作者序
書窗共讀好時光
桂文亞
喜歡看電影嗎？在劇院裡觀賞過舞臺劇、音樂劇、京劇或是話劇嗎？當我還是學生的時候，曾先後在電影院看過莎士比亞原著改編成的《羅密歐與茱麗葉》和《馴悍記》；成年後也曾出入劇院，欣賞過京劇《竇娥冤》、《趙氏孤兒》和崑曲《西廂記》的演出，此外還包括以京劇形式搬演的莎翁戲劇《哈姆雷特》（也稱《王子復仇記》）及充滿歡樂夢幻趣味的兒童音樂劇《仲夏夜之夢》呢！
《必追的中國戲曲十大經典故事》和《必追的莎士比亞十大經典故事》這兩本書的出版，正是取材自經典戲劇的故事集。寫作動機來自我從小對戲劇表演及閱讀的興趣，其中最富挑戰性和感謝的，就是研讀期間，邀請摯友——戲劇學家汪其楣教授，指導閱讀中國戲劇史上最具代表性的十個文言文劇本，並改寫成朗朗上口的白話文。
首先，得讀懂這些有點難度的古文，然後從「落落長」的對白中，尋找重點改寫成白話文。其中第一個故事〈宦門子弟錯立身〉，是現存中國戲劇中最早的三個劇本之一，其他九個故事選自元朝，原著作者包括關漢卿的〈感天動地竇娥冤〉、鄭光祖的〈迷青鎖倩女離魂〉和王實甫的〈西廂記：崔鶯鶯和張君瑞的故事〉等。
這些劇本文字典雅生動，除了篇幅不短，難字及典故都特別多，除了截長取短，還要改寫成通暢流利又不「摻水」的白話文，此其時，就有賴汪其楣老師的豐富學養，對劇中角色予以分解疑，深入淺出的講解，不但增強了我的賞析能力，下筆也順暢起來了。
相對於《必追的莎士比亞十大經典故事》這本集子，改寫相對輕鬆。
莎士比亞一生寫過三十八個劇本，因為早有公論，選出十個代表作不難，除了四大悲劇《李爾王》、《馬克白》、《奧賽羅》和《王子復仇記》外，也不錯過《威尼斯商人》、《馴悍記》、《仲夏夜之夢》和《羅密歐與茱麗葉》。這些經典名篇的精采處，就是犀利幽默又優美的對白，處處藏著機鋒和哲思，對於人性的貪婪自私、權力慾望、仁慈博愛……多有著生動深刻的刻畫。當然，其中主要參考書籍包括了朱生豪先生和梁實秋先生的譯本，以及英國詩人、小說家查理．蘭姆（Charles Lamb）為青少年改寫的《莎士比亞故事集》中文譯本和汪老師的指導。這兩本書完成後，曾先後在一九八四年和一九八七年由民生報出版。
為了使本書內容更豐富完整，書中也介紹了莎士比亞生平，以及該時代劇場演出情況和演員服裝等資料，歷經多年，這套故事集又有了嶄新面世的機會，這不但肯定了閱讀中外經典名篇的意義和價值，也見證了自己「不忘初心」——至今仍堅守在兒童文學寫作及推廣的崗位上，心中滿是快慰和感謝！
導讀
追劇如追日，每天都有新鮮的感受
許建崑 東海大學中文系教授
人生如戲，戲如人生。愛看戲的人，該知道「戲」是怎麼開演？
最早的人類，他們採擷、捕魚、狩獵，或者戰爭歸來，在營火旁手舞足蹈的述說經過，有時候也用歌唱的方式來表達。用肢體表演的叫做「劇」，如果再加入唱歌的元素，就像是「歌劇」。
在希臘，最早的表演場是一個人「獨秀」，如果他飾演一個王子，要呼喚所喜愛的公主，公主卻不在現場，該怎麼辦呢？他們在舞臺旁邊，安排一個五十人的歌唱團，代替「公主」，一同向王子回話。
劇場裡有時候需要第二個角色，來與主角演出對手戲，可以是男女戀人、兄弟朋友，也可以是冤家敵人。最常見的搭檔，是一個聰明人欺負一個愚笨人，像隋、唐之間的「踏搖娘」、「參軍戲」；後來發展成「相聲」，如吳兆南、魏龍豪的演出。還有早期的電影《王哥、柳哥遊臺灣》、好萊塢《勞萊與哈台》、卡通《貓鼠兄弟》，以及《星際大戰》裡「阿圖」與「區皮歐」，也都是類似的組合。
到了宋代，因應觀眾的渴望，從說唱的鼓子詞、諸宮調，加入南方戲的特色，有了故事、人物動作、歌曲唱腔，所以稱作「南戲」，延續到元、明兩代；而我們現在看得見的「劇本」，大部分都是經過明代刊刻流傳後，才成為定本。
