「我深信伊仍在空中演練神仙尿尿法，在流霧中單翅飜飛。
但願這些詩篇能與吾友一同凌風舞樂，共享寫詩就是不寫詩的樂趣。」
身為現代藝術家的霧派是王羅蜜多「多年來拍尻川無越頭的燒酒朋友」，他們時而半夜群聚、時而酒話髒話、時而惺惺相惜，感於摯友「無講無呾離去」，遂成書紀念友人。
王羅蜜多以隨意流動的筆觸書寫詩文，意隨句流、逐段成義。本書詩文多源於霧派酒後的言行、隨筆、塗畫，因兩人語言混搭的對話模式，本書分別有〈華語篇〉、〈台語篇〉以及〈混搭篇〉，呈現兩人對於藝術、人生、詩文的各種見解，是一本富含藝術語言的散文詩集。
作為優秀的台華雙語作家，王羅蜜多靈活切換台華語境的運用，復又注重文學技巧，讓書中字句、情節、隱隱然的意念交通，無不指向藝術即生活，生活即藝術的生命觀點。
霧派隨性的藝術觀點流瀉成河，踞在河邊的王羅蜜多，
經常能從中撈到靈感，甚至靈感就自動躍入詩文之中。
本書特色
★本書詩文多源於霧派酒後的言行、隨筆、塗畫，呈現詩人王羅蜜多與他各自對藝術、人生、詩文的各種見解，蘊含豐富的藝術語言。
★內容包含〈華語篇〉、〈台語篇〉以及〈混搭篇〉，作者靈活切換台華語境的運用，使兩人的談話躍然呈現於讀者眼前。
各界推薦
李長青（詩人）
具体描述
好的，以下是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《时间的琥珀》： 《时间的琥珀》 作者： 艾琳·维克多（虚构） 类型： 历史悬疑、哲学探索 出版社： 晨星文化（虚构） 页数： 588页 定价： 79.00 元 --- 内容提要： 《时间的琥珀》是一部跨越世纪的宏大叙事，它以一种近乎迷醉的笔触，探讨了记忆、遗忘与历史的真实性之间的复杂关系。故事的核心围绕着一个被尘封的古老炼金术秘密——“永恒之沙”展开，这种物质据称能够凝固特定时刻的感官体验，形成一种超越物理时间限制的“时间琥珀”。 故事始于二十世纪初的维也纳，主角是年轻的图书管理员兼业余历史学家奥古斯特·冯·赫尔默。奥古斯特偶然继承了祖父遗留下的一批神秘文件和一把造型奇特的黄铜钥匙。这些物件指向了一个在学术界被视为神话的秘密社团——“赫尔墨斯之裔”，一个自文艺复兴时期起就致力于理解和操控时间本质的地下组织。 随着奥古斯特对这些线索的深入挖掘，他发现“永恒之沙”并非虚构，而是数个世纪以来，不同文明中艺术家、哲学家和统治者追逐的终极目标。沙子的物理载体，被隐藏在欧洲大陆最隐秘的角落，每一次现世都伴随着重大的历史动荡或艺术革命。 第一部：维也纳的低语与碎裂的镜子 奥古斯特的生活被彻底打乱。他发现自己被卷入了一场横跨欧洲的追逐战。他的主要对手是“时序保管员”，一个更为冷酷且目的明确的组织，他们相信“时间琥珀”的力量应该被严格控制，以维持既定的历史秩序。在维也纳的咖啡馆和布拉格的古老犹太区，奥古斯特结识了伊莲娜，一位精通古代符号学的俄国流亡贵族。伊莲娜的家族曾是“赫尔墨斯之裔”的成员，她掌握着解读古老手稿的关键知识。 两人的合作充满张力，奥古斯特渴望揭示真相，而伊莲娜则被家族的诅咒所困扰，她恐惧力量一旦失控将带来的毁灭性后果。他们在追逐过程中，发现了第一块“琥珀”的残片——它凝固了1666年伦敦大火前夜，一位著名剧作家在剧院后台的最后一次排练场景。这片琥珀的感官体验极其真实，让奥古斯特开始质疑，他所依赖的历史记录是否只是被精心修饰的表象。 第二部：跨越光影的迷宫 故事的场景迅速扩展到十五世纪的佛罗伦萨和十七世纪的荷兰。通过对日记、信件和艺术品中隐藏的密码的破解，奥古斯特和伊莲娜追踪到炼金术士们是如何利用特定的天文排列和地理磁场来“收集”时间的。 在佛罗伦萨，他们深入到美第奇家族秘密图书馆的地下密室，发现了一幅未完成的壁画，画中隐藏着关于“沙子”的提取方法的复杂几何图解。然而，每当他们接近真相时，“时序保管员”的渗透和干扰便接踵而至。奥古斯特发现，保管员们利用一种被称为“时间碎片”的次级物质，来制造短暂的感官错位，从而干扰追寻者的判断。 在荷兰，他们接触到一位痴迷于光影艺术的画家。这位画家声称他已经掌握了如何用颜料“绘制”时间的瞬间。他展示了一张静物画，奥古斯特在凝视画作时，体验到了画中水果腐烂的精确过程，从新鲜到腐败，仅在眨眼之间。这证明了“琥珀”的影响力并非仅限于物理保存，更在于对感知流动的重塑。 第三部：记忆的重量与选择的悖论 随着追逐深入，奥古斯特和伊莲娜开始面对一个更深层次的哲学困境：如果能够完全保存某个瞬间，我们是否应该这样做？是否有些痛苦的记忆，或者遗憾的瞬间，必须被遗忘才能让人继续前行？ 他们最终锁定了“永恒之沙”的最终所在地——一个位于阿尔卑斯山深处，被遗忘的钟楼。这座钟楼的设计本身就是一台巨大的时间观测仪器。在这里，他们与“时序保管员”的首领，一位身份神秘的老者，展开了最终的对峙。 老者揭示了一个令人震惊的事实：他并非想要独占力量，而是试图阻止“时间琥珀”被滥用。他展示了数块巨大的琥珀，里面封存着历史上的重大灾难——瘟疫爆发、战争开始、文明的毁灭。老者认为，如果这些瞬间的痛苦以无限制的方式重现，人类将永远无法从教训中解脱，永远被过去的阴影所困。 