Photoshop CC影像編修設計標準教科書(適用CC/CS6) (附116頁超值PDF電子書/305張範例素材與完成檔) (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江玟樺

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图像处理与数字艺术的权威指南：深入解析创意工作流程与前沿技术 本指南旨在为数字艺术创作者、平面设计师、摄影师以及所有希望掌握图像编辑与创意设计核心技能的学习者提供一套全面、深入且实用的技术手册。本书将内容聚焦于构建坚实的理论基础、精湛的软件操作技巧以及前瞻性的设计理念，全面覆盖当前主流图像处理软件环境下的工作流程优化与高阶应用。 第一部分：数字图像基础与软件环境构建 本部分将带您从零开始，系统性地理解数字图像的本质。我们将详尽阐述像素、分辨率、色彩空间（如RGB、CMYK、Lab）以及文件格式（如TIFF、PSD、JPEG、PNG）之间的内在联系和最佳实践选择。深入探讨色彩管理的重要性，确保您的屏幕显示、打印输出以及跨平台作品之间的色彩一致性。 软件环境的搭建与个性化设置是高效工作的前提。我们将详细介绍工作区的自定义布局、工具预设的优化、性能设置的调整，以适应不同硬件配置和工作需求。重点分析软件界面中的核心元素——工具栏、面板、菜单和选项栏的功能与联动机制，确保读者能够快速、直观地掌控操作环境。 第二部分：核心工具与基础编辑技术精炼 本卷将聚焦于图像处理的基石——选择、移动、变换与修复工具的深度运用。 精确选择的艺术： 我们将超越基础的套索和选框工具，详细讲解基于色彩范围、通道（Channels）和复杂蒙版（Masking）的高级选择技术。重点演示如何利用边缘优化（Refine Edge）功能处理毛发、半透明物体等高难度边缘，实现像素级的完美抠图。 图层系统的精妙结构： 图层不仅仅是堆叠，更是非破坏性编辑的核心。本书将深入讲解图层组的逻辑管理、智能对象（Smart Objects）的优势、图层编组的效率提升方法。重点阐述智能滤镜（Smart Filters）如何实现随时调整的弹性工作流。 非破坏性工作流的构建： 详细解析调整图层（Adjustment Layers）与蒙版的协同作用。从亮度/对比度、曲线（Curves）到色彩平衡、可选颜色等，全面掌握如何通过调整图层对图像进行精细的光影与色彩校正，同时保持原始数据不受损。 基础修复与克隆技术： 覆盖污点修复画笔、修复画笔、图案图章和仿制图章工具的原理与高级应用。通过实战案例，教授如何有效地移除环境干扰物、修复老照片损伤，以及进行局部细节的自然重建。 第三部分：色彩校正与影调控制的权威解析 色彩是图像的灵魂，本部分致力于将读者的色彩控制能力提升至专业水准。 色阶与曲线的深度剖析： 曲线工具的“S”形调整、通道分离调整、目标调整工具的应用，以及如何在不同色调区域（高光、中间调、阴影）进行精确的曝光和对比度控制。本书将以大量的对比图例，清晰展示直方图（Histogram）的解读与应用。 专业级色彩平衡与分级调色（Color Grading）： 详尽介绍色彩平衡工具在统一画面色调中的作用。更重要的是，本书将引入现代电影和商业摄影中流行的分级调色理念，讲解如何使用色彩平衡、色相/饱和度以及特定的混合模式，创造出具有强烈视觉冲击力的风格化色彩方案。 锐化与降噪的高级策略： 探讨在不同输出媒介下（屏幕、印刷）的最佳锐化时机与方法。我们将解析“USM锐化”背后的数学原理，并介绍“智能锐化”和“相机原始滤镜”中的锐化工具。同时，提供降噪技术在处理高ISO照片时保持细节的有效策略。 