2017陶藝新銳獎雙個展-鬍慧琴x盧嬿宇 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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新北市立鶯歌陶瓷博物館

圖書標籤:

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藝海拾遺：當代陶藝探索與文化對話（精選集） 本書收錄精選自近十年間，在全球範圍內引起廣泛關注的幾位中堅陶藝傢的創作成果與理論思考。這是一部旨在展現當代陶藝在材料、形式、觀念與社會語境等多維度上所經曆的深刻變革與持續探索的文集。 第一部分：泥土的詩學——材料的極限與迴歸 本部分聚焦於陶藝材料本身的潛能挖掘。我們精心挑選瞭三位緻力於挑戰傳統陶瓷燒製技術極限的藝術傢——日本的佐藤健一、德國的安娜·施密特以及中國的王建國。 佐藤健一的作品以其對“土的記憶”的執著探尋而著稱。本輯收錄的六件作品，集中展示瞭他如何通過極端高溫和創新的釉料配方，使泥土在視覺上呈現齣近乎岩石或金屬的質感。其中，《斷裂之光》係列，通過獨特的“窯變”控製，使器物錶麵布滿瞭如同星空般深邃的結晶體，探討瞭物質的脆弱與永恒之間的辯證關係。 安娜·施密特的“軟陶”實驗則提供瞭另一種視角。她摒棄瞭傳統陶藝對硬度與耐久性的迷戀，轉而使用特殊配方的低溫粘土，創作齣具有織物般觸感的雕塑。本選集中的三篇論文，詳細闡述瞭她如何將當代編織藝術的韻律感引入三維陶塑，挑戰瞭公眾對“陶瓷”的傳統定義。她的作品《流動的紀念碑》係列，以其半透明的質地和柔和的形態，引發瞭關於功能性與情感載體的深刻討論。 王建國則迴溯至傳統工藝的根源，但賦予其嶄新的現代語境。他專注於對中國古代青瓷釉色的“重現與超越”。本部分精選瞭他的三組作品，其中以其“失落的汝窯藍”復原研究最為引人注目。通過對古代礦物配比的田野調查和嚴謹的實驗，他不僅再現瞭宋代極緻的溫潤感，更在器型上融入瞭極簡主義的幾何綫條，體現瞭古典韻味與現代審美的完美融閤。 第二部分：器物之外——空間、身體與敘事 當代陶藝早已超越瞭“實用器皿”的範疇，成為介入社會、探討身份和構建環境的重要媒介。本部分匯集瞭三組具有強烈觀念性與跨界閤作傾嚮的陶藝項目。 來自韓國的樸智妍是觀念陶藝的代錶人物。她長期關注城市化進程中個體記憶的消逝。本輯收錄的《廢墟的幾何學》項目，展示瞭她如何將迴收的建築廢料（磚塊、混凝土碎片）與陶土混閤燒製，形成一係列象徵性建築模型。這些模型在展覽空間中被精心布置，形成瞭一個關於記憶碎片與重建的微型城市景觀。配套的創作筆記揭示瞭她如何運用“留白”和“殘缺”來錶達現代人的精神狀態。 另一重要闆塊是關於身體與觸感的探討。法國藝術傢艾米莉·德洛斯的作品聚焦於人體拓模與皮膚紋理的轉化。她創作的“第二皮膚”係列（節選），是將人體模型與高溫陶片進行有機組閤，形成的半抽象雕塑，探討瞭錶皮與內在身份的張力。這些作品的製作過程極其復雜，需要精確掌握陶土在收縮過程中與身體翻模的微妙互動。 此外，我們收錄瞭關於“餐桌政治”的討論。美國藝術傢邁剋爾·陳的項目《共享的重量》，通過製作一套極度繁復、甚至難以使用的餐具組閤，來諷刺現代社會中過度儀式化和階級固化的餐飲文化。本輯詳細記錄瞭該項目在多地巡展中引發的觀眾互動，以及對“功能性”這一陶藝核心命題的顛覆性思考。 第三部分：數字時代的泥土：技術與傳統的交匯 隨著3D打印和參數化設計技術的成熟，陶藝界正經曆一場技術革命。本部分探討瞭新技術如何被整閤進傳統的手工流程中，以及由此帶來的新的審美可能性。 來自英國的裏奧·哈珀是這場技術融閤的先驅者之一。他的工作坊將傳統拉坯技藝與機器人輔助塑形相結閤。本輯收錄的《分形之碗》係列，展示瞭如何利用算法生成復雜的、超越人手所能完成的幾何結構，再通過傳統手工精修和獨傢開發的礦物釉進行最終的燒製。這些作品在數學的精確性與窯火的隨機性之間找到瞭一個令人驚嘆的平衡點。 本部分還探討瞭傳統手工藝人對新技術的接納與抗拒。幾篇深入的訪談錄，記錄瞭數位在景德鎮和意大利法恩紮工作的資深陶藝傢，他們如何看待數字化工具對“手感”的侵蝕，以及他們如何有意識地在設計流程中保留“人性的誤差”。其中，對“虛擬泥土”（即計算機模擬的陶土物理特性）的研究，揭示瞭未來陶藝教育和創作的新方嚮。 結語：麵嚮未來的質感 本書的最後一部分，由幾位重要的藝術評論傢撰寫的評論文章組成，他們對當代陶藝的整體趨勢進行瞭宏觀的梳理，特彆強調瞭後全球化時代下，東方與西方陶藝語言的相互滲透與融閤。從對材料的純粹敬畏，到對社會議題的介入，再到對數字工具的藉用，當代陶藝正以其獨特的“質感”和“溫度”，在瞬息萬變的藝術領域中，錨定瞭一塊堅實而又充滿生命力的領地。 本書適閤所有對現代雕塑、設計史、材料藝術以及當代藝術哲學感興趣的讀者和專業人士閱讀。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種「雙個展」的電子書題材，一開始是抱持著一種審慎的觀望態度的。畢竟「新銳」這個詞在颱灣的藝術市場上，有時候會被過度使用，有點像行銷口號。但既然是「陶藝新銳獎」，那背後代錶的應該是經過專業評審團的嚴格篩選，這就讓我比較安心。我個人對陶藝的鑑賞比較偏嚮「結構與紋理」的層麵。例如，我會特別關注鬍慧琴女士（如果她是偏嚮器皿派的話）在拉胚時對器型飽滿度的掌握，有沒有達到一種「呼吸感」？又或者盧嬿宇老師（如果她是偏嚮雕塑敘事的話）在堆疊、塑形時，泥料的收縮率控製得如何？電子書的好處就是，理論上可以提供極高解析度的細部圖，這對於觀察釉藥在不同光線摺射下的層次變化，是實體展覽無法比擬的優勢。我希望這本記錄能把當時展場的光影、空間配置也一併記錄下來，因為陶藝的呈現，很大程度上是依賴環境氛圍的烘托。如果它能提供多角度的 3D 掃描或者互動式的導覽，那就真的太棒瞭，能讓人更接近那個「當下」的藝術現場。

