Illustrator設計不設限(適用CC/CS6) (電子書)

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蔡俊傑?
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具体描述

一次集結16款商業作品的活用設計全書!

插畫繪圖平面設計創意不受限,
現在就完整領略Illustrator的極緻商業表現!

插畫繪製是平面設計中重要的一環,設計中除了運用一般可取得的影像外,圖形圖像的繪製可說是讓作品更為出色,以及增添想像空間的關鍵因子。好的設計除了需有吸睛效果,還能成功連結人、事或物,達成設計效益。所謂工欲善其事,必先利其器,要豐富設計的層次,就必須先擁有創造揮灑的工具,而Illustrator就是最具代表性的利器,具備專業度與靈活性,但要得心應手,還是需要適切的學習,實例觀摩與練習就是很好的方式。

本書囊括多元的設計案例,逐一深入插畫繪製、文字設計、平面設計,以及特效製作的應用世界。透過書中精采主題式作品的引導,細述Illustrator各種實務操作與設計技巧,可學習到基本圖形繪製、特效圖像繪製、文字設計、企業識別設計、產品設計、網頁設計、包裝設計、POP展版製作、商業圖卡、型錄設計、戶外廣告設計、橫幅設計、展 覽 海 報 設 計、書籍裝幀設計,以及音樂廣告燈箱設計等作品。從基礎操作、創意實現,到實務整合設計,快速掌握技法,創造專屬的設計作品。

