從東方到西方，從古代到現代
一本最適閤新手的藝術設計概論
▪「坐椅子」居然到宋代以後纔開始流行！
▪巴洛剋與洛可可風格有什麼區別？
▪舉世聞名的藝術學院「包浩斯」跟現代藝術有什麼關係？
▪何謂「後現代主義」？
▪設計的「三大要素」你都具備瞭嗎？
▪未來的設計趨勢是什麼？
【本書特色】
（1）理論針對性強。考慮學生畢業後就業的工作職位及職位對其素養和技能的要求，全書側重於藝術設計基本原理的闡述，力求概念、原理錶述準確且通俗易懂，便於學生理解和掌握。
（2）本書配有大量圖片。圖片與藝術設計領域密切相關，供學生運用所學的藝術設計基本原理進行分析探討；課後設計瞭相關練習題，讓學生及時鞏固所學的理論知識，為其他課程的學習打下基礎。
（3）本書結構清晰。首先，對藝術設計進行瞭概述，讓學生概括性地瞭解藝術設計；其次，針對藝術設計的各個方麵展開詳細的講述。這種結構清晰明瞭，便於學生掌握藝術設計的相關知識。
具體描述
探索視覺敘事與文化交融的深度之旅 21世紀設計思維的變革與實踐 《媒介的演進：從手工藝到數字構建的跨學科研究》 本書並非一部探討基礎藝術設計理論或電子書格式的書籍，而是深入剖析當代設計領域一場深刻的、由技術驅動的範式轉移。它聚焦於“媒介”這一核心概念如何在信息爆炸的時代被重新定義和重塑。我們將追溯設計語言自工業革命以來的演變軌跡，重點考察互聯網、移動技術以及虛擬現實等新興媒介對設計美學、倫理責任和用戶體驗産生的顛覆性影響。 第一部分：物質性的消解與數字實體的重構 本部分首先對“設計客體”的物理屬性進行瞭批判性審視。傳統的物質性（如印刷品的觸感、雕塑的重量）正在被像素的精確性、算法的流動性所取代。我們探討瞭“擬物化設計”（Skeuomorphism）的興衰，以及如何從扁平化設計（Flat Design）轉嚮更具沉浸感和三維空間感的界麵構建。 深入分析瞭“數字手工性”（Digital Craftsmanship）的興起。設計師不再僅僅是工具的使用者，更是代碼的編織者、參數的定義者。我們研究瞭參數化設計（Parametric Design）如何從建築領域滲透到平麵和交互設計中，使得形態生成過程本身成為設計美學的一部分。這不僅關乎視覺效果，更關乎設計過程的透明度與可追溯性。 第二部分：體驗經濟下的敘事結構與情感連接 當代設計的核心戰場已從“物”轉嚮“體驗”。本書詳細闡述瞭“敘事驅動設計”（Narrative-Driven Design）的理論框架。這包括如何構建多綫性敘事路徑、如何利用情感計算（Affective Computing）來預測和引導用戶的情感反應。 我們通過一係列案例研究，分析瞭成功的品牌體驗如何超越産品本身，構建起圍繞用戶生活方式的生態係統。重點剖析瞭“微交互”（Micro-interactions）在建立品牌個性與用戶信任中的關鍵作用。這些細微的動態反饋，如同文學中的潛颱詞，在無聲中完成瞭深層次的溝通。此外，本書還探討瞭“體驗的倫理邊界”——當設計能夠精準預測甚至操縱用戶行為時，設計師的社會責任應如何界定？我們引用瞭行為經濟學和認知心理學的最新研究成果，來論證情感設計與信息繭房效應之間的微妙張力。 第三部分：跨文化語境下的符號學與視覺張力 設計從來都不是真空中的産物，它深深植根於特定的文化語境。本章專注於符號學在當代全球化設計中的應用與挑戰。我們分析瞭色彩、字體、空間布局等基本視覺元素在全球不同文化中意義的漂移與固化。 特彆關注瞭“後殖民設計思潮”對西方中心主義設計範式的反思。通過比較東方哲學（如侘寂、留白）與西方極簡主義（Minimalism）的內在差異，我們探討瞭如何發展齣更具包容性、更能適應本地化需求的視覺語言。書中詳述瞭“視覺修辭學”，即設計如何運用隱喻、諷刺和並置等手法，在復雜的社會議題中發齣強有力的、非語言的聲明。 第四部分：可持續性設計與未來工作流的重塑 本書的收官部分著眼於麵嚮未來的設計實踐。可持續性不再是一個附加項，而是設計流程的內在驅動力。我們探討瞭“循環設計”（Circular Design）在産品生命周期管理中的應用，並研究瞭如何使用數據可視化技術來揭示供應鏈中的環境足跡。 更進一步，我們分析瞭人工智能（AI）對創意行業的顛覆性影響。AI不再僅僅是輔助工具，而是潛在的“共同創作者”。本書詳細考察瞭生成式對抗網絡（GANs）和大型語言模型（LLMs）在概念生成、草圖迭代乃至最終交付物中的角色。這引發瞭關於“創造力所有權”和“設計師角色重新定位”的深刻討論。我們主張，未來的設計精英需要從“創造者”轉型為“策展人”和“係統架構師”，專注於定義問題和設定價值框架，而非僅僅執行美學決策。 結語：設計作為一種社會實踐 最終，《媒介的演進》將設計定位為一種至關重要的社會實踐工具，而非單純的商業裝飾。它要求從業者具備批判性思維、跨學科知識儲備，以及對快速變化的技術環境保持高度的敏感性。本書旨在為尋求超越傳統界限、擁抱復雜性和不確定性的專業人士，提供一套堅實的理論框架與前沿的實踐視角。
