為VOCALOID和音樂人的歌曲繪製插畫、為輕小說和小說繪製封面、為Vtuber進行角色設計的插畫家Aspara的第一本作品集！
本書收錄了約190幅各類插圖，包括2015年至2023年初的原始插圖、未出版的新繪製插圖、草圖和商業作品。
具体描述
《墨痕流光：一瞥二十世纪的都市变迁与日常光影》 一部关于时代脉搏与个体记忆的视觉史诗，以绘画的视角，捕捉了特定历史时期都市生活中那些转瞬即逝的瞬间与深植于心的情感。 本书并非对特定个人作品集的梳理，而是对一个宏大主题——二十世纪中后期至新世纪之初的城市生活图景——进行的一次深入而细腻的视觉考察。它汇集了多位不同背景的艺术家，通过他们的画笔、线条和色彩，描绘出那个特定年代在历史洪流中挣扎、发展与沉淀的社会侧面。 第一辑：钢铁森林下的微光——都市的诞生与重塑 (约1950s - 1970s) 本辑收录的画作，聚焦于战后经济复苏与城市化进程的初期阶段。画面中弥漫着一种既充满建设的激情，又夹杂着粗粝与简朴的生活气息。 主题聚焦：基础设施的崛起与居住形态的变迁 工业景观的浪漫化与现实主义的碰撞： 艺术家们笔下的工厂烟囱、尚未完全成型的天际线，成为新的图腾。我们看到大量关于建筑工地、脚手架的描绘，线条硬朗，色调多采用灰蓝、赭石与深红，暗示着劳动的艰辛与未来的希望。这些作品往往采用较为写实的风格，偶尔穿插着表现主义的手法来夸张工人脸上的汗水与坚毅的眼神。 老街区的坚守与拆迁的阴影： 在宏大叙事之外，大量作品细致描绘了在城市扩张中首当其冲的老式里弄、低矮的棚户区。这里的色彩相对柔和，光线多从狭窄的天井射入，营造出一种私密而略带忧郁的氛围。画作捕捉了邻里间在公共空间（如水井边、楼梯口）的互动场景，展现了人际关系在高速变迁中的粘性与脆弱。 交通工具的更迭： 那个时代，公共交通是城市跳动的动脉。手绘的公交车、拥挤的电车车厢，成为了观察社会阶层的绝佳窗口。一幅幅作品中，人们的衣着、携带的物品，无声地诉说着身份的差异，画面中充满着动态的模糊感，强调了通勤的匆忙。 第二辑：霓虹闪烁与个体迷失——消费社会的初现 (约1980s - 1990s) 进入八十年代，城市的面貌开始出现显著的“现代化”特征。全球化思潮的涌入，使得视觉文化开始发生深刻的变化。本辑的作品色彩更为丰富，构图也更加大胆和实验性。 主题聚焦：商业文化的渗透与身份的重构 商业街的狂欢与疏离感： 艺术家们开始关注新兴的商业中心、百货商场内部。这些场景光怪陆离，大量运用了反光材质的表现，试图捕捉霓虹灯、橱窗玻璃对人影的扭曲反射。然而，在这些繁华的表象下，画面中的人物往往表情淡漠，眼神游离，探讨了消费主义对个体精神世界的异化。 夜晚的城市肖像： 城市夜晚的图景成为重要母题。不再是简单的灯光记录，而是对“夜生活”进行深层次的哲学反思。酒吧、舞厅、深夜食堂，成为社会边缘人物或追求自由的年轻群体聚集地。画家们偏爱用强烈的对比色，如深蓝与电光紫，来营造出一种迷幻、略带危险的都市氛围。 “窗口”的艺术： 许多作品以室内视角展开，通过一扇紧闭或半开的窗户来观察外部世界。窗户成为媒介，模糊了内部的私密与外部的公共性。画家们细致描绘了窗台上的盆栽、堆积的书籍，这些“室内景观”与窗外模糊的街景形成了强烈的对比，象征着个体在面对巨大城市变迁时的退守与审视。 第三辑：数字时代的边缘风景——虚拟与现实的交织 (约2000s - 2010s) 进入新千年，城市节奏进一步加快，技术革命深刻地改变了人们的连接方式与感知世界的方式。本辑的作品在技法上更加多元，从传统水墨到数字绘画的痕迹开始显现。 主题聚焦：公共空间的碎片化与科技对日常的渗透 移动的风景线： 伴随着移动通讯设备的普及，人们的注意力从周遭环境转移到了掌心之中。作品中频繁出现的人物形象，低着头，身体姿态僵硬，周围的环境被虚化或抽象化处理。这反映了对“在场感”缺失的担忧。 公共交通工具上的“隔离带”： 相较于前两辑的拥挤和互动，本辑的地铁或巴士上，人们虽然物理上相连，但在视觉上却被无形的“屏幕光”所隔离。光影的处理更加锐利，色彩倾向于冷色调，突显了物理邻近性与心理疏远的并存状态。 被遗忘的角落与废弃空间： 伴随城市改造，大量旧建筑、旧工业区被遗弃或等待重生。这些“未完成”的空间成为艺术家关注的焦点。