直擊!森美術館數位行銷現場:活用IG、推特、臉書社群媒體推廣展覽的第一線實戰筆記 (電子書)

直擊!森美術館數位行銷現場:活用IG、推特、臉書社群媒體推廣展覽的第一線實戰筆記 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

洞田貫 晉一朗
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具体描述

第一本徹底介紹美術館的數位行銷策略專書
社群帳號追蹤人數和觀展人數都高居日本美術館之冠,
日本當代藝術重鎮森美術館如何運用數位工具吸引觀者與傳達理念?

好評推薦
何承育/勤美璞真文化藝術基金會執行長
林平/臺北市立美術館館長
駱麗真/台北當代藝術館館長

2018年在日本國內美術館舉辦的展覽,參觀總人次前兩名都被森美術館一舉拿下,當代藝術一向給人較難親近和理解的印象,為何以當代藝術為展覽主角的森美術館,能超越深受日本人喜愛的梵谷、葛飾北齋等經典人氣畫家之大型企畫展的人次呢?秘訣就在數位行銷的運用精準度。

在網路時代經營社群必然會面臨「如何增加追蹤人數」、「如何增加『讚』或『轉推』」、「如何才能夠讓組織理解社群網路的重要性」等問題,但最終成效,仍是「是否能喚起用戶願意起身前來美術館這座實體空間」,將網路人氣化為實際上的來客數這件事。因此,發文時必須思索受眾需要的究竟是什麼樣的內容。

本書介紹森美術館經營SNS(社群網路服務)時的關鍵核心策略,包括針對IG、推特、臉書等社群媒體的不同特性與受眾進行分析以找出適合的推廣方式、舉辦過的各式展覽運用的行銷手段與效果分享,以及為何在向來不允許拍照的日本美術館界,他們卻領先並致力於讓展覽開放拍攝、鼓勵觀者上傳發文背後的思考等。

森美術館是位於東京六本木的森塔最上層,以「打造多采多姿的社會,在生活隨手可得之處都能夠享受藝術」為宗旨的當代藝術推廣重鎮,曾舉辦叫好叫座的各種重量級展覽,例如「村上隆 五百羅漢圖展」、「塩田千春 撼動的靈魂展」等,藉由書中詳細的案例分析說明,除了能了解現代展覽如何運用數位工具推廣的第一手資訊,更有許多對社群網路本質的思索與珍貴實務建議。

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東京六本木一直是我心中的理想的街區,藝文、生活與經濟商業的綜合體,對未來充滿無限活力與動力。作者任職於森美術館,成功推廣許多展覽。他觀察與類比國內外藝文場所、甚至是其他商業體系,不畫地自限。以「文化性貼文」純粹介紹、分享藝文、進行提案與建議、掌握網路使用者心態、認真觀察與製作,兼顧了基本態度與實用技巧。

森美術館長期深耕社群,懂得靈活運用趨勢、嘗試新技術與工具、以現場第一線客服人員回饋的態度,把每一位網路群眾當作一位單獨的客戶、而非集合體來服務與回應。也正如此,回應了森美術館的成立初心、對於國際與時代性的使命,一路走來始終如一。當代藝術需有人欣賞、感動大眾,才具價值。對於藝文工作者,是一本很值得參考的行銷實戰作品!。──何承育/勤美璞真文化藝術基金會執行長


森美術館以小博大,在網路時代理解經營SNS的本質,以民間機構創造當代社會影響力。面對疫情,數位科技指向博物館營運的未來挑戰,是危機,也蘊含轉機。唯有掌握人心,創意思考與科技才是王道。──林平/臺北市立美術館館長

本書以社群與觀眾的角度來思考展覽如何被觸及、閱讀到,並與群眾產生互動。經由數據與重要案例,一步步帶領讀者了解分眾與精準行銷、集客與數位行銷之間的關係,其中羅列的工具新穎實用,所舉展例也都精彩有趣,是近年來藝術經營管理者不可不讀的的重要工具書。──駱麗真/台北當代藝術館館長