奥古斯特必须做出抉择：是像“赫尔墨斯之裔”那样，试图利用它来理解和掌控时间，还是接受老者的观点，将这份力量彻底埋葬？ 《时间的琥珀》并非一个关于时间旅行的故事，而是一部关于“时间感知”的深度探究。它审视了我们如何建构个人和集体的历史，以及那些被我们刻意或无意遗忘的瞬间，如何塑造了我们眼前的现实。小说以一种古典的、注重细节的笔法，描绘了一幅关于知识的代价、记忆的重量以及人类永恒追寻“不朽”的深刻图景。它迫使读者思考：我们所珍视的“现在”，究竟是无数被铭刻瞬间的累积，还是只是不断流逝的、不可挽回的遗忘？ --- 读者评价（虚构节选）： “维克多创造了一个令人信服的、充满知识分子气息的悬疑世界。每一次对历史细节的挖掘，都像是剥开一层层厚厚的尘土，露出了令人目眩神迷的真相碎片。这不是一本轻松的读物，但它所提供的思考深度，足以让任何一个对历史和哲学感兴趣的读者沉醉其中。”——《欧洲文学评论》 “节奏精准，人物刻画细腻入微。尤其赞赏作者对二十世纪初中欧文化氛围的营造，那种精致的颓废感，与炼金术的神秘主义完美融合。”——《书籍观察者》
著者信息
作者簡介
王羅蜜多
本名王永成。
曾獲台灣文學獎金典獎，台語新詩、小說、散文創作獎，以及多次各類文學獎。
已出版華語詩集《問路 用一首詩》、《颱風意識流》、《解剖一隻埃及斑蚊》，台語詩集《鹽酸草》、《王羅蜜多截句》、《日頭雨》、《大海我閣來矣》、《台灣阿草：台灣史蹟草木台語詩集》，台語短篇小說集《地獄谷》等。
王羅蜜多
本名王永成。
曾獲台灣文學獎金典獎，台語新詩、小說、散文創作獎，以及多次各類文學獎。
已出版華語詩集《問路 用一首詩》、《颱風意識流》、《解剖一隻埃及斑蚊》，台語詩集《鹽酸草》、《王羅蜜多截句》、《日頭雨》、《大海我閣來矣》、《台灣阿草：台灣史蹟草木台語詩集》，台語短篇小說集《地獄谷》等。
图书目录
【總序】二○二三，挖深織廣／李瑞騰
【推薦序】唯有現流仔能超越現流仔——《漂流的霧派》讀後／李長青
【自序】茫霧中躘入魚籃的現流仔
《華語篇》
◆輯一 漂流的霧派
漂流的霧派
酒扇
因為白的緣故
魂魄爛醉
無相之象
登基
七月半之夜
我帶著音樂走我即是音樂此為音樂名為蜂
◆輯二 如是我聞
突起
五牛圖
不一樣的中秋
夜色三千
午夜場
日曜日的夢
核
日出金崙
破口
粉絲
胸椎劍突
◆輯三 聖像畫展
聖像畫展
萬聖節
七月聖餐
兄弟
七月之亂
七月偷渡客
失眠——讀蘇紹連詩集《時間的影像》
◆輯四 三角年
三角年
三角形
摩登三角形
彩妝秀
大三通
大寒夜
神仙
男根
精靈的話語
壁虎想進入光
◆輯五 在兩人一組的公車上
在台北
在兩人一組的公車上
情人看花
茶飲
書籤
超音波
忍冬
洗車
洗衣機
《台語篇》
◆輯一 身騎白馬
身騎白馬
裾角文
達摩曲跤
袂痛帖
霧霧
洋蔥幫
hî啊hû
懨氣歌
◆輯二 冬節圓
冬節圓
五月雪
鳥仔
天光進前的故事
天眼
露螺
皺皮水雞
「鬥」字
生臊
先知
行棋
板機指的傳奇
◆輯三 彩色雨
彩色雨
情人節
摔死猴
電居
通電的目睭
唸咒
提金牌
◆輯四 狗尾風
狗尾風
金身
金鉎
春牛
城
浪人鰺
搬戲
微風
千草佮白米
烏狗
《混搭篇》
◆輯一 神仙尿尿法
讀片刻無所得
畫圖有理
野喉
烏白花
幹
神仙尿尿法
攑尾旗
大丈夫（だいじょうぶ）
大粒卵
◆輯二 這葩誠好
這葩誠好
脣與齒
野草
厚禮佮謙卑
午夜的翻譯機
吠吠七日記
文字魚加悲網
壁虎下山
【推薦序】唯有現流仔能超越現流仔——《漂流的霧派》讀後／李長青
【自序】茫霧中躘入魚籃的現流仔
《華語篇》
◆輯一 漂流的霧派
漂流的霧派
酒扇
因為白的緣故
魂魄爛醉
無相之象
登基
七月半之夜
我帶著音樂走我即是音樂此為音樂名為蜂
◆輯二 如是我聞
突起
五牛圖
不一樣的中秋
夜色三千
午夜場
日曜日的夢
核
日出金崙
破口
粉絲
胸椎劍突
◆輯三 聖像畫展
聖像畫展
萬聖節
七月聖餐
兄弟
七月之亂
七月偷渡客
失眠——讀蘇紹連詩集《時間的影像》
◆輯四 三角年
三角年
三角形
摩登三角形
彩妝秀
大三通
大寒夜
神仙
男根
精靈的話語
壁虎想進入光
◆輯五 在兩人一組的公車上
在台北
在兩人一組的公車上
情人看花
茶飲
書籤
超音波
忍冬
洗車
洗衣機
《台語篇》
◆輯一 身騎白馬
身騎白馬
裾角文
達摩曲跤
袂痛帖
霧霧
洋蔥幫
hî啊hû
懨氣歌
◆輯二 冬節圓
冬節圓
五月雪
鳥仔
天光進前的故事
天眼
露螺
皺皮水雞
「鬥」字
生臊
先知
行棋
板機指的傳奇
◆輯三 彩色雨
彩色雨
情人節
摔死猴
電居
通電的目睭
唸咒
提金牌
◆輯四 狗尾風
狗尾風
金身
金鉎
春牛
城
浪人鰺
搬戲
微風
千草佮白米
烏狗
《混搭篇》
◆輯一 神仙尿尿法
讀片刻無所得
畫圖有理
野喉
烏白花
幹
神仙尿尿法
攑尾旗
大丈夫（だいじょうぶ）
大粒卵
◆輯二 這葩誠好
這葩誠好
脣與齒
野草
厚禮佮謙卑
午夜的翻譯機
吠吠七日記
文字魚加悲網
壁虎下山
图书试读
推薦序
李長青
1.
