作者的話

　　構思故事的時候，我通常會等待靈感自然湧現，但假如靈感遲遲未浮現，我的其中一個方法就是閱讀《The Affairs週刊編集》。我在2022年6月10日出刊的那期裡看到一篇介紹世界搖籃曲的文章，當我讀到西班牙兒歌〈從前有個貓先生〉的簡介時，立即就置身在那個故事的奇幻世界裡，我心想，幾乎只要專注在作畫上就可以立刻完成一本圖畫書。不過，在我興高采烈的和大家分享這首兒歌時，得到的反應卻是：「這個故事要傳達什麼？」「摔斷肋骨，葬禮，有點令人不安！」「這不像搖籃曲！」於是，我意識到這個故事勢必要做整個結構性的調整。

　　創作這本書的期間，我滿腦子反覆思考著故事中又有故事的處理方式、推敲著同一個情節——鋼琴家昏昏欲睡而貓咪興奮異常、故事中的景色和歌曲中的景色等色彩問題，還有一再修改而感到挫折的歌詞。這時候，編輯來信問：「湯姆，該來關心一下新書進度了。」我的回答是：「還在修改，真可怕！」這是過去我構思故事時不曾發生的特殊歷程。

　　我時常等待機會，將自己喜歡的人事物安排進故事裡，例如：年輕的鋼琴家坂本龍一穿上我最喜歡的深藍色針織毛衣、小女孩送我的生日卡片、法國藝術家杜布菲的畫作、甜不辣貓先生配白菜頭貓小姐，還有多年前在美國紐約現代藝術博物館挖到的寶物——“About 2 Squares”，那是一本由俄國藝術家艾爾．李希茲基創作的圖畫書，內容和20世紀的藝術運動——構成主義相關。所以，這個故事的圖畫部分，我在畫面的構圖上運用了大面積的色塊和幾何形狀，試著營造出類似構成主義的平面造型排列。

　　在這本圖畫書中，我為小朋友設計了好多有趣的角色：100隻沙丁魚、蹦蹦跳跳的貓咪——仙草、叮叮噹、木法沙等，還有喜歡聽杜魯魯先生唱搖籃曲的鄰居們。隨著情節的發展，形成了好多可以再讀一遍的故事線。有時候我覺得，創作一本童書就像是精心製造了一個浪漫的過程（包括與兒童一起共讀）。

推薦序

「唱」個故事給你聽！
彥如姐姐∣《童話夢想家》兒童節目主持人

　　當故事有自己的一首歌，讓我們不只能「讀」故事，還能「唱」故事，閱讀便起了神奇的「共感」變化。

　　回想兒時所看的卡通、兒童節目，你還記得哪些「主題曲」？這些歌曲是不是帶你回到某個時空？讓你立刻想起了劇中的角色？歌曲常常代表著故事精神，有著代代傳唱的魅力，這就是一種共感。

　　◆用音樂啟動感受力
　　第一次閱讀《唱歌給貓聽》，你會先用唸的？還是先用唱的？唸一遍，會發現文字的韻味；唱一遍，會發現歌謠的旋律。於是，故事不再只是用眼睛閱讀，隨著音樂性和節奏感的出現，我們有了聽覺、律動、合唱、演繹、聯想，擴張我們對故事的感知。

　　◆故事裡有故事，展現重複哼唱的魔力
　　唱著、唱著，故事裡的貓先生，到底是醒著還是睡著？而杜魯魯先生到底是唱歌給貓聽，還是唱歌給自己聽呢？在不同的故事段落，每當要開始哼唱同一首〈小星星變奏曲〉的旋律時，孩子對反覆的音樂性，產生重複遊戲的趣味，永遠都可以在故事裡巡迴，再唱一遍！這也是令孩子著迷於音樂性故事的原因。

　　◆你也可以這樣唱，搭配不同旋律來調味
　　故事文字最有趣的地方，就是你要把它唱出聲，卻可以用不同的旋律來配唱。雖然我們可能很快就會聯想到〈小星星〉的歌謠，但是你也可以試試看用布拉姆斯的〈搖籃曲〉旋律哼唱，整個故事又會有不一樣的氛圍，若是有自創的樂曲，那又是另一種說故事的創意了！

　　◆找到樂趣，可以啟發藝術性
　　有一種無法用制式方式教給孩子的藝術性，藏在故事的歌謠裡。當歌詞字數從原本的七個字，變成八個字或九個字，為了搭配上旋律，我們就會自動調整哼唱的節奏。甚至當你發現「好像愛睏小眼睛」的文字變成斜斜、往下降的一排字，是不是感覺到唱歌唱到快要睡著，越唱越慢、越往下沉……這些都是由內而外，自動呼應的藝術性。

　　◆線條和圖案，有著不可思議的樂音
　　在圖畫裡，任何圖案都充滿可能！揉揉眼睛，絕對不是眼花，鋼琴的「椅子」，怎麼好像樂譜的黑色記號？房子旁的大樹上，怎麼有艘船？整棵樹是不是像站在那微笑的音符？那群滑稽的沙丁魚，誰在喝飲料？誰是踢球的一到五號？密密麻麻的排在一起，好像游泳在樂譜的小符號。屋頂上的六隻貓，圓圓的腳也在彈跳，令人忍不住想跟著胡亂喵喵叫！

　　所以，你想怎麼唱歌給貓聽？

　　其實，你也可以把故事用唱的給大家聽。