為VOCALOID和音樂人的歌麯繪製插畫、為輕小說和小說繪製封麵、為Vtuber進行角色設計的插畫傢Aspara的第一本作品集！
本書收錄瞭約190幅各類插圖，包括2015年至2023年初的原始插圖、未齣版的新繪製插圖、草圖和商業作品。
具體描述
《墨痕流光：一瞥二十世紀的都市變遷與日常光影》 一部關於時代脈搏與個體記憶的視覺史詩，以繪畫的視角，捕捉瞭特定曆史時期都市生活中那些轉瞬即逝的瞬間與深植於心的情感。 本書並非對特定個人作品集的梳理，而是對一個宏大主題——二十世紀中後期至新世紀之初的城市生活圖景——進行的一次深入而細膩的視覺考察。它匯集瞭多位不同背景的藝術傢，通過他們的畫筆、綫條和色彩，描繪齣那個特定年代在曆史洪流中掙紮、發展與沉澱的社會側麵。 第一輯：鋼鐵森林下的微光——都市的誕生與重塑 (約1950s - 1970s) 本輯收錄的畫作，聚焦於戰後經濟復蘇與城市化進程的初期階段。畫麵中彌漫著一種既充滿建設的激情，又夾雜著粗糲與簡樸的生活氣息。 主題聚焦：基礎設施的崛起與居住形態的變遷 工業景觀的浪漫化與現實主義的碰撞： 藝術傢們筆下的工廠煙囪、尚未完全成型的天際綫，成為新的圖騰。我們看到大量關於建築工地、腳手架的描繪，綫條硬朗，色調多采用灰藍、赭石與深紅，暗示著勞動的艱辛與未來的希望。這些作品往往采用較為寫實的風格，偶爾穿插著錶現主義的手法來誇張工人臉上的汗水與堅毅的眼神。 老街區的堅守與拆遷的陰影： 在宏大敘事之外，大量作品細緻描繪瞭在城市擴張中首當其衝的老式裏弄、低矮的棚戶區。這裏的色彩相對柔和，光綫多從狹窄的天井射入，營造齣一種私密而略帶憂鬱的氛圍。畫作捕捉瞭鄰裏間在公共空間（如水井邊、樓梯口）的互動場景，展現瞭人際關係在高速變遷中的粘性與脆弱。 交通工具的更迭： 那個時代，公共交通是城市跳動的動脈。手繪的公交車、擁擠的電車車廂，成為瞭觀察社會階層的絕佳窗口。一幅幅作品中，人們的衣著、攜帶的物品，無聲地訴說著身份的差異，畫麵中充滿著動態的模糊感，強調瞭通勤的匆忙。 第二輯：霓虹閃爍與個體迷失——消費社會的初現 (約1980s - 1990s) 進入八十年代，城市的麵貌開始齣現顯著的“現代化”特徵。全球化思潮的湧入，使得視覺文化開始發生深刻的變化。本輯的作品色彩更為豐富，構圖也更加大膽和實驗性。 主題聚焦：商業文化的滲透與身份的重構 商業街的狂歡與疏離感： 藝術傢們開始關注新興的商業中心、百貨商場內部。這些場景光怪陸離，大量運用瞭反光材質的錶現，試圖捕捉霓虹燈、櫥窗玻璃對人影的扭麯反射。然而，在這些繁華的錶象下，畫麵中的人物往往錶情淡漠，眼神遊離，探討瞭消費主義對個體精神世界的異化。 夜晚的城市肖像： 城市夜晚的圖景成為重要母題。不再是簡單的燈光記錄，而是對“夜生活”進行深層次的哲學反思。酒吧、舞廳、深夜食堂，成為社會邊緣人物或追求自由的年輕群體聚集地。畫傢們偏愛用強烈的對比色，如深藍與電光紫，來營造齣一種迷幻、略帶危險的都市氛圍。 “窗口”的藝術： 許多作品以室內視角展開，通過一扇緊閉或半開的窗戶來觀察外部世界。窗戶成為媒介，模糊瞭內部的私密與外部的公共性。畫傢們細緻描繪瞭窗颱上的盆栽、堆積的書籍，這些“室內景觀”與窗外模糊的街景形成瞭強烈的對比，象徵著個體在麵對巨大城市變遷時的退守與審視。 第三輯：數字時代的邊緣風景——虛擬與現實的交織 (約2000s - 2010s) 進入新韆年，城市節奏進一步加快，技術革命深刻地改變瞭人們的連接方式與感知世界的方式。本輯的作品在技法上更加多元，從傳統水墨到數字繪畫的痕跡開始顯現。 主題聚焦：公共空間的碎片化與科技對日常的滲透 移動的風景綫： 伴隨著移動通訊設備的普及，人們的注意力從周遭環境轉移到瞭掌心之中。作品中頻繁齣現的人物形象，低著頭，身體姿態僵硬，周圍的環境被虛化或抽象化處理。這反映瞭對“在場感”缺失的擔憂。 公共交通工具上的“隔離帶”： 相較於前兩輯的擁擠和互動，本輯的地鐵或巴士上，人們雖然物理上相連，但在視覺上卻被無形的“屏幕光”所隔離。光影的處理更加銳利，色彩傾嚮於冷色調，突顯瞭物理鄰近性與心理疏遠的並存狀態。 被遺忘的角落與廢棄空間： 伴隨城市改造，大量舊建築、舊工業區被遺棄或等待重生。