具體描述
人物攝影是幻術，而你就是幕後的魔術師。
無論是街頭抓拍，還是棚內擺拍；無論是偷偷摸摸，還是光明正大，人物攝影是所有攝影類型中，最微妙、最需要細心體會的一門藝術。偉大的人物攝影師們透過設計操弄、裝模作樣，或是直截瞭當、裝瘋賣傻，為得隻是竊取到符閤心目中具戲劇張力的他人影像，陳述齣發人省思或引人遐想的故事。
繼暢銷書《偉大攝影的基礎》之後，亨利．凱洛再次以50張作品教會你人物攝影的精妙心法及實用技術，一頁一課，每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事，每章節後更附有「技術焦點」，包括法律常識、鏡頭選擇、燈光設置及街拍常見問答等。
．50位攝影大師經典作品，超值收藏
．收錄法律顧問對於人物攝影的建議
．隻需具備最基礎的攝影知識，就能輕鬆學習
【章節介紹】
構圖──構圖關乎畫麵中元素的主從關係，無論是標準的三分法，還是打破陳規，隻要能夠讓畫麵中人物正確的講齣故事，就是好構圖。
情境──人物與環境的互動將道盡一切，拍攝人物時，不能乎略周圍正在發生的事。要讓什麼東西入鏡？還是要抹除一切環境特徵？端視攝影師想要達成的效果。
凝視──人物的眼神是人物攝影中最具力道的元素，當他們看嚮鏡頭、看嚮遠方甚至眼神飄忽時，都能勾起觀看者許多的情緒。攝影師需要知道如何讓攝影對象懈下心防，或是相反地，刻意讓他們築起心牆。
控製──攝影師可以透過各種手段，使攝影對象流露齣符閤期待的肢體語言及錶情，相機種類與拍攝手法也會嚮攝影對象發齣訊息，迫使他們做齣反應。一切，都在攝影師的控製之下。
街頭──街頭攝影師是獵人，遠程狙擊、近身搏鬥、設下陷井，或是勸誘上鉤，每個攝影師都應該要發展齣一套屬於自己的捕獵方法。
黑白或彩色──黑白攝影和彩色攝影是全然不同的兩件事，在拍攝之前就要做齣決定。色彩的暗示性極強，也控製著畫麵中要呈現齣多少細節，不可不慎重看待。
光的心理學──光不隻是攝影成像的基本要素，更是操弄氛圍的大師，光線的種類、方嚮、來源，造就瞭作品整體的質感與情緒。
※本書適用數位單眼相機DSLR、小型數位相機compact system以及類單眼bridge相機的使用者，也適閤任何想要拍照的讀者。
【達人推薦】（依中文名首字筆畫排列）
街頭攝影師 森爸：
「人物攝影對我來說是最難駕馭的。人們以為人物攝影隻是對著人按快門，但實際上我們必須在最短的時間內與攝影機前那個人產生緊密的連結。我們拍的不單是人們的樣貌，而是他們的個性、喜悅、迴憶、憂傷、憤怒、驕傲、靈魂、體驗。我們捕捉的，是人們的生命故事。」
街頭攝影師 Jimmy Yang（楊捷安）：
「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」
【書中引用的攝影名傢們】
A
阿諾德．紐曼（Arnold Newman）
奧古斯特．桑德（August Sander）
B
貝蒂娜．馮．茲維爾（Bettina von Zwehl）
比爾．布蘭特（Bill Brandt）
比爾．漢森（Bill Henson）
布魯斯．吉爾登（Bruce Gilden）
C
辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）
D
達娜．雷剋森伯格（Dana Lixenberg）
杜安．邁剋爾斯（Duane Michals）
多諾萬．衛理（Donovan Wylie）
E
艾德．剋拉剋（Ed Clark）
F
弗雷德．赫爾佐格（Fred Herzog）
G
蓋瑞．溫諾格蘭德（Garry Winogrand）
喬治．霍寧根－鬍恩（George Hoyningen-Huene）
吉莉安．韋英（Gillian Wearing）
格倫．爾勒（Glen Erler）
H
漢娜．斯塔基（Hannah Starkey）
