英式花藝實作課：獨門鮮花處置法，延長切花2週鑑賞期！以最精簡花材，玩齣各式瓶花、盆花、桌花 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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榖川文江

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探秘花藝世界的無盡可能：專注於日本傳統、現代設計與永生技術的精選書目 本書係旨在為廣大花藝愛好者、專業設計師及尋求靈感之人士，提供一個視野開闊、深入專業領域的閱讀清單。此選單聚焦於日式插花藝術（Ikebana）的哲學與實踐、當代花藝設計的創新趨勢、以及花材保存與永生技術的尖端應用，這些領域與英式花藝的實用技巧和鮮切花壽命延長法構成瞭互補的知識體係。 以下書單精選，旨在引導讀者超越單一風格的限製，探索花藝創作的深度與廣度： --- 第一部分：日式插花（Ikebana）——線條、空間與哲學的對話 日式插花不僅是將花卉置於容器中，它是一種深植於禪宗思想和自然觀察的藝術形式，強調留白、線條的動態美以及天、地、人三者的和諧統一。 1. 《生花三部麯：立花、盛花、投入的結構解析》 內容聚焦： 本書深入剖析瞭池坊流派中三大基礎形式——立花（Rikka）、盛花（Moribana）和投入（Nageire）的嚴格結構規範。 核心要點： 詳細拆解瞭立花中「真、副、體、控」等核心線條的精確角度與長度要求，並闡述瞭盛花常用的「水盤」與投入常用「高頸花器」在空間錶現上的差異。內容嚴格依循古典法度，探討如何通過控製植物的天然走嚮，展現季節流轉的意境，而非單純的色彩堆砌。 關鍵技術探討： 著重於花材的「主枝」與「客枝」的選用標準，以及如何利用花材的彎麯和摺疊（例如使用麻繩固定）來創造視覺上的張力與穩定感。全書幾乎不涉及鮮切花的日常養護技巧，而是專注於古典結構的數學與美學基礎。 2. 《小原流：自然主義與自由花藝的演進》 內容聚焦： 專門探討小原流（Ohara School）如何從傳統的立花體係中解放齣來，融入西方的立體感與色彩運用，開創瞭著名的「盛花」流派。 核心要點： 闡述瞭小原流對「自然情景再現」的追求，特別是在使用淺口花器（水盤）時，如何運用劍山（Kenzan）來固定花材，並創造齣水麵、陸地和天空的層次感。書中詳盡介紹瞭其後發展齣的「綜閤花」和「自由花」的創作理念，鼓勵設計師在遵守基本線條原則的基礎上，大膽使用非傳統花材。 與其他風格的區別： 此書的重點在於空間的「平麵化」處理與景觀的微縮化，與英式花藝強調的體積感和豐滿度形成鮮明對比。 --- 第二部分：當代花藝設計——結構、裝置與跨界應用 本部分聚焦於當代花藝師如何突破傳統容器限製，將花卉視為雕塑材料，進行大型空間佈置和概念錶達。 3. 《花藝裝置的結構力學：從懸掛到負空間的運用》 內容聚焦： 這是一本偏嚮工程學與結構設計的書籍，專門探討如何利用金屬網、鐵絲骨架、隱藏支撐體等輔助材料，搭建大型、懸空或非對稱的花卉結構。 核心要點： 詳細圖解瞭如何計算大型花藝作品的重心、負載極限以及臨時支撐係統的搭建步驟。內容涵蓋瞭從小型桌飾到大型活動背景牆的設計流程，極少涉及花材的保鮮處理，更關注的是結構的穩定性和視覺衝擊力。例如，它會探討使用泡沫塑料（Oasis Maxlife）以外的固定媒介，如樹脂、石膏或定製金屬框架。 4. 《花藝與空間的敘事學：餐飲與零售空間的感官設計》 內容聚焦： 專注於花藝設計如何作為環境敘事（Environmental Storytelling）的一部分，影響消費者的情緒和行為。 核心要點： 書中案例分析瞭頂級精品店、米其林餐廳如何根據品牌DNA、季節主題和光線條件來定製花藝作品。它探討瞭色彩心理學在空間中的應用，以及如何選擇形狀（垂直、水平、圓形）來引導視線。此書的重點在於「場域感知」，而非花材的單品養護技巧。它強調的是設計的持續性影響而非短期賞期。 --- 第三部分：永生花與乾燥花的極限技術 本部分完全脫離瞭鮮花護理的範疇，深入探討如何通過化學處理，將植物結構轉化為可長期保存的藝術品。 5. 《脫水工藝與色彩固定：乾燥花與不凋花的化學基礎》 內容聚焦： 係統介紹瞭乾燥花（Dried Flowers）與不凋花（Preserved Flowers，又稱永生花）的製作流程和所涉及的化學原理。 核心要點： 詳盡解釋瞭使用矽膠乾燥法、熱風乾燥法、以及浸泡甘油（Glycerin）法對不同植物組織（多肉、葉材、花瓣）的影響。書中詳細說明瞭不凋花製作中，如何使用丙二醇溶液與食用色素進行脫色、染色和定型，以達到保持花朵柔軟觸感的目的。內容涉及對脫水過程中水分替換率的精確控製，這與保持鮮切花壽命所需的“水氣供應”是完全相反的技術體係。 6. 《植物形態的再創造：微膠囊化與保鮮技術的未來展望》 內容聚焦： 探討花材保存的尖端研究，包括使用高分子聚閤物或微膠囊技術，嘗試在分子層麵鎖定植物細胞結構。 核心要點： 本書雖然理論性較強，但提供瞭未來花藝材料的可能性。它介紹瞭如何使用真空低溫處理來最大限度減少細胞壁的損壞，並討論瞭不同封裝材料（如EVA薄膜或玻璃球體）對植物成品色澤和形狀的長期影響。此書的關注點是永久性保存，與追求兩週內最佳觀賞狀態的短期護理目標截然不同。 --- 總結： 這六本書籍構成瞭一套完整的、側重於結構美學、哲學意境、空間應用及材料轉化的專業參考係統。它們共同探討瞭花藝在古典規範下的嚴謹性、在現代設計中的解放性，以及在技術領域中的永恆性追求，但每一本都極少涉及或完全不涉及英式風格中著重的日常鮮花採購、水剪、換水、以及使用特定養護劑延長切花生命週期的實用操作細節。

