畫中無禪惟畫通禪：擔當及其繪畫之禪思 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

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著者蘇原裕

出版者致出版

翻译者

出版日期出版日期：2023/12/08

语言語言：繁體中文

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发表于2024-11-16

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图书描述

　　明清之際，在滇南邊陲地區，出了一位詩書畫三絕之禪師──擔當普荷襌師，他以蕭疏、荒寒、冷逸之筆墨，寫出了其胸懷中之禪思。彼云：「畫中無禪，惟畫通禪」、「若有一筆是畫也非畫，若無一筆是畫也非畫」、「千山只一揮，胸中墨水盡，紙上雪花飛」、「老僧一掃盡成灰，筆下何曾有山水！」

本書特色

　　★ 明代擔當普荷禪師之山水畫，被藝術史家陳傳席教授譽為明代唯一真正的禪畫。

　　★ 擔當禪法傳承自曹洞宗，其畫恬靜安適、雲烟瀰濛；其水墨、筆線，如行雲流水、雲煙繚繞。

著者信息

作者簡介

蘇原裕

　　．法鼓佛教學院佛教學系碩士

　　．佛光大學佛教學系博士

　　主修佛教藝術，曾到南京東南大學藝術學院博士班，研修美術考古及中國藝術批評專題。

　　出版作品：《因陀羅禪畫的研究——以寒山拾得繪畫為核心》、《略述台灣太歲信仰之歷史沿革》、《徐渭——禪眼觀青藤大寫意畫》

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图书目录

推薦序──破天破地，任運自在／潘襎
自序

第一章序論
第二章擔當所處之政治、社會環境
第一節明末之政治與社會
第二節南明之亂象
第三章擔當其人及其師友
第一節擔當其人
第二節擔當之師友及弟子
第四章擔當繪畫理念與表現之技法
第一節擔當繪畫之理念
第二節擔當繪畫之表現技法
第五章擔當繪畫之禪思
第一節擔當之山水畫
第二節擔當之人物畫
第六章結語

參考文獻
一、經典、古籍
二、專書著作
三、論文、網路資源
四、引用圖像
附錄
附錄一〈橛庵草序〉
附錄二〈橛庵草跋〉
附錄三〈自述詩〉

图书序言

自序

　　在《徐渭──禪眼觀青藤大寫意畫》脫稿之後，心中一直有著一股未完成之感。是的，明代之禪畫，緊接著在徐渭之後，還有很重要之一家──擔當普荷禪師，他的山水畫被陳傳席教授譽為明代唯一真正的禪畫。徐渭之畫多半為花果蕉竹，而擔當則以山水畫為主。徐渭的禪法屬於臨濟宗之禪法，而擔當則屬於曹洞宗之傳承，兩者之禪風不同，其所繪畫出之畫作──雖同屬禪畫，然禪意、禪境自然有別。曹洞禪法以靜、寂為宗，不同於臨濟禪以棒喝較激烈之禪法。以繪畫來講，曹洞宗以輕筆淡墨、蕭簡枯寂為主，而非如臨濟宗以潑墨狂掃、墨瀋淋漓為主。徐渭其畫筆線嶙峋、墨瀋淋漓。而擔當其畫恬靜安適、雲烟瀰濛。徐渭之大寫意禪畫，潑墨、破墨，墨瀋淋漓，有如臨濟禪之棒喝，痛快淋漓。擔當之山水畫之水墨、筆線，如行雲流水、雲煙繚繞，「老衲筆尖無墨水，要從白處想鴻濛」，宛如曹洞之默而照、照而默，昭昭靈靈。因之而再著手述寫擔當繪畫之禪思，以完成有明一代之禪畫之論述。然而，因擔當身處西南邊陲地區，其名亦不傳於江南士人圈，其作品大半多遺留在雲南地區，以至於研究擔當之學者甚少，有關之著作、論述更是稀少，筆者僅能就此有限之資料、文獻來參酌，恐有所疏漏在所難免，懇請讀者學界先進們不吝予與批評指教，是幸！

　　明清之際，在滇南邊陲地區，出了一位詩書畫三絕之禪師──擔當普荷襌師，他以蕭疏、荒寒、冷逸之筆墨，寫出了其胸懷中之禪思。他的畫「畫中無禪，惟畫通禪」，洋溢著滿滿的禪意，堪稱得上是禪畫。