海倫．萊維特（Helen Levitt）
亨德裏剋．蓋森思（Hendrik Kerstens）
亨利．卡蒂亞－布列鬆（Henri Cartier-Bresson）
伊波利特．貝亞德（Hippolyte Bayard）
J
傑夫．沃爾（Jeff Wall）
賈米瑪．史塔莉（Jemima Stehli）
喬．斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）
約翰．卡普蘭斯（John Coplans）
K
北島敬三（Keizo Kitajima）
L
拉剋．德拉海爾（Luc Delahaye）
M
瑪格麗特．伯剋－懷特（Margaret Bourke-White）
邁剋．布羅迪（Mike Brodie）
O
奧托．施泰納特（Otto Steinert）
P
保羅．史川德（Paul Strand）
菲利普．海恩斯（Philip Haynes）
菲利普．哈爾斯曼（Philippe Halsman）
彼得．雨果（Pieter Hugo）
R
理查．阿維頓（Richard Avedon）
理查．雷納迪（Richard Renaldi）
萊涅剋．迪剋斯特拉（Rineke Dijkstra）
羅伯特．伯格曼（Robert Bergman）
羅伯特．杜瓦諾（Robert Doisneau）
羅傑．拜倫（Roger Ballen）
S
山姆．亞柏（Sam Abell）
塞巴斯蒂昂．薩嘉多（Sebastião Salgado）
T
謝德慶（Tehching Hsieh）
湯瑪斯．魯夫（Thomas Ruff）
W
維加（Weegee）
威爾．史岱西（Will Steacy）
威廉．艾格斯頓（William Eggleston）
威廉．格德尼（William Gedney）
威廉．剋萊因（William Klein）
Z
澤德．尼爾森（Zed Nelson）
好的，這是一份針對一本假設的、與您的圖書名稱無關的書籍的詳細簡介。 --- 《光影敘事者：探尋紀實攝影的靈魂與技術》 內容提要 《光影敘事者》並非一本關於肖像攝影或棚內布光的入門指南，而是一部深度剖析紀實攝影精髓的理論與實踐手冊。本書聚焦於如何運用攝影語言捕捉真實世界的復雜性、轉瞬即逝的人類情感以及宏大曆史背景下的個體命運。它帶領讀者超越相機設置的層麵，深入思考“為什麼拍攝”以及“如何讓影像擁有持久的生命力”。 全書分為四大闆塊：紀實精神的溯源、環境的融入與信任的建立、視覺敘事的構建、以及倫理與後期的邊界。作者通過對二十世紀紀實攝影大師的經典案例進行細緻的解構，闡明瞭從威廉·剋萊因的街頭活力到多蘿西婭·蘭格的社會關懷，再到塞巴斯蒂昂·薩爾加多的人類史詩，優秀紀實作品所共有的底層邏輯。 本書特彆強調瞭在復雜、高壓或敏感現場進行拍攝所需的心理準備、技術適應性以及與拍攝對象建立有效溝通的技巧。它旨在培養攝影師不僅是記錄者，更是敏感的觀察者和具有同理心的敘事者。 第一部分：紀實精神的溯源與定義 本部分旨在為讀者建立一個堅實的理論基礎，明確紀實攝影區彆於新聞攝影或藝術攝影的核心價值。 1.1 紀實攝影的哲學基石： 我們探討瞭紀實攝影從十九世紀末興起到二十世紀中葉“生活雜誌”黃金時代的發展脈絡。重點分析瞭“真實性”在攝影中的多重含義——是客觀記錄的還原，還是觀察者主觀篩選後的呈現？ 1.2 區分與界限： 詳細區分瞭新聞攝影（強調時效性與即時信息傳達）、藝術攝影（強調美學形式與個人錶達）與紀實攝影（強調深度挖掘與社會語境構建）之間的異同。本書主張，優秀的紀實作品必須在三者之間找到動態的平衡。 1.3 大師的足跡：從早期先驅到戰後革新： 深入剖析瞭如布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論在紀實語境中的應用，以及羅伯特·卡帕（Robert Capa）關於“靠近、再靠近一點”的實踐哲學，並探討瞭這些經典理論在當代數字環境下的適應性挑戰。 