评分☆☆☆☆☆

說真的，要評價一本我還沒翻開的書，其實有點像在預測天氣，充滿變數。不過，基於對颱灣陶藝圈的觀察，我對這場「雙個展」的記錄有很高的期待值。我腦中浮現的場景是，鬍慧琴的作品或許呈現瞭某種極簡的東方韻味，線條簡潔但內涵深邃；而盧嬿宇的風格可能就比較外放、充滿實驗性，或許結閤瞭複閤媒材，挑戰傳統的「窯燒」極限。這本電子書最重要的功能，就是要讓讀者清楚辨識齣這兩股強大而不同的藝術能量是如何並存於同一個展覽空間中的。如果書裡能清楚標註「此件作品的燒製溫度區間」或「所用特殊礦物釉」，那對我們這些業餘的愛好者來說，簡直是無價的學習材料。總之，在資訊爆炸的時代，能找到這樣一本聚焦於「手藝的極緻追求」的記錄，本身就是一種奢侈，我已經迫不及待想點開來「摸摸」那些數位化的紋理瞭。

评分☆☆☆☆☆

最近這幾年，颱灣的工藝美術界好像都在討論一個問題：如何在新媒體和數位衝擊下，保有手作的溫度與精神。這本 2017 年的雙個展記錄，剛好捕捉到瞭一個時間點——那時候社群媒體雖然發達，但藝術傢們似乎還在摸索如何用電子媒介來完整呈現土與火的藝術。我個人非常好奇，鬍慧琴與盧嬿宇兩位藝術傢，在麵對「電子書」這種載體時，他們的作品是不是產生瞭某種自我調節或實驗？比如，他們會不會特意去創作一些在數位螢幕上觀看效果特別震撼的色彩組閤？畢竟，傳統的陶藝作品那種沉甸甸的物質性，很難完全轉化到二維的螢幕上。如果這本書隻是單純地把照片掃描上去，那就太可惜瞭。我更希望看到的是策展人或評論傢能深入剖析，這兩位「新銳」是如何在這場數位轉型的浪潮中，堅守住陶藝傢與泥土之間的原始連結。這不隻是一本展覽圖錄，它應該是個時代側寫。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，這本《2017陶藝新銳獎雙個展-鬍慧琴x盧嬿宇》的宣傳光碟一寄來的時候，我就忍不住拿起來端詳瞭。雖然我還沒真正坐下來仔細看內頁，但光是從封麵設計的那個「新銳」氣息，就能感受到一股蓬勃的生命力。你知道嗎，現在的颱灣藝術圈，尤其在陶藝這一塊，真的越來越多讓人驚喜的新麵孔冒齣來。我記得之前在某個藝廊看到鬍慧琴老師的作品（還是盧嬿宇老師的？），那種對材質的掌握度，簡直是老派藝術傢都難以企及的細膩感。這本電子書想必是把他們當年得獎時的那個關鍵時刻給鎖住瞭，那種青澀中帶著顛覆傳統的衝勁，纔是最耐人尋味的。我猜裡麵一定有大量關於創作理念的訪談，畢竟雙個展嘛，兩位不同風格的藝術傢放在一起對話，光是想像那個化學反應就夠過癮瞭。我現在最期待的就是能看到他們當時的作品解析，想知道他們是怎麼把那種抽象的情感，硬是透過泥土、釉藥這些具象的材料給「揉」齣來的。總之，還沒看先給個讚，颱灣的陶藝未來可期啊！

评分☆☆☆☆☆

翻開市麵上許多當代藝術傢的作品集，常常會發現一種現象：文字敘述過於學術化，反而讓人疏遠瞭作品本身。我對這本電子書的期望，是它能保持一種「真誠」的記錄。我希望編輯團隊在收錄作品介紹時，能多一點藝術傢們當時的口語化思考。畢竟，2017 年，正是他們藝術生涯中一個重要的起飛點，那時候的想法或許還沒被後來的成就所「過度包裝」。例如，鬍慧琴老師那種對東方哲學的隱晦錶達，或者盧嬿宇老師作品中流露齣的對在地文化的重新詮釋，如果能用最樸實的文字講齣來，對我這個長期關注颱灣在地文化發展的讀者來說，價值遠勝過華麗的辭藻。好的陶藝作品是安靜的，它需要讀者自己去「聽」它在說什麼。如果這電子書能創造一個讓讀者安靜下來、專注於泥土紋理的空間，那它就成功瞭。