永成兄曾被台語文學的研究者劃分為慢熟／晚熟的新世代作家。窮實，這凸顯了一個重要的意義，即「星星不因顯得像螢火蟲那樣而怯於亮相。」（泰戈爾）
也就是說，與文字、文學的因緣俱足後，台灣詩壇迎來了一位優秀的「年輕」詩人王羅蜜多；而由於永成兄也寫小說，且獲獎連連，因此台灣文壇同時也迎來了一位傑出的「青年」小說家。
2.
擁有歲月的歷練，以及時間的加持，永成兄一出道就展現出殊異的個人風格，我印象較深者有三：1.新聞詩、2.台語詩（與台語小說）、3.散文詩。這三道內容或形式上皆有所不同的寫作進路，在在呈現了對於文學的思考，以及表現方式。
很明顯仍屬現在進行式的，便是台語詩與散文詩；而此兩者合而為一的台語散文詩，更成為了《漂流的霧派》這本詩集的主體（之一），以及變體。
以語言來看散文詩集《漂流的霧派》，有華語也有台語，此即詩集裡「華語篇」與「台語篇」，這可視為整本詩集的主體；變體則是混合／混融台語與華語的「混搭篇」。混搭二字，係王羅蜜多採用／沿用詩人蘇紹連《我叫米克斯》裡的名稱而來；此類作品，詩人向陽稱為混語詩。
永成兄台語華語兼擅，是優秀的雙聲道／雙語作家，因此，混語詩的寫作於他而言，當屬再自然不過。尤其，永成兄台語造詣精深，口說與書面語的詞彙量充足，語境常能靈活運使與切換，復又注重文學技巧，因此，混語詩在《漂流的霧派》裡的表現，亦有可觀。我個人也寫作混語詩，且同樣是混語散文詩，因此讀到這本詩集裡的混語作品時，感到十分親切熟悉。
3.
《漂流的霧派》紀念摯友霧派，情誼動人，霧派其人／奇人，特立獨行，是永成兄「多年來拍尻川無越頭的燒酒朋友」，也是「詩文寫作重要靈感泉源」，情篤至交倏忽離世，實慟也。
吾友張經宏今（2023）年5月告別人間，讓我很長一段時間（迄今）一直深刻覺知何謂巨大的悵然，何謂龐雜的失意，何謂世情的零落與星散；這種感受，猶如楚辭之云：「白露既下百草兮，奄離披此梧楸。」或如白居易之喟： 「冷落燈火闇，離披簾幕破。」
情足使感念，義堪遣悲懷。有些朋友注定會常駐我們心中。
因此，《漂流的霧派》裡多處寫到霧派，形象生動鮮明，例如：
「我趨前觀察他的內心，翻山越嶺三日夜才發現，哎，果然有風。且這風經冬陽照射，已逐漸吹醒滿山醉意，復以今日之風驅走昨日之雲。」〈酒扇〉
「霧派夜來持四十二章經端坐樹下，舉杯向天，有兵駐守銀河岸，一身大布太古風。」〈無相之象〉
「亡國之後，霧派隨即辦悼念展，名日負山春。佈展時，舉筆四顧心茫茫。」〈登基〉
「霧派解釋，遮的狗蟻字是伊食豆腐噴出來的屑屑仔，非常整齊清氣，任你檢查任你詳細，這是一種無法度抵抗的清氣，我必然勝利！」〈裾角文〉
「霧派順風霧一喙酒，面腔霧霧霧，聲音薄縭絲。」〈達摩曲跤〉
「霧派講，藝術是ONN-ONN-ONN，毋過參蠓無關係。我講，藝術是厚突突的toast，毋過參麥仔無關係。紲落逐家攏想著韓幹綁佇柱仔頭彼隻『照夜白』。就講，霧派是綁佇將軍柱的勇跤馬。」〈洋蔥幫〉
「伊全全酒味的喙瀾層層波，濺入手機仔閣噴對大目降王羅蜜多的畫室去。」〈讀片刻無所得〉
「霧派隨就攑筆佇花坩頂頭畫一欉蘭草，閣兼落款：『空谷出幽蘭，食墨生黯光，居紅塵而不染。』」〈烏白花〉
這些描摹與形容，無不使霧派翩然／躍然紙上，仿若來到讀者眼前，與此同時，我們竟也能看見這對換帖如何藉由對話與自述／旁述，道出各種見解與藝術觀／詩觀。此外， 這些關於霧派的言行描繪，舉措品評，常與文本互嵌貼合， 無礙題旨抒發或主軸的開展並陳，有效增益了文本內容對於命題的反饋。
這些字句，這些情節，這些隱隱然的意念交通，這些引燃於表象卻能延燒至內裡的思索與觀看，無不指向藝術即生活，生活見藝術的生命觀與藝術觀。
《漂流的霧派》裡這（這款）風格／風味的段落，教我想起詩人陳黎在談及聶魯達時所形容的，「他拒斥理性的歸納，認為詩應該是直覺的表現」、「對世界做肉體的吸收」、「在詩歌的堂奧內只有用血寫成並且要用血去聆聽的詩。」這關乎秉性也關乎執著，是血與肉的呼吸，也是對藝術與生活的禮讚。
4.
