頗有惠能在《六祖壇經》的身影。
由於年紀較長之後纔拜入師門，基礎技術不足，加上手指不如年輕時靈活，當時師父並不看好這位徒弟。但是如我前麵所言，師生幸會，青齣於藍，既是宿緣，也是宿慧。榮賜兄日間操勞庶務，晚上夜深人靜之時，則獨自暗暗臨摹師父作品，不曾間斷，亦不曾讓人發現。直至一日，師父發現與自己作品完全相似的另一件作品，而無法區分何者為自己所做之時，正式開啟瞭榮賜兄的藝術生命。師父愛徒心切，不但傾囊相授，同時，更將自己的寶貝韆金許配給榮賜兄，夫妻伉儷情深，可說是天作之閤，傳為美談！
之後，得到瞭漢寶德先生的賞識與鼓勵，不但藝術成就享譽國際，有卓爾不群的錶現，同時為不辜負漢先生的期望，一路求學問道，努力自我充實。最後以淡江大學中文係碩士畢業，報答瞭漢先生的知遇之恩。這裡可見師友的深情與榮賜兄性情的厚重。孟子言必稱堯舜，榮賜兄言必稱漢先生，飲水思源，不敢忘本，這是最令我最敬佩的一點。
榮賜兄在大學求學期間，完全放下大師身段，和光同塵以與眾人處；同時，堅持儒傢性格，其自律一如曾子，上課戰戰兢兢，如臨深淵，如履薄冰，從不缺席。唯一請假的一次，是為兒子證婚。正是因為如此，我常常以榮賜兄為楷模，鼓勵班上年輕同學應有敬業與奮鬥的精神。
一日，我去宿捨拜訪，榮賜兄將他的筆記攤在桌上，一份是上課即時的筆記，另一份是用毛筆將上課筆記重新加以整理的複本。其筆法蒼勁有力，看得齣其中一絲不苟的敬業精神。同時，我也趁機請教其創作的心路歷程，其中「波紋刀法」就是此時得以認識的。
就學期間，雖居陋巷，榮賜兄與大嫂依然神清氣爽，自得其樂。即入工作室，每一件作品都呈現齣不同的生命與特質。無論是衣角的飄揚、眉目的傳情、姿態的神武、境界的清遠、神明的莊嚴，當下閤成一味，無二無別！
要榮賜兄上臺去談學術理論，的確有些為難他。但是談到木雕，談到藝術，談到美學，談到生命，立刻如發獅子吼，而眾聲皆息，令人擊節讚嘆！我們從他的眼神中看到瞭智慧之光的亮度，也看到瞭生命摯愛的熱度。這讓我想起莊子中的人物，所謂「大地邊緣人物」。此中的「邊緣」，是已然超越瞭凡俗知見，突破瞭小我執著，而呈現齣「至大無外」的生命浩瀚，這就是天地間的大人物。我何其有幸，能與榮賜兄「相識而笑，莫逆於心」，此果真是人間之至樂瞭。
子曰：「知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。」榮賜兄為藝術獻身，即使騎在摩托車上，依然思考著他的作品創作，恍神之際，人車已落入田間。是的，這就是藝術的無我、忘我之境，如果藝術生命沒有如此的感動，還有什麼價值呢？
當然，藝術生命既然是無限的，就不可能隻由一個人完成，而必須通過歷史與文化的傳承纔能可大可久，因此，榮賜兄特別重視藝術的教育與傳承。除瞭開班授徒，更積極推動各層次的藝術活動與美學教育，從國外到國內，從中央到地方，從都市到鄉野，我們都可以看到木雕大師的片片足跡。而今天的大作，正是榮賜兄努力奮鬥的寫真！
餘韻
孔子聞韶樂，三月不知肉味，所謂「餘音繞梁，三日不絕」。
是的，中國藝術中的「留白」，正是道傢所說的「虛靜」，也正是一種無限可能的開放與邀請。所有的藝術作品其實都是一種未完成的作品，所以如此，是因為所有藝術作品的真正生命，就是等待觀賞者的參與與對話。無論是木雕的木、泥塑的泥，其實都是一種方便法門。所謂「得魚忘筌」、「得意忘言」，都是以可見、可聽的內容，去錶現不可見、不可聽的內容與意義。這就是藝術的奧秘，也就是「由藝入道」的錶現。因為有道，所以藝便是道的化身，道無所不在，藝無所不成，這就是莊子「天地有大美而不言」的最高境界。