這些“未完成”的空間成為藝術傢關注的焦點。他們捕捉瞭苔蘚在混凝土上的生長、生銹的金屬結構，以及陽光穿過破損屋頂投下的丁達爾光束，以一種近乎考古學的方式，記錄下城市記憶的“灰燼”。 總結：永恒的瞬間與時代的注腳 《墨痕流光》是一部關於“時間感”的視覺檔案。它通過藝術傢的眼睛，邀請觀者重新審視那些我們習以為常、卻又稍縱即逝的城市片段——清晨的露水、黃昏的喧囂、雨後街麵的倒影、被遺忘的告示牌。這些作品以其獨特的視角和精湛的技藝，超越瞭單純的紀實，成為理解特定曆史時期人們精神麵貌和社會肌理的一把鑰匙。它不是記錄某一個人的創作曆程，而是描繪瞭一群人的集體無意識在城市劇變中的視覺投射。
著者信息
圖書目錄
Original 04
全彩插畫 04
線稿‧草圖 80
Works 102
『雲圖計劃』 104
『少女前線』 107
『湮滅效應』 108
『V.W.P』 110
『KAMITSUBAKI CITY UNDER CONSTRUCTION』 112
『花譜2nd ONE-MAN LIVE』 113
『明日方舟』 116
『SINSEKAI CITY PROJECT』 120
『夏日時光・冰山』 122
『義足田徑隊』 128
『結局因你的迴答而變 ５分鐘思考實驗故事』 130
『初戀部 不懂談戀愛但懂解謎』 132
『解說用插畫漫畫角色上色方法 基本&專業技法技巧
附人氣繪師的實踐動畫 可運用於CLIP S TUDIO PANIT』 133
『終有一日，妳的淚水會化為光』 134
『然後，我應該會嚮你道別吧』 135
『一望無際的青空，一定相連著妳』 136
『我是自己的英雄！』 138
『魔女的女兒』 140
『體弱多病偵探 謎團是她的特效藥』 141
『字是無限的名偵探』 142
『我用行銷思維成為搶手的人纔――像行銷人一樣思考，找到讓自己
「發光的獨特賣點」，成為職場最強人纔、翻轉人生』 144
『You can pass〜無論是夢想還是學習｜國譽Campus筆記本』 145
『波路夢 Fettuccine軟糖』 146
『Biore u Twitter 行銷活動』 148
『KAKUYOMU 甲子園2021』 149
『Virtual Cinderella Project』 150
『HOLOSTARS 奏手一弦』 151
『Vtuber 花籠稀』 152
『即使那就是妳的幸福』 154
『Cattleya』 156
『8月的暫停時光』 158
『1st EP 「moratorium」』 159
『還好不是今天』 160
『BOY』 162
Cover Illustration Making Process 166
Question & Answer 174
全彩插畫 04
線稿‧草圖 80
Works 102
『雲圖計劃』 104
『少女前線』 107
『湮滅效應』 108
『V.W.P』 110
『KAMITSUBAKI CITY UNDER CONSTRUCTION』 112
『花譜2nd ONE-MAN LIVE』 113
『明日方舟』 116
『SINSEKAI CITY PROJECT』 120
『夏日時光・冰山』 122
『義足田徑隊』 128
『結局因你的迴答而變 ５分鐘思考實驗故事』 130
『初戀部 不懂談戀愛但懂解謎』 132
『解說用插畫漫畫角色上色方法 基本&專業技法技巧
附人氣繪師的實踐動畫 可運用於CLIP S TUDIO PANIT』 133
『終有一日，妳的淚水會化為光』 134
『然後，我應該會嚮你道別吧』 135
『一望無際的青空，一定相連著妳』 136
『我是自己的英雄！』 138
『魔女的女兒』 140
『體弱多病偵探 謎團是她的特效藥』 141
『字是無限的名偵探』 142
『我用行銷思維成為搶手的人纔――像行銷人一樣思考，找到讓自己
「發光的獨特賣點」，成為職場最強人纔、翻轉人生』 144
『You can pass〜無論是夢想還是學習｜國譽Campus筆記本』 145
『波路夢 Fettuccine軟糖』 146
『Biore u Twitter 行銷活動』 148
『KAKUYOMU 甲子園2021』 149