第二部分：環境的融入與信任的建立 紀實攝影的成功，很大程度上取決於攝影師能否在目標環境中“隱形”地存在，並贏得被攝者的信任。本部分提供瞭大量實戰技巧。 2.1 “融入”的藝術：從外來者到內部觀察者： 探討瞭長期項目（Long-term Projects）的必要性。如何通過多次拜訪、學習地方語言或文化習俗，將自己從一個“外來者”轉變為一個被默許的觀察者。這不僅是技術問題，更是人際交往藝術。 2.2 建立瞬間的信任： 針對突發事件或需要快速建立聯係的場景，本書提供瞭“非侵入式”的拍攝策略。包括肢體語言的運用、何時應該放下相機進行對話、以及如何清晰地解釋拍攝目的和對圖像使用的承諾。 2.3 應對抵抗與衝突： 紀實攝影常常涉及敏感和權力不對等的關係。本章提供瞭處理被攝者反悔、社區抵製或官方乾預的策略，強調維護項目長期可行性的重要性，而非隻顧眼前一張“震撼”的照片。 第三部分：視覺敘事的構建與流動性 一張優秀的紀實照片必須是敘事鏈條中的一環，而非孤立的片段。《光影敘事者》的核心在於教會讀者如何構建一個有力量、邏輯清晰的視覺故事。 3.1 序列的力量：從單張到係列的進化： 詳細分析瞭如何選擇最有代錶性的畫麵，並按照時間綫、主題綫或情感梯度進行排列。探討瞭如何通過影像的對比（如全景與特寫、安靜與喧囂）來製造敘事的張力。 3.2 景深、焦距與情感的距離： 深入探討瞭技術選擇如何影響敘事效果。廣角鏡頭如何將觀眾“拉入”場景，製造親密感和壓迫感；長焦鏡頭如何保持距離，強調觀察者的視角和被攝對象環境的疏離感。書中包含大量對比案例，展示不同焦段對同一場景敘事意圖的微妙改變。 3.3 文本與圖像的共生關係： 在現代紀實報道中，文字的加入至關重要。本部分指導讀者如何撰寫簡潔、有力且不主導圖像解讀的說明文字（Captions），以及如何與編輯閤作，確保文字和圖像共同推進故事，而非互相重復。 第四部分：倫理、後期與持久的影響力 紀實攝影師肩負著巨大的道德責任。《光影敘事者》對數字時代的倫理挑戰進行瞭深入探討，並強調瞭後期處理在維護真實性中的作用。 4.1 圖像操縱的倫理紅綫： 明確界定瞭紀實攝影中“可接受”的後期處理範圍（如曝光、裁剪、色彩校正）與“不可接受”的範圍（如添加/移除主體、改變關鍵事實）。通過真實案例分析，討論瞭“擺拍”與“構建”的灰色地帶。 4.2 知情同意與保護脆弱群體： 專注於如何處理涉及兒童、受害者或邊緣群體的影像。強調瞭“事後知情同意”的必要性，以及如何平衡報道的公共利益與個體的隱私權。 4.3 歸檔與永續性： 探討瞭優秀紀實作品的存檔標準、元數據的嵌入，以及如何確保這些重要的曆史記錄能夠在未來保持可訪問性和清晰度。 讀者對象 本書適閤有一定攝影基礎，渴望將技術運用提升到敘事層次的攝影愛好者、新聞專業學生、社會工作者以及所有對深度視覺報道感興趣的人士。它不僅是一本技術手冊，更是一部關於責任、觀察與人文關懷的深度思考集。
著者信息
作者簡介
亨利‧凱洛Henry Carroll
英國攝影師、作傢，暢銷書《偉大攝影的基礎》之作者，也兼演講和活動主辦人。2005年畢業於英國皇傢藝術學院（Royal College of Art），之後便活躍地投入攝影相關工作。他同時也是英國Frui的創辦人，是位文化觀察傢與藝術評論傢。
相關著作：《偉大攝影的基礎：風景》《偉大攝影的基礎：人物》《偉大攝影的基礎》
譯者簡介
林資香
國立颱灣大學圖書資訊學係學士，美國伊利諾大學香檳分校廣告碩士，曾任職於廣告公司與航空公司，目前為文字工作者，專職編輯、寫作與翻譯，譯有《西藏禪修書》、《西藏心瑜伽2：閤而為一雙人篇》、《與靈共存》、《希望之翼：倖存的奇蹟，以及雨林與我的故事》、《什麼樣的業力輪迴，造就現在的你》、《我嫁到不丹的幸福生活》、《哲學的故事》、《全球思維在地行銷》、《時尚商業學》等書。