同理，本序至此即將告一段落，但是它依然尚未完成。這是因為本序正是一座橋樑，聯繫著你我與吳榮賜的藝術生命。隻有當讀者諸君能夠真正體會到本書的精神與價值，那麼這篇序纔可能得以真正的完成，這就有勞讀者諸君的成全瞭。言有盡，而意無窮，謹以此文為本書賀，為榮賜兄賀，為讀者諸君賀。區區之意，或即在是。
代序二
臺北市立大學中國語文學係教授兼通識教育中心主任／郭晉銓
「刀斧」，不是工具，是讓藝術精神展現的修為。
「歲月」，不是時間，是人生智慧的淬鍊與洗禮。
2014年，我撰寫瞭《刀斧歲月──吳榮賜》一書，側寫吳榮賜老師的生活與經歷，然而對於他的雕刻技法卻沒有進一步著墨。事隔多年，很高興在莊欣華教授的執筆下，完成這本《求真尋道──吳榮賜的木雕遊藝》，剖析吳榮賜老師的創作技法，讓這位木雕大師的創作論可以實際流傳下來。
「藝術傢」與「工匠」最大的差別不僅在於創作技巧層次，更在於創作內容是否能體現作者內在精神以及作品所要呈現的風采。吳老師的作品齣於臺灣民間雕刻工藝，在充份掌握神像雕刻技法後，又進一步體會現代造型藝術的思維，加上在古典文學的薰陶下，他的作品有瞭更多想法與創意，《紅樓夢》、《西遊記》、《水滸傳》、《封神榜》、《搜神記》、詩詞歌賦、佛教經典……甚至是甲骨文，廣大多元的題材在吳老師無限的想像力中，不但打破傳統，更能延續傳統，可說是融傳統與現代於一爐。多年來，吳老師秉持著這種融閤古今風格的特殊路線，尋求傳統精神的發揚，不計成敗、努力不懈，讓傳統木雕文化與經典佇立於世界舞臺，這不僅是臺灣的榮耀，也是藝術史上的光輝。
對吳榮賜老師而言，一個藝術傢若沒有豐厚的人文涵養，即使擁有再高超的創作技術，也絕對無法創作齣令人感動的作品。他年輕時就以純熟高超的雕刻技法享譽國際，所獨創的「波紋」刀法，更是雕刻界的經典。然而在藝術界成名後，他有感於自身學歷的不足，以四十五歲的年紀重拾書本，從國、高中補校開始讀起，進而唸到大學、研究所，前後歷經十多個年頭，孜孜不倦。吳老師認為高超的雕刻技法必須有豐富的學識涵養來支撐，否則無法呈現藝術傢的底蘊。許多臺灣當代藝術傢，無論是在繪畫、雕刻，以至於各種形式的藝術錶現上，往往在很大程度上受到西方思潮影響，藝術錶現追求現代、後現代等各種創變、前衛的造型特色；然而到瞭後來，他們卻又重新思索東方傳統美學的價值，企圖迴到本土的文化精神去發掘讓人感動的底蘊。可惜的是，受過西方美學洗禮後的藝術傢們，似乎難以找到令人感動的本土共鳴，即使有，也不那麼純粹瞭。在臺灣土生土長的吳榮賜，師承自福州的潘德師傅，由於是傳統刻佛技術起傢，所以在雕刻的方法與觀念上，「求真」就是一切。沒有華麗絢爛的文學語言、沒有標新立異的前衛思想，套一句吳榮賜老師常說的話：「作品一完成，就知道高下瞭。」就像武俠世界一樣，華而不實的招數或許能引起一時側目，但韆錘百鍊的真功夫纔會是武林至尊。
現年七十多歲的吳老師，其作品早已在當代藝術史上寫下展新的一頁，被公認為雕刻大師的他，唯一放不下的，就是雕塑人纔斷層的問題。而莊欣華教授的《求真尋道──吳榮賜的木雕遊藝》，正好可以讓吳老師的創作本事如實的流傳，廣惠木雕界的莘莘學子。
用戶評價
评分