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說真的，現在網路上教學資源爆炸，YouTube 上麵各種花藝達人都有自己的風格，但那種零散的知識點，總覺得不夠係統化。這本書的「英式花藝」這個定位我很喜歡，它給人一種經典、耐看的感覺，不會像某些網紅風格那樣轉瞬即逝。我一直覺得，英式花藝的重點在於那種自然、不做作的氛圍，它強調的是花材本身的生命力，而不是過度雕琢的技巧。我特別好奇，它在講解「瓶花、盆花、桌花」這幾種不同應用時，會不會針對不同場閤（比如日常餐桌、下午茶、或是客廳擺飾）給齣不一樣的處理原則。畢竟，同樣是玫瑰，用在慶祝的桌花裡，可能需要更挺拔的姿態；但如果是放在臥室的瓶花，可能就需要更柔和一點的線條。如果書裡能把這些細微的差異都講解清楚，那就太棒瞭，這樣我的花藝作品就能更有層次感，不會總是用同一個模子刻齣來的感覺。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學花藝不隻是學一門技術，更是一種生活態度的展現。它教會我們欣賞生命中的美好，即使短暫，也值得用心對待。這本《英式花藝實作課》，從書名給我的感覺是，它強調的是一種「從容不迫」的生活美學。我期待它能在教授技術的同時，也傳遞一種「慢活」的精神。可能在介紹如何挑選花材時，會提醒我們要觀察當季的花材有哪些特色；在佈置瓶花時，會引導我們去思考它將擺放在哪個角落，與周遭的環境如何互動。如果這本書能讓我從「完成一個作品」的壓力中解放齣來，轉而享受「與花共處的時光」，那它對我的意義就不隻是一本花藝書瞭，而是生活美學的入門指南。我希望它能讓我體會到，即使用最簡單的花，也能創造齣充滿個人風格的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我對「電子書」這個格式也蠻有信心的，因為做花藝常常會弄髒手，如果是一本實體書，翻閱起來會很不方便，還容易弄濕弄髒。電子書的好處就是，我可以在平闆上直接操作，需要查閱某個步驟時，可以快速縮放圖片，不用擔心弄壞書頁。再者，花藝教學特別強調視覺呈現，如果這本書的配圖夠清晰、夠精美，那基本上就成功瞭一半。我希望它不隻是教你怎麼插，而是能透過照片，讓你感受到那種「氛圍感」。例如，同樣是「桌花」，是要營造齣溫馨的傢庭感，還是正式的宴會感？這些情緒的傳達，往往就藏在光影和花材的排列組閤之中。如果電子書的排版設計能兼顧美觀與實用性，讓人在學習的過程中也能得到視覺上的享受，那真的是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

老實說，颱灣的氣候跟英國很不一樣，濕熱的環境對切花來說根本是個挑戰，很多花材在我們這裡很容易提早凋謝。所以，書名提到的「延長切花2週鑑賞期」，這點對我來說，簡直是像救星一樣。我很好奇，書中是如何做到「獨門」的？是不是用瞭什麼特殊的浸泡液配方？還是說，它會詳細解釋不同季節、不同濕度下，花材處理的細微調整？如果是著重在「環境適應」的技巧，那這本書的實用價值就非常高瞭。我希望它不隻是告訴我「要做A、B、C」，而是解釋「為什麼要做A、B、C」，這樣我纔能真正理解背後的原理，未來遇到新的花材時，也能舉一反三。這種知識上的傳承，比單純的步驟教學來得有價值多瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有意思，那種淡雅的英式風格，讓人一看就知道裡麵講的是花藝，而且是偏嚮生活化的那種，不是那種高不可攀的藝術品。我最近剛好想學點實用的花藝技巧，不隻是擺著好看，還希望能讓花開得久一點。市場上很多花藝書，內容都很專業，但常常忽略瞭像我這種新手最關心的日常維護問題，像是「花買迴來怎麼處理纔能撐比較久？」這種基本功。所以看到這本書的書名強調「獨門鮮花處置法」跟「延長切花2週鑑賞期」，就覺得這本書可能真的能解決我的痛點。我期待看到裡麵會分享一些像是剪枝的角度、換水的頻率，或是特定花材的保鮮秘訣。畢竟，花材本身就比較脆弱，如果能多撐幾個禮拜，對我們這些喜歡用鮮花佈置傢裡的人來說，真的很劃算。而且，它標榜「以最精簡花材」，這點我很欣賞，畢竟我們不是花店，傢裡不可能隨時備有上百種花材，用手邊常見的花就能創作齣漂亮的設計，纔是王道。希望這本書能讓我從一個隻會買花、插花的人，變成懂得養花、惜花的人。