元代由於外族入主，個性比較強悍，感情表達直接而熱烈，他們不習慣南方緩慢的歌聲與節奏，因此限定戲的長度，並且加入北方音樂，演化成「雜劇」。
「一本四折」，是「元雜劇」的固定形式。與希臘早期的表演類似，只有男主角(末)或女主角(旦)其中一人，才有唱詞，所以有「末本」、「旦本」的區分。其他的配角只有賓白，負責對話和表演而已。
一齣戲為什麼要分為四折呢？會不會像是「起、承、轉、合」的鋪排呢？有時候在四折的前、中、後，加入「楔子」(嵌入家具卡榫上的小木片)，來使故事銜接緊密。以〈竇娥冤〉為例，竇天章進京赴考，把女兒託給蔡婆，做為楔子；第一折，賽盧醫謀害蔡婆，為張驢兒父子所救，因此引狼入室；第二折，張驢兒想要藥死蔡婆，沒想到是自己的父親喝了毒藥；第三折，受冤屈的竇娥受刑；第四折，竇天章夜間審查案件，竇娥鬼魂出現，向父親申冤。可以知道，這是個「旦本」，由竇娥主唱。竇天章只有在楔子中唱了一句詞，以後就沒有再唱，算是個小插曲，不影響「規矩」。
但是這些「規矩」隨著時代而演變，例如〈張生煮海〉，看似以龍女為主的「旦本」，不讓男主角開口唱歌，也有些遺憾，因此安排一折讓張生主唱，一折以男女對唱。到了王實甫的〈西廂記〉，他把故事拉長為「五本廿一折」，張生、鶯鶯能獨唱、對唱，連紅娘和長老的徒弟惠明，也加入「歌唱」的行列。顯然他是以「南戲」冗長委婉的特質，多個角色分擔唱工，羼入「元雜劇」當中。
有關戲曲的表演，各代都有變異，到了現代「崑曲」或地方戲劇，也都有不同的表演方式，但所扮演的故事內容，還是一成不變啊！因此，本書作者桂文亞，以現代人可以接受的倫理、愛情觀念，來為我們編寫再創。
桂文亞為少年讀者編寫的十篇故事，不僅保留元代戲劇的特質，還有個精緻的組合。首篇〈錯立身〉，寫官家子弟愛上的演戲的少女，不惜離家出走，跟著劇團演戲，備嘗辛苦，最後得到父親的諒解。藉由這則故事，打開進入元代戲曲的大門，還會讓人聯想日本川端康成《伊豆的舞孃》，大學生在旅行途中追隨劇團，只為了劇團中一個美麗的女孩。
〈張生煮海〉、〈倩女離魂〉，都是寫男女天真大膽的熱戀，不顧社會制度攔阻，連靈魂脫了竅，也要跟心愛的人在一起。俗語說：「愛到恰比慘死」，大概是這個意思吧！
王實甫的《西廂記》，是根據唐代元稹的〈鶯鶯傳〉改寫，原本是委婉含蓄沒有結果的愛情，藉著鶯鶯夜間聽琴和張生草橋店夜夢的情節，來表現兩人「心有所屬」，讓人覺得纏綿悱惻！
〈秋胡戲妻〉雖然放棄妻子自殺的結局，改成母親以死要脅，讓妻子原諒了秋胡，但還是讓人生氣。秋胡為了事業離家多年，回家途中，竟然在桑園調戲女子，等回到家裡，才知道那女子原來就是自己的妻子。這是個家庭倫理劇吧！儘管妻子原諒了秋胡，觀眾和讀者可不輕饒他呀！
有四個故事屬於社會劇。〈生金閣〉是包公夜審無頭鬼郭成，好不恐怖！〈虎頭牌〉寫出馬弁武人喝酒誤事的醜態，真真好笑！〈貨郎旦〉中，李彥和好色，導致家破，幸虧奶媽張三姑將七歲的孩子春郎交給完顏拈各，自己跟隨賣雜貨的老人學習說唱。十三年後，否極泰來，一家人神奇的相會，一定吊足大家的胃口。
〈趙氏孤兒〉有春秋時代的歷史背景，很早就被翻譯成法文、英文而名揚海外。為了一個小嬰兒，屠岸賈追殺國內所有的嬰兒，這與埃及法老追捕新生兒的摩西情節極為類似，到底是誰抄誰？也說不準。
桂文亞下筆謹慎，掌握純熟的語言，也精準的表現原作滋味。她喜歡說：「為孩子寫作，不要害怕文字太深。就像把東西擺高一點，讓孩子踮著腳尖才搆得到；得到了，反而珍貴。」我更相信，隨著年歲增長，重覆來看這十篇故事，可以愈看愈有心得。彷彿追日，每一天日出的勝景都不一樣，永遠有新鮮的感受！