深入洞察:当科技邂逅艺术——当代数字策展与传播前沿研究 本书旨在提供一个宏观且深入的视角,探讨在信息爆炸的时代背景下,艺术机构,特别是专注于当代艺术和前沿实验的场馆,如何有效地利用新兴数字技术和社交媒体平台进行展览的策划、推广与观众互动。我们聚焦于数字技术在艺术传播链条中的角色转变,从传统的静态展示向沉浸式、互动性体验的演进,并分析这些转变对艺术机构运营模式和观众参与度的深远影响。 第一部分:数字时代的艺术机构转型与战略定位 本部分首先梳理了全球范围内,尤其是在数字化进程领先的文化机构中,所经历的组织结构和战略思维的根本性调整。我们不讨论具体的社群媒体操作技巧,而是深入剖析机构层面如何制定“数字化优先”的长期战略。 1. 艺术机构的数字生态位重塑: 探讨在Web 3.0概念兴起、元宇宙日益成为潜在展示空间的大背景下,美术馆和画廊如何重新定义其“在场性”和“权威性”。这涉及知识产权管理、数字藏品(NFTs)的潜在整合,以及如何平衡实体体验的稀缺价值与数字复制的广泛可达性。 2. 观众行为的数字化迁移分析: 通过对近年全球艺术消费者行为数据的深度挖掘,分析不同代际群体(Z世代、千禧一代)在艺术接触、研究、购买决策过程中对数字渠道的依赖程度和偏好。重点分析“先在线上种草,后在线下拔草”的消费路径,以及“线下体验,线上分享”的反馈循环机制。 3. 跨学科人才的融合与管理: 深入探讨当代艺术机构内部,传统策展人、教育工作者与数字战略师、数据分析师之间如何实现高效协作。书中详细剖析了建立高效的“跨职能数字项目组”所需的组织架构和沟通机制,强调技术人员需要理解艺术的“语境性”,而艺术人员则需掌握技术的“可能性”。 第二部分:前沿数字策展:从“观看”到“参与” 本部分将焦点投向展览内容本身的数字化创新,探讨如何超越简单的影像展示,创造真正的沉浸式和互动式数字策展体验。 1. 互动叙事与空间计算的应用: 研究增强现实(AR)和虚拟现实(VR)技术在展览导览、背景信息补充以及艺术品再创作中的应用案例。我们详细分析了如何使用空间计算技术(Spatial Computing)在实体空间内叠加虚拟信息层,从而丰富观众的感知维度,而非仅仅作为吸引眼球的工具。 2. 数据可视化在艺术阐释中的角色: 探讨如何将复杂的艺术史数据、艺术家的创作过程数据或展览的社会反馈数据,通过专业的数据可视化手段,转化为引人入胜的叙事工具,帮助观众更直观地理解艺术作品背后的逻辑与关联。 3. 数字档案的构建与长期保存策略: 鉴于许多当代艺术作品本身就依赖于数字媒介(如时间基准的动态影像、交互装置),本书详细论述了艺术机构在数字时代面临的长期保存挑战(如技术过时性、文件格式迁移)。我们探讨了行业领先的数字策展机构所采用的“数字活化”策略,确保数字艺术资产的持久生命力。 第三部分:技术驱动的教育与公众参与 本部分侧重于数字工具如何重塑艺术教育和社区联结,强调艺术机构作为公共教育平台的责任与创新。 1. 深度学习与个性化艺术教育路径: 分析利用人工智能和机器学习技术,为不同背景和知识水平的观众设计定制化的学习路径和导览内容。书中探讨了如何通过对用户历史偏好的分析,实现“千人千面”的教育推送,提高学习效率和兴趣维持度。 2. 社区共创与数字公民参与: 讨论数字平台如何促进艺术机构与本地及全球社区的深度互动,例如利用众包项目(Crowdsourcing)收集对特定主题的艺术反应、邀请公众共同参与数字艺术品的创作或注释过程。强调这种“共创”模式如何增强观众对机构的归属感和忠诚度。 3. 衡量数字参与的有效性指标(KPIs): 摒弃仅依赖“点赞数”或“粉丝数”的表面指标,本章提出了更深层次的评估框架,用于衡量数字策略对实际到馆率、教育项目参与度、以及机构声誉建立的真实贡献。这包括对“参与时长”、“知识保留率”和“二次内容生产”的量化分析。 第四部分:伦理考量与未来展望 最后,本书审视了在全面拥抱数字技术过程中必须面对的伦理困境和未来趋势。 1. 数字鸿沟与文化平权: 深入讨论过度依赖高科技可能加剧的“数字鸿沟”问题,并提出了确保艺术机构的数字服务对所有社会阶层都保持可及性和包容性的实践方案。 2. 算法偏见与策展责任: 探讨在推荐系统和内容过滤中可能存在的算法偏见,以及艺术机构作为内容发布者,在确保多元化声音和避免“信息茧房”方面所应承担的伦理责任。 3. 元宇宙与下一代体验的蓝图: 对未来十年内,虚拟现实、增强现实以及分布式网络技术将如何彻底改变艺术的创作、展示和收藏范式进行前瞻性预测和理论构建。 本书面向艺术管理专业人士、博物馆学者、数字媒体策略师,以及任何希望理解当代艺术机构如何在技术变革浪潮中保持相关性和影响力的专业人士。它提供的不是操作手册,而是战略思维的框架和深刻的行业洞察。