他们捕捉了苔藓在混凝土上的生长、生锈的金属结构，以及阳光穿过破损屋顶投下的丁达尔光束，以一种近乎考古学的方式，记录下城市记忆的“灰烬”。 总结：永恒的瞬间与时代的注脚 《墨痕流光》是一部关于“时间感”的视觉档案。它通过艺术家的眼睛，邀请观者重新审视那些我们习以为常、却又稍纵即逝的城市片段——清晨的露水、黄昏的喧嚣、雨后街面的倒影、被遗忘的告示牌。这些作品以其独特的视角和精湛的技艺，超越了单纯的纪实，成为理解特定历史时期人们精神面貌和社会肌理的一把钥匙。它不是记录某一个人的创作历程，而是描绘了一群人的集体无意识在城市剧变中的视觉投射。
著者信息
图书目录
Original 04
全彩插畫 04
線稿‧草圖 80
Works 102
『雲圖計劃』 104
『少女前線』 107
『湮滅效應』 108
『V.W.P』 110
『KAMITSUBAKI CITY UNDER CONSTRUCTION』 112
『花譜2nd ONE-MAN LIVE』 113
『明日方舟』 116
『SINSEKAI CITY PROJECT』 120
『夏日時光・冰山』 122
『義足田徑隊』 128
『結局因你的回答而變 ５分鐘思考實驗故事』 130
『初戀部 不懂談戀愛但懂解謎』 132
『解說用插畫漫畫角色上色方法 基本&專業技法技巧
附人氣繪師的實踐動畫 可運用於CLIP S TUDIO PANIT』 133
『終有一日，妳的淚水會化為光』 134
『然後，我應該會向你道別吧』 135
『一望無際的青空，一定相連著妳』 136
『我是自己的英雄！』 138
『魔女的女兒』 140
『體弱多病偵探 謎團是她的特效藥』 141
『字是無限的名偵探』 142
『我用行銷思維成為搶手的人才――像行銷人一樣思考，找到讓自己
「發光的獨特賣點」，成為職場最強人才、翻轉人生』 144
『You can pass〜無論是夢想還是學習｜國譽Campus筆記本』 145
『波路夢 Fettuccine軟糖』 146
『Biore u Twitter 行銷活動』 148
『KAKUYOMU 甲子園2021』 149
『Virtual Cinderella Project』 150
『HOLOSTARS 奏手一弦』 151
『Vtuber 花籠稀』 152
『即使那就是妳的幸福』 154
『Cattleya』 156
『8月的暫停時光』 158
『1st EP 「moratorium」』 159
『還好不是今天』 160
『BOY』 162
Cover Illustration Making Process 166
Question & Answer 174
全彩插畫 04
線稿‧草圖 80
Works 102
『雲圖計劃』 104
『少女前線』 107
『湮滅效應』 108
『V.W.P』 110
『KAMITSUBAKI CITY UNDER CONSTRUCTION』 112
『花譜2nd ONE-MAN LIVE』 113
『明日方舟』 116
『SINSEKAI CITY PROJECT』 120
『夏日時光・冰山』 122
『義足田徑隊』 128
『結局因你的回答而變 ５分鐘思考實驗故事』 130
『初戀部 不懂談戀愛但懂解謎』 132
『解說用插畫漫畫角色上色方法 基本&專業技法技巧
附人氣繪師的實踐動畫 可運用於CLIP S TUDIO PANIT』 133
『終有一日，妳的淚水會化為光』 134
『然後，我應該會向你道別吧』 135
『一望無際的青空，一定相連著妳』 136
『我是自己的英雄！』 138
『魔女的女兒』 140
『體弱多病偵探 謎團是她的特效藥』 141
『字是無限的名偵探』 142
『我用行銷思維成為搶手的人才――像行銷人一樣思考，找到讓自己
「發光的獨特賣點」，成為職場最強人才、翻轉人生』 144
『You can pass〜無論是夢想還是學習｜國譽Campus筆記本』 145
『波路夢 Fettuccine軟糖』 146
『Biore u Twitter 行銷活動』 148
『KAKUYOMU 甲子園2021』 149
『Virtual Cinderella Project』 150