◎本書範例適用CC/CS6版本。

设计的无界之境:探索平面创意与视觉表达的无限可能 书名: 突破思维的界限:平面设计实战与未来趋势(适用于所有主流设计软件平台) 内容简介: 本书旨在引领读者进入一个超越软件工具限制的平面设计新领域。我们深知,Illustrator設計不設限(適用CC/CS6) (電子書) 是一部专注于特定软件版本的权威指南,然而,真正的设计力量并非局限于某一个特定的版本或工具集。本书的宗旨,是构建一个关于“设计思维”、“视觉传达效率”以及“跨平台工作流”的宏大蓝图,确保无论设计界如何迭代,读者手中的创意都能保持其生命力与前沿性。 本书共分为五大部分,超过二十万字的深度解析,涵盖了从基础理论重塑到复杂项目实践的完整路径。 --- 第一部分:设计思维的基石重塑 (The Foundation Re-examined) 在信息爆炸的时代,视觉的“有效性”远比“华丽度”重要。本部分着重于打破对软件功能的迷信,将焦点重新拉回到设计本质。 1.1 告别“功能导向”,拥抱“问题解决”: 我们探讨设计在商业环境中的核心价值——解决客户的沟通难题。这部分通过大量的案例分析,拆解了优秀设计背后的决策树:为什么选择这种构图?目标受众的潜意识如何被色彩和字体引导?我们引入“信息架构”的概念,教导读者如何像工程师一样思考布局,像心理学家一样布局视觉焦点。 1.2 字体排印学的现代诠释: 字体不仅仅是文字的载体,更是情绪的放大器。本章深入研究了字体家族的内在逻辑、字间距(Kerning)与字宽(Tracking)的微妙平衡,以及如何在不同媒介(印刷品、网页、动态界面)中实现最佳可读性。我们不局限于讨论特定软件中的字体设置,而是强调在任何环境下,如何根据品牌调性和信息层级,构建出具有“声音”的文字系统。 1.3 色彩理论的超越与应用: 传统的色彩模型(RGB, CMYK)只是起点。本章探讨了更前沿的色彩心理学、跨文化色彩感知差异,以及如何利用“限定调色板”来增强品牌识别度。更重要的是,我们提供了建立全局色彩系统(Global Color Libraries)的方法论,确保无论设计在印刷机上呈现,还是在OLED屏幕上显示,其色彩的“意图”都能保持一致性。 --- 第二部分:高效工作流与跨平台整合 (Seamless Workflow Integration) 现代设计工作鲜少是单兵作战。本部分聚焦于如何建立一套“软件无关”的高效工作流程,实现设计资产的最大化复用。 2.1 矢量与位图的哲学融合: 理解何时使用矢量(Scalable Graphics)的精确性,何时需要位图(Raster Images)的细节表现,是高效设计的关键。本章详细介绍了从概念草图到最终输出的资产交接标准,包括如何优化分辨率、处理透明度陷阱(Transparency Traps),并确保矢量路径的“清洁度”以适应后期的动画或切割需求。 2.2 格式的战争与和平: PDF、SVG、EPS、PNG——每种格式都有其使命。我们提供了一份详尽的“输出决策矩阵”,指导设计师根据最终用途(如网站Banner、大版面户外广告、包装结构图)选择最合适的格式、压缩标准和色彩配置文件。重点讲解了如何设置“可编辑性”与“最终交付”之间的平衡点。 2.3 自动化设计的初步探索(脚本与宏观控制): 虽然本书不专注于某一特定软件的脚本编写,但我们引入了“流程自动化思维”。读者将学习如何识别设计工作中重复性的操作(如批量文件重命名、固定尺寸导出、图层结构标准化),并了解外部工具(如项目管理软件的标签系统或基础脚本语言的概念)如何辅助这些流程,从而解放设计师的时间,投入到更具创造性的任务中。 --- 第三部分:叙事驱动的视觉项目实践 (Narrative-Driven Visual Projects) 本部分通过剖析三个不同维度的真实项目,展示理论如何转化为震撼人心的视觉成果。 3.1 品牌识别系统的构建(从零到一): 案例聚焦于一个初创科技公司的全套视觉识别系统。我们不仅设计了Logo,更构建了其“应用指南”:企业VI手册的逻辑框架、不同应用场景下的Logo变形规则(如在深色背景、小图标或动态标识中的表现),以及如何通过视觉语言讲述品牌的核心价值观。 3.2 复杂信息的可视化(数据与报告): 如何将枯燥的数据转化为引人入胜的故事?本章以一份环境报告为例,展示了图表设计、地图绘制以及信息层级划分的艺术。强调如何避免“信息过载”,使用对比度、邻近性等设计原则,引导读者优先关注关键洞察。 3.3 包装与空间体验设计: 超越屏幕,触觉成为设计的一部分。我们探讨了如何通过结构、材料选择(纸张纹理、特殊印刷工艺的预设)来影响消费者的购买决策。这部分强调了印刷工艺知识对矢量路径和色彩处理的直接影响。 --- 第四部分:动态视觉与未来媒介的准备 (Preparing for Motion and New Media) 平面设计不再是静止的。本部分关注如何为即将到来的动态和沉浸式体验打下坚实的基础。 4.1 静态到动态的思维转换: 学习如何思考“时间”在设计中的作用。探讨运动路径、缓动曲线(Easing)的基本概念,以及如何设计出易于动画师理解的图层结构和资产命名规范。重点是如何在静态设计中预埋“动感潜力”。 4.2 用户界面(UI)设计的逻辑衔接: 虽然专业的UI/UX设计有其专门的软件和方法,但平面设计师必须理解其底层逻辑。本章讲解了栅格系统、响应式设计的基础概念,以及如何确保品牌风格在不同尺寸和交互环境中的一致性。 4.3 三维思维的初步导入: 随着AR/VR和沉浸式体验的普及,理解空间感至关重要。我们介绍了基础的透视原理,以及如何使用二维工具来暗示三维深度和体积感,为未来学习更专业的三维软件打下概念基础。 --- 第五部分:设计职业生涯的持续成长 (Sustained Professional Growth) 设计领域永无止境。本部分提供了关于如何保持竞争力和长期发展的策略。 5.1 作品集的策划艺术: 如何构建一个既能展示技术深度,又能体现思维高度的作品集?本章指导读者如何选择项目、撰写项目摘要(Project Brief)和结果分析(Outcome Analysis),将作品集从“作品展示册”升级为“个人能力证明书”。 5.2 审稿与反馈的艺术: 将设计展示给客户或团队时,如何有效地接收和处理反馈,避免情绪化冲突,并将反馈转化为实质性的改进。我们提供了一套结构化的反馈接收与执行流程。 5.3 持续学习的资源地图: 在软件快速迭代的背景下,设计师必须学会“自我导航”。本章提供了精选的行业报告、前沿设计趋势的监测渠道,以及建立个人知识库(Second Brain)的方法,确保设计技能永远走在时代前沿,不受限于任何单一软件的版本更新。 本书是一份承诺:它不会教你某一个软件的特定按钮在哪里,而是教你如何驾驭设计,无论工具如何变化,你的创意和专业性都将坚不可摧。

著者信息

图书目录

图书序言

  • ISBN:9789863476399
  • EISBN:9789863478522
  • 規格:普通級
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:52.8MB