　　禪畫起源於晚唐、五代，盛行於南宋、元之時，然因被文人士大夫批評、排斥，嫌惡其「粗惡無古法，誠非雅玩。」、「僅可供僧房道舍，以助清幽耳。」到了明代初時，已消失殆盡，起而代之的是浙派、吳門之文人畫，松江畫派董其昌繼之。董其昌以禪論畫，提出「禪家有南北二宗，畫亦分南北二宗」，以王維為始之水墨畫，歷董源、米家父子、元四家為南宗之傳承，言彼等之畫意直承南宗禪之頓悟的意境。然這些畫家們，雖然董其昌言彼等為「南宗」畫家，然實屬於文人畫家之列，其畫頂多僅可列属逸格之文人畫，雖有逸趣，然大多談不上具有幾許之禪意、禪境。另，董其昌雖倡言「畫禪」之說，然其自身之畫，「禪是自外而入」，非由己心中胸懷流露而出，陳傳席教授云：「明代山水畫真正稱得上禪的只有擔當一人而已」。

　　擔當三十三歲時，拜董其昌為師，隨之學習書畫。其繪畫初臨董源、米芾、元四家之畫，雖經董其昌之指導，但受董其昌之影響較大的則是其書法；他的畫上承襲了梁楷之「減筆」、牧谿之「隨筆點墨、意思簡當、不費妝飾」、玉澗之雲煙繚繞、煙雨濛濛之瀟湘之境，尤其是倪讚之蕭疎、簡淡、逸格之「逸筆草草」的畫風，其詩云：「大半秋冬識我心，清霜幾點是寒林。荊關代降無蹤影，幸有倪存空谷音。」最重要的是來自於其自身之禪悟與其自心之禪思的影響。尤其是其晚年為僧後之作品，多禪意盎然，並且自創出風格。

　　一直以來大家皆以文人、遺民之身分，來探討、觀看擔當的詩、畫。然而擔當自云：「畫中無禪，惟畫通禪」、「若有一筆是畫也非畫，若無一筆是畫也非畫」、「千山只一揮，胸中墨水盡，紙上雪花飛。」、「老僧一掃盡成灰，筆下何曾有山水！」其詩、其畫充滿了禪意、禪境。本書將以禪的視角，來品賞擔當的「以禪意入畫、以畫示禪境」的禪畫。並分享筆者觀看擔當繪畫之禪思，並略述其畫中之禪意與禪境。然而禪意為不可說、禪境為不能狀，僅能請觀者自行意會！

图书试读

▍第一章　序論

明末清初在西南邊陲滇南地區，出現了一位「詩書畫三絕」之禪師─擔當普荷禪師，一般文、史論家都把擔當禪師看作是遺民、詩人、文人畫家，但是縱觀擔當一生之所為及其所遺留之詩作、畫作，他實具有雙重身份，一者因其出身官宦世家，始業儒，是為明代遺民書生之身份；再者因其習佛修禪有所悟道，在他的詩文、書畫之中充滿著禪味，是為禪者之身份。觀其詩集，尤其是為僧之後的《橛庵集》，多有禪詩；觀其繪畫，多有禪意盎然之畫作，即所謂之「禪畫」。

「禪畫」是什麼？什麼樣的畫才可謂為禪畫？禪畫一詞始創自日本，日本京都學派學者久松真一云：

「禪畫是什麼？一般而言，像禪僧所畫的畫、或以有關禪的事物為題材的畫，大體上都可稱之為禪畫。但是，那樣的說法是不嚴密的。雖然是禪僧畫的畫，畫面上沒有表現出禪意的畫，也不能說是禪畫（但是所畫的是嗣法禪僧祖師的畫像，並不見得必定有禪意之表現）。然而，縱使不是禪僧所畫的畫，如宮本二天等的繪畫，畫中禪意被生動的表現出來，那應是真正優美的禪畫。還有，即使題材沒有關於禪的事物，例如牧溪的六柿圖、宮本二天的百鳥圖等，禪意在畫中被生動的表現出來，亦應視為禪畫。因此，所謂的禪畫，即如禪僧所畫的畫、或題材為有關禪的事物等，並非是必要的條件，重要的是要在畫面上表現出禪意，才是第一要件。畫面上要表現出禪意，繪畫者本身必須有禪的體驗。禪的體驗是不需一定具備有關禪之知識，禪是生動的、活潑的體驗。」

綜言之，禪畫是禪師或居士以「無造作、無是非、無取捨、無斷常、無凡、無聖」之平常心，以日常行住坐臥、應機接物之題材，把自己當下所感受到之禪意、禪境，用筆或手邊之任何工具，不假思索、一氣呵成，所繪成之繪畫。舉凡搬柴、運水、喫飯、睡覺皆可以是禪，皆可以入畫。「禪畫」之繪畫中具有禪機、禪意，但「禪畫」本身絕不是禪，它只是指月之指、渡河之筏。