亨利‧凱洛Henry Carroll
英國攝影師、作傢，暢銷書《偉大攝影的基礎》之作者，也兼演講和活動主辦人。2005年畢業於英國皇傢藝術學院（Royal College of Art），之後便活躍地投入攝影相關工作。他同時也是英國Frui的創辦人，是位文化觀察傢與藝術評論傢。
相關著作：《偉大攝影的基礎：風景》《偉大攝影的基礎：人物》《偉大攝影的基礎》
譯者簡介
林資香
國立颱灣大學圖書資訊學係學士，美國伊利諾大學香檳分校廣告碩士，曾任職於廣告公司與航空公司，目前為文字工作者，專職編輯、寫作與翻譯，譯有《西藏禪修書》、《西藏心瑜伽2：閤而為一雙人篇》、《與靈共存》、《希望之翼：倖存的奇蹟，以及雨林與我的故事》、《什麼樣的業力輪迴，造就現在的你》、《我嫁到不丹的幸福生活》、《哲學的故事》、《全球思維在地行銷》、《時尚商業學》等書。
圖書目錄
你的初心 6
構圖 8
教戰守則 10
空間關係 12
鏡頭角度 14
選擇鏡頭 16
打破規則 18
匿名主體 20
捕捉個性 22
技術焦點：
焦距與構圖 24
情境 26
背景 28
布景 30
並列 32
弦外之音 34
不在場人物 36
取景 38
技術焦點：
光圈與景深 40
光圈先決 41
凝視 42
保持隱形 44
臉部錶情 46
隱藏式相機 48
框外的凝視 50
大閤照 52
引導錶情 54
技術焦點：
法律觀點 56
控製 60
動作 52
設局 64
姿勢 66
自拍像 68
記錄變化 70
攝影棚 72
技術焦點：
相機心理學74
街頭 76
勇敢發聲 78
洞析情勢 80
創造舞颱 82
放慢快門速度 84
街頭擺拍 86
類型流派 88
技術焦點：
快門速度與動作 90
感光度 91
黑白或彩色 92
色彩關係 94
中間色調 96
暖色調 98
負空間 100
色彩層級 102
技術焦點：
黑白觀點 104
彩色觀點 105
光的心理學 106
自然光 108
閃光燈與人工光源 110
林布蘭光 112
光的方嚮性 114
環境光 116
曝光 118
移情作用 120
技術焦點：
攝影棚燈具122
基本燈光設置 123
常見問答 124
圖書試讀
「人物攝影對我來說是最難駕馭的。人們以為人物攝影隻是對著人按快門，但實際上我們必須在最短的時間內與攝影機前那個人產生緊密的連結。我們拍的不單是人們的樣貌，而是他們的個性、喜悅、迴憶、憂傷、憤怒、驕傲、靈魂、體驗。我們捕捉的，是人們的生命故事。」
－－街頭攝影師／森爸
「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」
－－街頭攝影師／Jimmy Yang（楊捷安）
－－街頭攝影師／森爸
「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」
－－街頭攝影師／Jimmy Yang（楊捷安）
用戶評價
评分
這本書，說實在的，我一開始抱著有點懷疑的態度去看的。畢竟現在市麵上的攝影教學書實在太多瞭，每本都號稱能讓你「一夕之間變成大師」，聽聽就好。不過，這本《偉大攝影的基礎：人物（暢銷紀念版）》在我的攝影社團裡被討論瞭好幾次，大傢都在講它的「實用性」和「觀念性」，讓我忍不住找來電子書版本試試看。我個人是偏愛街頭人像和紀實攝影的，總覺得擺拍對我來說有點「假」，但我發現，這本書對於「捕捉真實」這塊著墨非常深。它不是教你光圈快門怎麼設定這種基本功，而是深入探討「如何與被攝者建立連結」。書裡舉瞭很多案例，說明在不同情境下，攝影師的心態和肢體語言如何影響最終照片的氛圍。我特別喜歡其中提到「眼神的交流」對人像深度的影響，這讓我重新思考我過去在咖啡廳或公園隨手拍的那些照片，是不是都太過於「錶象」瞭。讀完後，感覺像是被點醒瞭一樣，原來拍人像，一半靠技術，另一半完全是心理學的藝術。對我這種已經摸索瞭幾年相機，但總覺得作品缺乏「靈魂」的業餘愛好者來說，這本書簡直是及時雨，讓我的思維從「如何拍好一張照片」轉嚮「如何拍齣有故事感的瞬間」。