著者信息

作者簡介

洞田貫 晉一朗
森大厦株式会社‧森藝術中心畫廊‧森美術館行銷團隊公關業務負責人
1979年出生於東京。2006年進入森大厦株式会社,歷任六本木新城展望台東京城市景觀、森藝術中心畫廊的企畫營運、公關等業務,目前隸屬森美術館行銷團隊,負責美術館數位行銷宣傳等業務,也時常進行文化設施經營SNS的相關演講。


譯者簡介

蔡青雯
日本慶應義塾大學美學美術史系學士。專職口譯與筆譯。
 

图书目录

前言

*「入場人數排行榜」名次大幅上升的秘密
*在日本的美術館當中,擁有最多的追蹤人數
*最高明的技巧在於理解經營SNS的本質
*會員優惠措施

緒論
*「林德羅.厄利什展」成功的幕後
*美術館的集客也從「紙面」轉到「數位」
*目的不在於「曬IG」
*「開放拍攝」對「入場人數排行榜」的影響
*從失敗當中學習「主題標籤」的正確用法
*前所未聞的嘗試──「泳池優惠」的效果
*從「電競運動」懂得必須意識到看不見的對手

第一章  「開放拍攝」的浪潮改變藝術
*「文化和藝術應該凌駕於經濟之上」
*「社群小編」是客服最前線
*持續挑戰「開放拍攝」的森美術館
*重點在於打造出鼓勵拍攝.發文的氛圍
*相較於追蹤人數,重要的是「互動率」
*追求的不是「趣味貼文」
*SNS貼文像是「放在河中任憑漂流的詩箋」
*勿將SNS做為官網的誘導管道
*傳遞「溫度」和「心情」的貼文才能打動人心
*SNS是「秒秒必爭的戰爭」
*「不說的勇氣」能夠傳達核心
*缺少預算也能發揮效果的「SNS」魔法

第二章  海外美術館的SNS最新狀況
*「共享」是美術館的起源
*海外美術館SNS比全球化企業更具影響力
*人心容易接受非廣告或非促銷的貼文
*未經深思的SNS宣傳活動導致變成「表面工夫帳號」
*計畫性+臨機應變=擴散
*不以「曬IG」的心境創作
*話題餐點「黑洞什錦天婦羅丼」
*知道之後,更想「親身體驗」真品

第三章  森美術館獨一無二的SNS運用實例
*日本首度嘗試「#empty」所具有的可能性
*「意見領袖行銷」最理想的形式
*極力促成的《流星刀》展示
*SNS的「直播」機動性最為關鍵
*SNS還能當做檢索!

第四章  「森美術館流」IG和推特活用技巧
*追蹤人數急增的秘訣在於「特殊廣告」
*從「關鍵字檢索」聆聽用戶的心聲
*避免遭到砲轟的「四S」和「確認功能」
*把握特色,區別使用SNS
*IG重視的「統一感」和「真實感」
*未來是影片的時代!
*上傳影片可選擇「限時動態」
*如何說服推動百分之四〇的浮動層呢?

第五章  比技巧更為重要的事物
*個人帳號「實驗」也能連結運用到工作
*SNS倦怠時,正是適合「無想一擊」的機會
*「社群小編」無需成為網紅
*目標蘊藏的「理想抱負」吸引追蹤者聚集
*最高的指標是「瀏覽成效」
*不畏懼負面反應,勇於和用戶對抗
*向「內」「外」傳遞,取得理解
*「社群小編」仍有諸多得以著墨之處

 後記
*「社群小編」存在的重要性

图书序言

  • ISBN:9789864086290
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:5.8MB

图书试读

用户评价

评分

坦白講,我對日系出版品的期待值,通常會放在「細膩度」和「系統性」上,這本書如果真有達到森美術館這種層級的標準,那它的價值就不僅僅是行銷技巧的分享了,更像是一種文化機構品牌經營的哲學體現。我個人關注的點會放在他們如何平衡「藝術的嚴肅性」和「社群媒體的娛樂性」這兩者之間的微妙關係。畢竟,數位行銷的誘惑往往是讓人為了追逐演算法的青睞,而犧牲了內容的本質。森美館在國際上代表的是一種前衛和高品質的形象,他們在推廣一個新展覽時,是如何在限時動態裡用最潮的濾鏡,同時又不會讓長期支持的資深觀眾覺得「格調掉了」?這中間的拿捏,絕對是教科書學不來的。而且,考量到日本的網路文化和台灣還是有些許差異,我很想知道他們是如何「在地化」地使用那些跨國平台,比如說,在推特上發布展訊的節奏感,是不是比台灣的慣用方式更為內斂或更具爆發力?如果這本書能剖析出他們在不同平台之間的內容分發策略和視覺語言的差異化處理,那對我來說,就值回票價了,因為這顯示了他們對「平台特性」的深刻理解,而不只是盲目地複製貼上。