第四部分：创意合成与高级合成技巧 本部分是实现复杂视觉创意的关键。我们将重点讲解如何将多个元素无缝地融合到一个统一的场景中。 通道与蒙版的终极应用： 超越图层蒙版，深入研究Alpha通道作为复杂选择和遮罩的强大功能。讲解如何利用通道的对比度来精确地控制混合区域的过渡效果。 混合模式的潜能释放： 不仅仅是了解“正片叠底”或“滤色”，本书将探索那些不常用但极具创意的混合模式，如“叠加”、“柔光”以及“差异”模式，并演示它们在创建纹理、光效叠加和高动态范围（HDR）模拟中的应用。 透视、光影与环境融合： 成功的合成在于对真实光影的模仿。我们将详细讲解如何匹配源图像与目标图像的光照方向、色温和对比度。内容包括使用“光照与阴影图层”技术来绘制自然的阴影，以及利用“环境光遮蔽（Ambient Occlusion）”的概念增强合成对象的真实感。 变形与液化工具的艺术掌控： 掌握“自由变换”的“扭曲”、“透视”和“倾斜”选项，确保元素在三维空间中的准确对齐。液化工具（Liquify）部分将侧重于人体形态调整的自然原则，避免过度失真。 第五部分：文本、图形与矢量工具集成 现代设计离不开高质量的排版和图形元素。 专业排版工作流： 探讨字体选择的心理学基础、字符与段落面板的精细控制（如字距、行距、基线偏移）。重点讲解如何创建清晰、美观且易于阅读的文本结构。 矢量图形的创建与编辑： 详细介绍钢笔工具（Pen Tool）的精确操作，包括创建贝塞尔曲线和控制手柄的技巧。解释矢量蒙版与路径如何应用于精确的形状创建和图像裁剪。 图层样式（Layer Styles）的快速应用： 学习如何高效地应用和修改阴影、描边、斜面和浮雕，并将其保存为样式，以确保品牌元素和设计元素的统一性。 第六部分：自动化、输出与工作流效率提升 掌握软件操作后，效率的提升是专业人士的下一个目标。 动作（Actions）的录制与管理： 学习如何录制一系列重复性的编辑步骤，一键完成批量处理。包括参数化动作的设置，以及如何将动作与其他自动化工具（如批处理）结合使用。 批处理与数据驱动输出： 讲解如何使用“批处理”功能，对大量图像文件进行统一的格式转换、尺寸调整和应用预设动作。 最终输出的质量控制： 针对网页、移动端和印刷输出，分别提供最佳的导出设置清单。深入解析“存储为 Web 所用格式”的优化策略，以及如何通过“出片预览”确保印刷色彩的准确性。 本书致力于提供一个结构化、深入且高度实用的知识体系，让读者能够自信地驾驭复杂的图像编辑挑战，将创意转化为高质量的视觉成品。每章均包含实践练习和专业提示，确保理论知识能够迅速转化为实际操作能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構真的很有系統性，給人一種非常「可靠」的感覺，讓人覺得自己學到的知識是有根有據的。它並不是那種東拉西扯、什麼都講一點點的雜燴式教學。從最基礎的介面認識、圖層概念的建立，一直到後期的進階特效處理，都有一個非常合理的學習路徑。我特別佩服作者在講解一些高階概念時，能夠使用非常生活化且精確的語言，例如在解釋「非破壞性編輯」時，它沒有用一堆深奧的術語去嚇人，而是用「保留原始素材的彈性」來比喻，讓我一下子就抓住了核心精神。對於想要從單純的修圖使用者，轉型為懂得「設計邏輯」的創作者來說，這本書提供了非常關鍵的橋樑。它引導我們思考如何利用圖層樣式、智慧物件等功能，來建構一個隨時可以回頭修改的專案結構，這對於需要頻繁與客戶溝通或修改的專案尤其重要。閱讀的過程中，我感覺自己不再是單純地模仿操作，而是開始理解背後設計師的意圖，這才是學習軟體最大的收穫。