王羅蜜多自述「多年來我以流動隨筆的方式產生不少作品，並稱之為現流仔。」確實，現流仔的寫作方式，所形成的意隨句流（動）、逐段成義（理），儼然已成為王羅蜜多詩文的一大特色，堪稱「現流仔體」。
關於此，我曾在一篇討論王羅蜜多《大海我閣來矣》的論文裡，提出這樣的觀察：
「這種情形，來自於王羅蜜多在寫作《大海我閣來矣》期間，在海邊、海濱或是海口，隨時隨地觀察、思考與寫作的習慣，就像『現流仔』一樣，富有強烈的當場／現場性，以及立即性，並且寫完即刻貼於臉書（FB），憑藉直覺／感覺進行書寫與發表，不刻意考慮寫作的方向與其他問題；王羅蜜多寫作《大海我閣來矣》的方式，總是專注於當下／現下，將感受化為直截表達的文字。」
證之於王羅蜜多「現流仔體」的作品，風格確屬如此。讀者可能還記得，王羅蜜多過去也曾自剖其「現流仔」的寫作心法：
「文學日常，是我的創作理念。我的作品經常是『現流仔』，不管在街上，在湖邊，在海濱，經常是用手機隨想隨寫，隨時po在臉書上，如發現不妥，再加以修改。這些台語文字，成為散文或散文詩或分行詩，任憑感覺流動，並不刻意為之。」
儘管起心動念或寫作方式都不刻意為之，然而，細讀《漂流的霧派》可知，王羅蜜多的「現流仔體」顯然又沐汲了不同的「設計」與「加工」，不只是純任自然的抒發。
「設計」指的是照顧到了結構與段落，讓整個文本呈出／層出有機；「加工」意味著加料，也就是豐富了技術面的藝術手法，讓文本更耐讀，更留餘韻。〈我帶著音樂走我即是音樂此為音樂名為蜂〉就是很好的例子：
「我帶著音樂走，長笛、小號、沙鈴，還有烏克麗麗。聲稱喜愛音樂的友人，花貓、土狗，小牛犢都來了。我知道自己五音不全，並且是嚴重的節奏無感症者， 但他們都深感樂趣，包括樂器和聽障者，所以我也樂得充當一個眾人矚目的行走的樂師。
我即是音樂，在眼耳鼻舌身意，在蘊藏的人生進行曲裡，在漂浮的魂魄之間，無論何時何地，他們經常竊竊私語，喃喃，自動性的音樂。音樂，生活即是音樂， 哀傷喜樂、憤恨釋懷，每個符碼都不斷的組合音樂。
此為音樂，此為詩，為我指端的鍵打，文字的跳躍和移動，它們還沒出現就在叢林裡發出各種不同的音頻讓水流四竄讓枝幹和鳥獸蠢蠢欲動讓神鼓擺出壯烈的姿態。音樂說，色啊，聲啊，香味觸法，一切有為者盡是音樂。
名為蜂，嗡嗡是對宇宙的回應，並非虛言，音樂只是無意中生成。這個世界本是一個沒有邊界卻不斷產生共鳴的，空。」
這首詩彰顯自然之音，歌頌自然與物種原始的模樣音聲，意欲除卻任何人為與非自然因素，傾向摒除製造的、過度包裝的載體，希望還以「本來面貌」，歸于本真。
我們很難只以「現流仔體」品讀這首詩，究其因，詩中的結構與層次有效也有機的帶出了末段「空」的真義，同時，更顯出了前三段「設計」與「加工」的層層遞進，渲染漸強，讓整首詩落實以技術面豐富其藝術表現，而成就一首文學性與陌生化都適切適好的佳作。
這是〈我帶著音樂走我即是音樂此為音樂名為蜂〉優異之所在，也是《漂流的霧派》裡許多詩作（如〈懨氣歌〉、〈洗車〉、〈通電的目睭〉、〈先知〉、〈畫圖有理〉、〈大粒卵〉、〈核〉、〈午夜場〉、〈三角形〉等）共同的特質：不過度晦澀，亦不流於過份淺白，字裡行間常留些許值得玩味、想像之處，能讓讀者產出自己的意會。
傑出的文學作品，往往具有這種屬性。
是的，傑出的文學作品，往往是這樣的屬性。從〈我帶著音樂走我即是音樂此為音樂名為蜂〉與這本詩集裡其他眾多精采的作品，可看出王羅蜜多之能寫、會寫與擅寫，以及詩之外的跨足小說，華語之外也嫻熟、關心並投入台語書寫；更難得的是，王羅蜜多重視（且能兼顧）作品中的藝術性與文學性，使他的「現流仔」寫作能同時超越「現流仔體」的文字承載與形式意義，而能表現出更多元豐沛也更精鍊的藝術效果。
自序
茫霧中躘入魚籃的現流仔
多年來我以流動隨筆的方式產生不少作品，並稱之為現流仔。這現流仔其來有自，而且和吾友霧派大有關係。
「霧派，一人一派，打香腸求敗。」這是我戲謔的玩笑，而其他畫友可就直稱「府城狂人」而不避諱了。其實霧派生性不狂甚且近乎狷，只是嗜酒言行無厘頭，又因才氣過人經常隨興演出，且宣稱畫畫就是不畫畫，作品只送不賣， 如此難免令文友既親且避，收藏家、畫商又愛又恨。
