曉 ‧ 花事 :李明川的療癒系花藝 (電子書)

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李明川
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具体描述

在競爭激烈的花藝戰場中,
從彩妝界成功轉戰的李明川老師,
以得天獨厚的美感與後天鑽研的努力,
將一件又一件大膽美麗且深具質感的作品呈現大眾眼前,
開創無法複製的療癒時尚花藝領域。
 
跳脫技巧、構成、流派,
李明川老師教你如何建立”花觀念”、培養”花美感”,
讓花朵成為顏料、雙手即是畫筆,
為生活揮灑出感動人心的絕美妝容。
 
  ★用最平凡的四季常見花材,插出最令人驚豔的作品★
  「沒有什麼花都要用來當主花,也沒有什麼花只能作配花。」李明川說。
 
  有誰不愛那些品種特殊或是顏色特別的花?但有些花就只是曇花一現,盛開花期短到你無法想像。懂得善用並重拾常見花種之美,花藝作品其實比你想像中更獨特更打動人心。現在就來學習桔梗,玫瑰、康乃馨、滿天星、火鶴和蘭花等常見花材的搭配技巧,透過色調與層次的展現,擺脫既定印象,創造出驚艷作品。
 
  ◎讓平凡不過的玫瑰更生動的技巧:搭配兩種以上的葉材,或搭配活潑可愛的花器,加上高低層次插法,堆疊出如同音樂般的動人旋律。
 
  ◎蘭花當然不只能溫柔婉約:利用樹枝與捲曲的葉片來呼應蘭花花形的變化,讓蘭花猶如對話框裡的一角,讓對話鏗鏘有力、有來有往的。
 
  ◎令人忍不住想要說恭賀新禧的牡丹菊:充滿喜氣的圓潤牡丹菊,尤其適合年節送禮,但當遇上雞冠花的不規則線條,如同時空錯置的奇幻世界孕育而生。
 
  這一次,何不用「花器」來決定作品風格?
 
  沙拉碗、微波餐盒、垃圾桶、購物包都可以當花器?
  不要懷疑!「生活即創意,創意即生活。」俯拾即是的創意運用,亦為李明川老師希望帶給讀者的啟發。
 
  插花只能用鮮花?
  掌握人造不凋花的特性,適時且巧妙地用來豐富點綴作品,你的創作將會有更大的可能性。
 
  跨流派,無框架,耳目一新「李氏花藝美學」
  天生美感強烈的李明川老師,從美妝到花藝,信手拈來都是藝術。他鼓勵大家跳脫流派與規則框架,以「美感」為前提自由揮灑,創作出你自己深具個人特色的作品。書中教你的是,能讓作品更「美」、更「有趣」的色彩搭配、花材運用、花器玩趣,與結構的安排等,相信不論初學者或進階學習者都可以得到嶄新的實用觀點。 
 
  俯拾即是的藝術生活自此打開大門
  在特別的日子,為重要的人送上自己手作的風格花束;在不同風格的居家空間或商業空間妝點上畫龍點睛的花藝,美學大師李明川老師在書中親身指導送禮、居家花藝與空間裝置藝術的技巧,與您開啟一場藝術領域的頂尖對話,深入體驗插花樂趣,更增添生活的藝術品味。
 
  將藝術融入生活,藝術靈感其實也來自於生活,本書收錄利用生活中各種容器作為花器的實作範例,像是餐盤、馬克杯、提包等等生活用品,創造出人意表的美麗花藝,讓生活中的大小事成為創意花藝的啟發靈感。
 
  每一朵花,都能帶來療癒人心的力量!
  超過60種療癒花藝創作,
  美妝保養先鋒大師李明川首度開創無可取代的花卉美學視野
  ‧利用10種四季常見花材,細膩打造精品花藝!
  ‧藉由顏色和日常生活容器,巧手讓花卉體現多元風格!
  讓雙手成畫筆,花草為顏料,為日常妝點上幸福溫暖的樣貌!
 
  ◇明川老師的花藝美學1──花是最好的療癒:
  植物在自然界中的姿態,往往能帶給我們無限啟發;渾然天成的型態,就像是在與我們對話。隨風搖曳的溫柔樣貌,抬頭挺拔的勇敢精神,燦爛綻放的熱鬧感,甚至是獨特自我的率性,藉由每一種花材與生俱來的個性與色調相互搭配,讓花卉成為療癒我們自己心靈,並感動他人的溫暖雞湯。
 
  ◇明川老師的花藝美學2──提升空間氛圍的裝置藝術:
  如何將冰冷的空間提升氣氛?擺上花,就對了!不論是大小婚禮、商事、餐廳,或北歐風、鄉村風等不同居家空間,點綴上適合的花卉,搭配上不同花器,立即有驚豔的效果:像是粉紅色玫瑰與桔梗體現浪漫愛情、綠石竹和火鶴增添莊重,同時也緩和了嚴肅感,優雅海芋勾勒出日式簡約風格,每一種都能為生活帶來多一點情趣。
 
  ◇明川老師的花藝美學3──節慶送禮的窩心選擇:
  花卉植物總是傳遞最窩心的祝福,相較於花禮的購買,如果是自己手作的贈禮更是情意滿點。從書中學習並延伸的靈感動手創作吧!為重要的人獻上最貼心的手作禮物,不論是情人、老師、上司或親友,都能透過您親手製作的花卉,感受獨一無二的窩心祝福!
 
