跟我學Photoshop CS6一定要會的影像處理技巧(第二版)：適用CS6/CS5/CS4 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郭姮劭

图书标签:

• Photoshop
• CS6
• 影像處理
• 技巧
• 教學
• 修圖
• 設計
• 電子書
• 圖像處理
• CS5
• CS4

探索数字艺术的无限可能：《数位影像创作与高级修饰技术》 本书导读： 在信息爆炸的时代，图像的魅力从未减弱，它们是视觉叙事的核心，是艺术表达的载体。本书并非聚焦于某一特定软件的特定版本操作手册，而是致力于构建一套全面、深入且富有前瞻性的数位影像创作与高级修饰理论与实践体系。我们相信，掌握核心原理比死记硬背工具步骤更为重要，因为技术会迭代，但优秀的视觉思维和扎实的修饰基础是永恒的基石。 本书面向的读者群体广泛，无论您是初涉数位艺术殿堂的爱好者、希望系统提升专业技能的设计师、广告摄影师，还是需要精细化处理影像素材的后期制作人员，都将从中获益匪浅。我们摒弃了对软件界面元素的逐一罗列，转而深入探讨“为什么”以及“如何最优地实现”这一系列关键问题。 --- 第一篇：影像科学与视觉基础重构 本篇是构建坚实技术基石的关键。我们首先需要理解我们所处理的“对象”——光线、色彩与像素的本质。 第一章：光影的数字化表达 本章将深入解析数字图像的物理基础。我们将详尽阐述色彩空间理论，重点剖析 sRGB、Adobe RGB (1998) 以及 ProPhoto RGB 之间的内在联系与适用场景。色彩管理的实践应用被提升到核心地位，不仅仅是设备校准，更关乎工作流程中的色彩一致性保障，以及如何理解和应对不同输出媒介（屏幕、印刷）的色彩差异。 我们还会对位深（Bit Depth）进行深度探讨，从 8 bit 到 16 bit 的飞跃，如何影响图像的动态范围和后期处理的弹性。HDR（高动态范围）的原理不再是抽象的概念，而是通过数学模型解析如何捕捉和渲染人眼所见的真实光照环境。 第二章：解构像素与分辨率的哲学 本章挑战了对分辨率的片面理解。我们不再停留在“DPI”和“PPI”的简单换算，而是探讨了图像的有效信息密度。我们将分析插值算法的优劣，深入比较不同重采样技术（如双三次、Lanczos）在放大或缩小时对图像细节的影响，并指导读者如何在特定输出需求下，选择最能保留信息量的处理方式。此外，对锐化（Sharpening）技术的原理性剖析，将区分出“感知锐化”与“细节增强”的差异，确保锐化操作是基于清晰的视觉目标，而非盲目叠加。 --- 第二篇：高级图像合成与无损工作流程构建 在现代影像制作中，“合成”远超于简单的图层叠加。本篇旨在教授如何构建一个健壮、可追溯、且易于修改的非破坏性工作流程。 第三章：图层结构与混合模式的深层应用 本书将“混合模式”（Blending Modes）视为一种数学运算的集合，而非简单的预设效果。我们将系统地拆解“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等核心模式的底层逻辑，并展示如何利用它们来模拟传统的光学效果，例如胶片的交叠、光线的散射等。 重点在于高级蒙版技术。我们将超越基础的黑白蒙版，深入讲解通道（Channels）在创建复杂、精细选区中的决定性作用。如何利用颜色通道的对比度来提取发丝、玻璃或半透明物体，是本章的实战核心。矢量蒙版和智能对象在保持工作流程弹性上的战略价值也将被反复强调。 第四章：色彩空间与色调分离的艺术 本章聚焦于色彩的精细雕琢。我们将详细解析曲线工具（Curves）作为核心调色工具的全部潜能，包括如何使用其 RGB 通道及单独的红绿蓝通道进行精确的色调分离（Tonal Separation），以实现复杂的光影分层效果。 