本名黃宏德的霧派，另號即白、負山春，現代藝術家， 南台灣新風格重要推手，是我多年來拍尻川無越頭的燒酒朋友。即使後來我已極少飲酒，他依然日日連環call，隨時搭計程車現身，令我躲無可躲。不過，他可是我詩文寫作重要靈感泉源。
十年前，我曾在FB寫無言集，隨時記下霧派言行，連寫一百多集，遂集結計畫出版，霧派也畫了十張霧煞煞的插圖，不過後來覺得只是有趣而無文學味，就將文稿棄置了。直至去年計畫出一本散文詩集，又找出來參考，想不到他竟突然驗出癌末並匆匆別世。吾友霧派無講無呾離去，真是令我久久不能釋懷，難以完成告別，於是這散文詩集取名「漂流的霧派」，便成為必然。
霧派在三、四十歲前連獲大獎意氣風發，尚能用心營造一些畫商、收藏家眼中有價值的作品，四十多歲後便以隨興隨筆為日常了。據我多年所見，他的作品經常塗畫在麵擔仔的桌面、羊肉攤的點菜單、酒瓶、西餐廳的端盤、咖啡杯上的隔熱紙、農夫的斗笠、農婦的頭巾，以至於我的襯衫、內衣，他自己的揹袋、帽子、鞋子上。這些「隨地大小畫」很自然和著生活語言、藝術觀點流瀉成河，於是踞在河邊的我，便經常可撈到現流仔了，有時甚至不用撈，就自動躍入詩文之中，宛如另類的自動性技法。
在之前幾本不明確文類的詩文集之後，這算是我頭次以散文詩集出版的書，詩集分為華語篇、台語篇、混搭篇，大扺選自十年來的散文詩，極少數在以前的詩集中出現，大都是未結集的作品。回憶多年來吾友霧派之言行、文字、圖像若有睿智玄機，常人不解輒來求助，霧派與我遂互為童乩桌頭。此次因應有關霧派之主題，兩個月來回顧桌頭記持並參讀隨筆記載，遂又有新作近二十首，均列入每篇之頭一輯。
混搭詩是較特別、也容易引起爭議的部份。歷年來，國內的作家對混搭寫作多少有所嘗試，尤其華語小說混入台語對話者為最，現代詩則以2020年蘇紹連老師的混搭詩集《我叫米克斯》特別精彩豐富，可說是現代詩對現實生活情境非常積極的回應。混搭詩，顯然比混搭小說、散文更不容易，處理不慎可能失去其特質與意趣，變成只是表面形式混搭而已。
在我們生活語言的混搭中，最常見的是華語台語相互透濫，但有時同一字詞唸台語華語皆可。我和霧派習慣台語對話，屢屢涉及的藝術專用詞會自然轉成華語，而他習常的口頭禪「幹」（台文姦），窮實是發洩情緒的延伸用法。本書的混搭散文詩具有實驗性，字詞涵蓋華語、台語、日語、英語，相融異化語等，分為自然流動混搭、規畫性混搭、跳針式隨意混搭三類型，各具特色與意趣，讀者可在混搭篇中體驗看看。
本書中插入的圖像，很多是霧派隨地大小畫的「現流仔」，應可與詩作相映成趣。霧派已離去一年多了，但我深信伊仍在空中演練神仙尿尿法，在流霧中單翅飜飛。但願這些詩篇能與吾友一同凌風舞樂，共享寫詩就是不寫詩的樂趣。
李長青
1.
永成兄曾被台語文學的研究者劃分為慢熟／晚熟的新世代作家。窮實，這凸顯了一個重要的意義，即「星星不因顯得像螢火蟲那樣而怯於亮相。」（泰戈爾）
也就是說，與文字、文學的因緣俱足後，台灣詩壇迎來了一位優秀的「年輕」詩人王羅蜜多；而由於永成兄也寫小說，且獲獎連連，因此台灣文壇同時也迎來了一位傑出的「青年」小說家。
2.
擁有歲月的歷練，以及時間的加持，永成兄一出道就展現出殊異的個人風格，我印象較深者有三：1.新聞詩、2.台語詩（與台語小說）、3.散文詩。這三道內容或形式上皆有所不同的寫作進路，在在呈現了對於文學的思考，以及表現方式。
很明顯仍屬現在進行式的，便是台語詩與散文詩；而此兩者合而為一的台語散文詩，更成為了《漂流的霧派》這本詩集的主體（之一），以及變體。
以語言來看散文詩集《漂流的霧派》，有華語也有台語，此即詩集裡「華語篇」與「台語篇」，這可視為整本詩集的主體；變體則是混合／混融台語與華語的「混搭篇」。混搭二字，係王羅蜜多採用／沿用詩人蘇紹連《我叫米克斯》裡的名稱而來；此類作品，詩人向陽稱為混語詩。
永成兄台語華語兼擅，是優秀的雙聲道／雙語作家，因此，混語詩的寫作於他而言，當屬再自然不過。尤其，永成兄台語造詣精深，口說與書面語的詞彙量充足，語境常能靈活運使與切換，復又注重文學技巧，因此，混語詩在《漂流的霧派》裡的表現，亦有可觀。我個人也寫作混語詩，且同樣是混語散文詩，因此讀到這本詩集裡的混語作品時，感到十分親切熟悉。
3.