评分☆☆☆☆☆

如果你是那種對細節有偏執要求的人，那麼這本教材絕對能滿足你對「標準」的追求。書中的每一個術語、每一個數值設定，都好像經過了反覆的驗證和校準，給人一種極度專業和嚴謹的印象。我過去在嘗試一些網路上的免費教學時，常常遇到參數不穩定的情況，但這本書提供的範例參數，無論我用什麼樣的原始圖檔去套用，都能得到高度一致且高品質的結果。特別是關於銳化處理的部分，作者詳細比較了不同銳化濾鏡的優缺點，以及在不同解析度下應該採用的最佳銳化策略，這對我處理最終輸出品質的環節幫助極大。此外，書中對於不同風格的影像呈現也有深入探討，像是如何模擬經典的底片風格，或者如何營造出電影感的色調分離，這些不僅僅是技巧的傳授，更是一種藝術審美的引導。總體而言，這本教材的紮實度，讓我覺得它不只是一本教科書，更像是未來十年我都可以信賴的 Photoshop 參考指南。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的排版和編排真的很有誠意，翻起來很順手，不會像有些教科書那樣密密麻麻讓人頭昏眼花。他們把每一個工具的介紹都分門別類得非常清楚，就算是 Photoshop 的超級新手，也能夠很快找到自己想學的那個區塊。我特別喜歡它在講解每一個步驟時，都有提供詳細的截圖輔助，這對於視覺學習者來說簡直是福音。而且，書裡面的範例選擇非常貼近業界實務，不只是教你「怎麼做」，更重要的是教你「為什麼要這麼做」，這一點在業界的資深設計師看來尤其重要。像是處理人像修復的章節，它不只是教你液化和修復筆刷，還深入探討了光影的連貫性和膚色自然過渡的處理技巧，這些是很多基礎教學書會忽略的細節。另外，關於色彩管理的部分，作者的論述非常紮實，從色彩模式的轉換到輸出前的校正，都有清晰的脈絡，讓我對印刷和網頁設計的色彩規範有了更深一層的理解，感覺自己的專業度瞬間提升不少。總體來說，這本教科書就像是一位經驗豐富的老師在身邊一對一指導，讓人讀起來很有信心，不會覺得 Photoshop 難以掌握。

评分☆☆☆☆☆

我個人對教材的「實用性」要求極高，如果只是紙上談兵，那不如去看官方說明文件。幸好這本教材在這方面表現得非常出色。它給人的感覺就像是作者把過去多年來踩過的無數個「坑」都整理好了，然後用最直接的方式告訴你該怎麼避開。舉個最實際的例子，在處理複雜的去背（摳圖）時，它不只是提供單一工具的用法，而是分情況討論：如果是產品去背、人像去背、還是透明物體去背，對應的最佳解法是什麼。這種細膩的區分，大大節省了我實際操作時的摸索時間。更棒的是，它涵蓋了從 CS6 到最新 CC 版的一些差異點，這讓手邊工具版本不一的朋友們也能安心使用，不用擔心買了書卻跟自己的軟體不相容。我特別欣賞它對「效率」的重視，書中有不少關於自訂快速鍵、動作（Actions）設定的小撇步，這些看似不起眼的細節，累積起來卻能讓你在每日的工作中省下可觀的時間。這本書的內容，已經超越了單純的軟體教學，更像是職場生產力提升的秘笈。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在坊間的設計書籍多如牛毛，但真正能讓人讀完之後，感覺功力大增的實在不多。這本倒是讓我眼睛一亮。它的深度和廣度拿捏得非常好，不像有些書只停留在表面的功能介紹，而是真的會帶你深入到核心的邏輯思維。例如，在談到合成技巧時，它不僅僅是教你圖層混合模式的疊加，更花了大篇幅去解析不同光源下的陰影投射原理，以及如何利用 Camera Raw 進行強大的基礎調整，這部分對我後期處理風景照幫助極大。我發現作者在編寫時，非常著重於建立學員的「整體流程觀念」，而不是單點技能的堆砌。他們會引導讀者思考：「在設計這個專案時，我應該先做哪一步，再做哪一步」，這才是真正能提升工作效率的關鍵。此外，書中提到的一些進階選取技巧，像是利用通道（Channels）來處理複雜的邊緣，那種精細程度簡直讓人拍案叫絕，讓我過去花很多時間手動描繪的頭髮邊緣問題，現在都能迎刃而解了。這本書的價值，絕對不只是那些紙本內容而已，它提供的是一套完整的設計方法論。