  ◇明川老師的花藝美學4──美感培養與生活實戰:
  在掌握花藝各式用途,以及鑑賞精彩作品之餘,更重要的是,跟著明川老師的腳步一同學習花藝知識。創意花藝不一定要使用絕美花器,生活中的容器也能創造出絕美花卉擺飾,並藉由色調搭配原理,結合四季花材相互搭配,最後加上組合構圖的層次技巧等,製作為生活增添品味與質感的花藝比你想像中容易的多。
書籍簡介:凝視自然之境:從園藝到心靈的靜謐旅程 第一章:泥土的低語——重拾與土地的連結 本書並非關於精緻的插花藝術,亦非專注於特定花藝師的創作心法。相反地,它是一部邀請讀者深入探索「園藝如何成為一種深層的療癒實踐」的專著。我們將從最基礎的層面出發,探討人類自古以來便與自然界建立的深刻聯繫,以及在現代高壓生活中,重新與泥土、植物建立連結的必要性。 一、回歸原點:從室內到戶外 現代生活將我們從自然環境中抽離,居住在鋼筋水泥的叢林裡。本書的開篇,旨在喚醒讀者對「土」的感知。我們將探討土壤的結構、微生物的多樣性,以及僅僅是觸摸泥土所能帶來的生物化學反應——例如土壤中分枝桿菌(Mycobacterium vaccae)對提升血清素水平的潛在助益。這部分內容著重於實際操作,而非理論堆砌,例如如何在家中狹小的空間內,創造一個「微型生態系統」。 二、種植的儀式感:等待的哲學 園藝最核心的價值,在於它教會我們「等待」。與即時滿足的數位世界截然不同,種植一粒種子,從發芽到開花,需要時間、耐心與恆常的關注。我們將深入分析這種緩慢的過程如何重塑我們對時間的感知,以及「失敗」——蟲害、枯萎、生長不如預期——在園藝中的意義。失敗不是終點,而是數據收集和下一次嘗試的基礎。本章將分享數個跨越數十年,人們堅持不懈地培育稀有或瀕危植物的故事,展示這種毅力如何在心靈層面產生堅固的支撐力量。 第二章:植物的語言——非語言溝通的藝術 植物不會說話,但它們透過形態、顏色、氣味,向我們傳遞著豐富的訊息。本書的第二部分,將聚焦於「觀察力」的培養,這是一種在數位疲勞時代下日漸稀缺的能力。 一、葉脈的圖騰:解讀植物的健康密碼 我們將詳細解說如何通過觀察葉片的細微變化來判斷植物的需求。一片泛黃的葉子可能代表水分過多,也可能暗示著營養素的缺乏,甚至可能是光照角度的微小偏差。這不僅是一種園藝技巧,更是一種細膩的、非評判性的觀察訓練。我們將提供圖解指南,協助讀者識別常見的葉片病徵,並將這種「診斷思維」延伸至日常生活中對細節的捕捉。 二、氣味的地圖學:芳香療法的自然起源 不同植物在不同生長階段散發出獨特的化學信號。本書將介紹許多常見的草本植物(如迷迭香、薰衣草、薄荷)的天然香氣成分及其對人類情緒的影響,追溯傳統醫學中對植物氣味的應用。我們不著重於精油的提煉與商業化,而是強調親手揉搓新鮮植物葉片,讓香氣瞬間釋放的原始體驗。這是一個喚醒嗅覺記憶、連結本能反應的過程。 三、光影的雕塑:空間與植物的共舞 光線是植物生命的燃料,同時也是塑造空間氛圍的關鍵元素。本章將探討如何根據不同植物對光照的需求(全日照、半日照、散射光),來規劃室內外空間的佈局。這涉及到對空間美學的理解,學習如何讓植物成為環境中動態的、不斷變化的藝術品,而不是靜態的裝飾。我們將分析不同光源下,植物葉片顏色和紋理的微妙變化,以此作為調節居住者情緒的工具。 第三章:生態共存——從孤立個體到生命網絡 園藝的終極境界,是理解個體生命與整體生態系統的相互依存性。本書的第三部分,將視野從單一盆栽擴展到一個自給自足的微型生態圈。 一、共生植物學:良伴的選擇 我們將探討「伴生種植」(Companion Planting)的生態智慧,即某些植物如何透過分泌化學物質、吸引益蟲或提供物理庇護,來促進周圍植物的健康生長。這是一種關於「互助」的自然法則展示,遠超出了單純的資源競爭。書中會列舉數十種經典的伴生組合,並解釋其背後的科學原理,鼓勵讀者擺脫單一化種植的習慣,建立一個更具韌性的植物群落。 二、水的循環與節制:流動的智慧 水是生命的媒介,園藝的實踐中,對水的管理體現了對資源的敬畏。我們將探討雨水收集、堆肥茶製作(Compost Tea)等自然循環方法,強調如何用最少的人為干預,維持生態的健康運作。這部分內容旨在培養一種「節制」的觀念,理解過度灌溉或不當引水對生態的破壞性,並將此觀念應用於生活的其他層面。 三、從豐收到分享:循環與感恩 本書的結尾,將回歸到園藝所帶來的實質回饋——無論是蔬菜、香草還是觀賞花卉的贈予。這不僅是物質上的收穫,更是一種社交和情感的循環。分享自己親手栽種的成果,是建立社群連結、表達關懷最直接的方式。我們將收錄數篇散文,記錄人們在贈送親手培育的花卉時,所體驗到的超越語言的情感交流。 總結:內在花園的培育 本書的最終目的,是引導讀者認識到,無論是否擁有寬廣的土地,每個人都能在自己的生活中開闢一塊「內在花園」。透過對植物世界的細緻觀察、耐心的照料和對自然規律的尊重,我們不僅滋養了生命,更重塑了自身的心靈結構,找到面對喧囂世界時,那份堅實而寧靜的力量。這是一場關於生命、時間與連結的深刻對話。