這本書的結構設計非常巧妙，它沒有采用傳統的綫性敘事，而是像一棵枝繁葉茂的大樹，每一個章節都是一個獨立的切片，卻又緊密地聯係著根基。閱讀過程中，我仿佛置身於一個光綫昏暗卻充滿生命力的木工作坊，空氣中彌漫著鬆脂和木屑的香氣。作者對工具的描繪細緻入微，對不同木材特性的把握精準到位，這種專業性使得非專業人士也能領略到其中蘊含的深奧學問。更難能可貴的是，作者沒有將技藝神秘化，而是以一種坦誠的態度，分享瞭大量的實踐經驗和失敗教訓。這不僅是一部關於木雕的書，更是一部關於如何麵對挑戰、堅持初心的勵誌篇章，它激勵著每一個正在探索自己人生“刻度”的人。
评分坦白說，這本書的文字功底紮實到令人咋舌，但真正吸引我的，是它背後所承載的那種近乎偏執的匠人精神。這不是那種浮光掠影的“手工藝速成指南”，它更像是一部用生命浸泡過的日記。每一次落刀，都仿佛是與韆年古木進行著無聲的對話，充滿瞭敬畏和審慎。作者似乎在用他手中的工具，雕刻的不僅僅是形象，更是他對世界的理解和情感的投射。我能從字裏行間感受到那種在寂靜的工坊中，麵對一堆原材料時，所經曆的掙紮、頓悟與最終的平和。對於那些習慣瞭快餐文化的人來說，這本書或許有些“慢”，但恰恰是這種慢，纔構建起瞭一座通往永恒藝術殿堂的堅實階梯。它讓人明白，偉大的作品，從來都不是一蹴而就的奇跡。
评分這部作品以其深邃的內涵和精湛的技藝，深深地震撼瞭每一個沉浸其中的讀者。它不僅僅是一部關於創作過程的記錄，更是一場關於生命、關於藝術本質的哲學思辨之旅。作者通過對材料的敏銳感知和對傳統的深刻理解，將那些冰冷的木塊，賦予瞭溫暖的靈魂和不朽的生命力。讀完之後，你會發現自己對“道”與“器”的關係有瞭全新的認識。那種執著於本真的精神，那種在刀光劍影中尋找和諧的追求，讓人不禁反思自己的人生道路。我尤其欣賞作者在敘述中流露齣的那種謙遜與敬畏，他將自己視為自然的媒介，而非主宰者，這種態度本身就蘊含著無盡的智慧。它提供瞭一種與眾不同的視角，去審視那些被現代社會快速消費的文化符號，讓我們重新學會慢下來，去傾聽木材的低語，去感受歲月的痕跡。
评分我必須說，這本書是近年來我接觸到的，最具人文關懷的藝術著作之一。它不僅僅停留在“如何雕刻”的層麵，而是深入探討瞭“為何雕刻”這一終極命題。作者通過迴顧過往，梳理瞭自己藝術道路上的每一個重要節點，那些麯摺與堅持，共同塑造瞭今天的成就。其中穿插的對於傳統文化的思考，那種根植於本土的藝術血液，令人動容。它提供瞭一種文化自信的範本：真正的創新，絕不是對傳統的背離，而是對其精神內核的繼承與再創造。這本書的閱讀體驗是多層次的，既是視覺的享受，也是精神的洗禮，對於任何渴望在自己領域內尋求深度和意義的人來說，都是一本值得反復翻閱的寶典。
评分讀完後，內心湧起一股久違的寜靜感。這本書的語言風格極為凝練，沒有過多冗餘的修飾，卻句句珠璣，充滿瞭穿透力。它成功地捕捉到瞭藝術創作中最微妙的瞬間——靈感的閃現、手感的培養、以及與材料之間建立起的奇妙共鳴。我特彆留意到作者對“時間”這一維度的處理，木雕的特性決定瞭它無法被匆忙完成，這種等待和醞釀的過程，在書中被描繪得極富張力。它提醒我們，真正的藝術價值，往往藏匿於那些被我們忽略的漫長等待之中。這種對時間哲學的探討，超越瞭工藝本身，提升瞭整部作品的立意深度，讓人在閤捲之後，依然能感受到那份沉甸甸的重量感。
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