《漂流的霧派》紀念摯友霧派，情誼動人，霧派其人／奇人，特立獨行，是永成兄「多年來拍尻川無越頭的燒酒朋友」，也是「詩文寫作重要靈感泉源」，情篤至交倏忽離世，實慟也。
吾友張經宏今（2023）年5月告別人間，讓我很長一段時間（迄今）一直深刻覺知何謂巨大的悵然，何謂龐雜的失意，何謂世情的零落與星散；這種感受，猶如楚辭之云：「白露既下百草兮，奄離披此梧楸。」或如白居易之喟： 「冷落燈火闇，離披簾幕破。」
情足使感念，義堪遣悲懷。有些朋友注定會常駐我們心中。
因此，《漂流的霧派》裡多處寫到霧派，形象生動鮮明，例如：
「我趨前觀察他的內心，翻山越嶺三日夜才發現，哎，果然有風。且這風經冬陽照射，已逐漸吹醒滿山醉意，復以今日之風驅走昨日之雲。」〈酒扇〉
「霧派夜來持四十二章經端坐樹下，舉杯向天，有兵駐守銀河岸，一身大布太古風。」〈無相之象〉
「亡國之後，霧派隨即辦悼念展，名日負山春。佈展時，舉筆四顧心茫茫。」〈登基〉
「霧派解釋，遮的狗蟻字是伊食豆腐噴出來的屑屑仔，非常整齊清氣，任你檢查任你詳細，這是一種無法度抵抗的清氣，我必然勝利！」〈裾角文〉
「霧派順風霧一喙酒，面腔霧霧霧，聲音薄縭絲。」〈達摩曲跤〉
「霧派講，藝術是ONN-ONN-ONN，毋過參蠓無關係。我講，藝術是厚突突的toast，毋過參麥仔無關係。紲落逐家攏想著韓幹綁佇柱仔頭彼隻『照夜白』。就講，霧派是綁佇將軍柱的勇跤馬。」〈洋蔥幫〉
「伊全全酒味的喙瀾層層波，濺入手機仔閣噴對大目降王羅蜜多的畫室去。」〈讀片刻無所得〉
「霧派隨就攑筆佇花坩頂頭畫一欉蘭草，閣兼落款：『空谷出幽蘭，食墨生黯光，居紅塵而不染。』」〈烏白花〉
這些描摹與形容，無不使霧派翩然／躍然紙上，仿若來到讀者眼前，與此同時，我們竟也能看見這對換帖如何藉由對話與自述／旁述，道出各種見解與藝術觀／詩觀。此外， 這些關於霧派的言行描繪，舉措品評，常與文本互嵌貼合， 無礙題旨抒發或主軸的開展並陳，有效增益了文本內容對於命題的反饋。
這些字句，這些情節，這些隱隱然的意念交通，這些引燃於表象卻能延燒至內裡的思索與觀看，無不指向藝術即生活，生活見藝術的生命觀與藝術觀。
《漂流的霧派》裡這（這款）風格／風味的段落，教我想起詩人陳黎在談及聶魯達時所形容的，「他拒斥理性的歸納，認為詩應該是直覺的表現」、「對世界做肉體的吸收」、「在詩歌的堂奧內只有用血寫成並且要用血去聆聽的詩。」這關乎秉性也關乎執著，是血與肉的呼吸，也是對藝術與生活的禮讚。
4.
王羅蜜多自述「多年來我以流動隨筆的方式產生不少作品，並稱之為現流仔。」確實，現流仔的寫作方式，所形成的意隨句流（動）、逐段成義（理），儼然已成為王羅蜜多詩文的一大特色，堪稱「現流仔體」。
關於此，我曾在一篇討論王羅蜜多《大海我閣來矣》的論文裡，提出這樣的觀察：
「這種情形，來自於王羅蜜多在寫作《大海我閣來矣》期間，在海邊、海濱或是海口，隨時隨地觀察、思考與寫作的習慣，就像『現流仔』一樣，富有強烈的當場／現場性，以及立即性，並且寫完即刻貼於臉書（FB），憑藉直覺／感覺進行書寫與發表，不刻意考慮寫作的方向與其他問題；王羅蜜多寫作《大海我閣來矣》的方式，總是專注於當下／現下，將感受化為直截表達的文字。」
證之於王羅蜜多「現流仔體」的作品，風格確屬如此。讀者可能還記得，王羅蜜多過去也曾自剖其「現流仔」的寫作心法：
「文學日常，是我的創作理念。我的作品經常是『現流仔』，不管在街上，在湖邊，在海濱，經常是用手機隨想隨寫，隨時po在臉書上，如發現不妥，再加以修改。這些台語文字，成為散文或散文詩或分行詩，任憑感覺流動，並不刻意為之。」
儘管起心動念或寫作方式都不刻意為之，然而，細讀《漂流的霧派》可知，王羅蜜多的「現流仔體」顯然又沐汲了不同的「設計」與「加工」，不只是純任自然的抒發。
「設計」指的是照顧到了結構與段落，讓整個文本呈出／層出有機；「加工」意味著加料，也就是豐富了技術面的藝術手法，讓文本更耐讀，更留餘韻。〈我帶著音樂走我即是音樂此為音樂名為蜂〉就是很好的例子：
「我帶著音樂走，長笛、小號、沙鈴，還有烏克麗麗。聲稱喜愛音樂的友人，花貓、土狗，小牛犢都來了。我知道自己五音不全，並且是嚴重的節奏無感症者， 但他們都深感樂趣，包括樂器和聽障者，所以我也樂得充當一個眾人矚目的行走的樂師。
我即是音樂，在眼耳鼻舌身意，在蘊藏的人生進行曲裡，在漂浮的魂魄之間，無論何時何地，他們經常竊竊私語，喃喃，自動性的音樂。音樂，生活即是音樂， 哀傷喜樂、憤恨釋懷，每個符碼都不斷的組合音樂。