分离色调（Split Toning）不再是简单的阴影加蓝、高光加黄，而是探讨如何通过控制特定色调范围内的色相、饱和度与亮度，来建立统一、富有情绪的视觉风格。本书将提供基于色彩理论的实践指南，帮助读者建立自己的“色彩情绪板”。 --- 第三篇：专业级修饰与细节打磨 本篇是通往“专业级”修饰的桥梁，关注于细节处理的精准度与高保真度。 第五章：皮肤与人像的精修技术矩阵 人像修饰是高精度要求的领域。本书将彻底摒弃那些可能导致“塑料感”的快速修饰方法。 频率分离（Frequency Separation）的原理与最佳实践将得到详尽讲解，着重于如何根据不同的皮肤区域（如纹理层与色彩层）选用最合适的笔刷与工具，以确保纹理的自然保留。 高级液化（Liquify）的应用哲学：不仅用于形体矫正，更用于引导观众视线、平衡构图的微妙调整。我们将讨论如何利用“冻结”和“膨胀”工具进行微调，以保持面部五官的自然比例。此外，眼神光、唇部质感的增强，都将以“非破坏性”的方式进行操作，确保修饰的每一步都是可逆的。 第六章：光效重塑与环境融合 完美的合成需要完美的光影逻辑。本章重点讨论环境光与反射光的模拟。如何从原始素材中提取环境光的颜色信息，并将其精确地应用到新添加的元素上，以实现无缝融合。 我们将探讨光照角度分析，确保合成物体的阴影方向、硬度（柔和度）与光源环境完全匹配。高光和反光的处理将采用精细的笔刷和图层样式，模拟材料的质感（如金属的光泽、布料的吸光性），使合成的真实感达到极致。 --- 第四篇：效率、自动化与前瞻性实践 成功的专业人士不仅要求高质量，更要求高效率。 第七章：流程自动化与动作脚本的构建 本章引导读者将重复性的操作转化为高效的自动化工具。我们将详细解析动作（Actions）的录制与编辑，教授如何构建模块化的、可插拔的修饰流程。不仅是简单的记录，更包括如何利用“插入菜单项”等高级功能，创建出具有一定逻辑判断能力的半自动化脚本。 第八章：批处理与文件管理策略 对于需要处理大量素材的专业人士，文件管理至关重要。本章将覆盖批量处理（Batch Processing）的核心技巧，以及如何设计一致的命名规范和文件夹结构，确保项目在团队协作或长期归档中保持清晰和可追溯性。 --- 本书承诺： 本书旨在为您提供一套理解、分析和解决复杂影像问题的思维框架，而非仅仅是软件功能的简单指引。通过掌握这些核心原理和高级技术，您将能够驾驭任何主流影像处理平台，创造出具有个人风格和专业水准的数字艺术作品。我们将着重培养您的“视觉判断力”，让您在面对任何图像挑战时，都能做出最合理、最有效率的决策。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟我學Photoshop CS6一定要會的影像處理技巧(第二版)：適用CS6/CS5/CS4 (電子書)》光看書名就讓人覺得很實用，尤其它強調是第二版，想必內容一定又經過了更新和修正，對於我這種從CS4一路摸索上來的Photoshop使用者來說，簡直是福音。我記得我當初學PS的時候，網路上零零散散的教學太多了，東拼西湊學來的東西總覺得不夠系統化，每次遇到複雜一點的合成或是修圖需求，就得花大把時間上網爬文找解答。這本書既然是「一定要會的」技巧集結，我猜它一定把基礎操作講得非常透徹，從圖層管理、選取工具的精妙用法，到色彩校正這些影印店常考的基礎功，應該都會有詳盡的圖文步驟說明。而且，它還能向下相容到CS4，這對還在用舊版本軟體的朋友們來說，簡直是省下換軟體的預算和適應期。我特別期待裡面有沒有針對人像修飾的部分，畢竟現在社群媒體上，大家對照片品質的要求越來越高，如果能學到自然又高明的磨皮、眼神光處理，那這本書的價值就直接翻倍了。希望它在講解流程時，不只是單純的「按這裡、拉那個」，而是能解釋「為什麼要這樣做」，這樣學到的知識才能真正內化，以後遇到不同情境時才能靈活運用。