著者信息

作者簡介
 
李明川
 
  在彩妝與造型領域擁有數十年豐富資歷,對於「美學」具備得天獨厚的開創眼界和敏銳度,深受許多精品品牌和藝人明星的青睞,也曾出版美妝造型和瘦身等相關書籍。
 
  一向秉持著孜孜不倦學習精神的明川老師,接連去紐約和倫敦研習花藝,成功跨界花藝事業,擺脫流派與構成限制,結合長期累積的時尚美感和創意巧思,以大膽創作又深具精緻質感的作品,開創花藝領域的嶄新篇章。

图书目录

CHAPTER 1曉‧療癒:心理狀態
1. 誠實和真摯
2. 如果能勇敢
3. 生命之花
4. 耐心是種好品格
5. 暗戀是自己的事
6. Let's chill.
7. 笑靨如花
8. 終於釋懷

CHAPTER 2. 花‧綻放:花禮需求
1. 新年年節
2. 情人節獻禮
3. 母親節
4. 父親節
5. 畢業典禮
6. 教師節
7. 聖誕節
8. 喬遷
9. 升遷
10. 彌月花禮
11. 結婚紀念日
12. 新婚
13. 開運花禮
14. 探病
15. 生日

CHAPTER 3事‧樂園:空間氛圍
(一)婚宴
1. 宴客桌桌花
2. 新娘捧花:3款
3. 進場拱門
(二)商事
1. 會議室桌花
2. 餐廳布置
3. 飯店、住宅大廳
4. 咖啡廳
(三)居家裝飾
1. 北歐極簡
2. 典雅日式
3. 鄉村唯美
4. 大方美式
5. 華美歐式
6. 素淨中式
7. 輕甜韓式

CHAPTER 4事前準備
(ㄧ)花材:
1. 桔梗
2. 百合
3. 玫瑰
4. 康乃馨
5. 滿天星
6. 向日葵
7. 火鶴
8. 天堂鳥
9. 蘭花
10. 菊花
(二)顏色是重要的事
1. 單色系
2. 雙色系
3. 對比色系
4. 同色系
5. 混色系
(三)玩趣花器
1. 微波餐盒
2. 馬克杯
3. 木製沙拉碗
4. 大尺寸碗
5. 造型餐盤
6. 瓷碗盤
7. 垃圾桶
8. 水瓶
9. 購物包

图书序言

  • ISBN:9789869860666
  • EISBN:9789869860666
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:339.5MB

图书试读

用户评价

评分

我对“疗愈系”这个标签特别敏感,因为人生到了一定阶段,你会发现,很多时候我们需要的不是华丽的装饰,而是一种稳定内在的力量。买花、插花,对我来说,很大程度上是一种冥想过程。你得专注,不能急躁,否则花枝会断,叶片会伤。因此,我非常好奇李明川老师是如何在他的创作过程中实践这种“慢哲学”的。这本书会不会分享一些关于“花语”的看法?不是那种僵硬的教科书式解释,而是他个人体验到的,某一种花材带给人的情绪连结。比方说,他会不会觉得满天星的碎小,代表着集体力量,还是孤单的美丽?或者,他对于“凋零”这件事,抱持着怎样的看法?在东方美学里,残缺和凋零往往是另一种圆满的体现。如果这本书能够带领读者一起探讨这种生生不息的循环,而不仅仅是教我们如何让花“永保盛开”,那绝对是高级的生命教育。我期待的,是那种能让人在面对不完美时,也能找到美的力量的指引。