『HOLOSTARS 奏手一弦』 151
『Vtuber 花籠稀』 152
『即使那就是妳的幸福』 154
『Cattleya』 156
『8月的暫停時光』 158
『1st EP 「moratorium」』 159
『還好不是今天』 160
『BOY』 162
Cover Illustration Making Process 166
Question & Answer 174
图书试读
用户评价
评分
这本画集的色彩运用达到了一个令人惊叹的境界，我必须承认，有些作品的色彩搭配完全超出了我原有的审美预期。它不像很多当代插画那样追求极端的饱和度和冲击力，而是更偏向于一种内敛、富有层次感的色彩层次。比如那些描绘自然场景的插画，即便是最朴素的土黄色和灰绿色，经过作者的巧妙调和，也散发出一种泥土的芬芳和阳光的温暖。特别是当深色调与高光部分进行碰撞时，那种微妙的过渡和光影的处理，展现了极高的绘画技巧和对光线的敏感度。我甚至拿出放大镜仔细观察了某些颜色的叠印效果，那种细腻到几乎无法察觉的渐变，让我对印刷技术的精湛程度也肃然起敬。
评分从纯粹的视觉体验角度来看，这部画册提供了一种极度“放松”的观看感受，但这种放松绝不意味着肤浅。作者似乎有一种魔力，能够将复杂的场景提炼得极其干净利落。很多画面都充满了留白，但这些留白处理得恰到好处，它们不是空虚，而是呼吸的空间，是引导观众目光聚焦的艺术手法。这种“少即是多”的哲学在很多日式美学中常见，但在这部作品中，它又融入了一种更为现代、更具国际视野的构图感。我发现自己不需要费力去解读每一个细节，而是可以顺着作者的引导，让心灵在画面构建的意境中自然漂浮。这是一种难得的、能够真正带来内心平静感的视觉飨宴，让人在快节奏的生活中找到一处可以驻足、沉思的角落。
评分这部画册的装帧设计简直是艺术品级别的享受。封面采用了厚实的哑光纸，触感温润而不失质感，中央的烫金文字在光线下低调地闪耀着，仿佛预示着内页那些令人惊叹的视觉盛宴。纸张的选择也十分考究，那种略带纹理的米白色调，不仅让墨色显得更加沉稳，也让翻阅的过程变成了一种仪式。我特别喜欢它在细节处的用心，比如书脊的加固处理，确保即便是经常翻阅，也不会轻易松散。整体来看，它给人的感觉就是“沉甸甸的价值感”，不是那种廉价的快速消费品，更像是一件可以珍藏的、值得反复品味的艺术品。而且，装帧的风格与内容本身似乎有着某种内在的呼应，无论是色彩的搭配还是整体的布局，都透露出一种精心打磨后的和谐统一，让人在捧起它的那一刻，就已经被带入了一个充满美学思考的世界。
评分作为一名资深的设计爱好者，我非常看重作品集所展现出的创作心路历程。这本书的价值不仅仅在于最终呈现的成品有多么完美，更在于它清晰地勾勒出了创作者八年间的风格演变轨迹。从早期略显青涩但充满实验性的探索，到中期成熟稳定、技法炉火纯青的阶段，再到近期更加注重精神内核表达的深化，每一步都清晰可见。这种成长曲线的展示，对于任何想在艺术领域深耕的人来说，都是极具启发性的。它告诉我们，艺术的积累需要时间和沉淀，真正的创新往往建立在扎实的基本功之上，而非空中楼阁的灵感突袭。翻阅的过程，就像是陪同一位艺术家完成了一次漫长而艰辛的自我对话和重塑。
评分我第一次翻阅这本画册时，被其叙事感的布局深深吸引住了。这不是简单的作品堆砌，而更像是一部视觉日记，记录了创作者在不同时间点、不同心境下的光影捕捉。那些线条的运用，尤其是对动态瞬间的刻画，简直是教科书级别的示范。有一组关于城市夜景的作品，仅仅用了几笔看似随意的勾勒，却精准地传达出了霓虹灯下那种迷离又疏离的情绪，那种“身处人群，却又孤独一人”的复杂感受，透过画面直击人心。我甚至能想象出作者在创作时的专注和呼吸节奏，因为那些笔触里蕴含着一种强烈的生命力，仿佛时间在那一刻被凝固，然后被细致地拓印在了纸面上。这种叙事性远超文字的表达力，让人忍不住想要去探究每一幅画背后的故事和灵感来源。
相关图书
![長壽島上的好味道[精裝] pdf epub mobi 电子书 下载](https://picttbooks.qciss.net/0010975441/main.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有