图书试读

用户评价

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老實說,現在網路上的免費教學資源多到爆炸,YouTube、設計論壇上隨便搜尋都有上千個 Illustrator 技巧分享。所以,一本實體或電子書要脫穎而出,它必須提供的是「結構化」且「深度整合」的知識體系,而不是零散的單點技巧。我期待這本書能建立起一套屬於作者自己的設計方法論,而不是簡單地羅列「如何使用鋼筆工具」或「如何製作筆刷」。例如,作者是否探討了如何將傳統藝術的概念(例如東方的書畫結構或西方的解剖學原理)融入到向量圖形的建構中?這種跨學科的融合,往往能激發出更深層次的設計火花。如果書中能深入探討「向量思維」與傳統繪圖思維的差異,以及如何在 Illustrator 中有效地模擬手繪的自然筆觸與隨機性,那將會是一份非常獨特的貢獻,超越了一般軟體教學書的範疇。

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這本關於插畫設計的書光看書名就覺得很吸引人,「不設限」這三個字簡直是給所有創意工作者打了一劑強心針!不過,說真的,我最近在尋找一些關於如何突破自己設計框架的實用技巧,尤其是在面對客戶需求越來越多元化、風格不斷在轉變的現在,光會操作軟體已經不夠了,還需要有更深層次的設計思維。我希望這本書能提供一些超越基礎操作的「心法」,比如說,當你的靈感枯竭時,設計師們通常會用什麼樣的方法來激發新的火花?是會從其他領域找靈感,還是有什麼特定的練習清單?我比較在意的是,書中會不會分享一些業界前輩在處理看似不可能完成的專案時,是如何化繁為簡、找到獨特切入點的案例分析。畢竟,設計的樂趣就在於解決問題,如果這本書能提供豐富的「解題思路」而非僅是工具教學,那對我來說就非常有價值了。我對那種專注於流程、從概念發想到最終產出的完整路徑探討特別感興趣,希望它能讓我的設計視野更加開闊。

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翻閱這類型的設計書籍時,我最在意的往往是排版和視覺呈現本身是否具備參考價值。一本教設計的書,如果自己的版面設計看起來平庸無奇、缺乏創意,那實在是很難讓人信服。我希望這本《Illustrator設計不設限》在內容編排上,不只是文字說明堆砌,而是能透過大量的、高品質的視覺範例來輔助教學。我特別想看看,作者是如何運用Illustrator的各種複雜路徑、描邊樣式、漸層網格等功能,創作出那些令人驚豔的「視覺錯覺」或「非典型圖形」。如果能有對應的步驟拆解圖,清晰地標示出操作的先後順序和使用的工具,那就太棒了。畢竟,光用文字描述「創造一個具有光澤感的立體效果」,不如直接秀出那幾個關鍵的變形工具和混合模式的設定來得直接有效。視覺的震撼力和實務的可複製性,是我評斷一本設計書籍好壞的關鍵指標。

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對於台灣的設計市場環境來說,我們經常需要處理與在地文化相關的設計專案,比如廟宇的圖騰簡化、傳統花卉的現代轉譯,或是針對特定節慶的視覺設計。我會非常關注,這本書在探討「不設限」的過程中,有沒有提供一些能與本土文化元素結合的設計案例或思路啟發。例如,如何用現代的幾何抽象手法去詮釋傳統的「雲紋」或「龍紋」,同時保持其精神內涵又不顯得老氣?如果作者能分享一些在處理具有文化敏感性的設計專案時的考量點,例如色彩的選擇禁忌、線條的象徵意義等,那對我這樣經常接案子的設計師來說,無疑是極為實用的「在地化」指南。我希望這本書能幫助我把 Illustrator 這把瑞士刀,打造成一把既國際化又深具在地情感的設計利器。

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身為一個長期跟設計軟體搏鬥的同業,我對「適用CC/CS6」這個備註稍微有點小小的疑慮,雖然說軟體版本不斷推陳出新,但很多時候,老版本的操作邏輯和新版本的界面調整後,學習曲線也會跟著改變。我比較想知道,這本書在講解功能時,是不是能清楚地區分出哪些是跨版本通用的核心概念,哪些是特定版本(尤其是比較舊的CS6)才有的操作細節?如果內容過於側重於某個特定時代的設計趨勢或功能,那對於目前普遍使用最新Creative Cloud訂閱制的設計師來說,可能實用性就會打點折扣。我個人非常重視軟體使用效率的提升,如果書裡能分享一些提高工作流速度的秘訣,像是自定義快捷鍵的哲學、批次處理的技巧,或者如何建立自己的素材庫管理系統,那絕對是加分不少。畢竟,在商業設計領域,「速度」有時候和「品質」同樣重要,我很期待看到作者如何平衡這兩者。

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