此為音樂，此為詩，為我指端的鍵打，文字的跳躍和移動，它們還沒出現就在叢林裡發出各種不同的音頻讓水流四竄讓枝幹和鳥獸蠢蠢欲動讓神鼓擺出壯烈的姿態。音樂說，色啊，聲啊，香味觸法，一切有為者盡是音樂。
名為蜂，嗡嗡是對宇宙的回應，並非虛言，音樂只是無意中生成。這個世界本是一個沒有邊界卻不斷產生共鳴的，空。」
這首詩彰顯自然之音，歌頌自然與物種原始的模樣音聲，意欲除卻任何人為與非自然因素，傾向摒除製造的、過度包裝的載體，希望還以「本來面貌」，歸于本真。
我們很難只以「現流仔體」品讀這首詩，究其因，詩中的結構與層次有效也有機的帶出了末段「空」的真義，同時，更顯出了前三段「設計」與「加工」的層層遞進，渲染漸強，讓整首詩落實以技術面豐富其藝術表現，而成就一首文學性與陌生化都適切適好的佳作。
這是〈我帶著音樂走我即是音樂此為音樂名為蜂〉優異之所在，也是《漂流的霧派》裡許多詩作（如〈懨氣歌〉、〈洗車〉、〈通電的目睭〉、〈先知〉、〈畫圖有理〉、〈大粒卵〉、〈核〉、〈午夜場〉、〈三角形〉等）共同的特質：不過度晦澀，亦不流於過份淺白，字裡行間常留些許值得玩味、想像之處，能讓讀者產出自己的意會。
傑出的文學作品，往往具有這種屬性。
是的，傑出的文學作品，往往是這樣的屬性。從〈我帶著音樂走我即是音樂此為音樂名為蜂〉與這本詩集裡其他眾多精采的作品，可看出王羅蜜多之能寫、會寫與擅寫，以及詩之外的跨足小說，華語之外也嫻熟、關心並投入台語書寫；更難得的是，王羅蜜多重視（且能兼顧）作品中的藝術性與文學性，使他的「現流仔」寫作能同時超越「現流仔體」的文字承載與形式意義，而能表現出更多元豐沛也更精鍊的藝術效果。
自序
茫霧中躘入魚籃的現流仔
多年來我以流動隨筆的方式產生不少作品，並稱之為現流仔。這現流仔其來有自，而且和吾友霧派大有關係。
「霧派，一人一派，打香腸求敗。」這是我戲謔的玩笑，而其他畫友可就直稱「府城狂人」而不避諱了。其實霧派生性不狂甚且近乎狷，只是嗜酒言行無厘頭，又因才氣過人經常隨興演出，且宣稱畫畫就是不畫畫，作品只送不賣， 如此難免令文友既親且避，收藏家、畫商又愛又恨。
本名黃宏德的霧派，另號即白、負山春，現代藝術家， 南台灣新風格重要推手，是我多年來拍尻川無越頭的燒酒朋友。即使後來我已極少飲酒，他依然日日連環call，隨時搭計程車現身，令我躲無可躲。不過，他可是我詩文寫作重要靈感泉源。
十年前，我曾在FB寫無言集，隨時記下霧派言行，連寫一百多集，遂集結計畫出版，霧派也畫了十張霧煞煞的插圖，不過後來覺得只是有趣而無文學味，就將文稿棄置了。直至去年計畫出一本散文詩集，又找出來參考，想不到他竟突然驗出癌末並匆匆別世。吾友霧派無講無呾離去，真是令我久久不能釋懷，難以完成告別，於是這散文詩集取名「漂流的霧派」，便成為必然。
霧派在三、四十歲前連獲大獎意氣風發，尚能用心營造一些畫商、收藏家眼中有價值的作品，四十多歲後便以隨興隨筆為日常了。據我多年所見，他的作品經常塗畫在麵擔仔的桌面、羊肉攤的點菜單、酒瓶、西餐廳的端盤、咖啡杯上的隔熱紙、農夫的斗笠、農婦的頭巾，以至於我的襯衫、內衣，他自己的揹袋、帽子、鞋子上。這些「隨地大小畫」很自然和著生活語言、藝術觀點流瀉成河，於是踞在河邊的我，便經常可撈到現流仔了，有時甚至不用撈，就自動躍入詩文之中，宛如另類的自動性技法。
在之前幾本不明確文類的詩文集之後，這算是我頭次以散文詩集出版的書，詩集分為華語篇、台語篇、混搭篇，大扺選自十年來的散文詩，極少數在以前的詩集中出現，大都是未結集的作品。回憶多年來吾友霧派之言行、文字、圖像若有睿智玄機，常人不解輒來求助，霧派與我遂互為童乩桌頭。此次因應有關霧派之主題，兩個月來回顧桌頭記持並參讀隨筆記載，遂又有新作近二十首，均列入每篇之頭一輯。
混搭詩是較特別、也容易引起爭議的部份。歷年來，國內的作家對混搭寫作多少有所嘗試，尤其華語小說混入台語對話者為最，現代詩則以2020年蘇紹連老師的混搭詩集《我叫米克斯》特別精彩豐富，可說是現代詩對現實生活情境非常積極的回應。混搭詩，顯然比混搭小說、散文更不容易，處理不慎可能失去其特質與意趣，變成只是表面形式混搭而已。
在我們生活語言的混搭中，最常見的是華語台語相互透濫，但有時同一字詞唸台語華語皆可。我和霧派習慣台語對話，屢屢涉及的藝術專用詞會自然轉成華語，而他習常的口頭禪「幹」（台文姦），窮實是發洩情緒的延伸用法。本書的混搭散文詩具有實驗性，字詞涵蓋華語、台語、日語、英語，相融異化語等，分為自然流動混搭、規畫性混搭、跳針式隨意混搭三類型，各具特色與意趣，讀者可在混搭篇中體驗看看。