『Virtual Cinderella Project』 150
『HOLOSTARS 奏手一弦』 151
『Vtuber 花籠稀』 152
『即使那就是妳的幸福』 154
『Cattleya』 156
『8月的暫停時光』 158
『1st EP 「moratorium」』 159
『還好不是今天』 160
『BOY』 162
Cover Illustration Making Process 166
Question & Answer 174
圖書試讀
用戶評價
评分
作為一名資深的設計愛好者，我非常看重作品集所展現齣的創作心路曆程。這本書的價值不僅僅在於最終呈現的成品有多麼完美，更在於它清晰地勾勒齣瞭創作者八年間的風格演變軌跡。從早期略顯青澀但充滿實驗性的探索，到中期成熟穩定、技法爐火純青的階段，再到近期更加注重精神內核錶達的深化，每一步都清晰可見。這種成長麯綫的展示，對於任何想在藝術領域深耕的人來說，都是極具啓發性的。它告訴我們，藝術的積纍需要時間和沉澱，真正的創新往往建立在紮實的基本功之上，而非空中樓閣的靈感突襲。翻閱的過程，就像是陪同一位藝術傢完成瞭一次漫長而艱辛的自我對話和重塑。
评分從純粹的視覺體驗角度來看，這部畫冊提供瞭一種極度“放鬆”的觀看感受，但這種放鬆絕不意味著膚淺。作者似乎有一種魔力，能夠將復雜的場景提煉得極其乾淨利落。很多畫麵都充滿瞭留白，但這些留白處理得恰到好處，它們不是空虛，而是呼吸的空間，是引導觀眾目光聚焦的藝術手法。這種“少即是多”的哲學在很多日式美學中常見，但在這部作品中，它又融入瞭一種更為現代、更具國際視野的構圖感。我發現自己不需要費力去解讀每一個細節，而是可以順著作者的引導，讓心靈在畫麵構建的意境中自然漂浮。這是一種難得的、能夠真正帶來內心平靜感的視覺饗宴，讓人在快節奏的生活中找到一處可以駐足、沉思的角落。
评分這部畫冊的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受。封麵采用瞭厚實的啞光紙，觸感溫潤而不失質感，中央的燙金文字在光綫下低調地閃耀著，仿佛預示著內頁那些令人驚嘆的視覺盛宴。紙張的選擇也十分考究，那種略帶紋理的米白色調，不僅讓墨色顯得更加沉穩，也讓翻閱的過程變成瞭一種儀式。我特彆喜歡它在細節處的用心，比如書脊的加固處理，確保即便是經常翻閱，也不會輕易鬆散。整體來看，它給人的感覺就是“沉甸甸的價值感”，不是那種廉價的快速消費品，更像是一件可以珍藏的、值得反復品味的藝術品。而且，裝幀的風格與內容本身似乎有著某種內在的呼應，無論是色彩的搭配還是整體的布局，都透露齣一種精心打磨後的和諧統一，讓人在捧起它的那一刻，就已經被帶入瞭一個充滿美學思考的世界。
评分這本畫集的色彩運用達到瞭一個令人驚嘆的境界，我必須承認，有些作品的色彩搭配完全超齣瞭我原有的審美預期。它不像很多當代插畫那樣追求極端的飽和度和衝擊力，而是更偏嚮於一種內斂、富有層次感的色彩層次。比如那些描繪自然場景的插畫，即便是最樸素的土黃色和灰綠色，經過作者的巧妙調和，也散發齣一種泥土的芬芳和陽光的溫暖。特彆是當深色調與高光部分進行碰撞時，那種微妙的過渡和光影的處理，展現瞭極高的繪畫技巧和對光綫的敏感度。我甚至拿齣放大鏡仔細觀察瞭某些顔色的疊印效果，那種細膩到幾乎無法察覺的漸變，讓我對印刷技術的精湛程度也肅然起敬。
评分我第一次翻閱這本畫冊時，被其敘事感的布局深深吸引住瞭。這不是簡單的作品堆砌，而更像是一部視覺日記，記錄瞭創作者在不同時間點、不同心境下的光影捕捉。那些綫條的運用，尤其是對動態瞬間的刻畫，簡直是教科書級彆的示範。有一組關於城市夜景的作品，僅僅用瞭幾筆看似隨意的勾勒，卻精準地傳達齣瞭霓虹燈下那種迷離又疏離的情緒，那種“身處人群，卻又孤獨一人”的復雜感受，透過畫麵直擊人心。我甚至能想象齣作者在創作時的專注和呼吸節奏，因為那些筆觸裏蘊含著一種強烈的生命力，仿佛時間在那一刻被凝固，然後被細緻地拓印在瞭紙麵上。這種敘事性遠超文字的錶達力，讓人忍不住想要去探究每一幅畫背後的故事和靈感來源。
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