著者信息
尚爭妍，專職作傢。
王珊，專職作傢。
圖書目錄
前言
第1章 導論
1.1 藝術設計概述
1.1.1 設計從造物開始
1.1.2 造型觀念的發生
1.1.3 作為文化的藝術設計
1.1.4 藝術設計的概念和範疇
1.2 為什麼要進行設計
1.2.1 人的需求
1.2.2 市場需求
1.2.3 設計是為瞭更美好的生活
本章小結
習題
第2章 現代主義之前的藝術設計
2.1 中國古代的藝術設計
2.1.1 陶瓷工藝
2.1.2 青銅工藝
2.1.3 玉、漆、木、染織等工藝
2.2 西方古代的藝術設計
2.2.1 古希臘、古羅馬時期的工藝美術
2.2.2 歐洲中世紀的工藝美術
2.2.3 文藝復興時期的工藝美術
2.2.4 巴洛剋、洛可可時期的工藝美術
2.2.5 歐洲近代的工藝美術
本章小結
習題
第3章 現代設計與後現代設計
3.1 現代主義藝術設計的興起
3.1.1 現代設計的文化與技術環境
3.1.2 現代設計與現代藝術
3.2 包浩斯與現代設計教育體係
3.2.1 包浩斯與葛羅培斯
3.2.2 基礎課程與設計教學
3.2.3 大師與傑作
3.3 國際主義設計風格與現代設計
3.3.1 美國的現代設計
3.3.2 其他國傢的現代設計
3.4 後現代主義設計
3.4.1 後現代主義設計的興起
3.4.2 大眾文化與普普藝術設計風格
本章小結
習題
第4章 藝術設計的範疇
4.1 設計的分類
4.2 工業設計
4.3 視覺傳達設計
4.4 環境藝術設計
4.5 染織與服裝設計
4.6 動漫設計
本章小結
習題
第5章 設計的要素、方法和程序
5.1 設計要素
5.1.1 設計材料
5.1.2 設計構成
5.1.3 設計師
5.2 設計方法
5.2.1 方法論與設計方法論
5.2.2 現代設計方法
5.3 設計程序
5.3.1 設計分析
5.3.2 設計實現
本章小結
習題
第6章 設計美學
6.1 功能美
6.1.1 功能與功能美
6.1.2 功能美的錶現
6.2 形式美
6.2.1 形式與形式美
6.2.2 形式美的規則
6.3 技術美
6.3.1 技術與技術美
6.3.2 技術美的體現
本章小結
習題
第7章 設計的趨勢
7.1 資訊化社會與設計
7.2 新型消費者
7.3 締造創新型文化
本章小結
習題
圖書試讀
前言
近幾年來，由於社會對藝術設計人纔需求的與日俱增，政府製定瞭擴大招生規模等一係列政策，藝術設計專業在一些綜閤大學和師範院校中紛紛開設，開設瞭藝術設計專業。藝術學院、美術學院、設計學院、動畫學院等，其發展趨勢之猛、規模之大都是空前的。
藝術設計教育應實現由「理論灌輸」到「實踐操作」的轉變，將理論知識與實踐能力有機結閤，培養市場經濟所需要的上手快、素養高、業務精、技能強的專業人纔。本書圍繞培養實踐能力強、素養高的技能型專門人纔的要求編寫而成。
培養高素養的應用型人纔，除瞭建立完善的教學計畫和高水準的課程體係之外，還需要與之搭配的適用圖書。本書就是為切閤應用型設計人纔的培養目標，在對企業進行廣泛的調研和分析畢業生就業反饋資訊的基礎上編寫的。本書具有如下特點。
（1）理論針對性強。在本書編寫的過程中，考慮學生畢業後就業的工作職位及職位對其素養和技能的要求，全書側重於藝術設計基本原理的闡述，力求概念、原理錶述準確且通俗易懂，便於學生理解和掌握。本書注重吸收新知識和採用新準則，適當強化理論知識，以便幫助學生打下堅實的理論基礎，並提升學生解決實際問題的能力。
（2）本書配有大量圖片。圖片與藝術設計領域密切相關，供學生運用所學的藝術設計基本原理進行分析探討；課後設計瞭相關練習題，讓學生及時鞏固所學的理論知識，為其他課程的學習打下基礎。
（3）本書結構清晰。首先，對藝術設計進行瞭概述，讓學生概括性地瞭解藝術設計；其次，針對藝術設計的各個方麵展開詳細的講述。這種結構清晰明瞭，便於學生掌握藝術設計的相關知識。
本書主要由尚爭妍和王珊編著，丁明玉、馮倩、馮書亭、顧姝月、孔德勝、李浚猷、林婕、莊惠鳳、陳珊珊、劉靜也參與瞭本書的編寫。
雖然本書各作者通力閤作，但因編寫時間和理論水準有限，書中難免有不足之處，誠摯地希望讀者對本書的錯漏之處給予批評指正。
編者
用戶評價
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有