评分☆☆☆☆☆

身為一個業餘的平面設計愛好者，我最大的痛點就是面對「圖層樣式」和「濾鏡」的應用總是很保守，常常只會用最基礎的陰影或外光暈，深層次的質感營造總是差那麼一點火侯。這本第二版既然是重新編修過，我強烈期盼它能在「進階特效」這一塊多著墨一些。例如，如何利用高斯模糊和液化工具來創造出電影感的景深效果？或是如何利用Camera Raw濾鏡來統一整批照片的色調，做出連貫的視覺風格？我總覺得，很多時候照片看起來「不夠專業」，不是因為拍攝技術不好，而是後製的細膩度不夠。如果這本書能提供一些「魔術般的」圖層混合模式組合技，讓我學會如何利用疊加、柔光這些工具來增加照片的氛圍感，那對我來說簡直是無價之寶。我希望它不只是教我怎麼把東西「修好」，更能教我怎麼把東西「修美」。而且，既然是電子書，我希望它在翻閱時的縮放功能和搜尋功能都很流暢，畢竟遇到不懂的專有名詞時，我需要立刻跳出來查閱，而不是在那邊辛苦地捲動頁面。

评分☆☆☆☆☆

說到電子書，另一個我很在意的點就是「實作案例」的豐富度。如果書裡給的範例都是一些簡單到不行的蘋果或風景照，那學起來會很無感。我希望這本教材能提供足夠多樣化的「真實世界」案例，例如：如何將一張平淡無奇的室內照，透過調整光影，變成具有戲劇張力的商業照？或是，如何利用置換貼圖（Displacement Map）做出逼真的扭曲效果？這些需要多個工具和技巧串聯起來的複雜專案，才是真正能訓練邏輯思考的地方。我還特別想知道，作者對於「非破壞性編輯」的理念是如何貫徹在這些案例中的。因為如果每一步操作都創建了新的圖層或使用智慧型物件，未來需要修改時才不會手忙腳亂。如果書中每個範例都能清楚標示出「這是非破壞性做法」或「這是極限修改」，並且提供對應的練習檔下載（雖然是電子書，但希望有資源連結），那我就能跟著操作，一步步驗證技巧的有效性，這樣學習效率絕對是最高的。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在電子書市場上充斥著各種號稱能讓你「快速上手」的教學書，但很多都是圖片比較精美，實際操作起來卻卡卡的，彷彿作者是用A版本在寫，讀者卻是用B版本在操作，一堆設定值或介面長相就對不上了。這本《跟我學Photoshop CS6...》的作者如果能把CS6、CS5、CS4這三個版本間的細微差異都考慮進去並註明清楚，那可就太佛心了！我比較擔心的是，雖然書名主打CS6，但現在業界標準已經是CC系列了好幾代，內容會不會有點過時？不過轉念一想，很多核心的影像處理邏輯和工具原理，其實是不會變的，例如筆刷的混合模式、路徑的應用、遮色片的概念，這些都是Photoshop的靈魂。如果這本書能把這些「不隨版本更迭而改變」的硬核知識點紮實地傳授，讓我對Photoshop的理解更上一層樓，即使沒有最新的雲端功能介紹，我也心甘情願。我希望看到的是那種能讓我從「使用者」晉升為「創作者」的思維引導，而不只是單純的工具使用手冊。期待它能教我如何用有限的資源，創造出無限的視覺效果。

评分☆☆☆☆☆

我平常工作上偶爾會需要處理一些老舊照片的修復工作，像是去除雜訊、修補刮痕、或是調整泛黃的色偏。這類型的任務，對軟體的要求其實比單純的美化更高，需要對影像的細節有更精準的控制。我一直在找一本教學書可以系統性地教我如何處理這些「修復工程」。如果《跟我學Photoshop CS6...》裡面有專門的章節來介紹如何使用「修復筆刷」、「汙點修復筆刷」的進階應用，特別是針對紋理的還原，那就太棒了。例如，如何讓修復後的區域與周圍的皮膚紋理或布料紋理完美融合，而不是修完之後留下一個「光滑的補丁」。而且，對於色偏的校正，我希望它能深入講解色階（Levels）和曲線（Curves）的控制，而不是只停留在「按自動」這種不負責任的教學。畢竟老照片的資訊量相對少，如何用最少的步驟達到最好的還原效果，才是考驗功力的關鍵。期待它能提供一些針對歷史影像的「文物級」處理技巧。