本書中插入的圖像，很多是霧派隨地大小畫的「現流仔」，應可與詩作相映成趣。霧派已離去一年多了，但我深信伊仍在空中演練神仙尿尿法，在流霧中單翅飜飛。但願這些詩篇能與吾友一同凌風舞樂，共享寫詩就是不寫詩的樂趣。
用户评价
评分
这部作品最让我感到震撼的，是它对“时间”这一概念的解构与重塑。它不像传统小说那样线性地推进故事，而是像一个被打碎的钟表，时间碎片在不同的章节里以非线性的方式跳跃、重叠，甚至相互影响。一开始读起来确实有些挑战性，我需要不断地回溯和对照信息点，才能拼凑出完整的脉络。但一旦适应了这种节奏，你会发现作者正在引导你体验一种全新的时间感知——过去不是静止的，未来也并非不可知，它们都在此刻交织缠绕。这种处理方式极大地增强了故事的厚重感和宿命感，让你深切感受到历史的重量如何压在个体之上。它要求读者付出更多的专注力，但这回报是巨大的，因为你得到的不仅是一个故事，更是一种对时间维度深刻的哲学体验。
评分我得说，这本书在人物塑造上的功力实在令人佩服，那些角色仿佛不是被作者生造出来的，而是从真实生活的泥土中自然生长出来的。他们的缺点、他们的挣扎、他们那些看似毫无逻辑的决定，都带着一种令人信服的生命力。我尤其欣赏作者在处理人物内心冲突时所展现出的克制与精准，没有过多的煽情或戏剧化的夸张，只是冷静地剖析着人性的灰色地带。比如那个总是徘徊在道德边缘的角色，他的每一次选择都让我陷入沉思：如果我处于他的境地，是否也会做出同样的选择？这种代入感是很多小说难以企及的。读完合上书本的那一刻，我感觉自己好像刚刚结束了一段漫长而深刻的对话，空气中还残留着那些角色的气息。他们不会成为我人生中的英雄或恶棍，但他们会成为我理解“人”这个复杂概念时，不可磨灭的参照物。他们身上的那种真实的“不完美”，才是这部作品最打动我的地方，比任何完美无瑕的叙事技巧都要强大。
评分从结构和语言艺术的角度来看，这部作品简直是教科书级别的示范。作者对句子的掌控力达到了炉火纯青的地步，有些段落，我甚至需要放慢语速，去品味每一个词语的摆放位置所产生的韵律和张力。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的文字，而是极其凝练，每一个词语都像是经过千锤百炼的宝石，镶嵌在最恰当的位置上。尤其是一些环境描写，寥寥数语，便勾勒出宏大而又精确的画面感，那种画面感甚至带着强烈的感官刺激，仿佛能闻到雨后泥土的气息，或者感受到冰冷空气拂过皮肤的触感。这种对“精确感”的追求，使得阅读体验充满了智力上的愉悦。我猜测作者在下笔前一定做了大量的思考和推敲，这种对文字的敬畏，在当下的文学创作中实属罕见，让人不得不心生敬意。
评分这部作品的耐读性，超乎我的想象。很多精彩的小说读完一遍后，仿佛完成了使命，可以安放在书架上等待遗忘。但这部作品不同，它像一块需要反复咀嚼的陈年老酒，每一次重读，都能品出新的层次和意味。第一次读可能专注于情节的推进和主要冲突的解决，但第二次、第三次翻阅时，你会开始注意到那些潜藏在对话背后的弦外之音，那些作为背景却意义深远的小物件，以及作者精心埋设的那些预示性符号。它不是那种一次性消费的娱乐产品，而更像是一件需要细心呵护和深入研究的艺术品。正是这种多义性和复杂性，让它具有了超越时代的生命力。我确信，在接下来的几年里，我还会时不时地拿起它，寻找那些在初次阅读时被我匆忙略过的微光。
评分这部作品简直是文字构建的迷宫，我感觉自己像个误闯进爱伦·坡笔下那些阴森宅邸的访客。作者对于环境氛围的营造达到了令人窒息的程度，每一个角落、每一道光影似乎都潜藏着某种不可言说的秘密。我特别喜欢那种缓慢、压抑的叙事节奏，它不是那种追求情节高潮的快餐文学，而是像一首沉重的交响乐，音符的堆叠都带着重量感。尤其是当主角试图揭开某个古老谜团时，那种层层剥离的真相，虽然微弱，却像深夜里幽灵的低语一样，让人不寒而栗。阅读过程中，我不得不时常停下来，去感受那种浸透在字里行间挥之不去的、关于宿命和时间流逝的无力感。这书的魅力在于它不直接告诉你答案，而是让你自己去品尝那种被困住的滋味，每一次翻页都像是在推开一扇吱呀作响的沉重大门，门后可能什么都没有，也可能藏着足以颠覆你既有认知的真相。我很少读到能将心理上的折磨描绘得如此细腻入微的文本，它更像是一种哲学上的探讨，披着文学的外衣，直指人心最深处的恐惧与迷茫。
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