评分

最後,我對這本書最感興趣的,其實是它作為一個「第一線實戰筆記」所帶來的「文化輸出」視角。森美術館所處的環境和台灣有很大的不同,他們不僅要服務東京本地的居民,更要吸引大量的國際遊客,這意味著他們的數位行銷內容必須具備高度的國際通用性和跨語言的溝通效率。我很好奇他們在處理「多語言內容」和「國際合作推廣」時的內部協作流程。當一個展覽在海外媒體獲得報導時,他們是如何迅速地將這些「外部聲量」轉化為自己數位渠道上的宣傳素材?這牽涉到版權、翻譯的品質控管,以及即時性的反應速度。如果書中能揭露他們如何利用數位工具來「管理全球目光」的策略,那對於台灣這個也極度仰賴觀光客和國際交流的文化環境來說,無疑是提供了極高階的營運藍圖。總體來說,我期待這不只是一本教你怎麼按按鈕的教學書,而是一本關於如何運用數位工具來「擴大一個藝術場館影響力邊界」的深度報告。

评分

現在的行銷趨勢就是「數據說話」,但光是看數據報表是沒有用的,關鍵是要知道那些數字背後代表的意義是什麼,以及如何據此調整策略。我對於這種「現場實戰筆記」最想挖掘的,就是他們如何建立起一套有效的「衡量指標(KPIs)」。比方說,一個IG貼文的觸及率很高,但如果引導到官網的點擊率低,那這個高觸及是不是只是虛胖?森美術館面對一個國際級的大展,他們的數位行銷目標會設定在多少人次的線上討論熱度,還是直接鎖定特定年齡層或國籍觀眾的售票轉換率?我期待看到書中有詳盡的案例分析,不只是展示成功的截圖,而是附帶了「我們當初這樣做,結果A指標上升了B%,但C指標持平,所以我們判斷這套方法在特定情境下是有效的」。這種帶有自我反思和修正過程的記錄,才是一個真正有學習價值的「實戰筆記」。我特別關注他們在「付費廣告投放」上的策略,畢竟免費流量越來越難拿,如何在有限預算下,精準地打到對藝術有興趣、且有消費能力的潛在觀眾群,這環節絕對是乾貨所在。

评分

說到社群媒體的「互動」環節,老實講,很多機構的社群小編回覆留言,都給人一種制式到像是機器人的感覺,缺乏人情味。森美術館作為一個指標性的文化地標,他們在處理粉絲提問、甚至偶爾出現的負面評論時,語氣和尺度是如何拿捏的?我希望這本書能揭露他們在「社群關係管理(CRM)」方面的獨特見解。例如,他們如何鼓勵粉絲主動創造與展覽相關的UGC(用戶生成內容),並有效地將這些內容融入到官方的行銷素材中?這不僅能增加貼文的可信度,也能大幅降低內容產製的成本。台灣的社群經營者常常在「官方聲明」和「網友親切感」之間拉扯,如果森美館能提供一套在嚴謹與活潑之間取得平衡的範本,那將會是極大的啟發。我非常好奇,面對年輕世代對視覺、快速消費內容的偏好,他們在操作如IG Reels或TikTok(雖然書名可能沒提到,但實務上很難不碰)時,如何保持其藝術策展的深度,而不是淪為單純的視覺剪輯大賽。

评分

這本書的書名真是直白到讓人一看到就知道它想幹嘛,從標題「直擊!森美術館數位行銷現場」這幾個字,就能感受到那股把前線經驗毫無保留端出來的誠意。我個人是那種會被這種「實戰筆記」這類詞彙吸引的讀者,因為光是看教科書式的理論,操作起來總覺得少了點火候。畢竟在社群媒體這塊瞬息萬變的戰場上,所謂的「最佳實踐」可能下個月就過時了。所以,我特別期待看到日本指標性場館——森美術館——他們在面對亞洲最活躍的社群平台,像是IG、推特(現在叫X了,不過大家都懂啦)、還有臉書時,到底是用什麼樣的心態在操作。特別是提到「數位行銷現場」,我猜測裡面一定有很多關於危機處理、流量轉換成實體觀展人次的具體案例,而不是空泛地講什麼「要有趣、要互動」。老實說,現在很多博物館都在做數位轉型,但能真正把網路聲量導回售票口的,真的沒幾家。我希望這本書能像一本內部培訓手冊一樣,把那些公關部門藏起來的「眉角」都揭露出來,讓台灣的文創業者或藝文工作者,也能從中找到屬於自己的捷徑或避開地雷的策略。這類型的內容,對我們台灣這個社群媒體滲透率極高的市場來說,簡直是及時雨啊!期待它能提供一套「日式精準」的數位操作SOP。

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