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这本「曉 ‧ 花事」光是看到封面设计,那种清新的木质调和那一抹恰到好处的光影,就让人忍不住想点进去翻翻看。我一直觉得,花艺不只是把花插在瓶子里这么简单,它更像是一种跟自然对话的方式,把生活中那些细碎的美感凝聚起来。现在的社会节奏这么快,能找到一个让自己慢下来的出口非常重要,而花艺绝对是其中一种疗愈力很强的媒介。我期待看到李明川老师是如何用他的视角去诠释“疗愈”这两个字。他会不会分享一些关于选材的心得,比如哪种花材在特定的季节更能抚慰人心?或者,他有没有一套属于他自己的,不必拘泥于传统花道框架,却又充满东方韵味的插花哲学?毕竟,我们读这类书,不只是想学技术,更想学习那种面对生活时的态度。如果这本书能像一本诗集那样,每一页都散发着宁静的力量,让我即使只是翻阅,也能感受到片刻的喘息,那对我来说,这本书的价值就远超乎一本工具书了。我尤其好奇,所谓的“疗愈系”,具体体现在哪些作品的细节处理上,是色彩的搭配,还是花材的姿态,让人看了之后,心头那块郁结能稍微松动一些。

评分

光从标题的用字来看,「曉」这个字很有意思,带着一种清晨破晓、万物初醒的意境。这似乎暗示着,李明川老师的作品不是那种浓墨重彩的傍晚宴会花艺,而更贴近早晨的清新、透明感和希望。我猜想,他使用的色彩可能偏向于低饱和度的莫兰迪色系,或是清透的白色、淡绿和米黄。电子书的优势在于,色彩还原度高,这对于观察微妙的色差非常重要。如果这本书能深入讲解光线和花材的关系,那就太棒了。因为花朵在不同的光线下,展现出来的生命力是完全不同的。比如,在自然日光下,花瓣的纹理会非常清晰;但在昏黄的室内灯光下,又会呈现出另一种温暖的质感。我希望看到作者如何利用这些光影的变化,来强调花材的内在情绪。这本书如果能像一本精美的摄影集那样,每一页都值得细细品味光影的层次,那么它的收藏价值就非常高了,即使未来我不再插花,光是翻阅这些画面,也能获得心灵的滋养。

评分

我一直觉得,真正的艺术大师,其作品背后都有一个清晰的、可以被捕捉到的“签名”风格。我希望透过这本《曉 ‧ 花事》,能够深刻感受到李明川老师那独树一帜的艺术签名。它可能不是指某一种固定的花材组合,而更像是一种处理空间和平衡的节奏感。例如,有些人偏爱对称和饱满,而有些人则更倾向于留白、不对称,让作品有呼吸的空间。我个人偏爱后者,总觉得那种“留白”的部分,才是观者可以自由填入自己情感的地方。如果这本书能详细剖析几个他认为最能代表“疗愈”概念的作品,并且拆解背后的构图逻辑——为什么他选择把这片叶子放在这里,而不是稍微偏左一点?这种对细节的执着,往往藏着最深奥的学问。我非常期待能从他的构图中,学习到如何有意识地去调整我自身生活的“布局”,让每天的节奏和视觉感受,都能更趋向于我内心渴望的那种平静与和谐。这不就是“疗愈系”花艺的终极奥义吗?

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说实在话,现在市面上关于花艺的书籍多如牛毛,但真正能让人产生共鸣,并且是“生活化”的并不多见。很多老师的作品看起来都很精致,但那种精致往往带着一丝距离感,让人觉得“哇,好美,但我学不来,也用不上我家餐桌”。我比较欣赏那种能把花艺融入日常琐碎的美学,比如用路边捡来的枝丫,配上家里旧的容器,就能立刻提升空间氛围的技巧。我希望李明川老师在书中能多谈谈这种“就地取材”的智慧。我们不需要动辄就得去进口昂贵的郁金香或绣球花。台湾本地的花材其实非常耐人寻味,四季都有不同的惊喜。如果这本书能启发我重新审视自家后院或者附近的公园里那些“不起眼”的植物,那简直太棒了。而且,电子书的便利性在于,我可以在通勤的捷运上,随时随地打开来汲取灵感,不用担心纸张受潮或损坏。我更期待书中是否有针对不同空间(比方说书桌、玄关、卫浴)的小型设计,那些是真正考验花艺师功力的地方,因为越小的空间,越考验精妙的布局。

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