评分我對攝影的熱情有點像是間歇性的，有時候會連續幾個月天天抱著相機，有時候又會讓它在防潮箱裡躺好一陣子。這本電子書的優勢就在於，無論我什麼時候打開它，都能立刻找到切入點。最近剛好在研究「黑白人像」的魅力，這本書裡關於「紋理與層次」的專章，讓我對陰影和高光的理解提升到另一個層次。它用極少的範例圖，卻展示瞭極大的可能性，這纔是真正高明的教學。它不餵給你一堆圖，而是教你「看圖的方法」。我特別欣賞它對「模特兒肢體語言的解讀」這塊的深入分析，像是肩膀的微小傾斜如何暗示焦慮或放鬆，或是手指的交疊代錶的潛在訊息。這讓我開始在拍攝時，不隻是關注臉部錶情，而是把全身的「話語」都納入考量。總體來說，這本書對於提升「觀察力」的幫助，遠大於它對「操作技巧」的指導，而對於想在人物攝影上有所突破的人來說，觀察力的提升纔是最核心的武器。
评分老實說，我對這種「紀念版」的書通常都會有點保留，總覺得是不是內容換湯不換藥，隻是換個封麵再撈一筆。但這本《偉大攝影的基礎：人物》的修訂版（或者說是紀念版），給我的感覺很不一樣。它在排版和範例圖的選擇上，明顯能感受到編者花瞭很多心思去「現代化」。雖然基礎的攝影原理是不會變的，但人物攝影的「審美觀」和「流行趨勢」可是跑得飛快。書中討論到如何在當今社群媒體的視覺轟炸下，拍齣不被淹沒的人像作品，這點非常貼近現況。我尤其欣賞它對於「光線的運用」和「構圖的打破」所做的論述。它不像某些教科書那樣，把黃金比例、三分法奉為圭臬，反而鼓勵讀者去實驗那些「不完美」的邊界。例如，它怎麼解釋「低角度仰拍」在錶現人物力量感時的微妙差異，以及如何利用環境光線創造戲劇性的陰影，這些都是過去我在看其他書時比較少深入探討的細節。整體閱讀體驗非常流暢，電子書的註解功能也讓我在看到精妙之處時，可以立刻做標記，非常方便複習。
评分我先生是個非常注重「儀式感」的人，他買書一定要買精裝實體版，但每次齣門旅遊，他都會抱怨實體書太重。所以這次我買瞭這本電子書版，純粹是為瞭方便性。但沒想到，這個數位版本的使用體驗遠超我的預期。最讓我驚喜的是，它似乎加入瞭某種「互動式」的教學模組（雖然我還沒完全摸透所有功能）。我個人是學設計齣身的，對色彩的敏感度比較高，這本書在討論「膚色還原」和「色彩情緒」的部分，描述得非常到位。它不是用冰冷的色溫數值來解釋，而是用文學性的語言描述「暖調帶來的親密感」與「冷調營造的疏離美」。這讓我開始嘗試用不同的白平衡去詮釋同一張人像，效果齣乎意料地好。而且，這本書對於「肖像權」和「拍攝倫理」的探討也非常嚴肅和周到，這在當今這個隱私界線越來越模糊的時代，是每一個想認真對待攝影這件事的人都必須具備的素養。它讓人明白，偉大的攝影不隻是技術上的成就，更是道德上的自省。
评分說真的，我從來不是那種會乖乖把一本書從頭看到尾的人，尤其攝影書，我通常是挑感興趣的章節看。但這本《偉大攝影的基礎：人物》讓我破例瞭，我幾乎是把它當成小說在追。它最大的優點，就是「去蕪存菁」，把那些攝影界老生常談的術語包裝得很清新。書中有一段專門講述「如何讓小孩自然地笑起來」，這簡直是所有傢長和業餘人像攝影師的救星。它教導的不是威脅利誘，而是「成為他們世界的一部分」的技巧。這讓我意識到，過去我總想著把相機藏起來，讓他們忘記鏡頭的存在，但這本書提供瞭一個更積極的策略：讓他們愛上「被看見」的感覺。從敘事結構來看，它的邏輯非常清晰，從基礎的人體結構、動態捕捉，一路延伸到後期的情緒處理，每一步都有紮實的理論支撐，但錶達方式卻非常親切，讀起來一點都不纍，更沒有那種「老師在上麵上課」的壓迫感。
相關圖書
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